Archi.ru:
Khi chúng tôi phân tích dự án ngôi nhà "Verona" vài năm trước, sau đó, họ phát hiện ra nhiều ám chỉ: trật tự lớn Palladian kết hợp với những cây sáo vốn có trong chủ nghĩa lịch sử, sự mộc mạc sọc của St. Petersburg, hành lang của lối vào với tỷ lệ giảm đặc trưng của trường phái Tân nghệ thuật phương bắc, cách tiếp cận "Mussolinian" để kết hợp gạch và đá trắng trên các mặt tiền bên cạnh … Điều gì là chính đối với bạn và hình ảnh của một ngôi nhà lâu đài được xây dựng như thế nào, rõ ràng, theo các điều khoản của đơn đặt hàng, được cho là tương tự - không giống như các nhà lân cận " Venice”?
Evgeny Gerasimov:
Điều quan trọng là khách hàng phải tiếp tục lịch sử thành công về mặt thương mại của ngôi nhà Venezia. Venice là gì? Như Brodsky đã nói, "những chiếc rương chạm khắc khổng lồ được đặt dọc theo con kênh." Đây chính xác là những gì đã xảy ra với chúng tôi. Tỷ lệ giữa chiều rộng và chiều cao của tòa nhà là hai: một. Với sự phản chiếu, nó sẽ trở thành hình vuông - một thủ thuật hoàn toàn của Venice. Từ khách sạn "Sportivnaya", trên địa điểm xây dựng ngôi nhà, có một cầu thang xuống mặt nước, các cột trụ nhô ra khỏi mặt nước, bạn có thể buộc thuyền gondola.
Đầu tiên, khi thiết kế ngôi nhà "Verona", chúng tôi đã tính đến sở thích phong cách của khách hàng: "chủ nghĩa lịch sử" theo nghĩa rộng nhất. Thứ hai - "bị đẩy ra khỏi trang web". Hình thang khiến chúng ta liên tưởng đến kiến trúc baroque. Mặt tiền chính nhìn ra Đại lộ Morskoy, và mặt tiền phụ từ đường Projektornaya và các không gian công viên trong khu vực lân cận có thể nhìn thấy rõ ràng. Từ đây, ý tưởng tạo ra một ngôi nhà Ý mang phong cách cổ điển. Tôi nhớ đến những nhà thờ La Mã, San Giorgio Maggiore, những ngôi nhà trên đường Via del Corso, trong đó mặt tiền chính làm bằng đá, mặt bên và mặt sau làm bằng gạch. Một thực tế phổ biến cho thời gian đó. Chúng tôi cũng sử dụng vật liệu địa phương cho cả hai ngôi nhà, được sản xuất ở vùng Leningrad:
gạch clinker được sản xuất bởi LSR, đá cẩm thạch kỷ Jura “Venice” được sử dụng, và trên đá vôi “Verona” - Gatchina.
Bạn sẽ xác định hướng phong cách của "Venice" và "Verona" như thế nào: Chủ nghĩa đấu sĩ, Chủ nghĩa lịch sử, Chủ nghĩa Venice?
Tôi sẽ không thu hẹp nó thành chủ nghĩa Palladi, tôi sẽ không gọi nó là tân tân cổ điển. Đây là chủ nghĩa lịch sử. Những suy tư về chủ đề kiến trúc trật tự truyền thống. Chúng ta thấy quá trình này trong suốt lịch sử. Palladio bắt đầu, Quarenghi tiếp tục, người, như bạn biết, đã đùa cợt ký tên "Bóng của Palladio." Ivan Fomin - nó có phải là tân cổ điển không? Kinh điển là Hy Lạp và La Mã, sau đó Palladio là tân cổ điển, Quarenghi là tân cổ điển, và Ivan Fomin là điều dễ hiểu. Kiến trúc thời Stalin đã được xem xét lại lần thứ tư và thứ năm, nếu chúng ta chia nó thành những năm 1930 trước chiến tranh và những năm 1950 sau chiến tranh. Tại sao không quay lại quá trình này vào đầu thế kỷ 21? Như Alexander Blok đã nói, “nghệ thuật không phải là mới, không có thứ đó.
Có những kiến trúc sư đề cao kinh điển làm nguyên tắc, như Mikhail Filippov, Maxim Atayants, Mikhail Belov… Có những người không thể hoặc không muốn làm việc theo nguyên tắc kinh điển. Và rất hiếm những người làm cho "mạnh mẽ", kết cấu ít nhất là chủ nghĩa lịch sử, và có thể làm việc bình đẳng với chủ nghĩa hiện đại. Bạn làm nó như thế nào?
Một kiến trúc sư chuyên nghiệp sẽ có thể làm mọi thứ. Câu hỏi thứ hai là anh ta có hứng thú hay không. Nói chủ nghĩa lịch sử không có nghĩa là làm được. Biết bản nhạc là chưa đủ để trở thành một nhà soạn nhạc; việc vẽ các nhà thờ Piranesi không có nghĩa là có thể thiết kế các tòa nhà. Tôi là người ủng hộ khẩu hiệu “lời nói chẳng có nghĩa lý gì, quan trọng là kết quả”. Không có gì cấm kỵ đối với tôi. Trong thời đại đa nguyên của chúng ta, tạ ơn Chúa, không ai mắc nợ ai bất cứ thứ gì, và kiến trúc cũng vậy. Và nghệ thuật không nợ ai, tự cung tự cấp. Chủ nghĩa lịch sử tốt sẽ tốt hơn chủ nghĩa hiện đại kém hiệu quả. Và ngược lại. Tôi vì chất lượng.
Bạn có nhìn nhận các dự án lịch sử hóa và chủ nghĩa hiện đại của mình ngang hàng không? Cái nào thuận tiện hơn và cái nào thú vị hơn để làm việc với?
Thật thú vị cho tôi khi tìm kiếm cả trong khoảng trống này và trong đó. Tôi cảm thấy tù túng, ngột ngạt trong khuôn khổ của một khuôn mẫu, tôi không hiểu tại sao mình phải thu hẹp lĩnh vực sáng tạo của mình. Điều này có thể được gọi là không có nguyên tắc, hoặc bạn có thể diễn giải Oscar Wilde: "Tôi có một nguyên tắc - sự thiếu nguyên tắc." Như trong ẩm thực: cả đời không thể ăn hết một món, cho dù đó là món khoái khẩu của bạn. Có những kiến trúc sư lỗi lạc như
Ví dụ như Richard Mayer, người làm một việc, trong trường hợp này là kiến trúc hình vuông màu trắng. Nhưng tôi sẽ chán, tôi sẽ chết vì u sầu, nếu họ nói với tôi rằng cả đời này tôi sẽ chỉ vẽ những tay lái phi công. Điều này là không đủ đối với tôi, tôi cảm thấy nhàm chán.
Lịch sử đối với tôi là một trong những lĩnh vực của kiến trúc hiện đại, có phân khúc thị trường riêng. Hội thảo của chúng tôi cũng rất thú vị - suy nghĩ lại các kỹ thuật truyền thống trong vật liệu và công nghệ mới, vẽ và phản ánh. Ngoài ra, tất cả chúng ta đều nghĩ đẹp là những gì chúng ta từng nghĩ như vậy. Nếu bạn hỏi hàng trăm người rằng họ thích gì hơn: chủ nghĩa tân cổ điển của Ivan Fomin hay Auguste Perret, hay ngôi nhà kiến tạo, câu trả lời sẽ khá dễ đoán. Léon Crier đã tự hỏi mình một câu hỏi về điều này: những kiến trúc sư nổi tiếng như Norman Foster và Jean Nouvel sống trong những ngôi nhà nào? Chín trong số mười người sống trong những ngôi nhà được xây dựng từ thế kỷ 18 và 19. Cả chúng tôi - các công ty và tôi, với tư cách là một kiến trúc sư, đều quan tâm đến việc tìm kiếm trong cả kiến trúc hiện đại và truyền thống, dựa trên quy mô con người và các quy tắc do tổ tiên chúng tôi tìm thấy.
Như một phần tiếp theo của câu hỏi trước - có lẽ
một ngôi nhà ở Kovensky Lane và có giải pháp lý tưởng nào để hạn chế bối cảnh và kính hiện đại không?
Trên địa điểm này có một đài tưởng niệm không thể bỏ qua - Nhà thờ Đức Mẹ Lộ Đức, được thiết kế bởi Leonty Benois và Marian Peretyatkovich. Chúng tôi có vẻ sai khi cạnh tranh với họ. Đã có sẵn một viên kim cương ở nơi này, chúng tôi đã thực hiện một khung cảnh bình tĩnh và trang nghiêm: chúng tôi thuyết phục khách hàng hạ độ cao xuống, lùi lại khỏi vạch đỏ và làm một piazzetta - điểm nhấn của dự án. Kết quả là, mặt tiền phía tây của nhà thờ được mở ra, ánh sáng mặt trời tràn qua các cửa sổ vào gian giữa, các cửa sổ kính màu bắt đầu phát - đây không phải là trường hợp trước đây. Phần dân cư, đối diện với đường màu đỏ, được làm theo nhịp St. Petersburg: bến tàu bằng chiều rộng của cửa sổ. Phần lõm được hiểu là bức tường lửa ở St. Petersburg: nó cao hơn, phẳng hơn, các cửa sổ lộn xộn hơn một chút và không có chi tiết như vậy.
Bạn cảm thấy thế nào về khái niệm "cách điệu"? Rốt cuộc, bạn cũng có thể cách điệu hóa các kỹ thuật theo chủ nghĩa hiện đại
Hầu hết mọi thứ sau Hy Lạp cổ đại và La Mã đều là sự cách điệu hóa. Câu hỏi đặt ra là cô ấy có khéo léo hay không. Chúng ta thấy những cách điệu của Gothic, Romanesque … Hay những gì Matvey Kazakov đã làm ở Moscow. Mở bất kỳ tạp chí hiện đại nào - không có sự cách điệu, có điều gì mới mẻ liên quan đến những năm 1930, hay những phát hiện của những người theo chủ nghĩa hiện đại của những năm 1960-1970? Tất cả các kiến trúc hiện đại đều có đến một tá kỹ thuật. Học sinh từ Phần Lan đến Bồ Đào Nha cũng vẽ theo cách tương tự.
Trong các cách điệu hiện tại, không, không, có và một loại ghi chú đột phá
Kiến trúc thời Stalin. Bạn cảm thấy thế nào về nó - hãy đuổi nó đi, nhưng đừng bao giờ xua đuổi nó; bạn nghĩ rằng bạn đã đuổi đi; hay ngược lại, bạn có chấp nhận nó như một thực tế lịch sử không?
Tôi ổn với điều này. Kiến trúc thời Stalin có đặc điểm là chiều cao các tầng bằng nhau. Trong chủ nghĩa cổ điển trước Thế chiến thứ nhất, theo phong cách Đế chế của Rossi và Quarenghi, tầng đầu tiên là văn phòng, tầng thứ hai mang tính chất nghi lễ hơn, với các hội trường và các căn hộ trong trang viên. Hơn nữa, chiều cao của tầng giảm xuống, sinh viên và thường dân sống trên gác xép. Sau đó, với sự tiêu chuẩn hóa của các thành viên trong xã hội, đã có sự tiêu chuẩn hóa của các tầng. Chúng thường giống nhau từ căn thứ hai đến áp chót: trước khi gác mái dành cho gia đình Raskolnikovs, ngày nay chúng là những căn hộ áp mái. Kiểu mẫu này làm cho kiến trúc ngày nay giống với kiến trúc của Stalin.
Kiến trúc thời Stalin, cho dù chúng ta muốn hay không, là một trong những bước tiến của chúng ta. Khi chúng tôi quay lưng lại với điều này, các kiến trúc sư vĩ đại của chủ nghĩa hiện đại, nói một cách nhẹ nhàng, đã rất ngạc nhiên: các bạn là những người Nga kỳ lạ, các bạn có những thành tựu như vậy, và các bạn từ bỏ họ ngay lập tức. Hoặc giống nhau
herzog & de meuron, người nói: kiến trúc thời Stalin của bạn thật sang trọng! Đỉnh cao của kiến trúc, mà bạn vẫn phải đi và đi!
Cô ấy đã đứng trước thử thách của thời gian. Chúng tôi gọi một cách khinh bỉ kiến trúc có vẻ tiến bộ của những năm 1960-1970 là "Khrushchevs", "thủy tinh" - chúng đã không vượt qua được thử thách của thời gian. Và Stalin không khó chịu, điều này đã là rất nhiều - không khó chịu với ngoại hình của bạn.
Của bạn gần như đã hoàn thành
dự án "Ngôi nhà Nga", từ cùng một loạt chủ nghĩa lịch sử. Bạn cho rằng điều gì là may mắn trong đó, và điều gì, theo ý kiến của bạn, điều gì đã không diễn ra tốt đẹp?
Nhiệm vụ là tạo ra một khu phức hợp lớn trên một khu đất rộng lớn. Về kiểu mẫu, nó quay trở lại tòa nhà chung cư ở Petersburg: như ở Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28, hoặc như nhà Tolstovsky trên phố Rubinstein. Kết quả là một sân trong mở và hai sân riêng, từ đó khách thuê vào các căn hộ - nơi tiếp đón truyền thống nhất của St. Petersburg.
Ngôi nhà đối xứng qua lại, nó có kiến trúc kiểu Nga - có một trục chính, và mỗi yếu tố và yếu tố phụ đều có trục riêng, theo nguyên tắc xây dựng của Thượng viện và Thượng hội đồng. Thịt từ thịt của St. Petersburg.
Các mặt tiền là một nỗ lực để suy nghĩ lại kiến trúc tiền Petrine, cái gọi là à la russe, như ở phía Petrogradskaya, trên Staronevsky Prospect, như một nhà thờ để kỷ niệm 300 năm của nhà Romanovs ở Poltavskaya hoặc thị trấn Fedorovsky ở Tsarskoye Selo.
Luôn luôn có sự suy nghĩ lại về kiến trúc thời tiền Petrine ở St. Petersburg, chúng ta đang quay trở lại với một truyền thống, vì những lý do rõ ràng, đã bị gián đoạn trong một trăm năm. Nó thậm chí còn mang tính khiêu khích, đầy rủi ro: rất dễ rơi vào kitsch ở đây. Nhưng chúng tôi hy vọng chúng tôi sẽ duy trì phong độ tốt.
Khi tôi đi ngang qua, tôi thấy sự quan tâm thực sự: mọi người đang chụp ảnh trước tòa nhà, nghiên cứu mặt tiền, cố gắng hiểu nó được làm bằng gì. Một người có làn da của mình cảm thấy rằng anh ta không thể bị bắt buộc phải chụp ảnh trên nền của một hình vuông màu đen, ngay cả khi mười nhà phê bình giải thích nó thú vị như thế nào. Và ở đây mọi người tự bước đi mà không cần nói chuyện và thuyết phục. Vì vậy, có một cái gì đó trong đó.
Bạn có ý định phát triển một chủ đề lịch sử - bạn đã có trong danh mục đầu tư của mình chủ nghĩa lịch sử của kế hoạch thời Phục hưng, và phong cách tân Nga, trường phái Tân nghệ thuật phương Bắc, và ngôi nhà "Stalin" trên Phố Pobeda - bạn có muốn tặng ưa thích hướng nào?
Không có bộ - “chúng ta cần phát triển”. Chúng tôi luôn đi từ trang web. Và từ một cảm giác nhất thời bên trong, trực giác. Chúng tôi đi bộ trong một thời gian dài, xem xét, cố gắng tưởng tượng điều gì sẽ phù hợp, điều gì phù hợp với khách hàng và điều gì sẽ thu hút chúng tôi nữa. Mỗi trang web đều tiềm ẩn nhu cầu thay đổi, bạn cần lắng nghe tiếng mách bảo của nơi đó.
