Gian hàng được đề cập được gọi là tiếng Ý cách đây vài năm (mặc dù các dự án của những người quản lý Biennale đã được trình chiếu ở đó trong một thời gian dài, và không phải là một cuộc triển lãm quốc gia). Năm 2010, nó được đổi tên thành Palace of Exhibitions, tạo cho Ý không gian trong Arsenal, và lần này nó đổi tên thành một cái tên khiêm tốn hơn: bây giờ nó chỉ là Trung tâm.
Mặt tiền tân cổ điển của nó giờ đây bị cố tình “biến dạng” bởi hai dự án cùng một lúc. Một trong số đó là Ban công lớn, một ngôi nhà phụ cố tình không công bằng làm bằng gỗ và vải bạt, đóng vai trò là lối vào duy nhất dẫn đến gian hàng. Đây là sáng tạo của người phụ trách Alison Crowshaw, người đứng đầu nhóm nghiên cứu về vấn nạn xây dựng trái phép ở Rome. Theo bà, 28% tất cả mọi thứ được xây dựng ở đó sau chiến tranh đều ngổn ngang. "Ban công lớn" là một lời nhắc nhở về việc chuyển đổi ban công thành phòng chính thức, hình thức phổ biến nhất của "biểu diễn nghiệp dư" như vậy. Nó được tạo ra từ các phần của một tòa nhà phụ phòng họp được dựng lên bất hợp pháp ở khu vực Borgheziana và sau khi kết thúc Biennale sẽ quay trở lại vị trí ban đầu ở Rome.
Ở phía trước của gian hàng có một băng ghế rộng làm bằng gạch màu xám đen, cố ý vi phạm đối xứng trung tâm của con hẻm dẫn đến cổng của tòa nhà. Gần như ngay sau lối vào, người ta tìm thấy những bức tường bằng chất liệu tương tự, che giấu sự trùng tu chưa hoàn thành của hội trường 6 mặt, tạo thành tiền đình của một kế hoạch phức tạp: điều này buộc du khách phải giảm tốc độ trước khi bắt đầu xem triển lãm. Các tác giả của dự án là văn phòng người Đức Kuehn Malvezzi.
Một ví dụ nổi bật về sự hợp tác và tìm kiếm "điểm chung" được tuyên bố trong chủ đề của Biennale là dự án của văn phòng Ireland GRAFTON và người đoạt giải Pritzker Brazil Paulo Mendes da Rocha. Sau khi nhận được đơn đặt hàng cho một tòa nhà đại học ở thủ đô Lima của Peru, các kiến trúc sư đã chuyển sang một phong cách tương tự - mang âm hưởng của chủ nghĩa tàn bạo - một bậc thầy đến từ São Paulo để được tư vấn về điều kiện khí hậu. Do đó, cuộc thảo luận liên quan đến nhiều chủ đề khác nhau và GRAFTON đã tạo ra một tác phẩm sắp đặt như một lời tri ân tới Mendes da Rocha: mô hình các bộ phận của sân vận động Serra Dourada của ông ở Goiânia trái ngược với mô hình của các tòa nhà đại học Peru và các trường đại học khác của xưởng Ailen (chúng cùng nhau tạo thành một vòng tròn). Tại điểm giao nhau của những chủ đề này, việc diễn giải trường đại học như một đấu trường để học tập đã nảy sinh.
Tất cả ba "đức tính" của kiến trúc, được liệt kê trong tuyên ngôn của người phụ trách hai năm một lần David Chipperfield - tính liên tục, bối cảnh và trí nhớ - được phản ánh trong "Dự án Campo Marzio", được thực hiện bởi trường kiến trúc của Đại học Yale. Nó được dựa trên một loạt các bản khắc của J. B Piranesi "Cánh đồng sao Hỏa của La Mã cổ đại" (1762) - các tác giả đã cố gắng tái tạo lại lãnh thổ cổ đại này. Các diễn giải hiện đại về một không gian tưởng tượng và tất cả các loại suy đoán (để chỉ ra không gian cho chúng là một trong những mục tiêu của dự án) được trình bày trong bốn phần. Peter Eisenman đã hành động dưới hai vỏ bọc: với tư cách là một giáo viên Yale và là người khởi xướng dự án, ông đã tiếp quản chính Dự án Campo Marzio, nơi quá trình tái tạo của Piranesi được phân tích theo các tiêu chí chính thức (trục đối xứng, v.v.) như một "thí nghiệm kiến trúc", và với tư cách là người đứng đầu, văn phòng của riêng ông đã phát triển chủ đề sơ đồ yêu thích của mình và nhận được "Lĩnh vực của các lược đồ", nơi "tính thẩm mỹ về bố cục" của kiến trúc sư Baroque "biến thành một bản chất của không gian và thời gian giữa Đế chế La Mã và thời hiện đại."
Field of Walls của Pier Vittorio Aureli và Martino Tattara (Dogma, người đoạt giải Yakov Chernikhov 2006), nơi tất cả các tòa nhà được thay thế bằng các đường thẳng song song; Ảnh hưởng của chủ nghĩa hậu hiện đại Ý được cảm nhận cả trong ý tưởng và cách trình bày của dự án. Sự tái sinh mới nhất của Campo Marzio là "Cánh đồng của những giấc mơ" của Trường Kiến trúc Đại học Ohio, trong đó "niềm đam mê, ám ảnh và cảnh tượng" của La Mã cổ đại được biến thành "đạo đức" của kiến trúc hiện đại: ví dụ như cổ đại. "địa danh" như Pantheon, với tác giả được tuyên bố là Hoàng đế Hadrian (chắc chắn hơn cả người nổi tiếng!) đã thêm vào các dự án sáng giá của các "ngôi sao" hiện tại - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn và những người khác.
Chipperfield cũng cố gắng tìm ra một nền tảng chung giữa phương Tây và phương Đông, trái ngược với ý kiến của nhà thơ đồng hương nổi tiếng của mình. Song song đó, những thành tựu trong việc trùng tu các di tích lịch sử và trả lại môi trường lịch sử cho "cuộc sống tích cực" của Mạng lưới Phát triển Aga Khan, làm việc tại các quốc gia Hồi giáo, và các dự án của Mario Piana, được thực hiện ở trung tâm Châu Âu, được hiển thị cho nhau. Người sau này đã tái thiết một cách cẩn thận và cẩn thận các di tích của Venice để sử dụng sau này, trong số các dự án mới nhất của ông, chẳng hạn như việc biến Palazzo Grimani thành bảo tàng, cũng như làm việc ở Arsenal.
“40.000 giờ” cũng được dành cho nhiều hơn một chủ đề chung - mô phỏng như các nhiệm vụ học tập. Cái tên phản ánh lượng thời gian mà sinh viên đã dành cho hàng chục mô hình được trưng bày ở đây và việc ẩn danh của các mô hình được đặt trên giá sẽ làm tăng thêm sức hấp dẫn cho buổi giới thiệu này, nhấn mạnh sự đa dạng của các ý tưởng nảy sinh trong quá trình học tập và sự khác biệt của sáng tạo. tiềm năng của các nhà thiết kế trẻ có thể - đây là tác phẩm của sinh viên các trường đại học Paris, Oslo, Sao Paulo, Munich, Ljubljana, Venice và nhiều thành phố khác trên thế giới.
Cục OMA một lần nữa, vào năm 2010, lại chuyển sang câu hỏi về những lý tưởng của chủ nghĩa hiện đại. Nhưng nếu khi đó nó chỉ là một phần nhỏ của triển lãm Cronocaos, thì giờ đây, các kiến trúc sư đã trình bày một nghiên cứu đầy đủ về đóng góp của những "quan chức vô danh" - những kiến trúc sư phục vụ thành phố - đối với đời sống đô thị. Các ví dụ được hiển thị bao gồm Đài tưởng niệm Michael Farraday và Phòng trưng bày Hayward ở London, quận Val-d'Oise ở Pontoise, Trường Kiến trúc Nanterre và tòa nhà Văn phòng Công trình Công cộng Wibautshuis ở Amsterdam. Các dự án của chủ nghĩa hiện đại muộn và chủ nghĩa tàn bạo, hiện đang có nguy cơ bị phá hủy cao nhất, đã không được lựa chọn một cách tình cờ - mặc dù nó không được đề cập trực tiếp ở đây, nhưng ai cũng biết rằng Rem Koolhaas thấy lý do cho thái độ tàn nhẫn như vậy đối với những đồ vật này trong sự hối hận của các quan chức hiện tại. Họ bỏ mặc phúc lợi của người dân thị trấn cho các thương gia và không muốn nhìn thấy trước mắt họ một lời nhắc nhở về những ngày mà mọi thứ đã khác.
Cuộc triển lãm "The Banality of Good" của Crimson Architecture Historians cũng tương tự như vậy. Các tác giả đã phát hiện ra một xu hướng đáng buồn: sau Chiến tranh thế giới thứ hai, các thành phố mới dần dần biến từ một thiên đường theo chủ nghĩa hiện đại cho tất cả mọi người thành một cộng đồng giám sát dành cho những công dân giàu có, hạnh phúc nói chung bị thay thế bởi sự toàn năng của thị trường, và công dân bị bỏ mặc thiết bị của riêng họ. Những ví dụ ban đầu nhưng mang tính nhân văn bao gồm Stevenage của Anh (1946) và Tema ở Ghana (1956), trong số những ví dụ được thương mại hóa và chủ nghĩa cá nhân gần đây nhất là Thành phố Kinh tế của Vua Abdullah ở Ả Rập Xê Út (2006). Mỗi thành phố minh họa một phototriptych: cánh trái đưa ra câu trả lời cho các câu hỏi “đến từ đâu” và “cho ai”, ở trung tâm nó cho biết về các giá trị và tham vọng của thành phố, ở phía bên phải - về các nhà quy hoạch, kiến thức của họ và người phụ trách dự án trong chính phủ. Việc sử dụng biểu tượng tôn giáo là một nỗ lực rõ ràng để nhắc nhở về tầm quan trọng của cách tiếp cận có trách nhiệm đối với quy hoạch đô thị (theo nghĩa đen của từ này) đối với đời sống xã hội.
Giải trình Pasticho của Caruso St. John là một ví dụ về việc thực hiện chính xác của Chipperfield. Các kiến trúc sư người Anh này đã mời các đồng nghiệp cùng tham gia vào cuộc triển lãm, với tư cách là người phụ trách dự định hai năm một lần. Cơ sở của sự lựa chọn là làm việc với di sản, nhưng không phải là sự bắt chước chính thức, mà là quan hệ họ hàng tinh thần. Đây là những dự án tái thiết đáng suy nghĩ như sự trưng bày mới của Bảo tàng London Soane của chính những người "lãnh đạo" triển lãm, và các tác phẩm của Peter Merckley người Thụy Sĩ, nơi lưu giữ những âm vang của truyền thống trong các tòa nhà hiện đại khắc khổ.
Một chủ đề phổ quát khác là tạp chí kiến trúc. Dự án của Steven Parnell kể về Domus, Casa Bella, Tạp chí Kiến trúc và Thiết kế Kiến trúc thời hậu chiến, trên các trang mà các cuộc thảo luận về những vấn đề cấp bách nhất đã diễn ra. Ở đó, bạn không chỉ có thể nhìn thấy vô số trang bìa của các ấn bản được đặt tên, mà còn có thể đọc các vấn đề của thời kỳ phê bình kiến trúc "anh hùng" này, và cũng suy nghĩ về vị trí của nó trong thế giới hiện đại.
MVRDV đang chiếu một đoạn video từ chương trình nghiên cứu Tại sao Nhà máy của họ khám phá một giải pháp thay thế cho các quy định cứng nhắc cho bất kỳ hoạt động xây dựng nào. Theo người Hà Lan, nếu mỗi người chịu hoàn toàn trách nhiệm về việc xây dựng của mình - bao gồm cung cấp nước, điện, v.v. (bất kể mạng nào!), Thì điều này sẽ dẫn đến việc tổ chức các nguồn lực và không gian công cộng hiệu quả hơn so với khởi chạy từ trên cao. và sẽ cho phép lập kế hoạch hợp lý.
Cũng có những cuộc triển lãm bắt buộc “ngôi sao”, mặc dù họ ít dành sự tôn vinh bản thân hơn là những vấn đề chung về kiến trúc: Jean Nouvel nói về dự án tái thiết nút giao thông Slussen ở Stockholm, Alejandro Aravena và Elemental - về cuộc đấu tranh của họ với hậu quả của trận động đất ở Chile (về việc trồng cây ở dải ven biển để phòng chống sóng thần, các loại nhà ở tạm thời mới, v.v.), Norman Foster trên tòa nhà HSBC của mình ở Hồng Kông sau 30 năm kể từ ngày giao nhà.
Trong số những dự án bất ngờ - "Thepis's Carriage" của L. O. M. O. Đây là sân khấu di động dành cho các buổi biểu diễn, được đặt theo tên của nhà thơ Hy Lạp cổ đại - người "phát minh" ra vở bi kịch huyền thoại. Ý tưởng về sự tương đồng giữa không gian của thành phố (cơ sở chung nhất cho kiến trúc) và nhà hát đã được hỗ trợ bởi buổi biểu diễn của nhóm DER BAU từ Học viện Nghệ thuật Sân khấu Berlin của Ernst Busch.
Olafur Eliasson đã thể hiện dự án Mặt trời nhỏ của mình. Nó không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một vật dụng thiết yếu - một chiếc đèn chạy bằng năng lượng mặt trời. Hiện khoảng 1,6 tỷ người ở các nước đang phát triển sống mà không có lưới điện, và những chiếc đèn nhỏ giá rẻ như vậy sẽ giúp họ tồn tại trong bóng tối.
Từ thời cổ đại đến tương lai, từ nói chung đến nói riêng - những người tham gia Biennale từ Nhà trưng bày Trung tâm có thể phản ánh trong dự án của họ các xu hướng văn hóa và kiến trúc chính của thời đó, như người phụ trách David Chipperfield mong đợi từ họ.
