Ivan Kramskoy, một nghệ sĩ có bút vẽ có phần chính xác hơn bút lông, đã viết về họa sĩ phong cảnh Nga vĩ đại Ivan Shishkin "Shishkin - cột mốc của phong cảnh Nga." Nó có nghĩa là trước Shishkin và sau phong cảnh Nga - hai loại hình nghệ thuật khác nhau. Trước mắt anh ta, phong cảnh là một bức tranh tươm tất phía trên chiếc bàn trong văn phòng. Sau - hình tượng sử thi của nước Nga, chủ đề của niềm tự hào dân tộc. Nhớ câu nói này, tôi sẽ nói rằng Nikolai Polissky là một cột mốc của nghệ thuật đất Nga. Trước anh, đó là những trải nghiệm bên lề nghệ thuật. Sau lễ hội phong cảnh, quy tụ hàng nghìn đám đông của người dân. Đây là một sự thay đổi cơ bản trong cấu trúc hoạt động của nghệ thuật đương đại ở Nga. Do đó - một cột mốc quan trọng.
Lịch sử của nghệ thuật đất Nga rất ngắn gọn, tiền thân của Nikolai Polissky ở đây thực chất chỉ là nhóm “Tác phẩm tập thể” của Andrei Moosystemrsky, tồn tại từ năm 1975 đến năm 1989. Có rất ít điểm tương đồng giữa chúng và những điểm khác biệt quan trọng hơn những điểm tương đồng. “KD” trong hoạt động xã hội của họ là một nhóm nghệ thuật ngoài lề, nghệ thuật của họ được coi là một biến thể của chủ nghĩa khái niệm, và trong các hành động trên đất liền, họ dựa trên truyền thống của zaumi và sự phi lý. Tính đặc thù của sự tồn tại của nghệ thuật trong điều kiện Xô Viết đã khiến nhóm này trở thành một hiện tượng cực kỳ quan trọng - xã hội tiềm ẩn dựa trên ý tưởng về một hệ thống thứ bậc cứng nhắc theo chiều dọc của các giá trị tinh thần, và nghệ thuật kín đáo nhất được coi là tinh hoa nhất. "KD" là một phần trung tâm của giới tinh hoa nghệ thuật của chủ nghĩa phi tuân thủ muộn. Nhưng chúng đại diện cho một kiểu tồn tại nghệ thuật như vậy, khi nó là tiên nghiệm không ai hiểu được ngoại trừ một nhóm nhỏ những người am hiểu, và là một loại nghi lễ dành cho những người nhập môn, bao gồm các kịch bản nhại lại cả nghi lễ và nhập môn. Để diễn giải một tác giả nổi tiếng, chúng ta có thể nói về những nghệ sĩ này rằng họ khác xa mọi người một cách khủng khiếp.
Sự thay đổi độc đáo mà Nikolai Polissky thực hiện là sự thay đổi trong cách thức hoạt động của nghệ thuật. Các tác phẩm của ông được tạo ra bởi những cư dân của làng Nikola-Lenivets. Điều này không nên được đánh giá quá cao - ý tưởng của các tác phẩm, tất nhiên, đến từ nghệ sĩ, nó không xảy ra với chính những người nông dân để xây dựng một ziggurat từ cỏ khô hoặc một cầu dẫn nước từ tuyết. Nhưng cũng đừng coi thường. Chưa bao giờ có ai trên thế giới vượt qua chủ nghĩa khái niệm với hàng thủ công dân gian.
Hai hoàn cảnh dường như đã đóng một vai trò trong khám phá này. Thứ nhất, kinh nghiệm nghệ thuật của nhóm Mitki, mà ông thuộc về những năm 80-90. Nikolay Polissky. Chiến lược nghệ thuật của Mitkov có thể được mô tả, với một mức độ thô thiển nhất định, như một khái niệm sơ khai. Người tiên phong cổ điển, như bạn đã biết, rất tích cực liên lạc với người nguyên thủy (Henri Rousseau, Pirosmani). Artists-Mitka”, theo ý kiến của tôi, đã cố gắng sáng tác những gì nguyên thủy có thể dựa trên sự sắp đặt, hành động, trình diễn.
Nguyên thủy là một bước tiến đối với nghệ thuật dân gian, ít nhất, nó không còn phù hợp với nó nữa là viển vông và phi lý. Nguyên thủy hấp dẫn sự trong sáng. Nhưng vẫn còn một chặng đường dài để đi đến những nghề thủ công dân gian. Sự đơn giản của cái nguyên thủy đầy khiêu khích, nó xuất hiện ở nơi bạn không ngờ tới - trong nghệ thuật chuyên nghiệp cao. Sự giản dị của nghề dân gian là tự nhiên và không gây khó chịu cho bất cứ ai.
Để hiểu được những gì Polissky đề xuất, người ta phải tính đến việc ông ta là một nghệ nhân gốm sứ. Trải nghiệm hàng thủ công nghệ thuật của Nga thuộc thời đại Art Nouveau vào đầu thế kỷ XIX-XX, các xưởng của Talashkin và Abramtsev đối với ông, một loại sơn lót, một cách hành động tự nhiên. Theo tôi, chính từ đây mà ra đời ý tưởng tuyệt vời về việc kết hợp các nghề thủ công dân gian với chủ nghĩa khái niệm - bạn không thể cố tình tưởng tượng được điều này, chòm sao tuyệt vời này được sinh ra đơn giản từ kinh nghiệm của cuộc sống.
Tất cả điều này là một lời nói đầu cần thiết. Câu hỏi quan trọng nhất đối với tôi là nội dung của những nghề thủ công dân gian mang tính khái niệm này là gì. Nikolai Polissky đã xây dựng một ziggurat, một cầu dẫn nước, một lâu đài thời trung cổ, một cột như cột của Trajan, một đường cột như Palmyra, một khải hoàn môn như ở Paris, những tháp như Shukhov và Ostankinskaya. Chúng trông không giống nguyên mẫu của chúng theo nghĩa đen, mà như thể lời đồn đại truyền miệng một tin đồn về những cấu trúc này cho những người nông dân của Nikola-Lenivets, và họ đã xây dựng chúng theo cách mà họ tưởng tượng từ những câu chuyện. Đây là những mảnh đất nguyên mẫu của kiến trúc, công thức của các thời đại kiến trúc.
Những mảnh đất giống nhau ở dạng này hay dạng khác hóa ra lại là những mảnh đất chính cho "kiến trúc giấy" của những năm 80. Những tàn tích cổ, lâu đài thời trung cổ và những tòa tháp hùng vĩ có thể được tìm thấy trong tưởng tượng của Mikhail Filippov, Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov và những người làm ví khác. Tôi không cho rằng Nikolai Polissky chịu ảnh hưởng của những bậc thầy này, điều đó thật nực cười. Nhưng làm thế nào người ta có thể giải thích sự hấp dẫn đối với các chủ đề giống nhau?
Ở đây, cần phải nói một vài lời về các chi tiết cụ thể của thiết kế giấy trong những năm 80. Đây là những dự án được gửi đến các cuộc thi kiến trúc ý tưởng ở Nhật Bản. Các kiến trúc sư trẻ của Nga đã giành chiến thắng trong các cuộc thi này với số lượng lớn, trên thực tế hàng năm từ 1981 đến 1989 họ đã nhận được một số giải thưởng.
Một mặt, nó là sự tiếp nối của đường lối thiết kế ý tưởng truyền thống của Liên Xô, chủ yếu là tiên phong, và một phần là những năm 60. Thiết kế ý tưởng là một loại huyền thoại của trường phái kiến trúc Nga. Do hầu hết các dự án của kiến trúc tiên phong của Nga vẫn chưa được thực hiện, nhưng đã ảnh hưởng đến chủ nghĩa hiện đại thế giới, nên ở Nga theo truyền thống, người ta tin rằng về mặt khái niệm trường học của chúng ta là vô cùng mạnh mẽ. Theo quán tính của huyền thoại này và tiếp tục của nó, kiến trúc giấy đã được xây dựng. Tuy nhiên, nó rất khác so với các thời đại trước.
Thiết kế khái niệm Avant-garde về cơ bản gắn liền với xã hội không tưởng. Ở nước Nga ngày nay, nước đã từ chối chủ nghĩa cộng sản, khía cạnh này của kiến trúc tiên phong không được chú ý, coi chủ nghĩa kiến tạo là một thử nghiệm chính thức phi ý thức hệ. Nhưng quan điểm như vậy làm nghèo đi đáng kể kiến trúc tiên phong. Chính những đặc điểm của hình thức mà các nghệ sĩ tiên phong đang tìm kiếm - tính mới, tính khổ hạnh, tính bùng nổ, báo động của kiến trúc - tất cả những điều này được tạo ra bởi cuộc cách mạng. Ý tưởng thiết kế tiên phong của Nga có liên quan trực tiếp đến chủ nghĩa không tưởng xã hội, và chính vật liệu này mà thuật ngữ "kiến trúc không tưởng" được áp dụng theo nghĩa chặt chẽ.
Ngược lại, những kiến trúc sư của thập niên 80 ví. do những đặc điểm cụ thể của mối quan hệ giữa giới trí thức Xô Viết quá cố và chế độ Xô Viết, họ đã cảm thấy ghê tởm không chỉ đối với ý tưởng cộng sản, mà nói chung đối với bất kỳ vấn đề xã hội nào. Trong các dự án trên giấy của những năm 80, bạn có thể tìm thấy nhiều ý tưởng khác nhau, các kịch bản chính thức, nhưng bệnh xã hội hầu như không bao giờ được tìm thấy trong đó. Đây không phải là những điều không tưởng, đây là những tưởng tượng về kiến trúc.
Nói chung, tưởng tượng là một công việc kinh doanh tự do, nhưng người ta nhận thấy rằng các thời đại khác nhau tưởng tượng theo những hướng khác nhau. Nếu chúng ta nói về thời kỳ cuối của Liên Xô, thì vì một lý do nào đó, xu hướng chủ đạo của mộng tưởng hóa ra là tìm kiếm các nguyên mẫu và biểu tượng, trong quá khứ nhiều hơn là trong tương lai. Nền văn hóa quan tâm đến thần thoại, văn bản cổ, ý nghĩa bị lãng quên, dấu hiệu bí mật. Một phần, có lẽ, đây có thể được coi là một loại chủ nghĩa hậu hiện đại, mặc dù trong chính cách tiếp cận những vấn đề này, một số chủ nghĩa cơ bản không phù hợp với chủ nghĩa hậu hiện đại. Sự mỉa mai không phải là đặc biệt đối với nền văn hóa này. Mong muốn đạt đến một số nền tảng cơ bản của văn hóa cũng được đặc trưng bởi các mẫu có tính nhân văn cao (tác phẩm của Sergei Averintsev, Vladimir Toporov), tinh hoa (Andrei Tarkovsky) và điện ảnh đại chúng (Mark Zakharov), bức tranh muộn về chủ nghĩa không tuân thủ (Dmitry Plavinsky) và khung cảnh sân khấu (Boris Messerer) - nó đã nắm bắt những khu vực văn hóa đa dạng nhất.
Đối với tôi, dường như các tác phẩm sắp đặt của Nikolai Polissky phát triển từ chính nền văn hóa này. Anh ta không xây tháp của Shukhov, mà là nguyên mẫu của tòa tháp này, không phải lâu đài, mà là nguyên mẫu của lâu đài. Chính những đặc điểm của đồ vật của ông - bí ẩn, biểu tượng, vượt thời gian, trừu tượng - khiến những thứ này trở nên tương đồng với tinh thần của thời đại đã qua của những năm 70-80.
Đây là những gì giải thích, theo ý kiến của tôi, những điểm tương đồng với kiến trúc giấy của những năm 80, mà tôi đã đề cập ở trên. Và ở đây lịch sử kiến trúc thực sự bắt đầu. Sau khi Liên Xô kết thúc, bản chất của đời sống kiến trúc Nga đã thay đổi đáng kể. Đất nước đang trải qua mười năm bùng nổ xây dựng, các kiến trúc sư ngập trong đơn đặt hàng, họ không còn hứng thú với bất cứ thứ gì khác ngoài các tòa nhà. Thực tế, thiết kế ý tưởng của Nga đã dừng lại, ví là thế hệ kiến trúc sư Nga cuối cùng quan tâm đến kiến trúc như một ý tưởng, chứ không phải là một thực tiễn, và trước hết - thực hành kinh doanh.
Tôi có thể nói rằng nhờ Nikolai Polissky, thiết kế ý tưởng của Nga đã không chết. Điểm đặc biệt của thiết kế ý tưởng này, sử dụng cách diễn đạt của Aron Betsky, “kiến trúc khác với các tòa nhà”, không chỉ là ở đây chúng tôi còn khám phá ra một số ý tưởng mới sau đó sẽ truyền cảm hứng cho kiến trúc thực tế. Thường xuyên hơn không, điều này không xảy ra. Tuy nhiên, thiết kế ý tưởng cho thấy rõ trường sống như thế nào, cấu trúc mong muốn của trường là gì. Và từ quan điểm này, các tác phẩm của Nikolai Polissky là vô cùng đáng chú ý.
Hãy giả sử rằng chúng ta chủ yếu quan tâm đến thiết kế khái niệm. Một trường học có những quan niệm như vậy thì sao?
Đầu tiên, cô ấy mơ về những vật thể độc đáo, tuyệt vời, đáng kinh ngạc. Thiết kế quan niệm của Nga vẫn như trong thời kỳ "trên giấy", không quan tâm đến các chương trình xã hội, các mô hình định cư mới, việc tìm kiếm các hình thức sống mới. Cô ước mơ dựng lên những đồ vật có ý nghĩa tương quan với các cầu dẫn nước của La Mã, đường ziggurat ở Trung Đông và lâu đài của quân thập tự chinh. Cô ấy mơ về những tòa nhà giải trí. Đây là một kiểu tưởng tượng kiến trúc khá hiếm, khi sự phản chiếu của kiến trúc được đóng trên đó, trên các tìm kiếm chính thức. Họ không mơ về một cuộc sống mới. Họ mơ về một công trình kiến trúc đẹp tuyệt vời có thể khiến bạn phải trầm trồ.
Thứ hai, tôi muốn nói rằng vấn đề chính của trường là một số e ngại, nghi ngờ về sự phù hợp của ước mơ của một người. Nếu chúng ta nói về các tác phẩm của Nikolai Polissky về mặt kiến trúc, hóa ra nội dung chính của những tác phẩm này là sự quan tâm đến sự phù hợp của vật thể với cảnh quan. Tôi nghĩ rằng đây là điều cho phép chúng ta nói về những công trình này như một công trình kiến trúc. Nhìn chung, nghệ thuật đất đai cổ điển hoàn toàn không quan tâm đến vấn đề này, trái lại, nó liên tục đưa vào cảnh quan những thứ không thể có và chưa bao giờ có - bao bì giấy bóng kính, cỏ kim loại, cát và đá cuội từ bán cầu khác. Polissky lao vào với những cánh đồng của mình như với những đứa con của mình, lâu dài và chăm chỉ phát minh ra những hình thức lý tưởng sẽ phù hợp với chúng, và sẽ phát triển từ chúng. Đối với ông, trồng cỏ kim loại giống như đội tóc giả bằng dây thép gai cho một đứa trẻ. Ước mơ của tôi là xây dựng một tòa tháp để không làm tổn thương mặt đất.
Cuối cùng, tính năng thứ ba mà tôi muốn thu hút sự chú ý của bạn. Một lần nữa, nếu chúng ta nói về những sáng tạo của Polissky với tư cách là kiến trúc, thì người ta không thể không chú ý đến thực tế rằng tất cả những công trình kiến trúc này trên thực tế đều là đống đổ nát. Không phải là một ống dẫn nước, mà là một đống đổ nát của một cái ống dẫn nước, không phải một cái cột, mà là một đống đổ nát của một cái cột, và thậm chí không phải tháp của Shukhov, mà là tàn tích của nó. Về mặt này, thẩm mỹ của Nikolai Polissky gần nhất với kiến trúc của Mikhail Filippov (xem tập 1, trang 52). Lập luận quyết định ủng hộ sự phù hợp của kiến trúc là thời gian - công trình được xây dựng như thể nó đã tồn tại. Cơ sở của tính hợp pháp của kiến trúc trong ngôi trường này là nguồn gốc lịch sử, và lịch sử dễ dàng được đưa vào tự nhiên, vì vậy những cánh đồng trinh nữ đột nhiên nhận được một chiều hướng lịch sử trong nhiều thiên niên kỷ - kể từ thời điểm các ziggurat và các cầu dẫn nước được xây dựng ở đây. Tôi sẽ nói rằng nếu kiến trúc phương Tây ngày nay làm rõ mối quan hệ của nó chủ yếu với thiên nhiên, thì kiến trúc Nga - với lịch sử.
Điều thú vị nhất là hầu như bất kỳ công trình kiến trúc quan trọng nào của Nga đều được tự xác định trong các tọa độ này. Một sức hút đáng kinh ngạc phù hợp và bắt nguồn từ lịch sử - đây là công thức lý tưởng cho kiến trúc Nga ngày nay. Nhà thờ Chúa Cứu Thế và Tháp Norman Foster's Russia cũng thể hiện công thức này. Chúng ta có thể nói rằng các kiến trúc sư Nga và phương Tây ở Nga ngày nay đang cạnh tranh với nhau về việc ai sẽ là người thể hiện khái niệm này.
Mọi kiến trúc sư đều biết cảm giác khi bạn đi ra ngoài địa điểm, và đột nhiên bạn cảm thấy rằng trái đất đã biết đại khái những gì nên được xây dựng trên nó, những gì nó mơ ước. Đây là một số loại ảnh proto, chưa có ở đó, nhưng dường như chúng đã ở đó, chúng ẩn hiện trong sân, ngõ, cổng hoặc trong các nếp gấp của cảnh quan, trong cỏ, trên rìa của một số đám sương mù bề ngoài phải được nhìn thấy, mà phải được lắng nghe … Nhà sử học buộc phải thừa nhận rằng trong mỗi kỷ nguyên, vì một số lý do, các nguyên mẫu khác nhau phát triển, và nếu Corbusier, có lẽ, ở khắp mọi nơi dường như là một số loại ô tô để làm nhà ở, thì Diller và Scofidio đã trực tiếp là những giọt sương mù. Một số - và rất ít - trong số những nguyên mẫu này được định sẵn để nảy mầm và được hiện thực hóa, đa số - chết không dấu vết, và một số kiến trúc sư rất quan tâm đến thảm kịch của cái chết này (xem Nikolai Lyzlov. Quyển 1, trang 41). Nikolai Polissky đã học cách nắm bắt những hình ảnh này.
Nó hiện thực hóa những gì trái đất mơ ước ngày nay và ở đây. Đây chưa phải là kiến trúc, nhưng tuy nhiên nó là một số tuyên bố khá rõ ràng về những gì nó nên là. Nó phải là như vậy mà nó sẽ lấy đi hơi thở của bạn. Nó phải hoàn toàn phù hợp với cảnh quan. Và nó sẽ trông như thể nó đã luôn đứng ở đây và thậm chí đã sụp đổ một chút.
Tác giả của văn bản này đã gặp Nikolai Polissky vào năm 1998, khi một nhóm nghệ sĩ Mitkov cùng với Sergei Tkachenko dàn dựng (xem tập "Những kiến trúc sư Nga", trang 51) một hoạt động được gọi là "Dự án Manilovsky". Điểm mấu chốt là tuyên bố toàn bộ chương trình quy hoạch đô thị của Mátxcơva vào thời điểm đó là sự thực hiện ước mơ của chủ đất Manilov từ cuốn tiểu thuyết Những linh hồn chết của Nikolai Gogol, và đây là những tưởng tượng như vậy ở dạng thuần túy nhất, không bị ràng buộc bởi bất kỳ chủ nghĩa thực dụng và bất kỳ trách nhiệm tưởng tượng. “Anh ấy nghĩ về sự thịnh vượng của một cuộc sống thân thiện, về việc sẽ tốt biết bao khi được sống với một người bạn bên bờ sông nào đó, rồi một cây cầu được xây dựng bắc qua con sông này, rồi một ngôi nhà khổng lồ với những người thân cao đến mức người ta có thể thậm chí có thể nhìn thấy Moscow từ đó đến đó để uống trà ngoài trời vào buổi tối và nói về một số chủ đề thú vị. " Đó là một khoảnh khắc hiếm hoi về "cuộc sống thân thiện" của các kiến trúc sư và nghệ sĩ - sau đó Sergei Tkachenko trở thành giám đốc của Viện Quy hoạch chung Mátxcơva, tức là ông đã thực sự bắt đầu hình thành chính sách quy hoạch đô thị Mátxcơva, và Nikolai Polissky đã đi đến làng Nikola-Lenivets để thực hiện dự án nghệ thuật độc đáo của mình. Nhưng nhà sử học hài lòng khi thấy rằng họ khởi hành từ cùng một điểm, và ông thậm chí còn có may mắn được hiện diện.
Từ năm 2006, lễ hội kiến trúc Arch-Stoyanie đã được tổ chức tại làng Nikola-Lenivets. Trong năm thứ ba liên tiếp, các kiến trúc sư hàng đầu của Nga đến thăm Nikolai Polissky và cố gắng tạo ra những tác phẩm sắp đặt phù hợp với những gì anh ấy đang làm. Điều này không có nghĩa là họ đã thành công, trong khi đối tượng của họ thua kém anh rất nhiều về chất lượng nghệ thuật. Nhưng họ rất cố gắng, và điều này tự nó là bất ngờ và thú vị. Polissky đóng vai trò là bậc thầy nghệ thuật của nền kiến trúc Nga ngày nay.
Ngôi trường này vẫn vô cùng đặc biệt. Cô ấy có thiết kế ý tưởng của riêng mình, nhưng nó hiện đang tồn tại trong một lĩnh vực hơi bất ngờ. Tôi nghĩ Piranesi sẽ vô cùng ngạc nhiên nếu anh ấy phát hiện ra rằng thể loại kiến trúc giả tưởng mà anh ấy khám phá đã biến thành một nghề thủ công dân gian ở Nga.
