Triển lãm báo cáo trong năm là một sự kiện mới đối với trường kiến trúc MARCH, mặc dù tất nhiên, nó tiếp tục và phát triển các ý tưởng của cuộc triển lãm năm ngoái về kỷ niệm năm năm của trường tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại trên Petrovka. Giờ đây, triển lãm được đặt ngay trong trường MARCH, trong hai phòng ở hai bên hành lang, tuy nhiên, hành lang đã có rất nhiều hình ảnh và tuyên bố được thiết kế để tiết lộ triết lý của trường và cách tiếp cận giáo dục của nó. Đây là ba thành phần - cử nhân ở bên phải, thạc sĩ ở bên trái, và một hành lang với "các nguyên tắc cơ bản" ở giữa. Nhân tiện, năm nay các cử nhân đầu tiên đã tốt nghiệp, một số đã đi làm thẩm quyền, nên bây giờ MARSH cuối cùng đã khẳng định được vị thế là một cơ sở giáo dục chính quy.
Tất nhiên, triển lãm tương tự như cách tiếp cận năm ngoái, vì cách tiếp cận giảng dạy của MARSH không thay đổi. Học sinh đắm chìm sâu vào thơ ca, bắt đầu bằng những vần thơ giản dị và kết thúc bằng thi pháp của mọi thứ trong thế giới: bóng tối, hình thức, cốt truyện, sự vật, đời thường, thường ngày. Trong năm đầu tiên, các cử nhân hoàn toàn không làm việc với máy tính, tất cả các công việc được thực hiện thủ công. Nhiệm vụ thứ hai trong năm 2018 đối với sinh viên năm nhất là tạo ra một tác phẩm sắp đặt của các bài hát đối đáp mà không tốn một đồng rúp nào, phụ âm cho một bài thơ. Có những sự cố, ai đó lôi thứ gì đó từ lãnh thổ lân cận sang, họ phải trả lại; không có ống, bao gồm cả ống thoát nước, tất nhiên không phải là không có, nhưng cũng có một phần của một chiếc xe đạp và một cái thang với ghế ngồi mềm. Nói chung, rõ ràng là thơ rác rưởi lớn lên từ cái gì. Sau đó, tác giả, cùng với đối tượng của mình, phải chọn một mảnh phù hợp của thành phố và đọc bài thơ của mình ở đó: các đoạn ghi âm chiếu lên tường tạo ra, nếu không nghe quá kỹ, nền tiếng lẩm bẩm, làm cho không khí của hội trường cử nhân.. Tuy nhiên, bạn có thể chuyển đổi và nghe. Nhiệm vụ đầu tiên của các tân sinh viên là suy nghĩ lại một món đồ gia dụng và tạo cho nó một sức sống mới.
Tất nhiên, triển lãm không giống như những triển lãm thông thường về tác phẩm của sinh viên. Ở đây không có máy tính bảng đặc biệt và những bức tranh treo trên bàn có nhiều khả năng minh họa và nêu tên hơn là một "bản trình bày hoàn chỉnh". Bố cục đặt trên bàn không phải lúc nào cũng tương ứng chính xác với việc treo phía trên, biến, thay vào đó, thành các thành-đống của cả các mảnh và bố cục có quy mô và vật liệu khác nhau. Do đó, cách tốt nhất để cảm nhận triển lãm là tham gia một chuyến du ngoạn, nơi mọi thứ đều được giải thích ít nhiều.
Các chuyến tham quan được tiến hành
vào thứ Năm.
Tuy nhiên, giải pháp thay thế là các album dành riêng cho các dự án trên bàn. Chúng khá chi tiết, thú vị khi đọc, có nhiều thứ hơn có thể phù hợp trên máy tính bảng, và cũng có khá nhiều nội dung sâu sắc, trừu tượng, liên quan gián tiếp đến dự án, lấp đầy nó với chiều sâu. Nghiên cứu, tài liệu tham khảo, loại suy; những câu chuyện về bản thân và những người khác. Các album xen kẽ - hay nói chính xác hơn, chúng được trộn lẫn với nhau - với các cuốn portfolio, nhật ký công việc mà sinh viên lưu giữ cả năm: đây là các bản vẽ, ghi chú, đôi khi là ghi chú bài giảng và đánh giá về chúng, leitmotif bắt buộc là báo cáo về bài thuyết trình và phê bình về dự án trong quá trình này. Những gì được khuyến nghị để thay đổi trong dự án, đôi khi tại sao. Tất cả những văn bản này kích thích bạn ở lại trong một thời gian dài, nếu không có chúng, cuộc triển lãm có thể trôi qua trong 15 phút, nhưng không có gì đặc biệt dễ hiểu. Tại triển lãm năm ngoái là bản gốc của nhật ký, ở đây nhật ký thường được xuất bản hơn, và việc in ấn rất đa dạng, giấy tráng xen kẽ với giấy truy tìm, v.v. Tất cả đây cũng là một bộ bách khoa toàn thư về các kỹ thuật trình bày không tầm thường, giống như cách bố trí của Peter Zumthor tại Biennale - cho cả “giấy” và bố cục: làm bằng đất sét, thạch cao, gỗ, giấy lụa, dây… thì ít hơn, một số lớn bố cục mà các sinh viên làm việc cùng nhau, đơn giản là không phù hợp. Kết quả là, đọc - không đọc, nghe - không nghe những chuyến du ngoạn, và ấn tượng vẫn chập chờn, không cuối cùng, để lại cảm giác hiểu lầm - à, giống như hầu hết mọi bài thơ hay. Lời kêu gọi quay trở lại - để hiểu, và có thể giả định rằng hiệu ứng này không phải ngẫu nhiên, mà khá được tính toán và được hình thành, cụ thể là theo phương pháp.
Tất nhiên, phương pháp luận của trường sẽ được thảo luận dưới đây trong phần bình luận, khác biệt đáng kể so với các trường kiến trúc Nga - trước hết, ở giá trị của kiến thức và cảm xúc “không cần thiết”, vốn được truyền vào sinh viên như một trong những phẩm chất chính. Trên thực tế, triển lãm này khác với năm ngoái ở chỗ, ngoài thành phần nghệ thuật chính, chi tiết hơn - mặc dù, như đã đề cập, trong một nhịp điệu hơi chập chờn - quá trình học tập được trình bày, các nhiệm vụ và trình tự của chúng được phác thảo. Từ những bài thơ và đồ vật, sinh viên năm nhất chuyển sang nghi lễ - một ngôi nhà ngụ ngôn phản ánh nghi lễ hàng ngày. Một điểm yêu thích phổ biến là kim tự tháp có bậc dài, tương tự như ống tay của máy ảnh thế kỷ 19, dành riêng cho nghi lễ ngủ gật. Ở nhiệm vụ thứ tư, nhiệm vụ cuối cùng, các sinh viên, tương đối dễ nói, đã thay đổi tính cách, và thiết kế những ngôi nhà cho nhau, dựa trên những gì họ đã học về đồng đội của mình, đặc biệt, bằng cách thực hiện nghi lễ. Tất cả các ngôi nhà đều có điều kiện ở quận Basmanny, và vật liệu của các mô hình phải tương ứng với vật liệu của ngôi nhà được đề xuất.
Đáng chú ý là sinh viên năm thứ nhất ở đây, ở một mức độ nào đó, là những người chính - bởi vì, rõ ràng, họ nhằm mục đích nhập môn, "lắc" kỹ thuật ý thức. Điều này không có nghĩa là phần còn lại ít được chú ý hơn, nó chỉ là những câu chuyện trở nên phức tạp hơn về sau. Chẳng hạn, nhím và cáo của năm thứ ba cử nhân, những người trong học kỳ đầu tiên đã tìm kiếm một ý tưởng chính ở Novgorod, vẽ, chụp ảnh và quan sát, sau đó tiết lộ nó, nhưng đã ở Moscow. Hoặc một lớp thạch cao chống lóa các khoảng trống của thành phố. Hoặc việc xây dựng lại Sukharevka không có tháp, nhưng có một trò chơi điện tử bên kia đường. Xưởng của bậc thầy Nikolai Belousov "Minimum", không có gì đáng ngạc nhiên, bằng gỗ: đây là một cái bếp lò, một ngôi nhà "xa" trên những chân dài, neo đậu cho các vùng. Hội thảo của Yevgeny Assa đã khám phá tính trọng yếu như vậy - một dự án dành riêng cho bong bóng xuất hiện ở đây, và một mô hình làm việc, trong số các câu chuyện của danh mục đầu tư, được gấp lại như những viên gạch từ bánh mì nướng của chính các tác giả: “mỗi hàng thứ năm là bơ”. Studio của James O'Brien và Joseph van der Steen được dành riêng cho hiện tượng cư trú trong thành phố - một dự án về nhà ở cho những người vô gia cư xuất hiện trong đó, được xây dựng trong khung của một nhà chứa máy bay thế kỷ 19 gần ga xe lửa Kursk, nhưng không lấp đầy nó hoàn toàn.
Trong một từ, các dự án có thể được nghiên cứu và đếm, mặc dù không phải là tất cả, nhưng chúng bị "chết chìm" trong quá trình này - tất cả thời gian bạn bị chìm đắm trong việc đọc một số câu chuyện, viết, nhìn vào hình ảnh. Những dòng chữ phổ biến "cảm ơn vì đã không chạm vào các mô hình" được đặt là có lý do - Tôi thực sự muốn chạm vào nó, thậm chí có vẻ như bạn đã bị tước đoạt thứ gì đó nghiêm trọng, không cho phép bạn chạm vào chúng. Nhưng có những album, sách, âm thanh, kết cấu, bóng đổ, hình thức cố ý nhào nặn, chất liệu - không phải vì điều gì mà họ gọi nó là một "buổi trình diễn", đây không phải là một cuộc trưng bày báo cáo và bầu cử lại.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 30/7. Dưới đây là ý kiến đóng góp của các kiến trúc sư và các thầy cô.
Repin Evgeniya
Tiến sĩ Kiến trúc, Giáo sư Khoa Thiết kế Sáng tạo, SamSTU
“Vài nhận xét về triển lãm thường niên báo cáo March_2018
Triển lãm báo cáo thường niên THÁNG 3 là một niềm hạnh phúc không thể bỏ qua đối với bất kỳ ai, đặc biệt là các bạn sinh viên thuộc mọi hướng nghệ thuật. Tuy nhiên, triển lãm này là một hiện tượng độc lập và không có bất kỳ bối cảnh giáo dục nào. Trường phái tư tưởng hiện tượng học đã được thể hiện một cách tuyệt vời ở Nga. Đây là một triển lãm rất châu Âu và rất Nga. Một mặt, nó cung cấp chất lượng từ đầu đến cuối đến từng chi tiết nhỏ nhất của các dự án và triển lãm cũng như mức độ thông minh cao, mặt khác, tất cả đều được làm từ “của chúng tôi” khó nắm bắt và quen thuộc. Bạn cần phải đến hầm mộ này trong một thời gian dài, có lẽ nhiều hơn một lần (đọc các ghi chú giải thích rất được khuyến khích), và đắm mình trong những ý nghĩa và vẻ đẹp. Kiến trúc này nói về cái gì? Đó là về bạn.
Nhưng đối với sinh viên kiến trúc từ các trường đại học khác, việc ở đây là cực kỳ rủi ro, vì khoảng cách văn hóa, nghề nghiệp của MARSH rất lớn đến mức dường như không thể vượt qua được. Trong khi MARSH phát triển chậm chạp nhưng có thể dự đoán được như một hiện tượng trong bối cảnh giáo dục, các trường học khác của Nga ngày càng xuống cấp do nhiều yếu tố (và đây là một môn học được phân tích đặc biệt), và thật tuyệt là có một tấm gương. Ban lãnh đạo của các trường đại học và khu vực nên cử các phái đoàn giáo viên của họ đến đây để bảo vệ công khai, nếu họ không muốn các khoa kiến trúc và môi trường của các thành phố bị loại bỏ cuối cùng. Tuy nhiên, giáo dục kiến trúc truyền thống là tinh hoa, vì ngoài việc đào tạo kỹ thuật tốt, nó đòi hỏi một nền tảng văn hóa rộng rãi, khả năng hoạt động trí tuệ như vậy. THÁNG 3 trả lại trạng thái này cho nghề nghiệp và đang làm điều đúng đắn. ***
Sergey Mishin
kiến trúc sư (dựa trên một bài đăng trên FB):
“Một số ý định trong công việc của các sinh viên MARSH có vẻ gần gũi và quan trọng đối với tôi.
Đầu tiên là ý kiến cho rằng kiến trúc không còn được xem như một bộ môn riêng biệt mà là một phần của bối cảnh văn hóa chung: thơ ca, âm nhạc, văn học, hội họa, triết học. Như nó đã được trong thời kỳ Phục hưng. Và đây, rõ ràng là cơ hội duy nhất để nghề này tồn tại, khi đã bão hòa nước ép từ cây văn hóa chung và đưa nước ép của nó vào cơ thể văn hóa chung. Như một sự trao đổi chất lỏng sinh lý. Tất nhiên, điều này đặt ra cho kiến trúc sư một nghĩa vụ dường như vô giá trị là phải được giáo dục nhiều hơn hiện tại. Biết một số thứ khác ngoài BIM và Grasshopper, các quy định, các nút và vật liệu. Chúng ta cần những kiến thức không cần thiết, thừa thãi, không liên quan.
Thứ hai là nhục dục. Nhạy cảm không theo nghĩa tình dục, mặc dù theo nghĩa này cũng vậy. Nhạy cảm là khả năng phản ứng, cộng hưởng và phân tích những cộng hưởng cá nhân này và sau đó bằng cách nào đó hiện thực hóa chúng. Theo nghĩa rộng, trường này dạy kỹ năng phản xạ, bất kể từ đó có nghĩa là gì đối với bạn. Nắm bắt các tín hiệu của thế giới, tiếng ồn và rung động của sự liên tục. Hãy là một cái tai, một dây thần kinh, đôi khi là cả một vết thương. Làm sao thơ có thể là một dây thần kinh và một vết thương. Như một trường phát triển và điều chỉnh của cảm tính. Điều này không làm triệt tiêu kiến thức và kỹ năng thủ công thuần túy, nhưng chúng ta thấy chúng ngày càng trở nên ít cần thiết hơn, bây giờ chỉ là nửa mù nửa không nhìn thấy sự héo mòn của kiến trúc như một nghề thủ công.
Thứ ba: nhận thức rằng dự án không phải là mục tiêu cuối cùng. Mục đích - nghiên cứu, khai quật, chia nhỏ, lấy mẫu bằng miệng, mùi hương, mắt, liên tục sửa đổi những gì đã được thông qua trước đó. Sửa chữa quá trình tìm kiếm giải pháp. Như trong một cuốn tiểu thuyết, điều chính không phải là phần kết, mà là chính cuốn tiểu thuyết; trong một bản nhạc, không phải là nhịp hoặc coda, mà là chính bản nhạc đó; Điều quan trọng nhất trong cuộc sống không phải là kết quả của nó, không phải là một cái hộp với những mệnh lệnh và giấy chứng nhận danh dự, mà là chính cuộc sống, chó cái. Vì vậy, dự án chỉ là phần cuối cùng của bố cục tổng thể, bao gồm những ấn tượng đầu tiên, những nét chấm phá đầu tiên và những bản phác thảo đầu tiên. Và đó là lý do tại sao bố cục cuối cùng được đi kèm với sổ ghi chép và nhật ký nghiên cứu, những gì trong thực tế thông thường sẽ được đưa vào giỏ, nhưng ở đây nó được coi là ưu tiên hàng đầu. ***
Đại học 1 năm
Giáo viên: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Chủ đề: Hội thảo miễn phí
Kết quả của khóa đào tạo không phải là một dự án mà là quá trình hình thành kiến trúc dựa trên phân tích cuộc sống hàng ngày, ở điểm giao nhau với các ngành khác: nghiên cứu đô thị, nhân chủng học, báo chí. Các chuyên gia có liên quan đã tham gia giảng dạy.
Chủ đề của dự án thứ hai: Đối tượng của Phản ứng bằng thơ
Nhiệm vụ: Để lồng ghép một trong những bài thơ của bảy nhà thơ hiện đại vào đối tượng, đối tượng phải được tìm thấy, chọn một điểm nhất định trong thành phố và đọc bài thơ. Kết quả là một màn trình diễn video - một video với sự trình diễn của một bài thơ.
Chủ đề của dự án thứ ba: Nghi lễ
Nó được yêu cầu nghiên cứu và suy ngẫm về một nghi lễ hàng ngày, ví dụ như nghi lễ ngủ gật, và tìm ra một hình thức kiến trúc cho nó. Mô hình phải được xây dựng từ cùng một vật liệu mà ngôi nhà được thiết kế.
Chủ đề của dự án thứ tư: 42
Tại đây mỗi học sinh trở thành khách hàng cho người bạn cùng lớp của mình. Dựa trên mô tả về nghi lễ của "khách hàng" của mình, mỗi sinh viên đã tạo ra một tòa nhà dân cư ở quận Basmanny. Con số 42 kỳ diệu được lấy từ The Hitchhiker's Guide to the Galaxy của Douglas Adams.
Đại học 2 năm
Giáo viên: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Chủ đề: Arcadia
Mục tiêu của năm học thứ hai là làm việc với vải đô thị. Cái tên Arcadia phản ánh ý tưởng về một nơi là hiện thân của thiên đường, phúc lạc và sự thuần khiết. Một số nhóm đầu tiên thiết kế các địa điểm trong thành phố, dựa trên những ý tưởng lý tưởng, và sau khi lên một kế hoạch chung, mỗi nhóm có một dự án cho một ngôi nhà và vị trí của nó được xác định tại thời điểm làm việc với vải và chức năng được đưa ra một cách ngẫu nhiên.
Đại học 3.1
Giáo viên: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Chủ đề: Novgorod
"Trò chơi" dựa trên câu thoại của nhà thơ Archilochus: "Con cáo biết nhiều bí mật, và con nhím là một, nhưng là bí mật quan trọng nhất." Trong học kỳ đầu tiên, các sinh viên là "con nhím" và nghiên cứu các chi tiết kiến trúc, đã đến Novgorod, và sau đó tạo ra của riêng họ trên cơ sở của nó. Trong học kỳ thứ hai, họ trở thành "cáo" và biến hoàn cảnh thành công cụ thiết kế.
Cử nhân 3.2
Giáo viên: Ruben Ara carvedan, Evgeniya Bakeeva
Đề tài: Vùng ven TP.
Học sinh điều tra các khu vực bị thiệt hại trong thành phố và xác định các vùng ngoại vi.
Làm chủ 1 mùa xuân
Giáo viên: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Chủ đề: Tối thiểu
Tối thiểu và tối đa được coi là hai nguyên tắc kiến trúc chuyên nghiệp. Cần thiết kế một khách sạn cho 50 người ở Astashovo, vùng Kostroma, bên cạnh tòa tháp độc đáo của thế kỷ 19, nơi thể hiện sự tối đa tuyệt đối. Ngược lại, dự án khách sạn là mức tối thiểu tuyệt đối. Bản thân mỗi học sinh xác định đâu là điều tối thiểu đối với mình, và làm thế nào để xây dựng điều đó vào môi trường.
Master 1 mùa thu
Giáo viên: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Chủ đề: Cải tạo cảnh quan
Hãng phim đã hướng đến những cảnh quan đã mất, đặc biệt là vùng ngập lụt Stroginskaya, và cố gắng trả lại cảnh quan bị bỏ hoang cho thành phố. Dự án của học sinh là những nỗ lực để vượt qua sự xa cách giữa lãnh thổ và con người.
Master 1 mùa thu
Giáo viên: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Chủ đề: City Escape
Xưởng thiết kế dinh thự mùa hè MARSH tại công viên nghệ thuật Nikola-Lenivets. Kết quả không chỉ là các dự án của mỗi học sinh, mà còn là một kịch bản được suy tính cẩn thận cho sự tồn tại của ngôi trường.
Làm chủ 1 mùa xuân
Giáo viên: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Chủ đề: Không gian của bạn
Trong nửa đầu năm, sinh viên chưa tốt nghiệp phải suy nghĩ về ý tưởng không gian của họ. Kết quả là "A Story about Myself" và "Personal Architectural Dictionary" gồm 10-12 từ. Trong học kỳ thứ hai, sinh viên thực hiện một dự án cho bạn cùng lớp của mình để cảm thấy mình vừa là tác giả vừa là khách hàng.
Thạc sĩ 2.2
Giáo viên: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Chủ đề: Bản thể học của nhà
Dựa trên chương trình đổi mới, các sinh viên đã nghiên cứu những địa điểm khác nhau trong không gian hậu Xô Viết và cố gắng trả lời câu hỏi cuộc sống ở thành phố bây giờ như thế nào và nó sẽ như thế nào trong tương lai.
Thạc sĩ 2.2
Giáo viên: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Chủ đề: Suy nghĩ lại về Trọng yếu
Sinh viên đã tiến hành nghiên cứu liên quan đến các tính chất vật lý của vật liệu, tính thi pháp của vật liệu và các công trình kiến trúc nổi bật từ các thời đại khác nhau, trong đó vai trò của vật liệu là đặc biệt quan trọng. Sau đó, mọi người chọn một vật liệu, vẽ ra một chương trình xây dựng, kiểu mẫu của nó tương ứng với vật liệu đã chọn, và thực hiện một dự án dựa trên tuyên ngôn của tác giả của mình.
Người phụ trách triển lãm là kiến trúc sư Anton Timofeev.
Thiết kế đồ họa - Anna Horash.
Đối tác chung của triển lãm là L1Group.
