Sản phẩm mới của Nhà hát nghệ thuật Chekhov Moscow “Con đường tươi sáng. 19.17 ", nơi Sergei Tchoban và Agniya Sterligova đóng vai trò là nhà thiết kế sân khấu, là một nỗ lực để hiểu các sự kiện của Cách mạng Tháng Mười qua con mắt của một thế hệ rất trẻ và phương tiện biểu đạt của thời đại mới nhất. Không phải là không có gì khi một dấu chấm trong ngày trong tiêu đề của buổi biểu diễn chỉ ra: nó phải được đọc như ngày nay theo truyền thống nói tiếng Anh - "nineteen mười bảy". Việc tiếp tục truyền thống biểu diễn "Đan Mạch" của Liên Xô trong thời đại chúng ta gần như là một thách thức, và từ sân khấu của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, thách thức này được đưa ra bởi đạo diễn kiêm diễn viên 25 tuổi Alexander Molochnikov, người, mặc dù - một lần nữa thách thức - tuổi trẻ, đã là hai tác phẩm độc lập cộng với một bộ phim dài tập "Thần thoại" với sự tham gia của toàn bộ dàn sao Nga. Nhân tiện, sự hợp tác giữa Molochnikov và Tchoban bắt đầu chính xác với bộ phim: đối với Alexander, dường như không ai có thể nghĩ ra một loạt hình ảnh tốt hơn cho bức tranh Moscow của mình hơn một kiến trúc sư.
Họ đã được giới thiệu bởi nghệ sĩ nổi tiếng Pavel Kaplevich, và kiến trúc sư đáng kính và chàng diễn viên trẻ bằng cách nào đó đã ngay lập tức tìm thấy một ngôn ngữ chung - hơn nữa, họ nhận ra rằng họ có điều gì đó để nói với nhau không chỉ ở con người mà còn theo cách sáng tạo., rằng việc cùng nhau phát minh ra thứ gì đó thật dễ dàng và thú vị đối với họ. Ngay cả khi bạn không biết rằng thiết kế của công trình được thực hiện bởi một kiến trúc sư chuyên nghiệp, thì rõ ràng anh ta là một người có tư duy không gian phát triển tốt. Người thợ vẽ, nhà thiết kế triển lãm, nhà sưu tập, nhà xuất bản - trong tất cả vỏ bọc của mình, Choban vẫn trung thành với nghề chính của mình: nếu là vẽ, thì là kiến trúc, nếu là tạp chí thì về kiến trúc, nếu là bảo tàng, rồi lại là vẽ kiến trúc. Điều này áp dụng cho bản vẽ phong cảnh của "Con đường ánh sáng" ở mức độ đầy đủ. Một trang trí mạnh mẽ, quy mô lớn và đồng thời không phục vụ và không minh họa cho hành động - nó định hình nó ở một mức độ nhất định, dẫn dắt nó, ra quy luật riêng của nó, mang lại cho những gì đang diễn ra trên sân khấu những khía cạnh và ý nghĩa mới và thậm chí bằng cách nào đó kỷ luật nó, điều này không thừa trong màn trình diễn phantasmagoria cực kỳ đông đúc này với chu kỳ cảnh quay và tỷ lệ tiền cảnh và hậu cảnh thay đổi liên tục.
Chính Molochnikov đã phát minh ra một âm mưu về việc một anh chàng làm việc giản dị Makar (Artem Bystrov) rơi vào tay "bộ ba thần thánh" gồm các á thần và chiến lược gia chính trị Lenin, Krupskaya và Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), nhận được một động cơ rực lửa thay vì một trái tim - và sau này là cánh tay thép - và bắt đầu thực hiện một cuộc cách mạng: chiếm Cung điện Mùa đông, kích động binh lính, chiến đấu bằng nắm đấm. Nữ diễn viên ballet rung động trong tình yêu với anh ta với cái tên Vera (Victoria Isakova), được chọn sau cơn lốc yêu dấu của chủ nghĩa lãng mạn cách mạng, tiếp tục công việc của mình ở hậu phương, tổ chức một cuộc sống mới trong ngôi nhà nhỏ hẹp của người đàn anh trầm lớn trước đây. và các nhà hát hoàng gia nhỏ (Alexei Vertkov).
Yếu tố thiết kế chính là một cổng nhiều lớp hoàn toàn phù hợp với hình bán nguyệt của sân khấu Mkhatov, được lắp ráp từ những mái vòm kim loại có kết cấu, như thể nhàu nát. Nó gợi lên rất nhiều liên tưởng: một số - như vòm nhà thờ hay vòm Bộ Tổng tham mưu - do những người sáng tạo ra vở kịch trực tiếp đề xuất, một số thì để cho người xem tưởng tượng. Đôi khi, cánh cổng này được coi như một đường hầm dài vô tận, kéo vào một bóng tối xoáy kỳ lạ, đôi khi, ngược lại, giống như một cái loa, từ sâu thẳm mà đồng chí Lenin, đồng thời là "Cha Vladimir", soi sáng cho những đứa con tinh thần của mình. Và vì đối với các anh hùng của vở kịch, anh ta vừa là nhà tiên tri, vừa là vua, vừa là thần, nên hình bán nguyệt trên đầu anh ta được đọc đồng thời như một loại vầng hào quang.
Một kỹ thuật kiến trúc khá khác: các cổng bên của cánh được xếp theo chiều ngang thành các ô-ô, vào đúng thời điểm được lấp đầy bởi các hình tượng của các diễn viên, thể hiện sự tĩnh lặng của chúng là một yếu tố bổ sung của nhựa kiến trúc. Còn gì nữa?.. Vâng, thực ra, chỉ có vậy thôi. Thực tế không chỉ cần một số đồ trang trí mà còn cả đạo cụ: đồ đạc trên sân khấu, ngoài một cây đàn piano cô đơn, chỉ có một số ghế đẩu nhất định, có màu xám như toàn bộ không gian xung quanh. Đối tượng khá chức năng này thường đảm nhận vai trò biểu tượng, thậm chí là khái niệm: nó đủ để gợi nhớ đến hàng đợi vô tận với những chiếc ghế đẩu trên tay, thể hiện một cách sinh động thực tế buồn tẻ của một căn hộ chung cư. Alexander Molochnikov nhớ lại những người sáng tạo ra vở kịch này đã sử dụng hình ảnh laconic này trong bao lâu, bao nhiêu lựa chọn đã bị gạt sang một bên với đồ giặt là phơi khô, ấm đun nước và chậu, và những thứ rác rưởi cộng đồng khác … Nhưng cuối cùng hóa ra tất cả những thứ này đều có thể được thực hiện mà không cần, và nhà thiết kế ghế đẩu không hoạt động kém hơn bất kỳ "Lego" nào và từ đó bạn có thể xây dựng bất kỳ vật dụng nào bạn cần - từ giường đến bục.
Tất nhiên, máy móc sân khấu cũng tham gia, vì sân khấu lớn của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva tạo cơ hội đáng kể cho việc này. Nền tảng tăng lên trong quá trình hành động hoặc nâng các anh hùng lên trên khung vẽ của cảnh hoặc ẩn họ bên dưới, mô tả, ví dụ như tủ quần áo chật chội của Makar và Vera.
Nếu về mặt điển hình, một loạt các bản phác thảo liên tiếp tạo nên một màn trình diễn giống như một cuốn truyện tranh, thì về mặt phong cách truyện tranh này xuất phát từ nghệ thuật tuyên truyền đại chúng của những năm 1920 với sự lý tưởng hóa “con người mới” và những bức tranh biếm họa tàn nhẫn về “kẻ thù”. Bản chất sơ đồ của áp phích chính trị có thể được tìm thấy cả trong hình ảnh của các nhân vật, và trong các phim truyền hình, và thậm chí trong chương trình cho vở kịch, trên trang bìa của nó mà các diễn viên trong hình thức vận động viên đóng băng kim tự tháp thể dục - “hãy làm một lần!”. Chương trình, nhân tiện, cũng rất kiến trúc - nó được minh họa bằng các bản vẽ của Sergei Tchoban, không phải là bản phác thảo cho vở kịch, nhưng có mối quan hệ không thể phủ nhận với anh ấy: mỗi người trong số họ là một nỗ lực để hiểu những sự kiện giống nhau trong Lịch sử Nga.
Một trong những lợi thế của "phép thuật nhà hát" là khả năng gần như không giới hạn mà các công nghệ sân khấu thuần túy mang trong mình, có khả năng biến "tấm thảm thành một ermine" một cách kỳ diệu. Cấu trúc của cánh cổng đôi khi trông giống như nó được làm bằng đá thô, đôi khi nó phủ một lớp thiếc hoặc lá vàng xỉn màu, hoặc thậm chí là lớp da sần sùi của một loài bò sát nham hiểm nào đó. Như thể trong sự chế giễu, màu sắc chính của "Con đường ánh sáng" là màu xám vô vọng với những mảng màu đen và đỏ tươi hiếm thấy, nhưng nhờ nghệ thuật của nhà thiết kế ánh sáng (Alexander Sivaev), khung cảnh được chiếu sáng bằng những phản xạ màu xanh của hy vọng, hoặc với những tia chớp đỏ như máu của những vụ hành quyết hàng loạt.
Hoàn toàn phù hợp với các khái niệm hiện đại về sân khấu đa phương tiện, buổi biểu diễn chứa đựng các yếu tố nghệ thuật liên quan, từ vũ đạo đến lập bản đồ video. Các bức ảnh trong sách giáo khoa về cảnh chụp Mùa đông từ "Tháng 10" của Eisenstein được chiếu lên phông nền, các bức ảnh trung bình từ cuộc diễu hành "New Gulliver" của Alexander Ptushko giữa hai chân của Gulliver (nhân tiện, một vòm!), Như một mảng nghệ thuật riêng biệt có một đoạn phim nhỏ được quay đặc biệt bởi những người sáng tạo ra vở kịch dựa trên "Chevenguru" của Plato … Theo đạo diễn, phần chèn video phần lớn là ý tưởng của các kiến trúc sư và nhà thiết kế, và hiện thân của chúng là tác phẩm của Agnia Sterligova, "một cô gái mong manh đã làm tất cả những điều này và đang tìm kiếm. Đã thực hiện, sửa sang lại và xử lý máy ảnh một cách khắc nghiệt như một chuyên gia thực thụ. " Nhân tiện, nếu đối với Choban đây là buổi ra mắt sân khấu, thì Agnia đã đóng vai trò là nhà thiết kế bối cảnh: trở lại năm 2015, cùng với Sergei Kuznetsov, cô đã thiết kế lễ khai trương sân khấu lịch sử của Helikon-Opera sau khi trùng tu.
“Hơn hết,” Sergei Tchoban nói, “chúng tôi muốn truyền tải cảm giác nhức nhối của việc biến một không gian trang trọng rộng lớn thành một căn hộ chung, được cắt thành những ô nhỏ, khi cái hoàn hảo biến thành một cái méo mó, lớn - thành nhỏ, hùng vĩ - thành, có thể nói, giảm thành một trò hề”… Trên thực tế, đây là ý tưởng chính của khung cảnh, và nếu bạn nhìn từ góc độ này, câu chuyện đau khổ kéo dài của chúng ta diễn ra ở một góc độ khác, khá bi thảm, bất kể nó có thể được ngụy trang vui vẻ đến mức nào.
