Chimera là một sinh vật có hình dạng quái vật với ba đầu: sư tử, dê và rắn. Cô ấy có một cơ thể: một con sư tử ở phía trước, một con dê ở giữa, và rắn ở phía sau.
Thần thoại của các dân tộc trên thế giới. M., 1988
Một loạt các cuộc triển lãm về kiến trúc đền thờ được tổ chức bởi Liên minh Kiến trúc sư ở một số thành phố, bao gồm cả gần đây ở Moscow, là nỗ lực đầu tiên để tìm hiểu một hiện tượng đã phát triển trong 20 năm. Các nhà phê bình không chú ý đến kiến trúc mới của ngôi đền, họ không đăng nó trên tạp chí, họ không thảo luận hay viết về nó, nó “hiếm khi trở thành một sự kiện,” như những gì ban tổ chức đã nói trong một thông cáo báo chí. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên - kiến trúc của những ngôi đền được xây dựng và thiết kế sau khi Liên Xô sụp đổ khác rất xa so với bất kỳ dòng nghệ thuật chính thống nào. Tuy nhiên, nó tồn tại, và thậm chí còn rất nhiều, và điều này thật đáng kinh ngạc và một số, thực sự, là tài liệu hoàn toàn vô thức của các nhà phê bình. Điều đáng tiếc là cuộc triển lãm chỉ kéo dài một tuần. Vào tháng 10 tại Zodchestvo, tất cả các cuộc triển lãm, Moscow và các thành phố khác, được hứa hẹn sẽ được trình chiếu cùng nhau, nhưng bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về cuộc triển lãm diễn ra tại Granatnoye vào giữa tháng 9, một cuộc triển lãm của các kiến trúc sư Moscow. Tuy nhiên, họ đang xây dựng ở khắp mọi nơi trên đất nước chúng ta.
Ban tổ chức đã tập hợp các tòa nhà của các tôn giáo khác nhau: một khu phức hợp Phật giáo từ Elista, một nhà thờ Công giáo từ Anapa, năm nhà thờ Hồi giáo, và một dự án của Trung tâm Cộng đồng Do Thái của thành phố Sochi, xưởng Ginzburg. Dự án thứ hai này, đại diện duy nhất của chủ nghĩa hiện đại tại triển lãm, sự pha trộn giữa Libeskind và Melnikov, khác với các dự án lân cận đến mức có thể bị nhầm với một tàn tích vô tình bị lãng quên của một số bức tranh treo trước đó.
Tất cả phần còn lại, bao gồm cả các nhà thờ Chính thống giáo, trong đó, tất nhiên, phần lớn, đều có từ thế kỷ 19 sâu sắc. Họ sao chép phong cách Tone Russian-Byzantine, và phong cách giả Nga hướng tới "khuôn mẫu" của thế kỷ 17, và bản thân kiểu đó, và mái vòm năm ngôi của hoàng gia của thế kỷ 16, cũng như Novgorod và Pskov, Vladimir và Yuryev-Polskaya, Byzantium. Điều này có nghĩa là chủ nghĩa lịch sử.
Họ lấy các yếu tố từ các tượng đài khác nhau và dán chúng, như trong một nhà thiết kế, gắn đôi môi của Nikanor Ivanovich vào mũi của Ivan Kuzmich - đây có lẽ là chủ nghĩa chiết trung. Thời thơ ấu, tất cả chúng tôi đều được giải thích rằng chủ nghĩa chiết trung là một sự nhầm lẫn, và các kiến trúc sư đã nhầm lẫn. Kiến trúc sư Dmitry Sokolov đã lấy nền tảng rửa tội gần nhà thờ từ làng Ostrov, một ngọn đồi kokoshniks và bàn thờ phụ gần nhà thờ Odigitria ở Vyazma, biến những căn lều của nó thành một tòa tháp tương tự như Ivan Đại đế - nhà thờ Peter và Paul ở Prokhorovka đã thu được (được chế tạo để tưởng nhớ trận chiến xe tăng năm 1943).
Aleksey Denisov (một trong những người trộn kinh nghiệm nhất) đã lấy Nhà thờ Giả định của Staritsa từ bản in thạch bản của Martynov, gắn hai tháp chuông thay vì các lều phía đông, tương tự như các lều ở Khamovniki, đặt một bức tượng lớn giả Byzantine giữa chúng và trên hai bên tiền đình Smolensk từ thế kỷ 13 - một dự án của Nhà thờ Alexander Nevsky ra đời ở Rivne.
Andrei Obolensky đã chụp một nhà thờ "điển hình của Novgorod" với một đầu ba chân của mặt tiền, từ phía tây, ông gắn một tiền đình, tương tự như tiền đình của Yuryev-Polsky, bên trong ông đặt một hầm rửa tội ở Moscow, mà Novgorod chưa bao giờ có, và từ phía đông - một đỉnh của một nhà thờ ở Moscow vào cuối thế kỷ 15. Đây là sự sáng tạo, nhưng sự sáng tạo, bao gồm việc lựa chọn và biên soạn các mẫu, và bằng cách nào đó ở các bộ phận, tai từ đó và mũi từ đây, và kỹ năng bao gồm độ trung thực và khả năng thu thập một loạt các mẫu.
Chủ nghĩa chiết trung của thế kỷ 19 không biết đến việc xây dựng máy móc như vậy. Đây là một đặc điểm của chủ nghĩa chiết trung hiện đại, và trên hết, tức là đưa nó đến mức phi lý, nó được thể hiện qua máy tính bảng (cũng như thường lệ) của Mikhail Posokhin, dưới sự hướng dẫn khôn ngoan của kiến trúc sư Andrei Obolensky (kiến trúc sư hàng đầu của xưởng Patriarchate "ArchKhram") đã tạo ra một công trình kiến trúc của những ngôi đền tiêu biểu. Ở trung tâm, một mảnh bốn được vẽ, đề nghị gắn bất cứ thứ gì bạn muốn, dù là chương, lều, bàn thờ phụ, tiền đình, v.v. Chiếc máy tính bảng này trông giống như tinh hoa của toàn bộ triển lãm - nó thể hiện trực tiếp và công khai nguyên tắc gắn kết đơn giản của các yếu tố với nhau, có thể được quan sát thấy ở dạng "ẩn" trong hầu hết các tòa nhà được trưng bày tại triển lãm. Theo nguyên tắc tương tự, những sinh vật kỳ diệu của thời kỳ tiền cổ đại đã được phát minh, ví dụ như chimera Tiểu Á: cơ thể từ một, đầu từ khác - và bạn đây, xin vui lòng, một con thú tuyệt vời. Chúng ta phải nghĩ rằng xu hướng mới nhất đã hình thành trước mắt chúng ta - chủ nghĩa chiết trung chimerical.
Một thứ không đòi hỏi sự đồng cảm với truyền thống, đủ để tung hứng với các yếu tố, và bất cứ ai làm cho nhà thiết kế trở nên kỳ lạ hơn là đúng. Tuy nhiên, chẳng bao lâu nữa, khi các dự án tiêu biểu của Posokhin / Obolensky được đưa vào hoạt động, các kiến trúc sư hệ thống âm thanh sẽ không còn cần thiết nữa - bất kỳ linh mục nào cũng có thể đặt mua một nhà thờ cho chính mình bằng cách viết lên một mảnh giấy cho những người xây dựng: đầu số 5, apse số 2, hiên số 8 - à, bạn biết đấy …
Các yếu tố đến từ đâu? Từ sách và đặc biệt là từ sách giáo khoa. Các kiến trúc sư của thế kỷ 19 không có sách giáo khoa, nhưng bây giờ họ có, và có rất nhiều thứ được vẽ và viết, những di tích nào là kiệt tác và những gì nên được sao chép. Chính vì vậy, Nhà thờ Giao cầu ở Nerl, Nhà thờ Dmitrovsky ở Vladimir và Nhà thờ của Tu viện Andronikov gây ám ảnh cho người xem triển lãm này, đó là nàng Mona Lisa - một khách tham quan triển lãm nghệ thuật đại chúng. Và họ quay lại ý tưởng rằng các kiến trúc sư Nga của thế kỷ 19 không có sách giáo khoa đặt các kiệt tác địa phương lên bậc thang thứ bậc. Và Châu Âu và Châu Mỹ đã có sách giáo khoa ngay cả khi đó, nhờ những người Đức-Cổ vật chăm chỉ: do đó, họ biết chắc chắn rằng Parthenon và Erechtheion nên được sao chép. Do đó, họ đã tồn tại lâu hơn vấn đề sao chép các kiệt tác này vào thế kỷ 19, và chúng ta đang trải qua đỉnh cao của việc sửa đổi sách giáo khoa hiện nay.
Các kiến trúc sư đã trở thành những đứa con của sách, và tôi phải nói rằng những người đắm mình trong sách sâu hơn, xoay sở để thoát khỏi chủ nghĩa chiết trung phô trương, đi sâu theo nó theo cách đó, và đắm mình trong kiến thức, sẽ tạo ra những thứ hấp dẫn hơn một chút, và đôi khi thậm chí là lãng mạn. Trong lĩnh vực trang nghiêm hơn này, ngoài sự cạnh tranh trong việc sao chép chính xác và trong việc lựa chọn các mẫu phức tạp hơn, có một hiện tượng có thể được gọi là chủ nghĩa lãng mạn sách.
Loại đầu tiên của nó là điều chỉnh thực tế. Vì vậy, kiến trúc sư Andrei Anisimov đã lấy Nhà thờ Tổng lãnh thiên thần từ Điện Kremlin ở Nizhny Novgorod, thay thế lều của mình bằng số tám bằng lều của cùng một kiến trúc sư (Antipa Konstantinov) từ Tu viện Nizhny Novgorod Pechersky. Ông đã thêm các thùng từ nhà thờ Assumption trên đồi Ilya của Nizhny Novgorod vào narthex, và tước bỏ tháp chuông của căn lều - có lẽ vì người phục chế nhà thờ này vào những năm 1960 Svyatoslav Agafonov trong các cuốn sách của mình đã nhiều lần viết rằng lều và mái nhà mộc mạc. ở các góc của tháp chuông đã muộn. Nhưng người phục chế thân yêu đã nhầm lẫn, điều đó không xảy ra với ai! Vào thế kỷ 17, trên tháp chuông này có một cái mộc và một cái lều; nếu kiến trúc sư Andrei Anisimov biết điều này, có lẽ ông đã không bắt tay vào sửa chữa nơi này; nhưng anh không biết, sau tất cả, một người không thể biết tất cả mọi thứ. Nhân tiện, rất nhiều dự án của Andrey Anisimov - anh ấy che hai bức tường trong số bốn bức tường bằng chúng, các tác phẩm của anh ấy chiếm gần một phần tư toàn bộ cuộc triển lãm - tại triển lãm này có nhiều nhà khoa học nhất, chính xác về cách điệu và đa dạng (điều này không đáng ngạc nhiên, anh ta vẫn là con trai của một viện sĩ của RAASN) … Thật là phấn khích khi nhìn vào khán đài của nó.
Andrei Anisimov trong Nhà thờ Chúa giáng sinh của Đức mẹ đồng trinh ở làng Balakirevo được lấy cảm hứng từ nhà thờ riêng của Vladimir Bogolyubov, nhưng không phải ở dạng sống dở chết dở đó trong quá trình tái thiết vào thế kỷ 18, như chúng ta biết bây giờ, nhưng trong sự tái tạo của nhà khảo cổ Nikolai Voronin. Điều này không có gì lạ, bây giờ nhà thờ không tỏa sáng với vẻ đẹp duyên dáng, nhưng theo mô tả thì nó rất đẹp, và ngay cả những chiếc cột bên trong nó cũng giống như những cây vàng. Kiến trúc sư đã không tái tạo các cột (thật đáng tiếc), nhưng ông ấy đã xây dựng tháp pháo có mái che có mái che dạng openwork do Voronin vẽ; và đây không phải là ví dụ duy nhất.
Công trình xây dựng lại các nhà sử học và nhà phục chế nổi tiếng được thể hiện bằng đá giống như việc xây dựng một giấc mơ lãng mạn và đối với một nhà sử học kiến trúc thì chúng khá dễ chịu. Trong mọi trường hợp, họ chứng minh rằng các nhà sử học đã không làm việc vô ích. Mặc dù phải nói rằng trở lại vào những năm 1970, các nhà phục chế đã đặt truyền thống dựng lên những tưởng tượng của riêng họ trên đá: ví dụ, nửa trên của Nhà thờ của Tu viện Andronikov của Đấng Cứu thế giống như hình dung của các kiến trúc sư-những người phục chế, chỉ được đặt trên các bức tường của tượng đài. Có lẽ thật tốt khi bây giờ các kiến trúc sư có cơ hội xây dựng những tưởng tượng từ sách giáo khoa (và các bài báo khoa học) một cách dễ hiểu, mà không làm ảnh hưởng đến các di tích.
Loại sách thứ hai của chủ nghĩa lãng mạn là một khao khát cảm động đối với việc khôi phục công lý lịch sử. Vào thế kỷ thứ XIII, các công quốc Nga bị người Tatar-Mông Cổ chinh phục, áp đặt triều cống, và việc xây dựng bằng đá trên thực tế đã bị dừng lại. Nói thẳng ra, truyền thống đã bị gián đoạn khi cất cánh - và vì vậy, nhìn vào triển lãm, người ta có thể nghĩ rằng các kiến trúc sư đang cố gắng lấp đầy khoảng trống đã được hình thành vì Batu. Họ luôn cố gắng thiết kế một thứ gì đó có bậc, cao, bay lên trên, hoặc, trong trường hợp cực đoan, để gắn vào nhà thờ của họ 3 tiền đình, đã lỗi thời vào thế kỷ 15, nhưng đã tạo thành một hình bóng bậc thang. Bạn có thể nghĩ rằng các kiến trúc sư theo cách này đang cố gắng chữa lành một cách tượng trưng vết thương cũ, bạn có hiểu không, cái ách cổ xưa và lấp đầy khoảng trống, để phát triển một chuyến bay không diễn ra vào thế kỷ XIII … Nhưng xin lỗi, tại sao lại có vết thương đặc biệt này? Tại sao, với vô số vết thương khác, chúng ta lại lo lắng về ách của bảy trăm năm trước?
Đây có lẽ cũng là lý do giải thích cho giả thuyết: các nhà sử học đã viết rằng chính trong các nhà thờ bậc thang mà kiến trúc Nga lần đầu tiên tách khỏi Byzantine, trở nên độc lập và thậm chí là "nguyên bản" (điều này không có gì đáng ngạc nhiên, ngay lúc đó Byzantium mới bị chinh phục và hủy hoại bởi quân viễn chinh). Đối với kiến trúc Nga, theo niềm tin của nhà phê bình nghệ thuật Mikhail Ilyin, là những đặc trưng: thứ nhất là sự phấn đấu vươn lên, thứ hai là sự nổi trội của hình thức bên ngoài.
Đây có lẽ là lý do tại sao điều tồi tệ nhất cho đến nay là với nội thất. Họ không chỉ không phải lúc nào cũng háo hức thể hiện, mà những gì đã được thể hiện đôi khi chỉ đơn giản là đáng sợ. Sử dụng kết cấu bê tông, các kiến trúc sư trước hết loại bỏ các cột trụ khỏi nội thất. Điều này dường như được thực hiện bằng một phương pháp loại bỏ đơn giản. Sau khi loại bỏ được thực hiện, và chương bên ngoài phải được giữ trong chương truyền thống, tức là Theo quy luật, trong một hình thức hẹp, các kiến trúc sư bắt đầu suy nghĩ về việc phải làm gì với trần nhà, đó là, xin lỗi, với những căn hầm không có cột trụ ở một dạng trạng thái lơ lửng nào đó. Các vòm, cánh buồm, vết cắt và góc xiên xuất hiện, đôi khi khá lố bịch.
Một trong những ví dụ điển hình của nội thất không thành công là Nhà thờ Yaroslavl Assumption của Alexei Denisov. Bốn cây cột tròn, từng được Aristotle Fioravanti sử dụng để làm cho không gian của Nhà thờ Moscow Dormition sáng sủa và rộng rãi hơn, Alesy Denisov đã đặt trên những chiếc bệ khổng lồ dày cao hơn chiều cao của con người, vì vậy mà nhà thờ dù có cửa sổ lớn nhưng bên dưới lại có., nơi mọi người trở nên tối tăm và thậm chí là xám xịt. Ở phía trên, các trụ được quây bằng những phiến phẳng nhô ra hai bên, trong đó mọc ra những vòm mỏng không cân đối. Và nếu bạn đến phòng trưng bày, thì một loạt các mái vòm làm cho nó trông giống như một nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ hơn là một nhà thờ Byzantine (bằng cách nào đó nó đã sai lầm ở đó).
Các mẫu khác cũng có thể được truy tìm. Bây giờ bóng ma của cuộc thi năm ngoái ở Paris treo lơ lửng trên kiến trúc Chính thống giáo. Và các nhà tổ chức nói về điều đó - họ nói, cuộc cạnh tranh đã trở nên trầm trọng hơn, và chúng tôi quyết định sắp xếp một cuộc triển lãm, để xem chúng tôi có những ai ở đó và như thế nào. Tuy nhiên, tại cuộc triển lãm ở CAP, chỉ có một số dự án của trung tâm Paris, và thậm chí sau đó không mang tính đại diện, không phải là nhiều nhất, thẳng thắn, đẹp đẽ. Có vẻ như cuộc thi đã đặt ra một vấn đề, nhưng không ai cam kết giải quyết nó, và mọi thứ bằng cách nào đó bị treo, giống như một chiếc máy tính làm việc quá sức.
Nếu chúng ta nói về những thành công, thì trước hết phải nói rằng tất cả các kiến trúc sư thành công ở dạng nhỏ tốt hơn nhiều so với dạng lớn. Sự phụ thuộc là trực tiếp - cấu trúc càng nhỏ thì càng tốt; các nhà nguyện trên cao đặc biệt tốt. Như thể thước đo tài năng nghệ thuật được giải phóng cho một đối tượng là ngang nhau, và trong một nhà thờ nhỏ, nó được tập trung dày đặc hơn.
Hơn nữa, chính trong những ngôi đền nhỏ, người ta đã tìm thấy phiên bản duy nhất của kiểu hình đền thờ mới xuất hiện trong 20 năm qua. Đúng, tùy chọn này khá rụt rè nên được gọi là "loại phụ". Bạn có thể thấy anh ấy trong các dự án của Andrei Obolensky: ví dụ, trong Nhà thờ Basil Đại đế tại Trung tâm Triển lãm Toàn Nga hoặc Pantelemon tại bệnh viện FSB. Các nhà thờ này có thể được định nghĩa là "một vợ một chồng". Thực tế là những người thợ thủ công Nga trong thế kỷ 15 và 16, khi họ bắt đầu xây dựng các nhà thờ không cột với một không gian bên trong vững chắc, mặc dù nhỏ, họ đã tiếp tục trang trí chúng từ bên ngoài như thể những cây cột này ở bên trong: họ chia các bức tường thành ba Spainles, hoặc ít nhất bốn người đã được trao vương miện với ba (hoặc nhiều hơn) kokoshniks.
Vào đầu những năm 1990, các kiến trúc sư đã quyết định coi nhà thờ không có cột trụ như một phần bị loại bỏ khỏi một ngôi đền lớn - một zakomare trên mỗi mặt tiền. Một trong những nhà thờ được xây dựng lại sớm nhất, Nhà thờ Thánh George trên Đồi Poklonnaya, có lẽ nên được coi là tổ tiên của một kiểu nhà thờ nhỏ mới. Và có ít nhất hai điều kiện tiên quyết cho việc này. Đầu tiên là bê tông, một vật liệu đẩy kiến trúc sư hướng tới một hình thức vững chắc hơn. Thứ hai, một lần nữa, các công trình lý thuyết của các nhà sử học đã nhiều lần so sánh những ngôi đền không cột của thế kỷ 16 và 17 với những phần được "tạc" từ những ngôi đền lớn. Lý luận được phát triển gần như thế này: chúng ta lấy ngôi đền của Tu viện Andronikov của Đấng Cứu Thế, cắt bỏ những cây cột "phụ", chỉ để lại phần trung tâm với một cái trống và những mái vòm chống đỡ, và cuối cùng chúng ta có được một ngôi đền không cột với một kho tiền đan chéo. Liệu các kiến trúc sư đầu thế kỷ 16 có lý luận theo cách này hay không, đây là một câu hỏi lớn, nhưng các kiến trúc sư hiện đại đã lập luận chắc chắn theo cách này (đặc biệt là vì, không giống như các kiến trúc sư Nga cổ đại, họ có thể đọc về nó trong cuốn sách của viện sĩ RAASN Sergei Popadyuk) - và nó diễn ra tương tự. Đây là tác dụng của lý thuyết đối với thực hành, xin vui lòng.
Các ngôi đền của "một zakomara" phải được công nhận là thành tựu kỳ lạ nhất của kiến trúc nhà thờ hiện đại. Chúng trông giống như nhà nguyện, và như đã đề cập, nhà nguyện là thứ tốt nhất mà kiến trúc Chính thống giáo có thể tự hào hiện nay: nhỏ gọn, kéo dài theo chiều dọc, thu hút với lối trang trí chất lượng cao và thường giống với những người tiền nhiệm của chúng theo phong cách Tân nghệ thuật.
Và bản thân phong cách Art Nouveau đóng vai trò như một liều thuốc cho các kiến trúc sư Chính thống giáo: những người sở hữu nó hành động vừa hào hứng vừa lãng mạn. Có lẽ điều này là bởi vì Art Nouveau hóa ra là phong cách cuối cùng trong một loạt các truyền thống bị gián đoạn bởi cuộc cách mạng, và do đó, khi các kiến trúc sư hiện đại cố gắng kết nối với Art Nouveau, nó trở nên đặc biệt hài hòa. Nhân tiện, Art Nouveau cũng biết những ngôi đền "một kích thước phù hợp với tất cả", chỉ có điều là ít hơn trong số đó. Một ví dụ nổi tiếng là nhà thờ trong điền trang Talashkino gần Smolensk; kiến trúc sư Alexander Mameshin đã lặp lại nó khá chính xác, mặc dù ông đã phóng to nó, xây dựng ngôi đền Seraphim của Sarov ở Khabarovsk. Tuy nhiên, Art Nouveau có được tốt nhất khi nó được lặp lại một cách chính xác hoặc có hồn, và ít nhất chúng không cắt xén trang trí.
Một bác sĩ giỏi khác là người theo chủ nghĩa cổ điển, nhưng ông ta tàn nhẫn, giống như một bác sĩ phẫu thuật: ở đây bạn phải làm việc chính xác (ít nhất là sao chép chính xác), hoặc không được gây rối. Mặc dù các kiến trúc sư chính của các nhà thờ theo phong cách cổ điển, Ilya Utkin và Mikhail Filippov, không có mặt tại triển lãm.
Bằng cách này hay cách khác, và tài liệu, lần đầu tiên được thu thập cùng nhau, mặc dù chưa hoàn thiện và chất lượng nhảy vọt, rất thú vị. Hiện tượng này phải được thừa nhận là đã được thiết lập đầy đủ: kiến trúc ngôi đền không chỉ có sở thích riêng và chủ nhân của nó, mà còn có các hội nghị của riêng nó và một bộ tài liệu quy phạm đầy đủ: từ quy chuẩn kỹ thuật đến sổ tay hướng dẫn về cơ sở tâm linh. Tác giả chính của hầu hết các văn bản là Mikhail Kesler từ trung tâm kiến trúc và nghệ thuật ArchKhram của Tòa Thượng phụ Moscow, con trai của một linh mục và một kiến trúc sư đã tham gia vào kiến trúc nhà thờ từ năm 1981.
Vì vậy, kiến trúc chùa chiền từ lâu đã trở thành một hiện tượng hình thành, nhưng nó tồn tại trong một không gian rất hạn hẹp. Không phải tất cả các kiến trúc sư bây giờ sẽ đảm nhận việc thiết kế ngôi đền. Và một số người trong số những người đã từng đảm nhận việc cần thiết, cho rằng không cần thiết phải quảng cáo kinh nghiệm của họ. Tất cả điều này hoàn toàn không có gì đáng ngạc nhiên: kiến trúc tôn giáo của chúng ta tồn tại trong một bình diện rất hẹp, một mặt là do sự bảo thủ của khách hàng, mặt khác là do năng khiếu của các kiến trúc sư sẵn sàng tiếp xúc với ngành này bất chấp tất cả. những hạn chế. Vì vậy, nó phát triển giống như một quả dưa chuột trong chai - nó chỉ phát triển ở những nơi nó có thể, và có dạng những bức tường bao quanh nó. Và không thể lấy rau này ra khỏi chai - nó đã mọc nhiều rồi, vỡ chai cũng sợ.
