Will Alsop là một trong những kiến trúc sư lỗi lạc nhất ở Vương quốc Anh, nhưng ông cũng rất thích hội họa và đồ họa. Các tác phẩm theo trường phái biểu hiện của bậc thầy được trưng bày trong các phòng trưng bày và bảo tàng nổi tiếng cùng với các dự án quy hoạch và kiến trúc đô thị của ông. Alsop sinh năm 1947 tại Northampton, miền trung nước Anh, và theo học tại Hiệp hội Kiến trúc Luân Đôn (AA) vào cuối những năm 60.
Kể từ năm 1981, Alsop đã luyện tập với các đối tác, đầu tiên là với John Lyall và sau đó là với Jan Stormer. Năm 2000, ông thành lập Alsop Architects. Mặc dù có số lượng đơn đặt hàng lớn nhưng vấn đề tài chính của công ty không được suôn sẻ. Năm 2006, kiến trúc sư này đã bán quyền kinh doanh của mình cho tập đoàn thiết kế SMC Group của Anh, công ty sở hữu hàng chục công ty kiến trúc độc lập. Về mặt sáng tạo, SMC Alsop vẫn là một văn phòng độc lập và độc lập với các văn phòng ở London, Bắc Kinh, Thượng Hải, Singapore và Toronto, sử dụng 120 kiến trúc sư.
Các tòa nhà của Alsop có dạng hữu cơ đặc biệt, nhiều màu sắc, ông gọi chúng là "đốm màu" và "nét vẽ". Các dự án của anh chưa bao giờ thiếu sự chú ý. Trong số những nơi nổi tiếng và táo bạo nhất là Hotel du Departement (một khu phức hợp chính quyền khu vực) ở Marseille, Trung tâm Thiết kế Sharp (một chiếc hộp ném lên trời trên những chiếc cà kheo nhiều tầng mảnh mai) ở Toronto và Thư viện Peckham ở Nam London, đã giành được giải thưởng giải thưởng Sterling danh giá năm 2000 với tư cách là Tòa nhà tốt nhất trong năm của Vương quốc Anh. Alsop tin rằng các tòa nhà nên khơi gợi trí tò mò, truyền cảm hứng cho mọi người, làm sinh động cảnh quan và khơi gợi ước mơ về những gì có thể xảy ra và đặt những câu hỏi như "nếu …"
Tôi đã đến thăm Will tại xưởng vẽ của anh ấy ở quận Battersea của London. Chúng tôi định cư tại một văn phòng kiến trúc sư ấm cúng, nằm trên một tầng lửng mở, từ đó có thể nhìn thấy rõ ràng một không gian studio duy nhất.
Nó sử dụng khoảng năm mươi người và họ đang đắm mình trong công việc trên những cấu trúc ngộ nghĩnh giống như những sinh vật kỳ lạ có chân, có mỏ, có cánh và mặc váy và đội mũ. Chúng tôi bắt đầu với chủ đề Nga, chủ đề mà chúng tôi đã quay lại nhiều lần.
Văn phòng của bạn tồn tại ở Moscow từ năm 1993 đến năm 2000. Hãy cho chúng tôi biết về cuộc phiêu lưu ở Nga của bạn và tại sao bạn lại rời khỏi nước Nga?
Đầu tiên, tôi sẽ cho bạn biết lý do tại sao tôi đến đó. Tôi đến Matxcova lần đầu tiên vào năm 1990 theo lời mời của Viện Kiến trúc Matxcova để tham gia một buổi hội thảo với các sinh viên. Tôi thật thú vị khi ở một thành phố lớn đang trải qua những thay đổi lớn về chính trị, kinh tế và thậm chí cả tôn giáo như vậy. Sau đó, tôi bắt đầu đến thường xuyên hơn để quan sát những thay đổi này. Và một lúc sau, tôi mở văn phòng của mình với James McAdam người Anh, người nói được một chút tiếng Nga, và Muscovite Tatyana Kalinina, người nói tiếng Anh rất tốt. Giờ đây, họ có cơ sở hành nghề Kiến trúc sư McAdam của riêng mình ở Moscow và London. Bước đầu tiên là tìm một công việc và rất nhanh chóng chúng tôi đã tìm thấy nó. Ở Nga, chúng tôi đã có nhiều người bạn tốt và xây dựng một số tòa nhà tốt đẹp. Dự án đầu tiên là tòa nhà Deutsche Bank trên phố Shchepkina. Một dự án lớn khác là Ngôi nhà Thiên niên kỷ trên Phố Trubnaya.
Bạn có hợp tác với Alexander Skokan trong dự án Ngôi nhà Thiên niên kỷ không?
Millennium House được ủy quyền bởi một nhà đầu tư người Pháp mà chúng tôi đã làm việc trước đó. Phần khái niệm của dự án được chúng tôi phát triển độc lập. Sau đó, chúng tôi đã lựa chọn và mời văn phòng "Ostozhenka" dưới sự lãnh đạo của Alexander Skokan để giúp giải quyết tất cả các vấn đề quan liêu. Đó là một sự hợp tác rất chặt chẽ và hiệu quả, và Ostozhenka đã tham gia tích cực vào việc thiết kế dự án.
Và đến năm 2000, do nền kinh tế Nga có nhiều xáo trộn, tôi đã đóng cửa văn phòng và rời đi. Vào thời điểm đó, chúng tôi có 20 người làm việc, hầu hết là những người Nga. Tôi đến văn phòng hai tháng một lần. Có lẽ tôi nên cắt cử người và giữ nguyên văn phòng. Đó là một thời gian rất thú vị và sáng tạo. Các nhân viên, đặc biệt là những người trẻ tuổi, đã đưa ra những ý tưởng rất ban đầu về cách tốt nhất để tồn tại trong tình hình kinh tế hiện nay. Tất nhiên, đã có tham nhũng. Tôi không liên quan gì đến chuyện này, nhưng tất nhiên tôi đoán chuyện gì đang xảy ra và như thế nào. Đó là một khoảng thời gian khó khăn. Nó đã mang lại cho tôi một kinh nghiệm quan trọng để làm quen với cuộc sống ở thành phố này. Ngay cả trước khi tôi đến đó, tôi đã biết rằng việc làm kiến trúc sẽ vô cùng khó khăn. Nếu vào thời điểm đó, chúng tôi có thể sử dụng các nhà thầu của Áo hoặc Phần Lan … nhưng không khách hàng nào của tôi có thể mua được điều đó. Các nhà thầu Ailen hoặc Thổ Nhĩ Kỳ là lựa chọn tiếp theo. Hồi đó, chất lượng vẫn ổn, nhưng sự lựa chọn vật liệu đã giảm mạnh. Cuối cùng, đã có các nhà thầu Nga. Tôi chắc chắn rằng ngày nay mọi thứ đã khác, nhưng sau đó có một rủi ro lớn trong đó. Bạn không biết khi nào công việc sẽ hoàn thành hoặc chi phí là bao nhiêu. Bây giờ, xem qua các tạp chí và đôi khi đến thăm Moscow, tôi tự hỏi về chất lượng của các dự án gần đây ở đó. Matxcơva phải quyết định xem mình muốn trở thành gì. Đây là một thành phố tuyệt vời và nó xứng đáng với kiến trúc tuyệt vời.
Bạn có thể tưởng tượng kiểu kiến trúc nào ở Moscow và nó có thể khác với London như thế nào?
Tất nhiên, có một sự khác biệt lớn về khí hậu. Mùa hè ở Moscow nóng hơn, và điều này để lại dấu ấn của nó. Nhưng đó chắc chắn không phải là những gì bạn muốn nói trong câu hỏi của bạn. Tốt nhất, cách tiếp cận không nên quá khác biệt, cho dù bạn đang ở Moscow hay ở Châu Phi. Tất nhiên, sẽ có nhiều chi tiết cụ thể, và nó phải được tính đến. Nhưng điều tôi thực sự thích làm việc là sự mong đợi và khát vọng. Tôi muốn tin rằng tôi không có một phong cách cụ thể. Một số người nói rằng đó là phong cách Olsopian. Đây là một sự xúc phạm đối với tôi bởi vì tôi cố gắng tránh nó. Tôi thoát khỏi ý tưởng về kiến trúc nên là gì. Nhiệm vụ của tôi là biết kiến trúc có thể là gì. Và một hành trình gặp gỡ khám phá như vậy thu hút rất nhiều người mà tôi yêu thích cùng làm việc. Đây là những cư dân trong khu vực mà các dự án của tôi đang triển khai. Tôi đưa cho họ bút chì và bút vẽ, và chúng tôi cùng nhau nghĩ ra kiến trúc. Những hoạt động như vậy là một niềm vui thực sự. Ý tưởng không phải là thay đổi nhận thức của mọi người, mà là trao quyền cho họ thể hiện bản thân. Tôi thấy lạ khi quan sát công việc của một số kiến trúc sư, những người tạo ra những hình thức rất kỳ cục và xâm phạm. Điều quan trọng hơn nhiều là xây dựng một tòa nhà tốt, trung thực.
Bạn có nghĩa là gì khi "xây dựng trung thực tốt"?
Một tòa nhà như vậy được đặc trưng bởi chất lượng xây dựng tốt, ánh sáng tốt và đặc biệt chú ý đến cách nó tiếp xúc với mặt đất, bởi vì đây là điều mà hầu hết mọi người phải đối mặt. Nếu tôi là một chính trị gia, tôi sẽ thông qua một đạo luật như vậy ở mọi thành phố, mọi thứ ở độ cao dưới mười mét không được chạm đất. Mọi người có thể ăn uống ở mức đường phố, nhưng các tòa nhà sẽ nổi trên mặt đất. Đất phải cho người và phải trồng vườn trên đó. Điều này sẽ làm cho các thành phố của chúng tôi rất hạnh phúc. Hãy nghĩ về Le Corbusier và Nhà ở Columnar của ông ở Marseille. Đó là nơi mà tôi đã xây dựng tòa nhà nâng lên đầu tiên của mình, Hotel du Departement. Vì vậy, Corbusier đã ảnh hưởng đến tôi theo một cách rất cụ thể.
Bạn đã muốn trở thành một kiến trúc sư từ khi còn nhỏ. Hãy nói một chút về điều này.
Vâng, tôi đã mơ ước trở thành một kiến trúc sư từ rất lâu trước khi tôi biết họ làm gì. Tôi lớn lên trong một gia đình bình thường ở thị trấn nhỏ, bình thường của Northampton. Rất có thể, tình yêu dành cho nghệ thuật và kiến trúc gắn liền với ngôi nhà, bên cạnh gia đình tôi - bố mẹ tôi, chị gái sinh đôi và anh trai tôi. Ngôi nhà này được xây dựng vào năm 1926 theo dự án của Peter Behrens. Nó là một trong những ngôi nhà duy lý theo chủ nghĩa hiện đại sớm nhất ở Anh. Mẹ tôi nói rằng đó là một tòa nhà xấu xí, nhưng tôi thích nó vì nó không giống bất cứ thứ gì khác. Hai vợ chồng sống trong ngôi nhà này đã nhiều năm. Họ thường mời tôi và em gái tôi món kem ngon, và nó luôn rất ấm cúng ở đó. Và nói chung, mọi thứ đều rất phong cách: bầu không khí, đồ đạc, đồ đạc của nhà thiết kế Charles Rene McIntosh. Một lúc sau, chú của bạn tôi, một nhà thiết kế set đồ lập dị, đã giới thiệu cho tôi về lịch sử thiết kế sân khấu, từ Hy Lạp đến Kiến tạo và hiện đại. Lúc đó tôi đã biết vẽ, nhưng anh ấy quyết định dạy tôi theo cách riêng của anh ấy. Chúng tôi đã sơn gạch trong ba tháng. Tôi đã cố gắng khắc họa bóng tối, nhưng anh ấy chỉ yêu cầu biểu diễn tuyến tính. Sau đó, chúng tôi chuyển sang hộp thiếc, v.v. Năm mười sáu tuổi, tôi chuyển đến một trường dạy buổi tối và nhận được một công việc trong một văn phòng kiến trúc nhỏ, nơi tôi đã có một thực hành tốt. Nhưng trước khi vào trường kiến trúc, tôi đã học hội họa trong vài năm. Ngày nay đối với tôi không có sự khác biệt giữa kiến trúc và nghệ thuật.
Anh hùng kiến trúc của bạn là Le Corbusier, John Soan, Mies van der Rohe và John van Bru. Những kiến trúc sư khác nhau như vậy đã ảnh hưởng đến bạn như thế nào?
Tôi nghĩ rằng không có một cách chính xác để tạo ra kiến trúc, điều đó là tốt. Các thành phố của chúng ta phải đa dạng. Sự đơn điệu khiến cuộc sống trở nên nhàm chán. Có rất nhiều quận như vậy ở Moscow, và có rất nhiều trong số đó ở phía bắc nước Anh. Nó gây ra sự nhàm chán. Kiến trúc không chỉ là một mái nhà trên đầu bạn. Cô ấy nảy sinh cảm giác thân thuộc và thoải mái. Điều này không dễ diễn đạt bằng lời, nhưng mọi người đã nhiều lần nói với tôi rằng đây chính xác là điểm khác biệt của kiến trúc của tôi. Mọi người thường hỏi tôi - bạn làm như thế nào? Tôi không biết và tôi không muốn biết điều này, bởi vì nếu tôi biết, thì tất cả niềm vui và sự đam mê khám phá đi kèm với quá trình tạo ra một công trình kiến trúc sẽ mất đi. Bạn chỉ cần tin vào những gì bạn đang làm. Vì vậy, tất cả những kiến trúc sư mà bạn nêu tên đều rất khác biệt và họ đều có những phẩm chất mà tất cả chúng ta đều có thể được truyền cảm hứng. Tôi đã lấy rất nhiều từ mỗi người trong số họ.
Hôm nay bạn thích kiểu kiến trúc nào?
Tôi thích một loạt các dự án. Ví dụ, tôi rất thích tòa nhà chọc trời Hearst ở New York, do Norman Foster thiết kế. Khi bạn lái xe về phía nó trên Đại lộ số bảy, nó giống như một ảo ảnh quang học. Hình dáng tổng thể rất vừa mắt. Tòa nhà đẹp mê hồn và không giống bất kỳ tòa nhà nào xung quanh. Thiết kế của nó có nghĩa là sẽ tiếp tục hướng lên trên. Đồng thời, nó có tầm vóc tốt, tỷ lệ cân đối và một sự hiện diện rất đáng tự hào. Mặt khác, các dự án của Foster ở Moscow rất kỳ cục. Các kỹ sư xuất sắc đang hành nghề tại Vương quốc Anh và do đó, các kiến trúc sư của chúng tôi thích nhấn mạnh vào cấu trúc của các tòa nhà, đôi khi khiến chúng choáng ngợp. Richard Rogers có lẽ là ví dụ nổi bật và hấp dẫn nhất về kiến trúc như vậy. Ý tưởng về không gian mở trên các tầng và mang tất cả các chức năng tiện dụng ra các góc cạnh là rất thú vị và rất hợp lý về mặt thương mại, nhưng cuối cùng, cách tiếp cận này dẫn đến việc phủ nhận tỷ lệ và bản thân kiến trúc. Tôi không phản đối việc hiển thị cấu trúc, nhưng không chỉ vì lợi ích của chức năng. Nếu không thì, kiến trúc được giảm xuống công nghệ cao hoặc phong cách. Ngay khi công nghệ cao biến thành sự cách điệu, nó sẽ giết chết kiến trúc. Điều tôi yêu thích về kiến trúc là bất cứ điều gì đều có thể xảy ra, đặc biệt nếu ý tưởng của bạn có mục đích tốt. Lấy ví dụ như công ty kiến trúc FAT. Tôi nghĩ họ tạo ra một kiến trúc rất thú vị. Tôi sẽ không bao giờ làm những gì họ làm, nhưng tôi thích nó.
Các dự án của họ đầy mỉa mai và thậm chí là mỉa mai
Tất nhiên, đây là điều tôi thích ở họ, và tôi muốn giúp họ. Trong khi làm quy hoạch tổng thể cho một ngôi làng dành cho 15 trăm ngôi nhà tư nhân ở phía đông Manchester, tôi đã giới thiệu văn phòng FAT với khách hàng, và bây giờ một trong những ngôi nhà được xây theo thiết kế của họ. Đối với tôi, dường như một trong những nhiệm vụ của các kiến trúc sư cấp cao là giúp đỡ các đồng nghiệp cấp dưới bất cứ khi nào có thể.
Bạn đã tốt nghiệp từ Hiệp hội Kiến trúc, hãy cho chúng tôi biết về những trải nghiệm thời sinh viên và những người thầy của bạn
Tôi nghĩ khoảng thời gian tôi học tại A. A. là thời gian thú vị nhất đối với ngôi trường này. Đây là trường duy nhất mà tôi nộp đơn. Vào thời điểm tôi tốt nghiệp năm 1972, khoa của tôi bao gồm mọi thành viên của Cục lưu trữ nổi tiếng. Tôi coi các dự án của họ là khoa học viễn tưởng. Họ đã đề cập đến các khía cạnh xã hội của kiến trúc và cách mọi người có thể sống và làm việc trong tương lai. Vì vậy, đồ án tốt nghiệp của tôi đã biến thành một thể loại truyện khoa học viễn tưởng. Tôi đã sử dụng nó như một thủ thuật để minh họa ý tưởng phân cấp các thành phố. Nói chung, tôi đã đề xuất các kịch bản khác nhau về cách các thành phố bị bỏ trống, và mọi người định cư trên toàn cảnh vô tận.
Sau A. A., bạn đã làm việc trong nhiều văn phòng khác nhau, bao gồm cả văn phòng của Cedric Price. Bạn đã học được gì từ anh ấy?
Đây là một kinh nghiệm thực tế rất quan trọng. Tôi đã lãnh đạo dự án cho tòa nhà cuối cùng trong cuộc đời anh ấy. Có lẽ, từ góc độ kiến trúc, nó không có gì đặc biệt. Nhưng đó là phong cách của anh ấy, có nghĩa là không có phong cách nào cả. Tôi không chắc liệu mình có hiểu được nó hay không, nhưng điều đó không quan trọng. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời đối với tôi. Điều chính mà tôi thừa hưởng từ Price là kiến trúc phải làm hài lòng mọi người. Tôi coi Cedric là trường chuyên nghiệp thứ hai của tôi. Bây giờ tôi nói với các sinh viên của tôi tại Viện Vienna: Sau khi tốt nghiệp đại học, hãy cố gắng làm việc từ ba đến bốn năm trong văn phòng của người mà bạn thực sự kính trọng. Và bạn không cần phải suy nghĩ về việc phải làm gì tiếp theo trong cuộc sống - điều đó sẽ tự nó trở nên rõ ràng.
Bạn có thể gặp học sinh của mình trong studio của bạn không?
Vâng, hai cô gái làm việc ở đây là học sinh của tôi.
Hãy cho chúng tôi biết về niềm đam mê hội họa của bạn và nó có liên quan như thế nào đến kiến trúc của bạn?
Tôi thích vẽ, vẽ và quan sát kỹ mọi thứ xung quanh mình. Tôi không chắc liệu những tác phẩm của mình có thể được gọi là nghệ thuật hay không. Một số người thích nó. Một số thì không. Không quan trọng. Trong những năm gần đây, tôi bắt đầu hoạt động nghệ thuật vì mục đích nghệ thuật và thường lôi kéo nhiều nhóm người khác nhau tham gia hoạt động thú vị này. Tôi đặc biệt thích vẽ tập thể, nơi những người khác là điểm khởi đầu cho nghệ thuật của tôi. Rốt cuộc, rất khó để vẽ một cái gì đó trên một tờ giấy trắng. Nhưng ngay sau khi ai đó làm hỏng tờ giấy trắng, nó biến thành một thứ khác, và một điểm bắt đầu xuất hiện. Đây không phải là quyết định của tôi, mà là của ai đó. Theo nghĩa này, nó giống với kiến trúc. Tôi nghĩ chúng ta nên liên tục thách thức các quy ước và thử những gì khác có thể. Đôi khi nó hoạt động, và đôi khi nó không. Bản thân quá trình này rất thú vị đối với tôi.
Trên trang web của bạn, bạn viết, "Trường học và các tòa nhà học thuật phải là không gian hấp dẫn, kích thích, khuyến khích sự trao đổi giữa sinh viên và người cố vấn của họ." Tôi quan tâm đến cách các tòa nhà ảnh hưởng đến hành vi của mọi người
Ban đầu, thư viện ở Peckham được thiết kế cho 12 nghìn độc giả mỗi tháng, và bây giờ nó đã lên đến 40. Và nhiều người đến đó không nhất thiết phải để đọc sách. Có thể những chàng trai trẻ đến đó để làm quen với các cô gái, nhưng cũng có thể họ sẽ hứng thú với một loại sách nào đó. Cả hai đều không đến nỗi tệ.
Hoặc học đại học ở Toronto. Chỉ hai tháng sau khi tòa nhà hoàn thành, số người nộp đơn đã tăng 300 phần trăm. Thị trưởng Toronto nói với tôi rằng tòa nhà nhỏ bé này đã góp phần vào sự gia tăng du lịch của thành phố. Như bạn có thể thấy, mọi người phản ứng rất tích cực với các dự án của chúng tôi, bất kể chức năng ban đầu của họ là gì. Tôi không quan tâm đến việc tạo ra các tượng đài hay biểu tượng. Hoàn toàn không khó để xây dựng một tòa nhà. Nhưng có một thứ khác biến một tòa nhà thành kiến trúc. Câu hỏi chính là làm thế nào tòa nhà mới tương tác với địa điểm hoặc thành phố mà nó tọa lạc.
Hãy cho chúng tôi biết về quá trình làm việc trong dự án thư viện Peckham
Trong khi thực hiện dự án này, chúng tôi đã nói chuyện rất nhiều với người dân địa phương để tìm hiểu trực tiếp loại người nào muốn xem thư viện mới. Do đó, dự án đã trở thành một thứ gì đó hơn cả một thư viện. Đây là nơi mọi người gặp gỡ, thảo luận về các vấn đề khác nhau và tham gia các khóa học quan tâm. Tôi có thể nói rằng những chân trời mới đang mở ra ở đây cho nhiều người. Chúng tôi cũng nhận thấy rằng để giải quyết các vấn đề tài chính hoặc xã hội, mọi người thường đến thư viện hơn là đến hội đồng thành phố, vốn gắn liền với thể chế quyền lực.
Có phải bạn đang nói rằng bạn đã mời người dân của khu vực Peckham tham gia vào cuộc đối thoại, tức là xưởng thiết kế để tìm xem tòa nhà họ mơ ước là gì?
Tất nhiên. Những buổi hội thảo này không cho tôi ý tưởng về hình thức, nhưng chúng đã giúp tôi thực hiện dự án thành công ở nhiều khía cạnh khác. Ví dụ, bên kia đường đối diện thư viện, có một số cửa hàng hầu như không đủ sống, và mọi người rất lo lắng về điều đó. Sau khi nâng tòa nhà lên khỏi mặt đất, chúng tôi mở ra một góc nhìn mặt cắt của những cửa hàng này từ phía bên của quảng trường đã hình thành. Những cửa hàng này không phải là một tin vui, nhưng chúng vẫn tồn tại và thậm chí còn phát triển mạnh. Một lợi thế khác của tòa nhà nâng cao là nó hiện có thể tổ chức nhiều hội chợ hoặc lễ hội khác nhau vào mùa hè. Bạn không bao giờ biết khi nào trời sẽ mưa ở đất nước này, và một tòa nhà cao hơn mặt đất có thể hoạt động như một chiếc ô khổng lồ, cho dù trời có mưa hay không. Cũng có nhiều trạm dừng xe buýt ở nơi này, và tôi nhận thấy rằng mọi người thích đợi xe buýt của họ dưới tòa nhà của chúng tôi hơn. Nhưng quan trọng nhất, tôi phát hiện ra rằng việc nâng cao tòa nhà trên đường phố, từ phía bắc của nó, chúng tôi đã mở ra một khung cảnh tuyệt đẹp của thành phố, đặc biệt là Nhà thờ St. Paul, và có vẻ như các khu ở rất gần. Tôi nghĩ điều này đã mang lại rất nhiều điều cho cuộc sống của người dân Packham. Họ chợt nhận ra rằng họ không bị lạc ở đâu đó trong một khu vực rộng lớn của Nam London, mà thực tế là đang ở trung tâm London. Điều này rất quan trọng đối với việc tự xác định danh tính của những người này.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi không chắc liệu sự phấn khích có quan trọng hay không. Thomas Edison nói rằng ý tưởng chỉ là một phần trăm cảm hứng và 99 phần trăm đổ mồ hôi. Ý tưởng đến từ công việc, không phải ước mơ. Bạn chỉ nhìn thấy mọi thứ khi bạn lái xe bằng bút chì. Nhưng khác với điều đó, tôi thích đi du lịch, bởi vì nó mở rộng kỳ vọng của bạn và thu hút sự chú ý đến chất lượng khác nhau của các không gian. Và điều quan trọng không chỉ là những gì bạn thấy, mà còn là những gì bạn cảm thấy.
Hãy quay lại chủ đề tiếng Nga. Nga có khôn ngoan khi mời nhiều kiến trúc sư nước ngoài đến làm việc?
Tôi nghĩ rằng các kiến trúc sư Nga nên suy nghĩ về thực tế là nếu Nga trở thành một quốc gia cởi mở hơn, thì họ sẽ có cơ hội xây dựng ở đây và ở nơi khác. Cần có rất nhiều thứ trong một thành phố tốt. Vào cuối những năm bảy mươi, nhiều kiến trúc sư người Mỹ đã đến London. Chúng tôi là một loại cửa ngõ vào châu Âu đối với họ. Họ có thể chọn London vì chúng tôi nói gần như cùng một ngôn ngữ, hoặc nó có vẻ giống với họ. Khá nhiều công ty Mỹ đã định cư tại đây và xây dựng nhiều công trình trọng điểm, trong đó có Canary Wharf. Có một sự bất công trong việc này, bởi vì chúng tôi, những kiến trúc sư người Anh, làm việc ở Mỹ không hề dễ dàng. Nước Mỹ mở cửa cho chúng ta ngày nay và chúng ta chia sẻ nhiều ý tưởng và nguồn lực. Theo tôi, các kiến trúc sư Nga nên quan sát, học hỏi từ người nước ngoài và lẫn nhau. Điều này sẽ giúp họ tạo dựng danh tiếng, và chẳng mấy chốc họ sẽ có khách hàng ở nhiều nơi khác nhau. Kiến trúc là một nghề rất chậm. Nhưng, ví dụ, ngành công nghiệp thời trang là một chỉ báo tốt, và ngày nay trên thế giới có sự quan tâm nghiêm túc đến các tác phẩm của các nhà thiết kế thời trang Nga. Điều tương tự cũng sẽ xảy ra trong kiến trúc. Trong mọi trường hợp, thật công bằng khi mong đợi từ những người nước ngoài ở Nga quan tâm thực sự đến các dự án của Nga và không tái chế những gì ban đầu dành cho một số Portland ở Oregon hay một nơi nào khác. Vì vậy, bất cứ nơi nào chúng tôi được mời, chúng tôi cố gắng thả neo và làm việc chặt chẽ với các chuyên gia địa phương. Chúng tôi đang thực hiện các dự án tiếng Trung của mình tại văn phòng Thượng Hải, nơi có 20 người. Nhiều người trong số họ là kiến trúc sư địa phương và chúng tôi tự thực hiện các bản vẽ làm việc. Đối với chúng tôi, làm việc ở một quốc gia khác cũng có nghĩa là làm quen với văn hóa địa phương và học hỏi một điều gì đó mới.
Đôi khi các kiến trúc sư không cố gắng làm điều gì đó nguyên bản, bởi vì khách hàng của họ yêu cầu những gì họ đã thấy ở đâu đó ở nước ngoài, ngay cả khi những tầm nhìn này xa lạ với bối cảnh địa phương
Bạn biết đấy, tôi có một hộp đầy đủ các dự án thất bại sẽ có vẻ tốt ở Trung Quốc hoặc Nga. Tôi có thể bán chúng cho những khách hàng này, không tốn kém. Tất nhiên là tôi đang đùa! Tôi sẽ không bao giờ làm điều đó.
Bạn muốn thấy kiến trúc nào trong tương lai và những dự án nào khác mà bạn muốn thực hiện?
Tôi không biết, vì nếu tôi biết điều đó, tôi sẽ làm kiểu kiến trúc này ngày hôm nay. Chúng ta đang bị giam cầm trong thời gian mà chúng ta đang sống. Nhiều kiến trúc sư ngày nay rất lo lắng về biến đổi khí hậu và các vấn đề môi trường khác. Nhưng đây là vấn đề chung của những người khác nhau, và kiến trúc không phải do nó. Bạn biết đấy, chúng tôi cũng xanh, nhưng tôi muốn khách hàng chọn chúng tôi vì những phẩm chất khác. Bạn không bao giờ chọn một kiến trúc sư vì anh ta tính toán kỹ hệ thống ống nước. Nhưng có lẽ, khi hệ thống cấp nước mới được phát minh, đã có những chuyên gia như vậy nói - chúng tôi hiểu các vấn đề về cấp nước. Trong tương lai, tôi muốn sự cởi mở và trao đổi ý kiến nhiều hơn giữa các kiến trúc sư, và đôi khi là các dự án thiết kế với nhau. Sẽ rất vui nếu làm được điều gì đó như vậy ở Moscow. Về dự án, ước mơ của tôi là làm dự án bệnh viện. Nhiều bệnh viện đang được xây dựng ở Anh được thiết kế bởi các kiến trúc sư, những người chỉ xây dựng bệnh viện. Nhưng chúng trông quá giống ô tô, không phải tòa nhà. Tôi đã đến nhiều bệnh viện để làm cho bạn càng ốm hơn. Đối với tôi, dường như bệnh viện phải đẹp, để khi trở về từ đó, bạn cảm thấy khát khao cuộc sống.
Văn phòng SMC Alsop London
41 Đường Parkgate, Battersea
Ngày 21 tháng 4 năm 2008
