Trong Bảo tàng Kiến trúc. AV Shchusev ở Moscow khai mạc triển lãm "Emilio Ambas: từ kiến trúc đến thiên nhiên." Cuộc thi sẽ diễn ra vào ngày 6 tháng 4, lúc 18:00, trong khuôn khổ của nó, một bài giảng của người phụ trách triển lãm, Vladimir Belogolovsky, sẽ diễn ra.
– Tại sao bạn chọn Emilio Ambas là người hùng trong triển lãm tiếp theo của bạn? Các tác phẩm và ý tưởng của anh ấy có liên quan như thế nào vào cuối những năm 2010?
Vladimir Belogolovsky:
– Tình cờ đến mức anh ấy chọn tôi làm người phụ trách. Chúng tôi gặp nhau mười năm trước, khi tôi đến studio của anh ấy ở New York để phỏng vấn cho tạp chí Tatlin. Nói chung, đây là cách tôi làm quen với tất cả các kiến trúc sư hàng đầu - tôi không phỏng vấn vì mục đích xuất bản, đây là một cách giao tiếp như vậy, điều đó thật thú vị đối với tôi. Ngay khi tôi bước vào, anh ấy nói: “Chúng tôi tắt máy ghi âm và chỉ nói chuyện. Và không có mục nào. " Và sau cuộc trò chuyện của chúng tôi, anh ấy đưa cho tôi một tờ giấy với những câu hỏi "của tôi" và câu trả lời của anh ấy: "Bạn có thể xuất bản cái này." Sau một thời gian, tôi mang cho anh ấy ấn phẩm. Anh ấy nhìn tôi và đề nghị dùng bữa cùng nhau. Khi cà phê được phục vụ, anh ấy hỏi thẳng: "Tôi có thể giúp gì cho bạn?" Tôi đề nghị quản lý triển lãm của anh ấy, anh ấy nói: "Điều ước thứ hai của anh là gì?" Đó là trước chuyến đi của tôi đến Úc, và tôi đã nhờ anh ấy giới thiệu tôi với một người mà tôi có thể tạo ra một loại dự án giám tuyển. Anh ấy cho tôi liên lạc với Penelope Seidler, góa phụ của kiến trúc sư nổi tiếng người Úc Harry Seidler, người mà khi tôi được yêu cầu thực hiện một cuộc triển lãm nhỏ, đã vặn lại: "Tại sao anh không tổ chức một chuyến tham quan khắp thế giới?" Cần lưu ý rằng tôi lần đầu tiên nghe tên Seidler từ Ambas hai tuần trước đó và là ứng cử viên ít có khả năng nhất để giám sát một dự án như vậy trên toàn nước Úc, nơi mà ngay cả những người lái xe taxi cũng biết tên. Tuy nhiên, tôi đã đồng ý mà không một chút do dự. Và vài năm sau, khi triển lãm của tôi được chiếu ở hàng chục thành phố trên thế giới, tôi nhận được tin nhắn từ Ambas: “Bạn đang có một chuyến tham quan Seidler thật tuyệt vời. Bạn có muốn thực hiện chuyến tham quan của tôi không? " Đây là cách điều ước đầu tiên của tôi trở thành sự thật.
Tác phẩm của Ambas là vượt thời gian. Chúng là sản phẩm của trí tưởng tượng phong phú nhất của anh ấy. Những dự án này cho phép chúng ta được đưa vào một loại thi pháp của thế giới lý tưởng hóa của những câu chuyện cổ tích, thần thoại và nghi lễ. Vì vậy, trong trường hợp này, người ta khó có thể nói về một sự liên quan nhất định. Nói chung, bạn cần phải cẩn thận trong việc theo đuổi sự phù hợp trong nghệ thuật, và kiến trúc là nghệ thuật, phải không? Tuy nhiên, điều hợp nhất tất cả các tác phẩm của Ambas là sự kết nối của chúng với cảnh quan. Không có một dự án nào không tuân theo nguyên tắc sau. Mỗi đối tượng của nó là một trăm phần trăm tòa nhà và một trăm phần trăm cảnh quan. Mỗi tòa nhà trả lại cho người dân ít nhất toàn bộ lãnh thổ bị chiếm đóng dưới dạng một khu vườn hoặc công viên. Đây là vị trí nguyên tắc của kiến trúc sư. Anh ấy coi việc không cố gắng cải thiện trang web được kiến trúc sư kế thừa là phi đạo đức. Ngày nay, khi trong môi trường chuyên nghiệp họ chỉ nói về kiến trúc xanh, thì điều gì có thể phù hợp hơn là thảo luận về các dự án của tiền thân nó? Sau cùng, ông đã sử dụng cây xanh, thực vật, nước và ánh sáng trong kiến trúc của mình làm vật liệu xây dựng chính kể từ giữa những năm 1970.
Nếu bạn nghe Ambas, anh ấy cũng quan tâm đến thành phần “siêu hình” của kiến trúc, mối liên hệ của nó với các nguyên mẫu và các khái niệm cơ bản về cuộc sống con người và xã hội - với ý nghĩa là mong muốn làm cho cuộc sống của mọi người tốt hơn, và thuần túy thực dụng, bao gồm cả dòng sinh thái, tiết kiệm tài nguyên. Nhưng rốt cuộc điều gì chi phối công việc của anh ấy?
– Bạn lưu ý đúng rằng kiến trúc của anh ấy chính xác là sự sáng tạo, điều này không thể nói về hầu hết các dự án mà bạn đã đặc tả bằng những từ như "sinh thái" và "hiệu quả tài nguyên". Tất nhiên, siêu hình học đi trước đối với anh ta. Chà, hãy tưởng tượng một chàng trai trẻ đi vào lĩnh vực kiến trúc vì anh ta muốn tạo ra những tòa nhà hiệu quả về tài nguyên. Nhảm nhí. Tôi đi du lịch rất nhiều nơi trên thế giới, và tôi chắc chắn với bạn rằng ngày nay kiến trúc đơn giản là bệnh hoạn. Cô ấy đang bị khủng hoảng sâu sắc nhất. Bạn có biết tại sao? Bởi vì hầu hết tất cả các ý tưởng đều đi đến một suy nghĩ - đưa kiến trúc vào thiên nhiên hoặc thiên nhiên vào kiến trúc. Đây là một mục tiêu rất cao cả, nhưng ngày nay nó đang chiếm ưu thế đến mức chúng ta ngừng suy nghĩ và cố gắng tạo ra những kiến trúc khác biệt, và quan trọng nhất là kiến trúc được cá nhân hóa.
Bạn biết đấy, nếu 10-15 năm trước tôi yêu cầu các kiến trúc sư định nghĩa công việc của họ bằng những từ riêng biệt, thì đáp lại tôi chưa bao giờ nghe rằng những từ này sẽ giống nhau đối với bất kỳ hai kiến trúc sư nào. Có rất nhiều trong số đó - phức tạp, rõ ràng, mơ hồ, cấu trúc sâu, không đầy đủ, khiêu khích, tốc độ, không trọng lượng, v.v. Mọi người đều có tầm nhìn của riêng mình, và khi vào năm 2012, người phụ trách Venice Biennale David Chipperfield không phải vô cớ đặt câu hỏi - điểm chung là gì ?, đó là - điều gì đã thống nhất chúng ta thành mẫu số chung. Tuy nhiên, sau một vài năm, rõ ràng là lúc đó kiến trúc đang ở đỉnh cao của sự phát triển sáng tạo. Đôi cánh của cô ấy đã bị cắt bỏ, và trong ít nhất hai năm nay - sau Biennale 2016, khi Alejandro Aravena cuối cùng đã rút phép kiến trúc khỏi nghệ thuật - chúng tôi đang tham gia vào ngữ dụng học. Và chúng tôi thích nó đến nỗi ngày nay hầu như tất cả các kiến trúc sư hàng đầu, trả lời câu hỏi tôi đã đề cập, đồng thanh lặp lại cùng một từ - tự nhiên. Và dự án của bạn bắt đầu từ đâu - với sự phân tích của trang web. Tất cả như một sự thay thế. Tôi đang đi khắp nơi trên thế giới để tìm kiếm sự độc đáo, và họ trả lời tôi ở Bắc Kinh, New York, Mexico City bằng những từ tương tự. Khi những từ giống nhau được nói bằng ngôn ngữ của các kiến trúc sư khác nhau, điều đó có nghĩa là họ từ chối suy nghĩ cho chính mình. Tất nhiên, vẫn có những trường hợp ngoại lệ, nhưng cũng có một xu hướng - theo thời trang và không gây khó chịu cho các nhà phê bình, những người ngày nay xác định xem tòa nhà này có tốt hay không - theo bảng. Dự án xanh là tuyệt vời, dự án xã hội rất tốt, dự án điêu khắc và “biểu tượng” sẽ không còn được ca ngợi vì điều này.
Đó là lý do tại sao chính xác là ngày hôm nay các dự án của Ambas cần được thể hiện. Đây là những dự án của một người sáng tạo có tư duy tự do. Chúng thể hiện thế giới nội tâm phức tạp của anh ấy. Có, có rủi ro trong các dự án này vì chúng không thể giải thích được. Bạn không thể dạy sinh viên mơ về dự án của họ khi họ đến với Ambas. Kinh nghiệm của ông không thể chuyển nhượng, cũng giống như kinh nghiệm của nhiều kiến trúc sư ban đầu, những người mà kiến trúc không tuân theo một công thức hay phương pháp nhất định, là không thể diễn tả được, như trường hợp của Rem Koolhaas hay Bjarke Ingels. Nhưng khi nghiên cứu sự sáng tạo của những kiến trúc sư như vậy, người ta mới hiểu được rằng: kiến trúc không phải là một cuộc tìm kiếm câu trả lời mà là một cuộc tìm kiếm những câu hỏi. Kiến trúc Ambas là một trong nhiều cách để tạo ra kiến trúc. Và nếu bạn chỉ cho một học sinh mười con đường khác nhau, tôi đảm bảo với bạn rằng anh ta sẽ đưa ra con đường thứ mười một. Chính vì điều này mà những cuộc triển lãm như vậy là cần thiết, trong số những thứ khác.
Kinh nghiệm Mỹ Latinh, không thuộc Anglo-Saxon có đóng vai trò gì trong các dự án của Ambas không? Ý tôi là không chỉ quê hương của anh ấy, mà còn là sự quan tâm sau này đối với Barragan, v.v
– Chắc chắn. Còn rất sớm, khi còn đi học, kinh nghiệm trong studio của kiến trúc sư người Argentina Amancio Williams là rất rõ ràng. Ambas coi ông là một nhà thơ thực thụ. Và Luis Barragán hoàn toàn là một câu chuyện riêng biệt. Anh ấy vừa mở nó ra. Bạn biết đấy, các kiến trúc sư hàng đầu của Mexico nói với tôi rằng họ chỉ chú ý đến Barragán sau cuộc triển lãm năm 1976 tại MoMA mà Ambas đang giám sát. Ít người biết đến anh ta, anh ta chỉ đơn giản được coi là một người lập dị. Nhưng vào thời điểm đó, anh ấy đã là một ông già và có thể xây dựng hầu hết mọi thứ. Ambas thậm chí còn đưa Barragán tham gia một trong những dự án mới nhất của mình, ngôi nhà Casa Gilardi ở Thành phố Mexico với hồ bơi nổi tiếng, nơi không gian thực sự biến thành các tông màu xanh lam, đỏ, vàng và xanh lục. Ý tưởng của Ambas là để trình bày với các kiến trúc sư lúc bấy giờ, những người lúc đó quan tâm nhiều hơn đến các vấn đề xã hội học hơn là kiến trúc như nghệ thuật, tôi sẽ nói một cách gợi cảm như vậy, kiến trúc kỳ diệu. Nó đã hoạt động, và cuộc triển lãm đã phá vỡ kỷ lục tham dự và sau đó được trình chiếu tại nhiều trường đại học trên khắp nước Mỹ. Tất nhiên, kiến trúc của Barragán là khác nhau, nhưng nó có thể được mô tả bằng những từ giống nhau. Nó thơ mộng, tuyệt vời, nghi lễ, và nó chứa các thành phần giống nhau - nước, đài phun nước, cây cối và các bậc thang dẫn đến bầu trời và mặt trời.
Emilio Ambas - một nhà thiết kế đôi khi làm việc như một kỹ sư, với cái nhìn sâu sắc tuyệt đối về khía cạnh kỹ thuật của vấn đề. Cách tiếp cận này có mở rộng đến kiến trúc không?
– Tôi sẽ làm nổi bật món quà của anh ấy với tư cách là một nhà phát minh. Anh nói đùa rằng từ này sẽ đủ cho anh trên mộ của mình. Anh ta không thể không phát minh, có những người như vậy. Và trong số các kiến trúc sư có những người như vậy. Nó được trao cho anh ta. Mỗi dự án của anh ấy, có thể là một tòa nhà, một cây bút bi hay một chiếc ghế, đều là một phát minh. Một người ngồi trên một chiếc ghế bình thường, và có thể ngồi như vậy trong năm phút, hoặc bảy phút. Trong tư thế thoải mái nhất, anh ấy nhanh chóng trở nên khó chịu. Một người bình thường làm gì? Anh ta thay đổi tư thế của mình. Một nhà phát minh làm gì? Nó tự đặt ra một thách thức, và vì vậy, vào năm 1976, chiếc ghế Ambas công thái học đầu tiên trên thế giới, được gọi là Vertebra, xuất hiện, đáp ứng nhu cầu của bạn về việc ngả người về phía trước hoặc ngả ra sau. Nhưng sự khéo léo trong các công trình kiến trúc của ông không nằm ở khả năng chế tạo, mà là ở việc phát minh ra các nguyên mẫu mới - mặt nạ ngôi nhà, vườn nhà, hang động nhà, núi xây dựng, nhà kính xây dựng, v.v.
Và kết luận, tôi sẽ nói rằng tôi hoàn toàn không muốn được coi là một chuyên gia về kiến trúc Ambas hoặc trong cùng một kiến trúc xanh. Bạn biết đấy, tôi đã rất say mê kiến trúc xanh trong chuyến đi gần đây đến Trung Quốc và tôi đã được đề nghị dạy ở đó. Khi họ bắt đầu thảo luận về chủ đề này, họ đã cho tôi một khóa học về kiến trúc xanh. Bây giờ tôi sẽ chống lại hiện tượng này từ bên trong. Vì vậy - trước hết tôi là một người phụ trách. Tôi tìm một chủ đề mà tôi quan tâm và cố gắng thu hút sự quan tâm của người khác. Nhưng nó không phải về một chủ đề cụ thể. Triển lãm nào cũng không phải là kết thúc, mà là sự khởi đầu. Một cuộc triển lãm thành công không phải là cuộc triển lãm có nhiều người đến nhất, mà là cuộc triển lãm mà một người đến với đề xuất thực hiện một dự án mới. Chà, nếu ai đó từng nói với tôi: “Bạn biết đấy, 20 năm trước mẹ tôi đã đưa tôi đến buổi triển lãm của bạn, và bây giờ tôi đã trở thành một kiến trúc sư” - thì, điều đó sẽ rất cảm động.
