Chúng ta đang nói về gian hàng cũ của Ý, không gian triển lãm lâu đời nhất của Biennale: tòa nhà này đã được chuyển đổi cho Art Biennale năm 2009 thành "Cung điện triển lãm" và nhận được các quán cà phê mới và một hiệu sách; năm nay một thư viện đã được thêm vào những không gian này. Nhưng chức năng của tòa nhà đã thay đổi không đáng kể: trong một thời gian dài, gian hàng gần như mang danh nghĩa của người Ý, trên thực tế nó là không gian cho buổi trưng bày giám tuyển chính, bổ sung cho Arsenal.
Bên cạnh đó, văn phòng Đức raumlabor_berlin đã dựng Tượng đài nhà bếp đã được thử nghiệm và thử nghiệm - một cấu trúc bơm hơi đa chức năng làm bằng nhựa trong suốt, đã trở thành địa điểm tổ chức các cuộc hội thảo và hội nghị chuyên đề. Để làm chỗ ngồi, các kiến trúc sư đã đề xuất sử dụng những chiếc ghế gỗ thoải mái, có thể biến đổi và nhẹ, từ đó họ cũng xây dựng một "giàn" ngoạn mục phía trước Palazzo. Những chiếc ghế này dần dần lan rộng khắp Giardini, như các tác giả dự định: chúng tạo thành phần chính của dự án khác của họ, Máy phát điện: ngoài ghế, raumlabor_berlin cung cấp cho khách tham quan bàn làm việc hai năm một lần, công cụ và mô-đun bằng gỗ, từ đó bàn và kệ có thể cũng được lắp ráp.
Sự tham gia tích cực như vậy của một người vào việc thiết kế không gian xung quanh rất phù hợp với khuôn khổ do ban tổ chức Biennale đặt ra. Phương châm của triển lãm năm nay được họ giải thích là đề cập đến vấn đề không gian (đó là lý do tại sao Shojima cho mỗi người tham gia hoàn toàn tự do trong "khu vực" được giao phó), cũng như vấn đề chất lượng của nó. Theo họ, mỗi người nên phát triển sự “nhạy cảm” với môi trường kiến trúc xung quanh, suy nghĩ về cách có thể cải thiện nó (và luôn có những cơ hội để tối ưu hóa) và nỗ lực thực hiện ý tưởng của mình. Do đó, các dự án bất thường đối với một cuộc trình diễn kiến trúc "truyền thống", trong số những thứ khác, nhằm mục đích kích thích nhận thức cao hơn như vậy, không phải hiển thị hoặc kể, nhưng gợi lên cảm giác nhất định ở người xem.
Ở lối vào "Cung điện Triển lãm" cũng có các đồ vật trong loạt phim "Nguyên thủy hiện đại" của hãng phim Mỹ Aranda / Lasch và Island Planning Corporation. Những khối tinh thể đen và trắng này thể hiện sự tương đồng giữa hình thức kiến trúc và các nguyên lý của vũ trụ. Nhưng mỗi tác phẩm sắp đặt có rất nhiều cơ hội để diễn giải, như người phụ trách Kazuo Sejima đã nhiều lần nhấn mạnh, vì vậy những "tác phẩm điêu khắc" nhiều mặt này cũng có thể được coi là sự bổ sung / tương phản với mặt tiền không có mặt của Palazzo delle Esposizioni.
Căn phòng tối đầu tiên của nó có tác phẩm của nghệ sĩ người Anh Cerith Wyn Evans "Joanna (Chương Một)" - đèn neon mở đầu một bài thơ của nhà thơ Mỹ James Merrill. Văn bản sáng sủa, trong suốt này dường như là một bình luận về câu hỏi về sự hiện thân trong không gian của ý nghĩa và, dựa trên đặc tính hiện đại của nguồn gốc, về tính độc đáo hoặc đa dạng của nó.
Mặt khác, xưởng sản xuất tại Madrid của Andrés Jaque Arquitectos lại hướng đến những chi tiết cụ thể: Ngôi nhà bọt xốp Fray của họ, một cấu trúc dây nhẹ với trái cây bằng nhựa gắn vào nó, ô đựng cocktail bằng giấy và các biểu tượng khác của cuộc sống hàng ngày, dành riêng cho các cuộc xung đột “chính trị” điều đó xảy ra hàng ngày trong các căn hộ của những người bình thường. Quyết định tắm vòi sen đi kèm với chi phí của một loại hàng hóa khan hiếm - nước uống - và việc sử dụng cơ sở hạ tầng, tương tự như thực phẩm, điện, v.v. Các tác giả của cài đặt cũng đưa ra các phương án để giải quyết những xung đột như vậy, nhưng chúng nằm ở lĩnh vực ý tưởng hơn là thực tế.
Nghệ sĩ ảnh người Đức Thomas Demand và kiến trúc sư người Anh Caruso St. John đã trình bày một dự án đã nổi tiếng cho Zurich, và trên tỷ lệ 1: 1 - "House-Nail" đại diện cho hai "hình nộm" và do đó là những ngôi nhà trừu tượng được lên kế hoạch nằm dưới một cây cầu vượt ở một trong những quảng trường ít được chăm chút nhất trong thành phố. Hai tòa nhà này sẽ gợi nhớ đến cả con phố từng nằm ở đó và ngôi nhà nổi tiếng thế giới của một cư dân ở thành phố Trùng Khánh, Trung Quốc: chủ đầu tư đã phá bỏ hoàn toàn khu vực của các tòa nhà truyền thống, nhưng cư dân thành phố này đã từ chối. di chuyển, và chẳng bao lâu sau nhà của anh ta thấy mình trên một hòn đảo giữa một cái hố khổng lồ …
Chính người phụ trách đã giới thiệu tại Palazzo delle Expositioni thiết kế của cô cho một khu phức hợp các phòng trưng bày nghệ thuật cho hòn đảo nhỏ Inujima, cũng như một thiết kế cho một bảo tàng cho một hòn đảo khác, Teshima, bởi Ryue Nishizawa, đối tác SANAA của cô. Cả hai tác phẩm đều dựa trên sự tương tác của tòa nhà và cảnh quan - trên sự hiểu biết trực tiếp nhất về chủ đề không gian, do đó chúng được trình bày dưới dạng các mô hình khổng lồ của khu vực xung quanh; bản thân các tòa nhà tương lai chiếm một diện tích tối thiểu trên chúng.
Kiến trúc sư người Thụy Sĩ Christian Kerez, được công chúng biết đến nhiều nhất với Bảo tàng Nghệ thuật Liechtenstein ở Vaduz, đã nhận hai phòng theo ý của mình, nơi ông tiếp tục "đường lối truyền thống" và đặt các mô hình của các dự án mới nhất của mình và các mảnh vỡ của chúng.
Cũng có một nơi để lật lại lịch sử: khu phức hợp SESC Pompéia ở São Paulo (1982) được trình bày chi tiết - một nhà máy được xây dựng lại - trung tâm cộng đồng của Lina Bo Bardi, một kiến trúc sư Brazil gốc Ý (1914-1992). Trong công việc này, cô đã đặt các nhà hàng, phòng khiêu vũ, phòng trưng bày, phòng điêu khắc, v.v. trong các tòa nhà hiện có, che phủ quy mô hoành tráng của chúng bằng không gian công cộng được tổ chức chu đáo xung quanh. Kết quả là, một khu phức hợp xuất hiện, nơi sự rõ ràng của bố cục được kết hợp với sự tương tác tích cực giữa mọi người.
Như trong tác phẩm của Bo Bardi, Sejima thấy mình giống với tác phẩm của kiến trúc sư người Anh Cedric Price (1934-2003), người có ảnh hưởng đến định hướng công nghệ cao, Rem Koolhaas và nhiều nhân vật khác của bối cảnh kiến trúc hiện đại. Di sản của Price được trình bày tại Palazzo delle Esposizioni dưới dạng các bản vẽ và video về các buổi biểu diễn của anh ấy.
Ngoài ra, "nhìn về quá khứ" có thể được gọi là một tuyển tập các tác phẩm của nghệ sĩ New York Tom Sachs, người đã tạo ra các mô hình điêu khắc về chủ đề các tác phẩm khác nhau của Le Corbusier, đặt câu hỏi về sự liên quan và thậm chí giá trị của di sản của ông.
Một tác phẩm sắp đặt của các kiến trúc sư dePaor của văn phòng Ireland, người đã tạo ra một cấu trúc nhỏ bằng vải trên khung gỗ được gọi là "4 giờ sáng", có thể được coi là cách giải thích "chất liệu" hơn về chủ đề không gian; những cầu thang hẹp của nó nên gợi nhớ đến "không gian nhà có đường biên giới"; chiếc đèn thủy tinh và những mảnh đá vôi cũng được sử dụng liên quan đến bản khắc "Melancholy" của Albrecht Dürer, mặc dù một ám chỉ như vậy gần như không thể bắt gặp nếu không có một gợi ý.
Cục AMID (Cero9) đã trình bày một cách dứt khoát dự án công cộng nổi tiếng của mình về một trung tâm kỷ niệm ngày anh đào ở tỉnh Cáceres của Tây Ban Nha, và Aires Mateus e Associados của Bồ Đào Nha đã trình diễn nó dưới dạng mô hình của các tòa nhà và vùng lân cận các tòa nhà có cùng khối lượng, nhưng được "lấy ra", phản ánh của chúng về bản chất và sự kết nối của hình thức và không gian.
Vì vậy, Fujimoto đã trưng bày một mô hình trong suốt về gian hàng của mình ở Château la Costa, nơi có nhiều người sinh sống (có thể cho cùng một khách hàng với tác phẩm của chủ nhân Sư tử vàng, Zunya Ishigami): cấu trúc bao gồm các tấm cách nhau 35 cm: do đó, chúng có thể được sử dụng làm ghế (cao 35cm), bàn (35cm X 2), mái nhà, bậc thang, sàn nhà, v.v.
Một loại thử nghiệm khác - "hành vi" - được trình bày bởi văn phòng Atelier Bow-Wow: họ trưng bày các mô hình ngôi nhà của họ cho các khách hàng khác nhau: một bậc thầy về trà đạo, một cặp vợ chồng nhà báo, một phụ nữ sắp nghỉ hưu - chủ sở hữu ngựa - để người xem tạo mối liên hệ giữa kiến trúc và hành vi của chủ sở hữu tòa nhà. Tuy nhiên, điều này rất khó thực hiện do thiếu các bản khắc giải thích bằng các ngôn ngữ châu Âu.
Nhà điêu khắc Do-Ho Suh và văn phòng Suh Architects của Hàn Quốc cũng đang khám phá ý tưởng về một ngôi nhà và nhận thức của nó: người trước đây đã làm một mô hình ba chiều của mặt tiền ngôi nhà phố ở New York của mình từ vải và treo nó song song với sàn nhà, và các kiến trúc sư (bao gồm cả nhà điêu khắc anh trai của anh) đã tạo ra "hình ảnh phản chiếu" của cô trên sàn nhà, nơi đường viền của ngôi nhà ở Mỹ của Su hợp nhất với đường nét của ngôi nhà ở Hàn Quốc, nơi anh sinh ra và lớn lên, cũng như một nét truyền thống. Biệt thự Ý. Dự án được gọi là Bản thiết kế, và màu xanh lam của nó là tham chiếu đến bản dịch trực tiếp của từ này: (bản vẽ) -sinka.
Kiến trúc sư trẻ người Chile Pezo Von Ellrichshausen Architects đã chuyển sang vấn đề không gian-môi trường. Họ đã cho thấy, dưới dạng mô hình và các bức ảnh khổ lớn, hai dự án gần như giống hệt nhau của ngôi nhà: một cho bờ biển hoang vắng của đại dương, một cho các vùng ngoại ô. Cả hai cấu trúc đều bị mất giữa bức tranh toàn cảnh chi tiết về "bối cảnh" của chúng.
Các nhà thiết kế và kiến trúc sư người Ý, đại diện của phản ứng chống lại chủ nghĩa hiện đại - thành viên Archizoom Andrea Branzi và thành viên nhóm Memphis Aldo Cibic - đều thể hiện các đồ án quy hoạch đô thị. Branzi nhắc lại lời chỉ trích của mình đối với chủ nghĩa hiện đại, thu hút sự chú ý của công chúng về một "Hiến chương mới của Athens", bao gồm các điều khoản như "một thành phố giống như một khu ổ chuột công nghệ cao" và một "thành phố như một sinh vật phù du sống", cũng như một thực tế hơn "xây dựng cơ sở hạ tầng nhẹ và có thể đảo ngược." Chúng được minh họa bằng 12 mô hình tuyệt vời về không gian và nội thất đô thị không được thiết kế để thực hiện và chỉ có thể tồn tại trong không gian lý tưởng của ý thức con người.
Chibik đã phát triển Hành trình mới đến Hạnh phúc, ứng phó với thảm họa kinh tế và môi trường: 4 phương án quy hoạch đô thị mới, bao gồm khuôn viên trên cánh đồng, thung lũng kỹ thuật nông nghiệp cho Veneto, và "đô thị nông thôn" với các đặc điểm phát triển đô thị và ngoại ô.
Tất cả các dự án được giới thiệu, cũng như các nhà triển lãm tại Arsenal, đã được người phụ trách lựa chọn trên cơ sở tầm quan trọng của khả năng đóng góp vào chủ đề chung và tính hợp lý trong sáng tạo của tác giả đối với các tác phẩm của Shojima. Điều quan trọng cần lưu ý là hầu hết tất cả họ - ngoại trừ Rem Koolhaas, người có triển lãm ở Palazzo delle Espositioni mà chúng tôi sẽ kể sau đây - là khách không thường xuyên tại các triển lãm lớn và khác xa với kiểu tự quảng cáo của kiến trúc sư "ngôi sao". Do đó, tâm trạng của buổi triển lãm trong các sảnh nhỏ của mê cung, gian hàng được xây dựng lại nhiều lần khác xa với vẻ hào nhoáng của các buổi thuyết trình PR. Một số nhầm lẫn mà bộ sưu tập này gây ra trong tất cả các tác phẩm khác nhau, có lẽ, như một lời nhắc nhở về cơ hội phổ biến của các cuộc gặp gỡ của các đối tượng trong không gian.
