Các kiến trúc sư đôi khi thử vai trò của các nhiếp ảnh gia. Đúng như vậy, ống kính thường chụp tất cả các đối tượng giống nhau mà chúng đang tham gia vào "công việc chính" của chúng: nhà cửa, đường phố, thành phố. Chúng tôi giới thiệu tuyển tập những cuốn sách với những bức ảnh do các kiến trúc sư chụp. Than ôi, không phải tất cả các album đều có thể được mua miễn phí trong các cửa hàng: trong một số trường hợp, bạn sẽ phải đợi phát hành lại hoặc tìm kiếm trong thư viện, mạng hoặc tại các cửa hàng bán sách cũ. Tuy nhiên, những mảnh vỡ được chọn tạo cơ hội để nhìn kiến trúc qua con mắt của những người tạo ra kiến trúc này.
Tim Benton
LC FOTO: Nhiếp ảnh gia bí mật Le Corbusier
Nhà xuất bản Lars Müller, 2013
Hầu hết Le Corbusier được biết đến như một kiến trúc sư theo chủ nghĩa hiện đại. Ông tự gọi mình là nhà văn (homme de lettres), vì ông đã giải thích những quan điểm lý luận cấp tiến của mình trong các sách và bài báo. Anh ấy vừa là một họa sĩ vừa là một nhà thiết kế. Khía cạnh ít được biết đến nhất trong sở thích sáng tạo của anh ấy là nhiếp ảnh. Mặc dù bản thân Le Corbusier tuyên bố rằng ông không thấy nhiều lợi ích trong nghề này, nhưng ông đã chụp được hàng trăm bức ảnh vào năm 1907-1917, khi chàng trai trẻ Charles-Edouard Jeanneret-Gris có được ba chiếc máy ảnh cùng một lúc và ghi lại những ấn tượng của mình khi đi du lịch ở miền Trung. Châu Âu, Thổ Nhĩ Kỳ, Hy Lạp và các nước Balkan khác, Ý. Và vào năm 1936, ông đã mua một chiếc máy ảnh phim 160mm và chụp gần 6.000 bức ảnh với nó.
Những bức ảnh chưa từng thấy này được thu thập trong cuốn sách của Tim Benton, một chuyên gia vĩ đại trong công việc của nhà hiện đại vĩ đại - "LC FOTO: Nhiếp ảnh gia bí mật của Le Corbusier". Trong đó, Benton phản ánh nghệ thuật nhiếp ảnh đã giúp “sự nghiệp chính” của Le Corbusier như thế nào. Tư liệu ảnh mang lại sự hiểu biết mới về "trí tưởng tượng thị giác", thái độ thay đổi của ông đối với thiên nhiên và vật liệu trong những năm 1930, cũng như sự không tin tưởng vào sự tiến bộ của ông.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Học hỏi từ Las Vegas
MIT, 1972
Những bài học từ Las Vegas, phát hành năm 2015 bằng tiếng Nga, là cuốn sách nổi tiếng nhất trong bộ sưu tập của chúng tôi, nhưng chúng tôi khuyên bạn nên nhìn nó từ một góc độ mới, như một tượng đài của nhiếp ảnh.
Nhớ lại rằng vào năm 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown và Stephen Eisenour, đưa sinh viên của họ từ trường kiến trúc của Đại học Yale, đi khám phá Las Vegas Strip - con phố chính của "Thành phố tội lỗi". Trong số các sòng bạc, bãi đậu xe và khách sạn được chiếu sáng bằng đèn neon, chúng hoạt động với độ chính xác và nghiêm ngặt về mặt học thuật. Các kiến trúc sư đã khám phá hình tượng của những biển báo sáng chói, đặc điểm của giao thông ô tô, và cách các ý tưởng về đô thị đã bị bóp méo ở đây theo chiều hướng thương mại. Nghiên cứu thực địa đã giúp họ nhìn thấy thành phố thực và cách kiến trúc hiện đại và đô thị thực sự hoạt động - chứ không phải cách chúng tôi muốn họ làm việc. Nghiên cứu sau đó đã được phát hành dưới dạng một cuốn sách mà chúng tôi đã biết, nhưng chúng tôi đề nghị chú ý đến "hình ảnh" của nó - những bức ảnh được chụp trong chuyến thám hiểm: một mặt, chúng có chức năng bổ trợ - minh họa -, mặt khác - văn bản thường là thứ yếu, và những ý tưởng được mô tả trong sách, dựa chính xác vào các bức ảnh.
Năm 2008, nhà xuất bản Thụy Sĩ Scheidegger & Spiess đã xuất bản một cuốn sách
Las Vegas Studio dành riêng cho những hình ảnh này. Lần đầu tiên nó hiển thị những hình ảnh mang tính biểu tượng này ở chất lượng cao. Nó cũng bao gồm các văn bản của Rem Koolhaas và nghệ sĩ Peter Fischli, trong đó chúng phản ánh ảnh hưởng của Venturi và Scott Brown đối với nghệ thuật và điện ảnh đương đại.
John Pawson
Quang phổ
Phaidon, 2017
Cuốn sách "Spectrum" nói về tình yêu màu sắc của John Pawson theo chủ nghĩa tối giản, như bạn đã biết, hiếm khi sử dụng bất kỳ màu nào ngoài màu trắng. Tất cả 320 bức ảnh do anh chụp, thu thập trong đó, được chia thành các cặp màu. Kiến trúc sư mô tả ý tưởng của cuốn sách một cách khá khiêm tốn: “Đây chỉ là những đồ vật mà theo tôi, rất vừa vặn với nhau”.
Trước khi trở thành một kiến trúc sư, Pawson đã có thời gian là một nhà sư Phật giáo và nhiếp ảnh gia thể thao ở Nhật Bản. Đúng, không có nhiều thành công: chẳng hạn, trong tu viện, anh ta chỉ tồn tại một ngày. Tuy nhiên, chính tại Nhật Bản, Pawson bắt đầu bắt đầu tham gia vào lĩnh vực nhiếp ảnh. Kể từ đó, anh đã có một mối quan hệ đặc biệt với những bức tranh. “Thứ duy nhất tôi từng giữ là những bức ảnh. Tôi không có bất kỳ món [nào] khác, những thứ hoài cổ, "-
kiến trúc sư giải thích.
Ý tưởng được thúc đẩy bởi Instagram của Pawson (của anh ấy
tài khoản ở đó rất phổ biến - hiện đã có 196 nghìn người đăng ký). Một số hình ảnh cho cuốn sách được quay trên iPhone, một số trên máy ảnh kỹ thuật số Sony, nhưng tất cả đều được cắt theo hình vuông - suy cho cùng, đây là định dạng duy nhất mà Instagram "hiểu" cho đến gần đây.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, trong những chuyến đi thường xuyên đến Hoa Kỳ, đã quay phim về những tòa nhà chọc trời khiến anh ta choáng ngợp. Khung bao gồm phong cảnh của New York, Chicago, Buffalo và Detroit. Mendelssohn đã cố tình cắt những bức ảnh của mình theo chiều dọc mỏng để nhấn mạnh "những tòa nhà cao tầng" của các thành phố ở Mỹ. Những bức ảnh được ông đưa vào cuốn sách “Nước Mỹ. Sách ảnh của một kiến trúc sư”.
Nó chứa 77 bức ảnh, một số bức của chính Mendelssohn, một số bức của các đồng nghiệp Knud Lönberg-Holm và Erich Karwijk, và cả đạo diễn phim Fritz Lang nữa.
không xa lạ với chủ đề kiến trúc. “Để hiểu một số bức ảnh, bạn phải nâng cuốn sách lên trên đầu và xoay nó,” một người hâm mộ cuốn sách này El Lissitzky viết. "Kiến trúc sư cho chúng ta thấy nước Mỹ không phải từ xa, mà là từ bên trong, dẫn chúng ta đi dọc theo các hẻm núi của đường phố."
Ấn bản đầu tiên của năm 1926 có thể được tìm thấy trong các thư viện hoặc các cửa hàng bán sách cũ. Trên
Amazon có bản phát hành lại năm 1928.
Valerio Olgiati
Hình ảnh của các kiến trúc sư
Quart Verlag, 2013
Trong trường hợp của "Hình ảnh của các kiến trúc sư", kiến trúc sư người Thụy Sĩ Valerio Olghati đóng vai trò là tác giả và biên dịch viên. Anh ấy đã yêu cầu các kiến trúc sư nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta gửi cho anh ấy những hình ảnh thể hiện tinh hoa trong công trình của họ. 44 kiến trúc sư đã trả lời yêu cầu và danh sách của họ rất ấn tượng: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor và những người khác.
Mỗi người trong số họ gửi tới 10 bức ảnh, tổng cộng có 355 bức ảnh - đen trắng và màu. “Hình ảnh là giải thích, ẩn dụ, ký ức và khát vọng. Chúng cho thấy nguồn gốc của kiến trúc và kỳ vọng đối với các dự án. Oljati nói. Các bộ sưu tập ảnh riêng lẻ được đặt tên theo mô hình của Malraux, "bảo tàng tưởng tượng".
Cuốn sách được xuất bản vào năm 2013 và đã được bán hết. Nó vẫn còn được hy vọng cho một lần tái bản.
