Zaha Hadid có lẽ là sự kiện thú vị nhất trong kiến trúc đương đại. Trí tưởng tượng không thể cưỡng lại của cô ấy luôn mở rộng ranh giới của những gì có thể có trong lý thuyết và thực hành của kiến trúc và quy hoạch đô thị. Những ý tưởng táo bạo của cô đã bị loại bỏ như những điều viển vông trong nhiều năm. Cho đến gần đây, cô chỉ thực hiện được một số dự án nhỏ. Giải thưởng Pritzker danh giá đã được trao cho cô vào năm 2004, chủ yếu dành cho các dự án trên giấy, như một dấu hiệu của hy vọng rằng tầm nhìn của cô sẽ sớm thành hiện thực. Cú sốc thực sự ập đến với nhiều người vào năm 2006 trong một cuộc triển lãm cá nhân của kiến trúc sư tại Bảo tàng Guggenheim ở New York, nhân kỷ niệm 30 năm sự nghiệp của Hadid. Khách tham quan triển lãm được chào đón không chỉ bởi những trò chơi của trí tưởng tượng táo bạo mà còn bởi một bài thuyết trình đa phương tiện với bằng chứng về các khu phức hợp đô thị quy mô lớn đang được xây dựng trên khắp thế giới.
Một cách tự tin và có hệ thống, Zaha Hadid, với các thiết kế của văn phòng của cô và các thiết kế của toàn bộ đội quân những người theo đuổi cô, biến kiến trúc hữu cơ, linh hoạt và "không giới hạn" thử nghiệm thành hiện thực chủ đạo. Ngoài các Trung tâm Nghệ thuật Đương đại đã được xây dựng ở Cincinnati và Rome, Innsbruck Ski Jump, nhà máy BMW ở Leipzig và Trung tâm Khoa học Phaeno ở Wolfsburg, Đức, một số dự án đang được xây dựng. Trong số đó có cây cầu ở Abu Dhabi, Nhà hát Opera ở Dubai và Khu liên hợp Bơi lội Olympic ở London, đây sẽ là dự án lớn đầu tiên ở thành phố mà nữ anh hùng của chúng ta đã đứng đầu văn phòng của mình trong 28 năm.
Cô sinh ra ở Baghdad vào năm 1950. Cô được giáo dục bởi các nữ tu Công giáo ở Baghdad, theo học một trường tư thục ở Thụy Sĩ, và học toán tại Đại học Beirut của Mỹ (1968-1971). Zaha mô tả những khoảng thời gian đó là rất tích cực: “Những năm sáu mươi ở thế giới Ả Rập là một thời kỳ lạc quan. Chúng tôi tin tưởng vào hiện đại hóa, công nghiệp hóa và nhìn về phương Tây với hy vọng … Cha tôi là một chính trị gia cấp cao, một trong những nhà lãnh đạo. của Đảng Dân chủ Iraq và Bộ trưởng Bộ Tài chính và Công nghiệp. Ông ấy rất quan tâm đến vấn đề nhà ở. Trong gia đình chúng tôi, tất cả chúng tôi đều được giáo dục từ chính thế giới quan này và luôn tin tưởng vào sự tiến bộ và giáo dục cho phụ nữ. Hadid tốt nghiệp Hiệp hội Kiến trúc ở London (1972 - 1977) và hợp tác với những người sáng lập OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas và Elie Zengelis ở London. Năm 1980, bà mở văn phòng riêng. Hadid là giảng viên thường xuyên ở Châu Âu và Hoa Kỳ và hiện là giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Ứng dụng ở Vienna.
Vào tháng 4, tôi đến thăm văn phòng của Hadid tại 10 Bowling Green Lane ở Clerkenwell ở phía đông London. Nó được đặt trong một tòa nhà cũ của trường học thời Victoria và bao gồm chín studio riêng biệt với trần nhà cao bất thường. Nó sử dụng 250 kiến trúc sư (con số này đã tăng gấp đôi chỉ trong vài năm qua). Cuộc phỏng vấn tête-à-tête của chúng tôi đã bị hoãn và hủy bỏ hết lần này đến lần khác ở New York, London, New York do lịch trình rất bận rộn và thay đổi liên tục của Zaha. Đầu tiên cô ấy phải bay đến Trung Đông, sau đó đến Ba Lan, sau đó đến Ý và hàng chục nơi khác. Cuối cùng, chúng tôi đã đồng ý thực hiện cuộc phỏng vấn này qua email.
Bạn đang tham gia vào một số dự án ở Nga, bao gồm một ngôi nhà riêng, một khu phức hợp văn phòng và một tòa tháp dân cư ở Moscow. Làm thế nào bạn nhận được những đơn đặt hàng?
Chúng tôi đã giành được hầu hết các đơn đặt hàng do kết quả của các cuộc thi quốc tế, trong khi trong các trường hợp khác, khách hàng của chúng tôi thể hiện sự quan tâm cá nhân đến kiến trúc của chúng tôi. Chúng tôi đã gặp được sự hiểu biết tuyệt vời ở Nga từ các khách hàng. Tôi rất ấn tượng với sự cởi mở, ham muốn thử nghiệm, chấp nhận rủi ro của họ cũng như mong muốn biến những dự án tuyệt vời nhất thành hiện thực.
Hãy cho chúng tôi biết về những ý tưởng đã làm nảy sinh dự án một ngôi nhà riêng gần Matxcova?
Trong những dự án ban đầu của tôi, tôi đã bị ảnh hưởng bởi thuyết kiến tạo của Nga (dự án tốt nghiệp của tôi "Tectonik Malevich", 1976-1977). Đây là điểm khởi đầu của con đường sáng tạo cá nhân của tôi. Kể từ đó, các dự án của tôi trở nên trôi chảy và hữu cơ hơn. Biệt thự Capital Hill ở Barvikha kết hợp sự bộc trực và sức mạnh của cử chỉ trong các dự án ban đầu của tôi với sự tinh tế và biểu hiện hữu cơ trong các tác phẩm sau này của tôi.
Tòa nhà được hình thành bởi hai hình thức chính. Phần dưới nổi lên từ một cảnh quan dốc tự nhiên, giữa những cây bạch dương và cây lá kim xinh đẹp rải rác toàn bộ khu vực. Hình dạng này đồng hóa với cấu hình hiện có của địa điểm và lấp đầy nó bằng các bậc thang nổi. Địa hình của cảnh quan xung quanh được biến thành tòa nhà, nó khớp nối và được giải phóng trở lại môi trường tự nhiên. Quá trình hai chiều này làm tan biến sự khác biệt giữa nội thất và ngoại thất và tạo ra cảm giác dòng chảy, sau đó sẽ tăng lên theo chiều thẳng đứng đối với hình thức thứ hai ở trên. Như một phản đề không gian, hình thức phía trên lơ lửng trên những vương miện nhấp nhô của biển cây cao 22 mét và cho phép bạn thưởng ngoạn tầm nhìn vô tận và theo dõi chuyển động của mặt trời từ lúc mặt trời mọc đến lúc mặt trời lặn. Kết nối hai hình thức này là một cấu trúc nghiêng, độ trong suốt của nó cho phép bạn quan sát sự gia tăng mạnh mẽ của thang máy từ rừng rậm đến độ cao của không gian mở và tràn ngập ánh nắng.
Làm thế nào để bạn nhớ ngôi nhà bạn đã lớn lên?
Ở ngoại ô Baghdad, có một khu vực xanh tươi xinh đẹp với rất nhiều ngôi nhà tư nhân theo chủ nghĩa hiện đại, gia đình chúng tôi có một ngôi nhà rất khác thường ở đó, được xây dựng vào những năm 1930, với đồ nội thất biểu cảm của giữa thế kỷ 20. Ngôi nhà này vẫn đứng vững. Tôi nhớ khi tôi bảy tuổi, bố mẹ tôi và tôi đến Beirut để chọn đồ nội thất mới cho ngôi nhà của chúng tôi. Cha tôi, Mohammed Hadid là một người rất tiến bộ với những lợi ích quốc tế và trong những năm đó, Baghdad đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi chủ nghĩa hiện đại. Các kiến trúc sư Frank Lloyd Wright và Joe Ponty đã thực hiện các dự án của họ ở đó. Tôi vẫn nhớ đã đến cửa hàng đồ nội thất nơi chúng tôi mua đồ nội thất mới. Nó góc cạnh và hiện đại, với ghế bọc màu rượu mùi. Và bố mẹ tôi đã mua một chiếc gương không đối xứng cho phòng của tôi. Tôi đã yêu anh ấy, và chính ở anh ấy, niềm đam mê của tôi với mọi thứ không đối xứng bắt đầu. Khi chúng tôi về đến nhà, tôi sắp xếp lại phòng của mình. Trong khoảnh khắc, cô từ phòng của một cô gái nhỏ sang phòng của một thiếu niên. Chị họ của tôi rất hài lòng với cách sắp đặt này, và cô ấy đã nhờ tôi chăm sóc phòng của cô ấy. Sau đó, dì của tôi yêu cầu tôi trang bị nội thất phòng ngủ của cô ấy. Đây là cách tất cả bắt đầu. Nhưng chính bố mẹ tôi đã truyền cho tôi khát vọng làm được tất cả những điều đó.
Bạn sống ở đâu ở London?
Tôi sống ở Clerkenwell, phía đông London. Văn phòng của tôi đã ở đó hơn hai mươi năm trong một tòa nhà cũ kiểu Victoria. Khi văn phòng của chúng tôi phát triển, chúng tôi ngày càng chiếm nhiều diện tích hơn trong tòa nhà này. Khoảng hai năm trước, tôi chuyển đến gần văn phòng hơn, vì căn hộ cũ của tôi bị ngập trong khi tôi đang đi du lịch, và tôi phải rời đi gấp. Tôi chưa thiết kế bất cứ thứ gì trong căn hộ hiện tại của mình, nhưng nó có một lợi thế lớn - nó rộng rãi hơn nhiều so với căn hộ trước đó và bạn có thể tìm thấy một vị trí trong đó cho các dự án của tôi.
Bạn thường đến thăm Matxcova. Chủ đề này được nhiều người quan tâm
Làm việc ở Nga cũng khó khăn như ở bất kỳ phần nào khác của bối cảnh kiến trúc quốc tế. Trong trường hợp của Nga, và cụ thể là ở Matxcova, khó khăn nảy sinh khi mong muốn của khách hàng về việc tạo ra những kiến trúc cao cấp sáng tạo lại va chạm với truyền thống quy hoạch đô thị lâu đời. Đồng thời, có một khía cạnh khác - điều kiện khí hậu rất khắc nghiệt, đặc biệt là vào mùa đông. Mùa đông có tuyết rơi khắc nghiệt đang trở nên rất hiếm trên thế giới, nhưng ở Nga chúng vẫn tồn tại - với lớp tuyết phủ dày 2m và sương giá 30 độ.
Bạn muốn thể hiện những phẩm chất độc đáo nào của Moscow trong kiến trúc của mình?
Quy mô của Moscow thật đáng kinh ngạc. Nó là một trong những thành phố thú vị nhất trên thế giới. Quy mô của đô thị này gấp hai hoặc ba lần so với nhiều thành phố lớn nhất. Nếu bạn nhìn thành phố từ độ cao của Đồi Lenin, bạn sẽ thấy rằng các tòa nhà chọc trời của Stalin phản ánh các tháp Kremlin về mặt thẩm mỹ của chúng, nhưng ở quy mô lớn hơn. Ngày nay, nhiều nơi đang bị phá bỏ và xây dựng lại; họ chỉ đơn giản là không hiểu giá trị của nhiều thứ.
Thực tế là những dự án đầu tiên của tôi đã được tạo ra dưới ảnh hưởng của những người tiên phong đầu tiên của Nga, đặc biệt là các tác phẩm của Kazimir Malevich, là không thể phủ nhận. Ở những nghệ sĩ tiên phong của Nga, tôi bị thu hút bởi tinh thần dũng cảm, mạo hiểm, đổi mới, phấn đấu cho mọi thứ mới và niềm tin vào sức mạnh của phát minh. Malevich là người đi tiên phong trong nghệ thuật trừu tượng và là người tiên phong trong khả năng kết hợp nghệ thuật trừu tượng với kiến trúc. Các bố cục kiến trúc cân bằng động của ông được xây dựng trên nguyên tắc trực giao từ các thể tích hình khối, các bề mặt tiếp xúc nhau, nhưng không giao nhau. Những hạn chế như vậy là điển hình cho nhiều tòa nhà hiện đại ở Moscow.
Dự án Leonidov của Viện Lenin năm 1927 đi trước thời đại ít nhất 50 năm và dự án cạnh tranh của ông tại Bộ Công nghiệp năm 1934 - một tổ hợp các tòa tháp khác nhau mọc lên từ một khối đế đô thị duy nhất, vẫn truyền cảm hứng cho các dự án quy hoạch đô thị. Tuy nhiên, điều bất thường nhất ở những dự án này là chúng nằm trong tâm điểm tranh cãi gay gắt trong xã hội, trong giới học thuật, trở thành chủ đề của các cuộc triển lãm và cuộc thi mở.
Những dự án này, bất chấp tất cả chủ nghĩa cấp tiến thực nghiệm của chúng, có ý nghĩa xã hội và bản chất chính trị thực sự. Một trong những nhiệm vụ mà tôi tự đặt ra ngay từ đầu là tiếp tục dự án còn dang dở của Chủ nghĩa Hiện đại theo tinh thần thử nghiệm của người tiên phong ban đầu. Tôi đang nói về bản chất cơ bản của một số kỹ thuật thành phần như phân mảnh và phân lớp.
Bạn đã mơ ước trở thành một kiến trúc sư từ khi còn nhỏ. Điều gì đã ảnh hưởng đến niềm đam mê của bạn đối với kiến trúc và tại sao bạn quyết định học toán ngay từ đầu?
Trước khi đến London, tôi học toán tại Đại học Mỹ ở Beirut, nơi tôi thích hình học. Bây giờ về sở thích. Tôi rất bị thu hút và hấp dẫn bởi sự kết hợp giữa logic và trừu tượng. Các tác phẩm của Malevich và Kandinsky kết hợp các khái niệm khác nhau này và thêm các ý tưởng về chuyển động và năng lượng vào kiến trúc, từ đó nảy sinh cảm giác về dòng chảy và chuyển động trong không gian.
Bạn đã đến Hiệp hội Kiến trúc vì nó có trụ sở tại London hay bạn đã đến London vì AA?
Tôi đặc biệt đến London từ Beirut để học tại AA. Anh trai tôi nói với tôi rằng đây là nơi tốt nhất để học kiến trúc. Đó là một khoảnh khắc tuyệt vời trong lịch sử của Hiệp hội. Alvin Boyarsky (một người đàn ông gốc Nga) đứng đầu AA từ năm 1971 đến năm 1990. Ông đã truyền cho trường một mô hình duy nhất của chủ nghĩa toàn cầu. Khả năng lãnh đạo có tầm nhìn xa của ông đã cho phép A. A. trở thành trường kiến trúc quốc tế thực sự đầu tiên, đóng vai trò như một chất xúc tác cho các ý tưởng từ khắp nơi trên thế giới. Tôi rất vui vì tôi đã ở đó vào thời điểm đó.
Trải nghiệm AA của bạn như thế nào?
Vào thời điểm đó, A. A. bị chi phối bởi cảm giác đấu tranh và mong muốn tạo ra phản kiến trúc. Sự phổ biến của chủ nghĩa hậu hiện đại, chủ nghĩa lịch sử và chủ nghĩa duy lý đóng vai trò là đối trọng với những ý tưởng về hiện đại hóa như chúng ta tưởng tượng. Vì vậy, nghiên cứu những trang lịch sử của kiến trúc tiên phong của Nga vào đầu thế kỷ 20, tôi rất thú vị khi khám phá ra những chân trời mới và những lựa chọn thay thế. Là một học sinh ngây thơ, lúc đó tôi đã nghĩ rằng lần đầu tiên tôi khám phá ra điều gì đó. Nó đã rất thú vị.
Thử nghiệm của A. A. đã khiến bạn bối rối trong ba năm học đầu tiên và trong năm thứ tư khi cho rằng bạn đã học mọi thứ và sẵn sàng độc lập chọn người cố vấn cho mình và dự án của bạn sẽ như thế nào. Điều này đã dạy tôi rất nhiều. Ram, người từng là giám đốc dự án của tôi, luôn chế giễu tôi. Anh ấy nói rằng nếu tôi không thể giải thích cho anh ấy hiểu dự án của tôi là gì, anh ấy sẽ lấy nó ra khỏi tôi. Tôi đã trải qua một cú sốc thực sự khi cuối cùng tôi hiểu được những gì các giáo viên muốn ở chúng tôi.
Về điều này, tôi sẽ nói thêm rằng Alvin Boyarsky hoàn toàn ủng hộ các cam kết của chúng tôi. Chúng tôi không biết mình đang theo dõi điều gì hoặc nó có thể dẫn đến điều gì, nhưng chúng tôi chắc chắn rằng chúng tôi đang làm điều gì đó thực sự và hiệu quả.
Bạn cho biết kiến trúc của bạn là thử nghiệm và kiểm tra những gì có thể. Làm thế nào để kiến trúc của bạn tiến bộ theo thời gian?
Mục tiêu của tôi luôn là tạo ra những không gian và điều kiện linh hoạt mà theo đó chúng có thể được cảm nhận đầy đủ. Ban đầu, kiến trúc của tôi bị phân mảnh, không chỉ vì tôi cố gắng phá vỡ các quy tắc theo nghĩa đen mà kiến trúc được tạo ra, mà còn bởi vì chúng tôi thừa hưởng sự phân mảnh đó từ chủ nghĩa hiện đại và các thành phố lịch sử. Dần dần, quá trình của các lớp khác nhau trở nên phức tạp hơn. Và trong 5 năm qua, tôi đã cố gắng đạt được cả tính phức tạp và tính linh hoạt.
Các mục tiêu luôn thay đổi. Khi thực hành của chúng tôi trưởng thành, chúng tôi tích lũy các điểm tham chiếu mới, và công việc của chúng tôi trở nên phong phú, phức tạp và đa dạng hơn do các nguồn lực và vốn tích lũy của riêng chúng tôi. Tôi biết từ kinh nghiệm cá nhân rằng một số khám phá sẽ không bao giờ xảy ra nếu không cố gắng gỡ rối, giải mã, giải thích hoặc điều tra điều gì đó. Vì vậy, việc tìm kiếm và theo đuổi một điều gì đó mới là rất quan trọng, và ngay cả khi bạn biết rằng mình đã khám phá ra điều gì đó, hóa ra quá trình khám phá mới là vô tận.
Câu trả lời này phù hợp với ý kiến của Patrick Schumaker, đối tác của Hadid. Năm 2006, tại New York, trong công ty của chính Zaha, anh ấy nói với tôi như sau:
Chúng tôi đã làm việc theo cùng một mô hình trong nhiều năm và trong suốt thời gian đó, chúng tôi tiếp tục cải tiến theo cùng một hướng. Vì vậy, tất nhiên, chúng tôi đang tiến bộ và chúng tôi đang trở nên tốt hơn. Chúng tôi phát triển kỹ thuật điêu luyện bằng cách trau dồi kỹ thuật và ý tưởng của mình.
Tôi lo ngại về vấn đề bối cảnh. Vì vậy, trở lại cuộc phỏng vấn với Hadid, tôi nhắc cô ấy về những lời của chính mình
Bạn từng nhận xét: "Chúng tôi làm việc trên quy mô toàn cầu và muốn hạn chế ảnh hưởng suy đoán đến kiến trúc của chúng tôi về các đặc điểm dân tộc địa phương. Bất kỳ suy đoán nào như vậy chỉ có thể đánh lạc hướng mong muốn của chúng tôi thể hiện trong kiến trúc bản chất hiện đại của thành phố mới" Điều kiện nào là quan trọng đối với bạn và điều gì làm cho kiến trúc của bạn trở nên cụ thể tương ứng với một địa điểm hoặc thành phố cụ thể?
Chúng tôi luôn bận rộn với việc mở rộng các tiết mục của riêng mình và cố gắng tạo ra các câu trả lời khác nhau trong các tình huống khác nhau. Nhưng có một số nguyên tắc mà chúng tôi tuân thủ nghiêm ngặt. Một trong số đó là tạo ấn tượng rằng dự án của chúng tôi đi sâu và hữu cơ vào bối cảnh với sự trợ giúp của một loạt các mối liên hệ và mối quan hệ - cố gắng áp dụng các đặc điểm của môi trường theo cách mà cuối cùng vẫn có ý nghĩa của sự hội nhập hài hòa và đi vào bối cảnh.
Thiết kế dự án có thể thay đổi khi các cuộc khảo sát địa điểm cung cấp những hiểu biết mới. Tình huống lý tưởng hầu như không bao giờ xảy ra trong thực tế. Chúng tôi đã học cách áp dụng các phương pháp mới trong việc giải quyết các vấn đề đô thị. Chúng tôi đã tạo ra một số dự án trong đó các yếu tố khác nhau của tòa nhà được kết hợp để tạo thành một phần mở rộng duy nhất với nhau. Chúng tôi thậm chí đã áp dụng các phương pháp tương tự trên toàn bộ thành phố. Chúng ta có thể thiết kế cả một lĩnh vực tòa nhà, mỗi tòa nhà khác với tòa nhà bên cạnh, nhưng về mặt logic, chúng sẽ được kết nối với nhau, tạo thành một tổng thể hữu cơ, liên tục thay đổi. Ba hoặc bốn loại công trình xác định các mối quan hệ cơ bản. Do đó, chúng tôi đạt được thứ tự hợp lý của các tòa nhà riêng lẻ và sự sang trọng của một bố cục tổng thể. Chúng tôi lấy cảm hứng từ thiên nhiên để tạo ra những ví dụ về môi trường đô thị này. Thật khó giải thích, thật không dễ hiểu. Bạn cần phải xem nó.
Bạn có một bức tranh siêu thực tuyệt đẹp nhìn ra trung tâm London - Grand Buildings, 1985. Hãy cho chúng tôi biết điều kiện địa phương thường thúc đẩy trí tưởng tượng của bạn như thế nào để tạo ra những bức tranh như vậy? Và làm thế nào để một bức tranh như thế này sinh động và tái tạo lại trang web thực và những gì xuất hiện ở vị trí của nó?
Kết quả cụ thể của niềm đam mê của tôi với Malevich là tôi đã sử dụng hội họa như một phương pháp thiết kế. Cách thể hiện bản thân này đã trở thành lãnh địa đầu tiên của tôi cho các phát minh về không gian. Tôi cảm thấy không hài lòng với sự nghèo nàn của hệ thống bản vẽ truyền thống trong kiến trúc và cố gắng tìm ra những cách thể hiện mới.
Chính hội họa là phương pháp cho phép tôi thử nghiệm trong lĩnh vực tạo hình và chuyển động, dẫn đến cách tiếp cận triệt để của chúng tôi trong việc phát triển một ngôn ngữ kiến trúc mới. Hội họa gần gũi với tôi, và nó luôn luôn là một loại chỉ trích về phương pháp làm việc theo ý của các nhà thiết kế. Ý tôi là mọi thứ đã được dự kiến thông qua kế hoạch và phần. Vì vậy, tôi đã sử dụng đến hội họa, bởi vì tôi tin rằng các phép chiếu đáng lẽ phải mang một số sai lệch nhất định, nhưng cuối cùng, vị trí này, tất nhiên, đã ảnh hưởng đến bản thân các dự án. Các tác phẩm của tôi trở nên nhớt hơn cũng bởi vì sự phân lớp diễn ra, giống như các lớp lịch sử. Khi bạn đặt một lớp này lên trên lớp khác, những điều bất thường nhất đột nhiên xuất hiện.
