Cuộc thi ProMoArchDiz (“Dự án của các Kiến trúc sư và Nhà thiết kế Trẻ”) được tổ chức lần đầu tiên trong năm nay bởi tạp chí Project Baltia với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại St. Petersburg. Các kiến trúc sư từ Moscow, St. Petersburg, Kazan và Tel Aviv đã tham gia vào nó với danh mục đầu tư của họ. AJAP của Pháp (Albums des jeunes architectses et paisagistes) đã trở thành hình mẫu và hình mẫu cho cuộc thi của Nga. Đây cũng là một cuộc thi danh mục đầu tư, một giải thưởng được trao cho 20 kiến trúc sư trẻ, do Bộ Văn hóa Pháp thành lập nhằm thúc đẩy các chuyên gia dưới 35 tuổi. Cuộc thi có nhiều giai đoạn, xem chi tiết tại đây, các sự kiện ở St. Petersburg là một trong số đó.
Các giáo viên Sergei Malakhov và Evgenia Repina đã phát biểu tại cuộc thảo luận Sevkabel về phía "những người cha", những người đã chỉ trích giới trẻ vì thiếu tư duy phản biện và chủ nghĩa tuân thủ. Về phía "trẻ em" là những người chiến thắng trong cuộc thi "ProMoArchDiz". Tóm lại, vấn đề của các kiến trúc sư trẻ luôn giống nhau: khó khăn trong việc hòa nhập khi trưởng thành, có được những dự án nghiêm túc, thực hiện những dự án hiện có, thiếu sự nâng đỡ của xã hội, khi ngay cả sau khi chiến thắng trong cuộc thi không có gì xảy ra trong sự nghiệp của họ. Vấn đề thứ hai chủ yếu liên quan đến Nga. Mặt khác, ở Pháp, một cuộc thi là một cách thực sự để bạn được biết đến và có được đơn hàng, như cuộc thi AJAP đã thể hiện. Đối với những tuyên bố của các kiến trúc sư trẻ về cương lĩnh của họ, họ không có nhiều thông tin. Nhiều người trong số họ nghiêng về bối cảnh và chủ nghĩa tái tạo theo tinh thần khoan dung hiện đại. Nhưng ý tưởng của họ không chỉ giới hạn ở điều này. Sẽ thú vị hơn nhiều khi nhìn vào chính các dự án.
Các dự án của mười người đoạt giải trong cuộc thi ProMoArchDiz, được trình bày trong gác xép bằng gạch khí quyển của Sevkabel, đưa ra nguyên nhân đáng suy nghĩ. Tôi sẽ cho phép mình ghi chép đầy màu sắc của một nhà phê bình kiến trúc. Nhìn chung, ấn tượng từ những gì anh ấy đã thấy và nghe là tốt. Peter là một không gian có ý nghĩa. Không có ý thức về tình trạng thời thượng ở đây, họ làm những gì họ muốn, họ không bắt chước bất cứ ai, các dự án của các kiến trúc sư trẻ làm tôi nhớ đến ví, vì nhiều trong số chúng là những tưởng tượng nhiều lớp, và không phải là trường hợp thực tế, mặc dù những trường hợp như vậy cũng vậy, và lớp được bảo toàn trong chúng. Như giáo sư lịch sử nghệ thuật không thể quên Mikhail Allenov đã nói, "Tất cả đều tốt đẹp, ngay cả với những suy nghĩ."
Nhân tiện, tên của các văn phòng trẻ tuổi rất dí dỏm và tự giải thích. KATARSIS Architects - bạn thích nó như thế nào? Hay PapaUrban? Hay hội sáng tạo "Ah! Oh! Uh!", Theo các tác giả, Ah! - vẻ đẹp của thế giới, Oh! - tình trạng của kiến trúc hiện đại, Wow! - nhận thức về tương lai.
KATARSIS đã giành được vị trí đầu tiên. Việc các kiến trúc sư trẻ biết từ này là điều đáng khích lệ. Điều này có nghĩa là ai đó sẽ nhớ bố cục, cao trào, vẻ đẹp, điều này đã được xác nhận trong cuộc trò chuyện với tôi bởi đối tác của phòng, Peter Sovetnikov. KATARSIS đã tạo ra một gian hàng sắp đặt cho lễ hội ở Công viên Gatchina: bầu trời đầy sao thơ mộng phía trên tấm rèm nhà hát màu đỏ và một hình người phía trên gương ao - đây gần như là Thời đại Bạc, một sự hồi tưởng của Benois. Hoặc một rạp chiếu phim trên bãi biển với hình dáng một chiếc mũ trắng khổng lồ trong suốt với một đoàn tàu - tất nhiên là dưới bầu trời đầy sao. Và bộ phim được xem không chỉ bởi những người nằm trên cát, mà còn bởi các ngôi sao từ trên cao. Nói chung, từ "thơ" được nhắc lại nhiều hơn một lần. Khải hoàn môn xoay làm bằng ván ép, với tất cả sự trớ trêu của nó, ghi nhớ chiến thắng (cuộc thi "Mobile Obelisk" cho Sevkabel "), hình thức chứa đựng ký ức về những công dụng của nó. KATARSIS cũng có một đề xuất cho một cuộc thi của các mặt tiền ở St. Petersburg với sự hiểu biết - theo một cách hơi khô khan - của Trang trí Nghệ thuật Leningrad của Liên Xô với các định nghĩa gần như của Winkelmann về "sự rõ ràng của bố cục và phẩm giá điềm tĩnh" (Winckelmann có "sự đơn giản cao quý và sự hùng vĩ điềm tĩnh").
Nastasya Ivanova đứng ở vị trí thứ hai với một dự án hoài cổ đánh dấu bằng những cánh gỗ còn sót lại của những túp lều của một ngôi làng bị bỏ hoang từ lễ hội năm ngoái
Drevolution tại Chukhloma.
Trên túp lều đã biến mất, nửa hở, những cánh gỗ xuất hiện, mái dốc khét tiếng lật ngược, như thể linh hồn của ngôi nhà đang chuẩn bị bay.
(Tên dự án: "House of Poros", nhóm APIL PILA, các tác giả Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Một dự án khác của cùng một nhóm trong cùng một lễ hội, do Nastasya thể hiện, có tên "Over": một ngôi nhà trong rừng trên ngọn cây, nơi hạnh phúc sinh sống. Để đạt được điều đó, bạn cần phải đu trên một chiếc xích đu, đẩy ra và bay.
Chủ đề về thiên nhiên là chủ đạo trong dự án của Hiệp hội sáng tạo "Các thành phố". Gian hàng Barilla của thương hiệu Ý nổi tiếng được bao quanh bởi cánh đồng lúa mì, nơi trở thành một âm thoa và là một phần của ý tưởng kiến trúc. Cốt truyện của gian hàng trình diễn là chuẩn bị mì ống, con đường từ ruộng đến đĩa. Lúa mì trong đó kiến trúc được đắm mình theo đúng nghĩa đen là một hình ảnh đẹp đẽ, nguyên mẫu. Hãy nhớ cánh đồng kiều mạch xung quanh ngôi nhà gỗ của Alexander Brodsky ở Nikolo-Lenivets trông mang tính biểu tượng như thế nào, nhưng ở đây sự đối lập giữa kiến trúc và thiên nhiên đã hoàn toàn biến mất.
Các kiến trúc sư của văn phòng Megabudka, người đứng ở vị trí thứ ba, đã đưa ra một cách giải thích thú vị về chủ đề nguy hiểm của Nga. "Thành phố Nga mới" là một loạt các zakomar lặp đi lặp lại. Kỹ thuật này - lặp lại hợp âm hoặc mẫu giai điệu - được những người theo chủ nghĩa tối giản sử dụng trong âm nhạc. Nó cũng được phát triển với các sinh viên bởi Peter Eisenman, khi portico cổ điển kéo dài thành một hàng ngang vô tận, và các dấu hai chấm được nhân lên thành nhiều tầng và có thể nói, được bơm cho đến khi sự hiểu biết về nó là gì và nó đến từ đâu biến mất. Các Zakomaras xếp thành một hàng dài, với một hộp rạp chiếu bằng vàng ở nền, tạo ra một hình ảnh biểu cảm với các sắc thái của kiến trúc Nga Cổ và Trang trí Nghệ thuật, được diễn giải lại theo một chủ đạo tối giản. Điều này, theo ý kiến của tôi, tốt hơn nhiều so với những tưởng tượng về chủ đề đền thờ trong một cuộc thi về
Trung tâm văn hóa tinh thần của Nga tại Paris.
Nói chung, chủ đề tôn giáo xuất hiện nhiều lần trong một cách trình bày trung lập, không phán xét. Ví dụ, hiệp hội sáng tạo "PapaUrban" đã thực hiện một dự án về một siêu trường cho hòn đảo Tuchkov Buyan lâu đời ở St. Petersburg (cuộc thi của RBC). Nhà thờ Hoàng tử Vladimir được kết hợp hoàn hảo với cảnh quan Công viên Tuchkov kiểu Zaryadye với những đường đi và tường đục lỗ, ma trận, "thông minh". Đây là một hình ảnh của sự hòa hợp trong thành phố (hoặc, có lẽ, là một phản ứng đối với cuộc đối đầu gay gắt giữa những người đam mê trượt ván và những người xây dựng đền thờ ở Yekaterinburg, xảy ra vào mùa xuân này?). Ở đây cái cũ và cái mới cùng tồn tại một cách bình lặng. Tất nhiên, đây là một ngôi đền hiện có, tượng đài và chiếm ưu thế, quang cảnh của nó được mở ra một cách đặc biệt bằng cách sử dụng một hành lang trực quan. Nhưng xét về tổng thể, nó hóa ra Cũ và Mới, một cuộc đối thoại của các lực lượng: Chúa, con người, thiên nhiên và công nghệ.
Rất khó để nói tại sao lại có sự khoan dung đối với tôn giáo như vậy. Gleb Galkin không thích nhìn vào những xu hướng nhất thời mà hướng đến những giá trị vĩnh cửu bên trong. Dự án "Thánh địa" dành riêng cho ngôi đền Do Thái cổ, được diễn giải lại theo tinh thần hiện đại như một không gian của sự tự do lựa chọn. Nhìn chung, thái độ bình tĩnh này của những người trẻ tuổi, đối với chủ nghĩa tu viện Nazarit, đối với trí tuệ nhân tạo (mà chúng ta chắc chắn sẽ hợp tác và làm bạn) đều hài lòng.
Tác phẩm theo phong cách thu nhỏ của Ba Tư "The Big Paris of Niger" của Anna Andronova từ văn phòng Ah! Oh! Uh !, mô tả những con lạc đà xung quanh Tháp Eiffel và một cái gì đó giống như Nhà thờ Đức Bà với một ngọn tháp, là một nỗ lực để làm chậm di cư bằng cách xây dựng một Paris khác cho phong trào của các dân tộc …Nhưng nếu bạn không biết rằng nó là một bản sao của thủ đô nước Pháp, nó trông giống như tương lai Hồi giáo của Paris cũ, nơi những khu rừng nhiệt đới đã phát triển do sự nóng lên toàn cầu. Có thể ám chỉ đến cuốn tiểu thuyết tai tiếng "Submission" của Houellebecq, nhưng không có sự giễu cợt của ông. Sự tương phản giữa vẻ đẹp trang sức và sự nghi ngờ của chính sự kiện là rất ấn tượng. Nhân tiện, thể loại khoa học viễn tưởng là dễ hiểu và hữu cơ đối với các kiến trúc sư trẻ. Họ thích thú với những suy tư về tương lai mà không bị ám ảnh.
Không phải chớp mắt của thế hệ "trẻ em", sự vắng mặt của chủ nghĩa giáo điều, và bè phái hẹp hòi là điều dễ nhận thấy. Họ vẽ từ các nghệ thuật, thời đại và phong cách khác nhau, nhưng đồng thời họ vẫn nằm trong ranh giới của thị hiếu tốt, không có chủ nghĩa hậu hiện đại và sự mỉa mai thô thiển. Họ không sợ truyền thống, họ muốn ý nghĩa. Về lý thuyết, họ phải là những người theo chủ nghĩa siêu học, giống như rapper Monetochka, người buồn bã kêu gọi các blogger đến nhà máy (nhân tiện, sự quan tâm hiện nay của các kiến trúc sư trong việc tái thiết các khu công nghiệp - không đến nhà máy thì sẽ như thế nào?). Metamodernism có phù hợp như một định nghĩa về hoạt động của các kiến trúc sư trẻ? Và nếu đây không phải là thuyết siêu mã, thì sao?
Nói chung, chủ nghĩa siêu mã được thành lập ở
bài báo của Timotheus Vermeulen và Robin van den Acker. Các tính năng chính của nó là: một hành động cân bằng giữa sự nhiệt tình của chủ nghĩa hiện đại và sự mỉa mai hậu hiện đại, một nét mới lãng mạn mà các tác giả thấy trong kiến trúc của Herzog và de Meuron và trong các tác phẩm sắp đặt của Bas Jan Ader. Nhà văn Dmitry Bykov, người thể hiện bản thân một cách ngắn gọn và theo nghĩa bóng, nhìn thấy ở những người theo chủ nghĩa siêu hình học, trước hết, ở đồng nghiệp David Foster Wallace, một định hướng hướng tới sự hoàn hảo của người anh hùng lãng mạn và cách đối lập của anh ta với đám đông, hướng tới những người thông minh mới, hướng tới một sự nghiêm túc mới. Và ông khẳng định rằng đây là sự tiếp nối của chủ nghĩa hiện đại, đã bị gián đoạn một cách cưỡng bức vào những năm 1920. Theo nghĩa này, hoàn toàn không phải ngẫu nhiên mà một trong các văn phòng MAYAK lại hướng đến hình ảnh của Mayakovsky theo chủ nghĩa hiện đại chính. Một nỗ lực để thể hiện trong kiến trúc đặc điểm quyền lực và tính dễ bị tổn thương của nhà thơ.
Đối với những cuộc trò chuyện với ly ở Archibotics, họ rất chân thành. Thiết bị kiến trúc rời Sevkabel, lăn dọc theo bờ kè của Neva và hạ cánh xuống Quảng trường Cung điện. Trong bối cảnh kiến trúc vĩ đại, tạp chí Project Baltia đã nâng ly chúc mừng sức khỏe khi vừa tròn 12 tuổi - một độ tuổi thanh thiếu niên nghiêm túc. Giáo sư của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg Alexander Stepanov đã có một bài giảng nhỏ về nghệ thuật của quần thể, mà số được trình bày "Dự án Baltia" 04/18 - 01/19 là dành riêng.
Chúng ta có những gì bây giờ?
Đối với tôi, việc phản hồi bài phát biểu quan trọng của Vladimir Frolov trong số báo này là rất quan trọng đối với tôi. Tổng biên tập tuyên bố rằng chúng ta hiện có "chủ nghĩa chiết trung siêu" trong kiến trúc, bao gồm tất cả các phong cách trước đây, bao gồm cả phong cách tiên phong của thế kỷ 20 và 21. Loại này mâu thuẫn với chủ nghĩa siêu tưởng tượng với chủ nghĩa tân lãng mạn của nó. Mặt khác, chủ nghĩa chiết trung lịch sử, mặc dù có "thân hình mềm mại", hoàn toàn tương ứng với chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa và âm nhạc. Tự nó, từ "siêu chiết trung" là đôi bên cùng có lợi, nó có thể bao gồm mọi thứ, giống như chủ nghĩa tư bản có thể lấy bất kỳ hiện tượng nào và biến chúng thành một phần của thị trường. Đặc tính này của văn hóa tư bản được Boris Groys mô tả, Vladimir Frolov nhắc nhở. Ông giải thích sự khởi đầu của chủ nghĩa chiết trung siêu đẳng, trong số những thứ khác, bằng sự phát triển của các công nghệ chính xác có khả năng tạo ra bất kỳ hình dạng nào - cả một vỏ tham số phức tạp và một chi tiết có trật tự rất phức tạp. Có rất nhiều cân nhắc tinh tế trong bài báo, những điều quan tâm được tham khảo trong văn bản. Đối với tôi, dường như không có năng lượng nào trong từ "siêu chiết trung", nó không nắm bắt được tính đặc thù của thời điểm này. Chủ nghĩa lãng mạn và anh hùng vượt khó không dành cho tất cả mọi người, nhưng xu hướng này tồn tại trong các dự án của giới trẻ. Điều kỳ lạ duy nhất là trong số những người chiến thắng của cuộc thi không có
Stepan Lipgart, người theo đuổi chủ đề của phong cách trang trí tân nghệ thuật anh hùng một cách rất nhất quán - trong dàn nhạc "Renaissance" ở St. Petersburg trên đường phố. Dybenko, trong một khu nhà trên đảo Vasilievsky và các dự án khác.
Tôi thích từ "chủ nghĩa tái tạo". Nó xuất hiện trong bài báo của Vermeulen và Acker như một đặc điểm đặc trưng của thuyết siêu mã, đối lập với thuyết giải cấu trúc. Thật vậy, bạn có thể trang trí và chế nhạo bao nhiêu? Hãy tạo ra một cái gì đó đã! Chủ nghĩa tái tạo kết hợp mối quan tâm đến truyền thống, mà thế hệ mới, không giống như thế hệ trước, không gạt sang một bên bằng sự tôn kính, mà rút ra từ nó với sự quan tâm bình tĩnh. Chủ nghĩa tái tạo cũng bao hàm chủ nghĩa kiến tạo, tức là những cuộc chinh phục chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ XX. Chủ nghĩa tái cấu trúc có thể được hiểu theo nghĩa đen - là sự bùng nổ trong việc tái thiết các khu công nghiệp, với điều kiện các tòa nhà cũ được trùng tu cẩn thận, xã hội có sự đồng thuận. Chủ nghĩa tái tạo cũng là một khám phá mới của một thành phố đang trong giai đoạn bùng nổ đô thị. Chủ nghĩa tái tạo thậm chí có thể được chuyển sang chủ đề môi trường, vì việc tái tạo tự nhiên nói chung là sự hồi sinh của nó khi nó bị con người giết chết.
Do đó, chúng ta có ba thuật ngữ ứng cử viên để mô tả tình hình hiện tại: chủ nghĩa siêu nhân vật, chủ nghĩa chiết trung siêu việt và chủ nghĩa tái tạo. Người đọc sẽ quyết định cái nào thích hợp hơn.
P. S.: Các tác phẩm của các kiến trúc sư và nhà thiết kế cảnh quan người Pháp được trưng bày tại triển lãm AJAP (jeunes architects et paisagists) có liên quan đến đơn đặt hàng thực tế. Chúng hấp dẫn về mặt trực quan, được đánh dấu bởi nhận thức về công dân và môi trường, có trách nhiệm với xã hội và bối cảnh. Dưới đây là một số ví dụ.
