Những tòa nhà cao tầng ở Moscow những năm 1940-1950. đã trở thành một kiệt tác thực sự của kiến trúc Nga thế kỷ XX. Sang trọng và ăn ảnh, chúng luôn thu hút sự chú ý của khách du lịch và các tín đồ Hồi giáo. Tuy nhiên, phong cách của những tòa nhà chọc trời thời hậu chiến nên được gọi như thế nào? Nó có thể được đặc trưng bởi sự so sánh phong cách và quy mô lớn giữa các tòa nhà cao tầng ở Moscow và các tòa nhà chọc trời của Mỹ.
Kiến trúc của các tòa nhà cao tầng ở Moscow, rõ ràng là thấm nhuần tinh thần cạnh tranh với người Mỹ, được tạo ra dựa trên kinh nghiệm của các tòa nhà chọc trời Art Deco, thiết kế của chúng, nhưng không phải là phong cách. 1 … Sự cạnh tranh giữa hai cường quốc kiến trúc bắt đầu bằng cuộc cạnh tranh xây dựng Cung điện Xô Viết, trong đó "phong cách có xương sườn" của B. M. Iofan đã giành chiến thắng. 2 … Phong cách này, được trình bày tại cuộc thi bởi các tác phẩm bao gồm G. Pelzig và G. Hamilton, ở một mức độ nào đó có từ thời tân Gothic và được phát triển ồ ạt ở Hoa Kỳ, nghịch lý là sẽ trở thành dấu ấn của Liên Xô tại các cuộc triển lãm năm 1937 ở Paris và 1939 ở New york 3 … Tuy nhiên, sau chiến tranh, Iofan đã không được định sẵn để trở thành tác giả của một trong những tòa nhà chọc trời (tòa nhà của Đại học Tổng hợp Moscow). Khác biệt hoàn toàn với phong cách của chủ nhân những năm 1930, các tòa nhà cao tầng ở Moscow cạnh tranh với các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ không chỉ về chiều cao, mà còn về sự độc đáo của phong cách.
Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại không thể không tạo ra những thay đổi đáng kể trong sự phát triển phong cách của kiến trúc Liên Xô trong những năm 1930 - 1950, một thời kỳ thường được thống nhất bằng thuật ngữ "Đế chế Stalin". 4 Đó là khoảng thời gian tự nhiên củng cố các tính năng chiến thắng, yêu nước của kiến trúc. Theo lời của T. L. Astrakhantseva, phong cách “Chiến thắng” nổi lên, thể hiện trong các gian hàng sau chiến tranh của Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh, các ga tàu điện ngầm và các tòa nhà cao tầng (Astrakhantseva 2010).
Phổ biến trong kiến trúc của các tòa nhà chọc trời ở Hoa Kỳ và các tòa nhà cao tầng ở Moscow là mối quan tâm đến kiến tạo cổ xưa, và lần đầu tiên nó xuất hiện trong các tòa nhà có trước sự phát triển của Art Deco. Tượng đài 90 mét hoành tráng cho Trận chiến các quốc gia ở Leipzig (1898-1913) lần đầu tiên ảnh hưởng đến hình bóng các tác phẩm của E. Saarinen - các dự án của ông cho Nghị viện ở Helsinki (1908) và tòa nhà Liên đoàn các quốc gia ở Geneva (1927), và sau đó trở thành một ví dụ về chủ nghĩa kiến trúc ngu ngốc cho Lời khuyên của Cung điện Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Tác phẩm của Eliel Saarinen sẽ đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của Art Deco: ông là người đầu tiên kết hợp chủ nghĩa tân Aztec và kiến trúc tân Gothic trong dự án cạnh tranh "Chicago Tribune" (1922). Bản thân tòa nhà sẽ được thực hiện theo dự án tân Gothic của R. Hood, nhưng chiến thắng về mặt thẩm mỹ sẽ thuộc về dự án của Saarinen, phong cách của ông sẽ thống trị vào đầu những năm 1920-1930, trong thời kỳ hoàng kim của Art Deco Mỹ. (tuy nhiên, các khách hàng và kiến trúc sư Liên Xô cũng bị ấn tượng bởi chủ nghĩa tân cổ điển của Hoa Kỳ) 5 … Đồ họa nổi tiếng của H. Ferris, những tòa nhà cao tầng ở New York và Chicago không thể không truyền cảm hứng. Vì vậy, vào những năm 1930, không chỉ Iofan làm việc, mà Ya. G. Chernikhov, cũng như D. F. Fridman, một trong những nhà lãnh đạo của phiên bản Art Deco của Liên Xô, và toàn bộ hàng loạt bậc thầy: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - mọi người đều tạo dự án theo phong cách giống nhau 6 … Vào năm 1934, phong cách đường gân sẽ được thực hiện ở chính trung tâm của Moscow bằng cách sử dụng ví dụ về các nhiệm vụ quan trọng nhất - nhà ga dịch vụ và tòa nhà NKVD. Đó không chỉ là "trường học của Iofan", mà là Art Deco, hướng đến kinh nghiệm nước ngoài và được tạo ra để cạnh tranh với nó. 7 … Và chính trong quá trình phát triển phiên bản Art Deco của Liên Xô, sự khác biệt chính giữa phong cách trước chiến tranh và phong cách hậu chiến sẽ là.
Ý tưởng về sự thống nhất phong cách của những thập kỷ trước và sau chiến tranh, cái gọi là. "Đế chế Stalin" dựa trên hình ảnh đế quốc hùng mạnh của kiến trúc Liên Xô, nhưng phong cách của những năm 1930 không phải lúc nào cũng hoành tráng như phong cách của những năm 1950. Các tác phẩm của E. A. Levinson, một trong những bậc thầy thành công nhất của kiến trúc Leningrad những năm 1930, rất tinh tế, nhưng không tàn bạo. Và trên ví dụ về công việc của ông, sự khác biệt giữa thời kỳ trước chiến tranh và thời kỳ sau chiến tranh là rõ ràng. Chỉ cần so sánh những ngôi nhà lân cận trên phố Sadovaya (Nhà Công nghiệp nhẹ (1931) và một tòa nhà dân cư của những năm 1950), những ngôi nhà trên Bờ kè Neva (Nhà của Voenmorov, 1938) ở Leningrad và công trình học thuật thời hậu chiến.
Phong cách của những năm 1930 rất đa dạng, và đây là một trong những điểm khác biệt đáng kể của nó so với tinh thần kiên cố của kiến trúc thời hậu chiến, dường như được tạo ra bằng một tay. Phiên bản Art Deco của Liên Xô không phải là nguyên khối; một số xu hướng có thể phân biệt được trong đó. Ví dụ, vào những năm 1930, I. A. Golosov, một trong những bậc thầy tài năng nhất trong thời đại của ông, đã tích cực làm việc ở Mátxcơva. Các tác phẩm của ông, đầy trí tưởng tượng bằng nhựa sang trọng, cũng là một phần của phiên bản Art Deco của Liên Xô, một phong cách được hiểu là chủ nghĩa trang trí không biên giới.
Tuy nhiên, sự khác biệt về phong cách được ghi nhận giữa thời kỳ trước chiến tranh và sau chiến tranh của kiến trúc Liên Xô, ngược lại không có nghĩa là sự vắng mặt của kiến trúc đế quốc hùng mạnh trong những năm 1930, ngược lại. Các tác phẩm của L. V. Rudnev và N. A. Trotsky, E. I. Katonin và A. I. Gegello những năm 1930 thường trông đơn giản là không thể đạt được quyền lực. Phong cách hậu chiến của chủ nghĩa tượng đài như vậy đã không còn kế thừa, nghĩa là nó không còn thể hiện rõ ràng bản chất độc tài toàn trị của thời đại nó như trong những năm 1930.
Kiến trúc của Liên Xô những năm 1940-1950 không còn có thể vượt qua được kiến trúc được tạo ra ở các thành phố của Mỹ, nơi hơn 120 tòa nhà chọc trời được xây dựng vào đầu những năm 1920–30. Tuy nhiên, những người tạo ra các tòa nhà chọc trời ở Moscow, dựa trên kinh nghiệm của các tòa tháp của Mỹ, chủ yếu theo chủ nghĩa lịch sử (ví dụ, một tòa nhà chọc trời ở Cleveland, năm 1926), đã tìm cách thực hiện một cái gì đó mới, độc đáo trong bối cảnh toàn cầu và đã thành công trong việc này. Chính xác hơn, vào đầu những năm 1940 - 1950, bước ngoặt mới này là chuyển sang truyền thống dân tộc để đáp ứng với sự lan rộng trên toàn thế giới của chủ nghĩa hiện đại và phong cách quốc tế.
Sự khác biệt giữa các tòa nhà chọc trời sau chiến tranh của LV Rudnev hoặc ANDushkin với các công trình trước chiến tranh của họ, rõ ràng là nằm ở sự Nga hóa của hình thức kiến trúc, tuy nhiên, việc tìm kiếm các hình thức của phong cách tượng đài quốc gia bắt đầu trong kiến trúc Liên Xô trở lại. cuối những năm 1930 (một lần nữa cho thấy sự đa dạng về phong cách của thời kỳ trước chiến tranh). 8 Trước chiến tranh, các gian hàng của Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh, những ngôi nhà ở của A. G. Mordvinov trên đường Gorky và Bolshaya Polyanka đã được dựng lên 9 … Vào nửa sau của những năm 1930, A. V. Shchusev (Nhà hát ở Tashkent) và thậm chí L. V. Rudnev (Nhà chính phủ ở Baku) bắt đầu làm việc theo phong cách quốc gia (hoặc bán quốc gia) 10 … Ví dụ đầu tiên và thành công nhất của xu hướng này, nằm ngoài khuôn khổ của cả Art Deco và Tân cổ điển, là nhà hát ở Yerevan của A. O. Tamanyan.
Chiến tranh không chỉ trở thành biên giới không thể vượt qua giữa thời kỳ trước chiến tranh và sau chiến tranh, mà sự khác biệt giữa nó không kém gì so với kiến trúc thời tiền cách mạng và Liên Xô. Vào đầu những năm 1930 - 40. cả một thế hệ bậc thầy đã nhận ra mình trong kiến trúc trước chiến tranh đang ra đi. Chỉ có thời kỳ tân Phục hưng của IV Zholtovsky mới trở thành dòng duy nhất của những năm 1930 tồn tại và phát triển sau chiến tranh (tuy nhiên, có vẻ như Zholtovsky, người yêu thích nhất của chính quyền, sẽ không được phép làm tàu điện ngầm nhà ga hoặc một tòa nhà chọc trời).
Bước đi đáng buồn của sự thay đổi thế hệ đã lấy đi hơn một nửa số nhà lãnh đạo của phong cách những năm 1930: I. A. Fomin và A. O. Tamanyan qua đời năm 1936, V. A. Shchuko và S. S. Serafimov qua đời năm 1939, - NATboardsky, năm 1942 - NE Lansere (bị đàn áp), năm 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin và OR Munts chết ở Leningrad bị bao vây, năm 1945 - I. A. Golosov và P. A. Golosov, năm 1946 G. P. Golts chết, năm 1949 A. V. Shchusev. Và, có lẽ, chính sự thay đổi của các thế hệ chủ nhân có thể giải thích cho sự bất đồng quy mô lớn và mang tính động lực là đặc trưng cho kiến trúc thời hậu chiến ở một mức độ lớn.
So sánh giữa các giai đoạn trước và sau chiến tranh, cần lưu ý rằng phong cách của những năm 1940-1950, chẳng hạn, của các sinh viên của I. A. Fomin - P. V. Abrosimov và A. P. Velikanov, A. F. Khryakov và L. M. Polyakov, không gần với kiến trúc, trong quá trình tạo ra chúng đã tham gia vào cuộc đời của chủ nhân 11 … Chúng ta hãy so sánh, cụ thể là nhà của Hội đồng Ủy viên Nhân dân của Lực lượng SSR Ukraina ở Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, từ năm 1935) hoặc Học viện Công nghiệp nhẹ ở Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) và Tòa nhà chính của Đại học Tổng hợp Moscow. Kiến trúc này hoàn toàn khác biệt về kỹ thuật và tâm trạng, và trong trường hợp Fomin được tạo ra hoành tráng ở Kiev, sự tàn bạo của kiến trúc này đã trở lại với phong cách trước cách mạng của chủ nhân, dự án nhà ga Nikolaevsky (1912) của ông. Kiến trúc của Đại học Tổng hợp Moscow được tạo ra ở sự giao thoa của các truyền thống khác, các phương tiện tạo hình và nhựa khác.
Phong cách của các tòa nhà cao tầng ở Moscow là không thể tưởng tượng được vào những năm 1930, thấm nhuần tinh thần thử nghiệm. Tuy nhiên, được thiết kế để tạo ra một môi trường quy mô lớn đến mức cần thiết cho Cung điện Xô Viết, chúng, giống như công trình kiến tạo khổng lồ của Iofan, thể hiện tinh thần cạnh tranh với những thành tựu kiến trúc của Hoa Kỳ. Và đó chính là lý do tại sao kỹ thuật mặt tiền của các tòa nhà cao tầng được thiết kế để cạnh tranh không chỉ với di sản quốc gia mà còn với thế giới12… Do đó, các bậc thang mạo hiểm và các bậc thang bằng phẳng của một tòa nhà cao tầng trên Quảng trường Vosstaniya là những giải pháp đã được thực hiện trong các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ (Hình 1, 2). Hơn nữa, cấu trúc phi công kéo dài kết hợp với các huy chương giữa các luồng gió có từ kiến trúc của trường học Chicago những năm 1900 (Hình 3, 4)13… Trong trật tự phẳng lặng và hình bóng của Nhà thờ Thăng thiên ở Kolomenskoye, kiến trúc Liên Xô có được một hình mẫu yêu nước đẹp đẽ và cần thiết cho thời đại.
Những người tạo ra các tòa nhà chọc trời sau chiến tranh dựa trên kinh nghiệm ở nước ngoài của những năm 1910-1930 - phạm vi phong cách của các tòa nhà chọc trời của Mỹ là rất rộng, và họ cũng cố gắng làm việc ở Moscow. Không phải tất cả các tòa nhà chọc trời đều có các chi tiết kiểu Nga mới. Tuy nhiên, chúng được đặc trưng bởi tháp chuông, một hệ thống phân cấp của các tòa nhà và cấu trúc đa yếu tố, gợi nhớ đến năm mái vòm của nhà thờ. Các tòa nhà chọc trời ở thủ đô, trái ngược với các tòa nhà chọc trời theo phong cách Art Deco, đã có được một cấu trúc và hình bóng hài hòa "giống như một ngôi đền"14… Như thể chúng được bắt đầu trước cuộc cách mạng (vai trò của lễ kỷ niệm 800 năm thành lập Moscow có thể được đóng bởi lễ kỷ niệm 300 năm của triều đại Romanov vào năm 1913).
Về mặt phong cách, kiến trúc của các tòa nhà cao tầng ở Moscow hóa ra là gần nhất với những tòa nhà chọc trời đầu tiên của Mỹ theo phong cách lịch sử, vốn sẽ là đối thủ của kiến trúc Nga, ngay cả khi không có hai cuộc chiến tranh thế giới và một cuộc cách mạng và sự phát triển của nó đã diễn ra tại nhịp độ toàn cầu (Hình 5, 6)15… Và không nên nghi ngờ khả năng xây dựng các tòa nhà cao tầng trong nước, tương tự như các tòa nhà chọc trời của Mỹ, đủ để nhớ lại thiên tài của V. G. Shukhov, sự nghiệp ở nước ngoài của N. V. Vasiliev.16… Tuy nhiên, trước cách mạng không có điều kiện để nắm vững những thành tựu của trường phái Chicago. Vì vậy, lệnh lớn của Lyalevich và Shchuko chỉ là quy mô nhỏ, bao vây trong các tòa nhà của D. Bernheim. Sự tụt hậu quy mô lớn của kiến trúc trước cách mạng từ trường phái Chicago đã được Liên Xô kế thừa17… Các tòa nhà cao tầng, được thực hiện ở Moscow trong các tòa nhà sau chiến tranh theo phong cách tân Nga, không được hỗ trợ bởi các tòa nhà bên của các tòa nhà cao tầng. Các tháp ở Moscow đạt được các thông số về chiều cao của chúng chủ yếu nhờ vào các ngọn tháp, chính chúng đã giúp nó có thể vượt qua các nguyên mẫu trực tiếp của tháp Liên Xô (Hình 7, 8)18.
Nhiều yếu tố và thứ bậc đã trở thành đặc điểm cụ thể của các tòa nhà cao tầng, tuy nhiên, ngay cả trong các tòa nhà cao tầng hướng về truyền thống một cách rõ ràng, cũng không thể mang động cơ quốc gia về tính xác thực được thông qua trước cách mạng. Ngoài việc hoàn thiện, các mã tân Nga trong các yếu tố mặt tiền khác không được hỗ trợ (vì vậy ban công, mái vòm và gỉ sét của các khu vực thấp hơn thường được giải quyết theo chủ nghĩa tân đấu sĩ "sách vở"). Phong cách chơi đã không được hoàn thành. Và đây là sự mâu thuẫn của những năm 1930 - 1950: việc phá dỡ hàng loạt các di tích lịch sử được thực hiện đồng thời với việc tuyên bố chương trình “làm chủ di sản cổ điển”.
Kỹ thuật tân cổ điển trong các tòa nhà cao tầng không chiếm ưu thế (chỉ có cổng vào và các tòa nhà phụ được sử dụng theo thứ tự), nhưng ảnh hưởng của thẩm mỹ Art Deco chỉ gián tiếp sau chiến tranh (Hình 9, 10). Có vẻ như kiến trúc thời hậu chiến có một thành phần quan trọng của thời kỳ tân Phục hưng, nhưng (ngoại trừ các tác phẩm của Zholtovsky), nó đã bị tước đi tính xác thực cần thiết của các chi tiết và bố cục. Trên nền tảng của bảng chữ cái cổ điển, điều này đã phân biệt các tòa nhà theo phong cách tân Nga, chính ở chúng mà giờ đây người ta đã cảm nhận được tính chân thực và mới lạ (trước hết, điều này đề cập đến ngôi nhà dân cư của Ya. B. Belopolsky trên Đại lộ Lomonosov và nhà của Bộ Công nghiệp Than trên Đại lộ Mira (Hình 11)). Tuy nhiên, trong kiến trúc của các tòa nhà cao tầng, các chi tiết tạo nên hình ảnh tân Nga đã hiện diện ở mức tối thiểu.19… Và nếu thời kỳ hậu chiến nói chung được đặc trưng bởi sự phát triển song song của hai dòng chảy - phong cách Tân Phục hưng và Tân Nga, thì phong cách của các tòa nhà cao tầng ở Matxcova giả định khả năng kết hợp các kỹ thuật của các truyền thống khác nhau trong một tòa nhà, hay nói cách khác, là chiết trung (và một lần nữa nó gần với kiến trúc của những tòa nhà chọc trời)20.
Phong cách trang trí của các tòa nhà cao tầng ở Moscow đã không còn liên quan đến Art Deco. Những hình ảnh tươi sáng nhất của New York về thời điểm chuyển giao những năm 1920 và 30, tưởng tượng hoặc khổ hạnh, đã quá tiên phong, mang tính hình học đối với thị hiếu bảo thủ của khách hàng21… Art Deco của Mỹ không đủ "giống như một ngôi đền". Tuy nhiên, các tòa nhà chọc trời sau chiến tranh đã được tạo ra trong điều kiện kinh tế và thậm chí là quá vội vàng.22… Do đó, một tòa nhà cao tầng trên bờ kè Kotelnicheskaya đã tạo nên sự khác biệt một cách thuận lợi với cấu trúc khối lượng ba chùm ngoạn mục, tuy nhiên, về mặt dẻo dai, hình ảnh vẫn không có được sự toàn vẹn cần thiết. Tuy nhiên, ở một đất nước còn sót lại sau chiến tranh, các tòa nhà cao tầng ở Moscow là điều tối đa có thể. Ở châu Âu, không có tòa nhà cao tầng nào như vậy được dựng lên. Các tòa nhà cao tầng ở Mátxcơva đã trở thành biểu tượng của sự hồi sinh sau chiến tranh của đất nước, sự sẵn sàng cho các thành tựu khoa học và công nghệ và sự hấp dẫn của nó đối với truyền thống nghệ thuật - quốc gia và quốc tế (Hình 12, 13)23.
Các tòa nhà cao tầng của Moscow là đỉnh cao của sự quay trở lại chủ nghĩa lịch sử do chính phủ khởi xướng, giúp nó có thể cạnh tranh với kiến trúc trước cách mạng và kiến trúc nước ngoài. Và mặc dù các tòa nhà chọc trời không thừa hưởng sự cân bằng nghệ thuật mong manh của phong cảnh và chủ nghĩa khổ hạnh, các giải pháp quy mô lớn và hình bóng được tìm thấy trong các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ, đó là sự hài hòa đặc biệt của Art Deco khác với kiến trúc trật tự đã trở thành chủ đạo đối thủ nghệ thuật và là nguồn cảm hứng chính thức cho các bậc thầy Liên Xô những năm 1930 và 1950 (có vẻ chiết trung, sự hài hòa Art Deco này được tổ chức với nhau bởi kiến tạo cổ xưa). Và chính khi làm việc với những hình ảnh Art Deco, các bậc thầy của các tòa nhà cao tầng ở Moscow đã đạt được thành công cao nhất.
Tòa nhà cao tầng của Bộ Ngoại giao (MFA) trở thành tòa nhà kiên cố theo nghĩa bóng duy nhất, đồng thời gần với Art Deco, kiến trúc nhà chọc trời ở Houston và San Francisco và Tòa nhà Fisher ở Detroit, thấm nhuần tinh thần tân Gothic. (Hình 14, 15) 24 … Và tòa nhà Bộ Ngoại giao, được thiết kế ban đầu không có chóp (nghĩa là, cao 130 m so với chiến trường "Điện Kremlin"), hoàn toàn trùng khớp về chiều cao với các tòa nhà ở nước ngoài25… Không chỉ là sự kết hợp đặc trưng của đường gân tân Gothic và kiến trúc tân Aztec, mà còn là sự mất tích và sự chồng chất đặc biệt, sự phì đại của các chi tiết hình học giả tưởng, nói lên sự thuộc về Art Deco của tòa nhà Bộ Ngoại giao.26… Đó là lý do tại sao tòa nhà Bộ Ngoại giao đã vượt qua tất cả các nguyên mẫu của nó về tính biểu cảm của kiến trúc. Như vậy, V. G. Gelfreikh sẽ trở thành tác giả của mẫu đầu tiên của phiên bản Art Deco của Liên Xô - thư viện mang tên V. G. VI Lenin, và cuối cùng - tòa nhà Bộ Ngoại giao. Trong những năm 1930, cả Iofan và Friedman đều làm việc theo phong cách này (Hình 16, 17).
Trong các tòa nhà cao tầng, được tạo ra dưới sự lãnh đạo của L. V. Rudnev, có vẻ như kiến trúc thời hậu chiến là cách gần nhất để tạo ra một phong cách nhất định của riêng nó.27… Trong tòa nhà chính của Đại học Tổng hợp Moscow và trong Cung Văn hóa và Khoa học ở Warsaw, hình ảnh Art Deco đã được dịch sang ngôn ngữ phổ thông của các tác phẩm kinh điển (chủ nghĩa lịch sử). Vào những năm 1920, một hình ảnh tương tự về một tòa nhà cao tầng - được trang trí trong một tòa nhà (như trong tòa nhà của Hội đồng Thành phố New York), nhưng được tạo ra dựa trên kiến tạo Art Deco của Saarinen - đã được đề xuất bởi Corbet và Ferris (Hình 18- 20)28… Họ mơ về cả một hình vuông và một khoảng cách lãng mạn giữa các tòa tháp, nhưng những ý tưởng này vẫn chỉ nằm trên giấy. Không có quảng trường thì mất đi một tòa nhà cao tầng - đây có lẽ là kết luận chính được các kiến trúc sư Liên Xô rút ra sau chuyến đi của họ đến Hoa Kỳ.29… Và do đó, tất cả bảy tòa nhà cao tầng ở Moscow đã được chuyển giao hoàn hảo30… Vì vậy, sự cộng sinh của các truyền thống khác nhau - động cơ của nước Nga thời tiền Petrine và các yếu tố đường viền tân Gothic, năng suất tân cổ điển và tân cổ điển, đã được thể hiện một phần trong các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ - đã hình thành nên phong cách của các tòa nhà cao tầng thời hậu chiến.
Các tòa nhà cao tầng ở Moscow khác biệt hẳn so với các tòa nhà chọc trời của Mỹ về số lượng và kiểu dáng, vai trò quy hoạch đô thị và sự thống trị của chúng ở quảng trường, cũng như sự hiện diện của các ngọn tháp, thường không có các tòa tháp của Mỹ được thiết kế hợp lý. Các tòa nhà cao tầng ở Moscow khác với sự đông đúc, chật hẹp trong các tòa nhà chọc trời có mặt cắt ngang bởi nền tảng vững chắc của các tòa nhà của chúng, và quan trọng nhất, bởi sự hài hòa của hình bóng và sự hấp dẫn đối với chủ nghĩa kiến trúc tân cổ điển. Trong những năm 1920 và 1930, các kiến trúc sư của Hoa Kỳ đã mơ ước được thể hiện những hình ảnh như vậy, nhưng chỉ ở Matxcơva, hệ thống phân cấp của Đại học Tổng hợp Quốc gia Matxcơva nhiều lần vượt xa nguyên mẫu của nó - quần thể đền Angkor Wat, và do đó sẽ trở thành một hiện tượng kiến trúc độc đáo trong bối cảnh thế giới.
1 Một số ấn phẩm được dành cho chủ đề so sánh các tòa nhà cao tầng ở Moscow và các tòa nhà chọc trời của Mỹ, ví dụ: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Kiểu gân" - từ tiếng Anh. "Gân" - được bao phủ bởi các ống sáo, xương sườn (định nghĩa này được sử dụng trong văn học Anh để mô tả các tòa nhà chọc trời của thời đại Art Deco). Những ví dụ đầu tiên của "phong cách có gân" xuất hiện ở châu Âu ngay từ những năm 1910 - đó là các tác phẩm của M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Kiến trúc kính thiên văn có gân của Đại sảnh Thế kỷ vào năm 1926 đã được J. Urban, tác giả của dự án tòa nhà Metropolitan Opera ở New York, trình bày vào năm 1927 - E. Saarinen, một người tham gia cuộc thi xây dựng tòa nhà Liên đoàn các quốc gia ở Geneva. Năm 1929, trong một kiến trúc kính thiên văn có gân tương tự, I. G. Langbard đã thiết kế một nhà hát ở Kharkov, từ năm 1932 - BM Iofan's Palace of Soviets (Cung điện của Liên Xô 1933).
3 Tuy nhiên, được chọn làm Cung điện Xô Viết và được thực hiện theo kiến trúc của nhà hát ở Minsk (1934), “phong cách có đường gân” đã không thể tưởng tượng được trong những năm 1940 - 1950.
4 Xem xét kiến trúc Xô Viết 1932-1955. được dành riêng cho hội nghị "Đế chế Stalin" do NIITAG RAASN tổ chức vào năm 2007. Các tài liệu của nó đã được xuất bản trong một bộ sưu tập các bài báo (Kiến trúc của thời đại Stalin 2010). Thuật ngữ chung "Đế chế Stalin" thường được sử dụng bởi tổ phụ của khoa học kiến trúc và lịch sử Nga, acad., Arch. S. O. Khan-Magomedov để chỉ định hướng đi chính của kiến trúc Liên Xô vào đầu những năm 1930 - giữa những năm 1950.
5 Do đó, khách sạn Hilton trong kế hoạch hoành tráng hình chữ w ở Chicago (1927) đã truyền cảm hứng cho những người tham gia cuộc thi xây dựng NKTP ở Zaryadye (1935), các dự án của V. A. Shchuko và L. M. Bezverkhny. Đồng thời, tham vọng của các dự án chưa được thực hiện trong những năm 1930 đã củng cố quyết tâm của kiến trúc thời hậu chiến để cuối cùng "bắt kịp và vượt qua Mỹ." Và do đó, tòa nhà dân cư của Ya. B. Belopolsky trên Lomonosovsky Prospect (1953) không chỉ sở hữu chủ nghĩa lãng mạn của kiến trúc lâu đài Anh, mà còn tương ứng với hình chữ w, chỉ được trang trí ở khu thượng lưu của thành phố Tudor ở New York. (1927), tính thẩm mỹ của bức tường gạch với các chi tiết màu trắng ở Moscow đã được dịch sang ngôn ngữ của phong cách Naryshkin.
6 Vì vậy, cơ sở của gian hàng Liên Xô tại cuộc triển lãm ở Paris (cuộc thi 1935-1936) sẽ là phiến đá động của Trung tâm Rockefeller (1932), trong dự án NKTP (1936) Iofan sẽ chuyển sang một công trình sáng tạo khác ở New York của R. Hood - Tòa nhà McGraw Hill (1931). Friedman, thực hiện thiết kế cuộc thi cho tòa nhà NKTP (1934), được lấy cảm hứng từ hai tòa nhà chọc trời lân cận Chicago - Tòa nhà One La Salle (năm 1929) và Tòa nhà Foreman (năm 1930). Tòa nhà Riverside Plaza ở Chicago đã ảnh hưởng đến công trình của D. N. Chechulin, thiết kế Nhà trung tâm của Aeroflot (1934) và Nhà của Liên Xô của RSFSR ở Moscow (1965-1979).
7 Vào tháng 2 năm 1934, phiên bản của Cung điện Xô Viết dưới dạng một khối kính thiên văn ba tầng sẽ có hình thức cuối cùng. Chiều cao của Cung điện Xô Viết được cho là 415 m và sẽ trở thành đỉnh cao của sự cạnh tranh kiến trúc của Liên Xô với Hoa Kỳ - vào năm 1931, việc xây dựng Tòa nhà Empire State cao 381 m được hoàn thành ở New York (Eigel 1978: 98).
8 Vào năm 1938, bộ phim "Alexander Nevsky" của SM Ezeinstein đã được phát hành.
9 Trong các gian hàng của các nước cộng hòa Trung Á và Caucasus, các kỹ thuật truyền thống dân tộc đã được sử dụng. Tuy nhiên, tại một số tòa nhà khác của Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh năm 1939Ảnh hưởng của thẩm mỹ Art Deco không chỉ đáng chú ý (nhờ các phù điêu phù điêu), mà còn tương đồng trực tiếp với kiến trúc của các cuộc triển lãm năm 1925, 1931, 1937 ở Paris (đặc biệt, điều này dễ nhận thấy trong kiến trúc của gian hàng lăng. "Glavmyaso", kiến trúc sư F. Ya. Belostotskaya). Hơn nữa, gian hàng Chính (kiến trúc sư V. A. Shchuko và V. G. Gelfreikh), gian hàng của vùng Moscow, Tula và Ryazan (kiến trúc sư D. N. Chechulin) và gian hàng "vùng Volga" (kiến trúc sư S. B. Znamensky, A. G. Kolesnichenko) sẽ kế thừa hình ảnh của Rockefeller Center động tấm. Gian hàng của SSR Ukraina (các kiến trúc sư A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) được làm theo "phong cách gân". Trên thực tế, mỹ học Art Deco đã hoạt động ngang hàng với truyền thống dân tộc và hình thành nên cơ sở của Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh vào năm 1939.
10 Trong thiết kế gian hàng của Liên Xô tại triển lãm quốc tế ở New York năm 1939, KS Alabyan đã đề xuất kết hợp trống có gân (theo phong cách của Cung điện Liên Xô) và một tòa tháp kiểu tân Nga trong hình bóng (Triển lãm đoàn 2006: 380).
11 Trong nửa đầu những năm 1930, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov và L. M. Polyakov đã làm việc dưới sự hướng dẫn của I. A. Fomin trong xưởng kiến trúc và thiết kế của Hội đồng thành phố Moscow số 3.
12 Và đây không chỉ là những tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ, mà còn là những hình ảnh của châu Âu thời Trung cổ, mô típ của tháp Gothic của nhà thờ ở Norwich trong hình bóng của tòa nhà chọc trời trên Quảng trường Vosstaniya, tỷ lệ của tháp chính của lâu đài Milan Sforza trong thành phần của mặt tiền của tòa nhà chọc trời ở Cổng Đỏ.
13 Những người lái phi công cố định không có căn cứ và thủ đô của những năm 1930 (như trong ngôi nhà ở Moscow của A. Ya. Langman's STO (1934) hoặc tòa nhà Lefkowitz ở New York, kiến trúc sư W. Hogard (1928)), lần đầu tiên xuất hiện trong các tác phẩm của Hoffman những năm 1910 - gian hàng ở Rome (1910), Villa Primavesi ở Vienna (1913) và gian hàng ở Cologne (1914). Thứ tự anta của những năm 1930 quay trở lại với những đổi mới của những năm 1910 - trật tự hình chữ nhật của Tessenov (vũ trường ở Hellerau, 1910), Hoffman (Cung điện Stoclet (1905) và gian hàng ở Rome (1910)). Những đổi mới của những năm 1910, những tấm thử phẳng và đơn đặt hàng anta đã được khách hàng chấp thuận trong kiệt tác đầu tiên của Trang trí Nghệ thuật Liên Xô - tòa nhà của thư viện. V. I. Lênin (1928). Mặt tiền bên hông của nó lặp lại kiến trúc của Thư viện Shakespeare ở Washington (1929) được tạo ra trong cùng năm, cổng vào của sự sáng tạo của Shchuko có phong cách gần giống với một tác phẩm khác của F. Cret - tòa nhà của Cục Dự trữ Liên bang (1935).
14 Tính chất "giống như một ngôi đền" của các tòa nhà cao tầng ở Moscow được chỉ ra trong (Sedov 2006).
15 Vì vậy ảnh hưởng của nhiều tác giả nhận thấy ảnh hưởng của Tòa thị chính ở New York (40 tầng, 177 m, 1909). Nó xác định phần lớn diện mạo của việc hoàn thành Tòa nhà chính của Đại học Tổng hợp Moscow và hình dạng quy hoạch của tòa nhà trên Kotelnicheskaya Embankment. (26 tầng, 176 m), và bố cục ba tầng của mặt tiền của một tòa nhà cao tầng trên Quảng trường Vosstaniya.
16 Vì vậy, vào đầu những năm 1920 và 1930, Vasiliev đã hoàn thành các viễn cảnh của một số tòa nhà chọc trời được thực hiện bởi các công ty nơi ông làm việc với tư cách là người vẽ bản thảo, đặc biệt là Tòa nhà trung tâm tân cổ điển New York (công ty Warren và Wetmore, 1927) và 500 ngôi nhà trên Đại lộ số 5, đã được thiết kế theo phong cách Art Deco khổ hạnh (Shreve, Lam và Harmon, 1930) ở New York, cũng như Tòa nhà Alfred Smith ở Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Kiến trúc Liên Xô những năm 1930 - 1950 đã có thể làm chủ được quy mô của cung điện Florentine, nhưng không làm được với số tầng của trường phái Chicago. Vì vậy, đã xây dựng các tòa nhà nhiều tầng trong suốt sự nghiệp của mình, D. Bernheim trong những năm 1890-1900 đã đi từ Tòa nhà Manadnock (tầng 16, năm 1891) và Tòa nhà Fisher (tầng 20, năm 1895) ở Chicago đến Flatiron nổi tiếng ở New York (tầng 22 tầng, 1902) và Tòa nhà Oliver hoành tráng ở Pittsburgh (tầng 25, 1908).
18 Được thiết kế ban đầu không có tháp (các tòa nhà của Bộ Ngoại giao và các tòa nhà trên quảng trường gần Krasnye Vorota, cũng như gián tiếp là các tòa nhà của Đại học Quốc gia Moscow và các tòa nhà của Quảng trường Vosstaniya), các tòa nhà chọc trời ở Moscow gần với Art Deco hơn thẩm mỹ đã sinh ra chúng. Tuy nhiên, chúng được thực hiện với đặc tính độ cao tối đa, củng cố các đặc điểm quốc gia, hồi tưởng trong hình ảnh của chúng. Ví dụ, khách sạn Leningradskaya (tầng 17, 136m) cao hơn Tháp Panellenic ở New York (tầng 28, 88m), một tòa nhà cao tầng trên Quảng trường Vosstaniya (tầng 24, 156m) cao hơn Tòa nhà Alfred Smith ở Albany (34 tầng, 118 m) và Tòa nhà Greybar ở New York (30 tầng, 107 m), tòa nhà Bộ Ngoại giao (27 tầng, 172 m) trên Tòa nhà Fisher ở Detroit (30 tầng, 130 m), khách sạn Ukraine (34 tầng, 206 m) trên Tòa nhà Palmolive ở Chicago (37 tầng, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Đây là các yếu tố trang trí của Cổng Spassky của Điện Kremlin ở Moscow trong một tòa nhà chọc trời gần Cổng Đỏ, các chiến trường của bức tường Điện Kremlin trong tòa nhà Bộ Ngoại giao, một phần kéo dài hình tam giác của Nhà thờ St. Basil và lều của tháp Kazan Syuyumbike ở một tòa nhà chọc trời trên Quảng trường Vosstaniya, động cơ của Tháp Sa hoàng của Điện Kremlin Moscow và một vòm kép của sân Krutitsky trên mặt tiền của các tòa nhà chính của Đại học Tổng hợp Moscow.
20 Thời kỳ hoàng kim của phong cách Art Deco và đỉnh cao của việc xây dựng các tòa nhà cao tầng ở Hoa Kỳ xảy ra vào đầu những năm 1920 - 1930, và đây là thời kỳ hình quạt phát triển của một số xu hướng. Thành phần tân cổ điển, tân gothic, tiên phong, tân cổ điển hoặc hình học tưởng tượng có thể thống trị tác phẩm hoặc tạo thành một sự kết hợp “giao thoa” thú vị không kém. Hơn nữa, tất cả các xu hướng kiến trúc này vào đầu những năm 1920 và 30 đều được thể hiện như nhau ở các thành phố của Mỹ. Các bậc thầy, giống như các đồng nghiệp của họ trong thời đại chiết trung, không giới hạn mình chỉ làm việc theo một trong các phong cách.
21 Kiến trúc của những tòa nhà chọc trời thời hậu chiến hóa ra đã bị thu hút bởi thời trang nghệ thuật của nửa thế kỷ trước, theo chủ nghĩa hiện thực trong trang trí điêu khắc, vốn từ chối những đổi mới của những năm 1920 và 1930. Ví dụ, trong kiến trúc của sảnh sang trọng của khách sạn Leningradskaya, bạn có thể bắt gặp những nét đặc trưng bên trong của một trong những tòa nhà chọc trời đầu tiên ở hạ Manhattan, Tòa nhà Shurety của Mỹ (1894). Một trong những nội thất cuối cùng của Moscow, mang rõ nét đặc trưng của Art Deco, là ga tàu điện ngầm Elektrozavodskaya (được khởi công bởi V. A. Shchuko cùng với V. G. Gelfreikh và I. Ye. Rozhin, được khai trương vào năm 1944), những chiếc khóa kéo đỉnh cao trong thiết kế trang trí của nó gợi nhớ đến những tấm lưới sảnh nổi tiếng của Tòa nhà Chenin ở New York (1927).
22 Các tòa nhà chọc trời của Mỹ vào đầu những năm 1920 và 1930 không còn hình dung được tổng thể trang trí của khối lượng cao tầng. Điều này là do một số lý do: mệt mỏi thị giác do sự phong phú của đồ trang trí trên mặt tiền của các tòa nhà chọc trời đầu tiên và sự điều tiết (nghĩa là dựa vào các nút và điểm nhấn riêng lẻ (khu vực lối vào và phần hoàn thiện), cũng như tiết kiệm tăng dần sau cuộc khủng hoảng năm 1929. và thời trang ngày càng tăng cho những ý tưởng tiên phong (ví dụ, mặt tiền của các tòa nhà chọc trời ở New York của R. Hood - Tòa nhà Tin tức hàng ngày, 1929 và Tòa nhà McGraw Hill, 1931) hầu như không có trang trí.
23 Lưu ý tính chất đa yếu tố và thứ bậc như một đặc điểm cụ thể của các tòa nhà chọc trời ở Moscow, cần phải thừa nhận rằng đó là những tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ. Đó là, ví dụ, Tòa nhà Civic Opera 3 rizalite ở Chicago (1929) và Khách sạn Astoria ở New York (1929), cũng như kiệt tác của Trang trí Nghệ thuật Hoa Kỳ - Tòa thị chính ở Buffalo (1932).
24 Người tạo ra Tòa nhà Fisher (130 m, 1928) là nhà lãnh đạo của kiến trúc Detroit, Albert Kahn, người được mời đến Liên Xô vào những năm 1930 để làm việc trong các dự án công nghiệp hóa (Meerovich 2009).
25 Chúng ta đang nói về Tòa nhà Russ ở San Francisco (127 m, 1927), cũng như tòa nhà chọc trời Gulf Building ở Houston (130 m, 1929), tái tạo chính xác dự án của Saarinen cho vương miện tân gothic "Chicago Tribune".
26 Nhấn mạnh trật tự và đồng thời là hình ảnh quốc gia của các tòa tháp, các kiến trúc sư của các tòa nhà chọc trời ở Moscow, thay vì các tầng áp mái theo phong cách Art Deco (giúp mô phỏng chính xác sự mỏng dần của các tòa nhà chọc trời), đã sử dụng phào chỉ phẳng của Nhà thờ Thăng thiên. ở Kolomenskoye. Và tòa nhà cao tầng duy nhất không sử dụng phào mà là gác xép, là sự sáng tạo của Gelfreich.
27 Có vẻ như ảnh hưởng của các tác phẩm ở New York của E. Roth có thể được bắt nguồn từ sự sáng tạo của L. V. Rudnev. Vì vậy, hình bóng của phần cao tầng của Đại học Tổng hợp Moscow giống với tòa nhà chọc trời "Oliver Cromwell" (1927), nhìn ra Công viên Trung tâm Beresford (1929) và San Remo (1929), tương ứng có thể khiến tháp pháo và hoàn thành tòa tháp với một mái vòm cổ điển (đây cũng là quyết định của tòa nhà Hội đồng thành phố, năm 1909). Tuy nhiên, tòa nhà chính của Đại học Tổng hợp Moscow vượt qua các tòa nhà chọc trời tân cổ điển của E. Roth về tính di tích và vai trò quy hoạch thị trấn, về mức độ phức tạp của các liên kết được sử dụng.
28 Vào năm 1925 g. Corbet và Ferris đã vẽ ra hai bản phác thảo cuối cùng của tòa nhà chọc trời, có tính đến quy luật phân vùng, và cả hai bản phác thảo này, theo Chủ nghĩa Trang trí Nghệ thuật và Tân cổ điển, đã ảnh hưởng đến các tòa nhà cao tầng của Moscow 30 năm sau đó. Do đó, các nhà thờ thấm đẫm chủ nghĩa lãng mạn tuyệt vời nằm bên hông của tòa nhà chính của Đại học Tổng hợp Moscow là câu trả lời cho phiên bản tân cổ điển của Corbet (dự án này cũng truyền cảm hứng cho Fridman trong công việc của anh ấy về thành phần của tòa nhà NKTP ở Zaryadye, Năm 1936). Được thiết kế theo phong cách của Saarinen, phiên bản ba rizalite có gân của Ferris đã trở thành một trong những nguyên mẫu có thể là của tòa nhà Bộ Ngoại giao (Stern 1994: 509, 511).
29 Vào năm 1947, quan điểm này đã được BM Iofan thể hiện trong bài báo “Các vấn đề kiến trúc của việc xây dựng các tòa nhà nhiều tầng” (Iofan 1975: 234–235).
30 Quần thể được hình thành như một nét đặc trưng riêng của kiến trúc Xô Viết (đặc biệt là sau chiến tranh), và các tòa nhà chọc trời đã trở thành hiện thực của ý tưởng quy hoạch đô thị này. Tuy nhiên, chỉ ở cấp thành phố, kế hoạch này không nhận được sự thể hiện đầy đủ - các khu mới bị phân tán. Và do đó, được tạo ra không phải bởi một nhà nước, mà bởi một sáng kiến tư nhân, New York, trong sự phát triển hỗn loạn của nó, nghịch lý là gần với sự chia cắt của Moscow trong những năm 1930-1950.
Văn chương
1. Architecture of the Stalinist era 2010 - Kiến trúc của thời kỳ Stalinist: Một trải nghiệm thấu hiểu lịch sử / Comp. và otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Phong cách "Victory" trong nghệ thuật trang trí và trang trí thập niên 1940-1950: về vấn đề định nghĩa trong nghệ thuật Xô Viết thời Stalin // Kiến trúc thời Stalin: Một kinh nghiệm hiểu biết lịch sử. M.: KomKniga, 2010. S 142-149.
3. Bộ sưu tập Triển lãm 2006 - Bộ sưu tập Triển lãm của Liên Xô 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palace of Soviets 1933 - Cung điện Xô Viết của Liên Xô. Cuộc thi toàn Liên minh. M.: Vsekohudozhnik, năm 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Các tòa nhà chọc trời ở New York như nguyên mẫu của "Những tòa nhà chọc trời của Stalin" / Comp. và otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Kiến trúc của Kỷ nguyên Stalin: Trải nghiệm hiểu biết về lịch sử. M.: KomKniga, 2010. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Bài toán kiến trúc xây dựng nhà nhiều tầng // Thạc sĩ kiến trúc Xô Viết về kiến trúc. T. 2. M.: Nghệ thuật, 1975. Tr 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Từ hiện đại đến chủ nghĩa hiện đại. Saint Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn trong lịch sử công nghiệp hóa của Liên Xô // Dự án Baikal. Số 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Xây dựng các tòa nhà cao tầng ở Matxcova. M.: Nhà xuất bản nhà nước về văn học xây dựng và kiến trúc, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Những tòa nhà cao tầng cuối thời Stalin // Project Classic. Số 13 năm 2006. Tr 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Matxcova: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Kiến trúc sư và nhà giáo dục người Mỹ gốc Phần Lan. Chicago: Nhà xuất bản Đại học Chicago, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Kiến trúc và Chủ nghĩa đô thị giữa hai cuộc Thế chiến. New York: Rizzoli, 1994.
chú thích
Các tòa nhà cao tầng của Matxcova, như Cung điện Xô Viết, do kỷ lục gia về nhà cao tầng thế giới hình thành, thể hiện tinh thần cạnh tranh với các thành tựu kiến trúc của Hoa Kỳ. Và đó chính là lý do tại sao kỹ thuật mặt tiền của các tòa nhà cao tầng được thiết kế để cạnh tranh không chỉ với di sản quốc gia mà còn với di sản thế giới. Những tòa nhà cao tầng ở New York và Chicago không thể không truyền cảm hứng. Những người tạo ra các tòa nhà chọc trời ở Moscow, dựa trên kinh nghiệm của các tòa tháp của Mỹ, chủ yếu theo chủ nghĩa lịch sử, đã cố gắng tạo ra một cái gì đó mới, độc đáo trong bối cảnh thế giới và đã thành công trong việc này. Các bậc thang mạo hiểm và các bậc thang bằng phẳng của tòa nhà cao tầng trên Quảng trường Vosstaniya là những giải pháp đã được thực hiện trong các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ. Tuy nhiên, kiến trúc thời hậu chiến đang có được một hình mẫu yêu nước đẹp đẽ và cần thiết theo trật tự và hình bóng sụp đổ của Nhà thờ Thăng thiên ở Kolomenskoye. Vì vậy, sự cộng sinh của các truyền thống khác nhau: động cơ của nước Nga thời tiền Petrine và các yếu tố tân cổ điển, cũng như sự tạo thành và tạo ra các tòa nhà chọc trời của những năm 1920 - 1930, đã hình thành nên phong cách của các tòa nhà cao tầng thời hậu chiến.
