Các tòa nhà của Cung điện Xô Viết và Ủy ban Nhân dân Công nghiệp nặng, được dự kiến tích cực ở Moscow vào những năm 1930, đã không được thực hiện, nhưng các dự án của thời đại đó vẫn có tiềm năng sáng tạo vô tận và là bí mật của chiến thắng ngắn ngủi và lâu dài. lãng quên. Vào năm 1934, Cung điện Xô Viết được hoàn thiện, nó được coi là tòa nhà cao nhất thế giới, và rõ ràng là tượng trưng cho phong cách nhà nước. Tuy nhiên, phong cách này nên được gọi như thế nào? Đó là “trường phái Iofan” (theo SO Khan-Magomedov [7 trang 656]) hay “chủ nghĩa chiết trung nhà chọc trời của Mỹ” (theo công thức nổi tiếng của LM Lissitzky [1, trang 4])? Và ở mức độ nào thì có công bằng khi xác định Cung điện Xô Viết của Iofan là một công trình tương tự của Liên Xô với phong cách có gân của các tòa nhà chọc trời của Mỹ, và do đó là một ví dụ về phiên bản nội địa của Art Deco? 1 Tuy nhiên, câu hỏi về phong cách của Cung điện Xô Viết (sau đây gọi tắt là DS) có thể được giải quyết mà không cần sử dụng thuật ngữ "Trang trí nghệ thuật", thông qua việc so sánh trực tiếp kiến trúc của Cung điện Xô viết và các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ. Chúng được đặc trưng bởi sự hấp dẫn đối với di sản cổ xưa và thời trung cổ, cũng như những đổi mới của những năm 1910. Đây là cách cung điện Xô Viết được hình thành.
Kết quả của vòng thi mở rộng toàn Liên minh (1931), theo thông lệ được ghi nhận, đánh dấu sự chuyển hướng quyền lực của công chúng đối với chủ nghĩa lịch sử. 2 Tuy nhiên, DS được chấp nhận xây dựng không phải theo thứ tự, mà theo phong cách có đường gân (Art Deco), đây là câu trả lời cho cả chủ nghĩa kiến tạo và tân cổ điển. Được đăng quang cùng với tượng đài Lenin (80 m) so với tượng Nữ thần Tự do (46 m), Cung điện Xô Viết đã trở thành biểu tượng cạnh tranh giữa Liên Xô và Hoa Kỳ. Và do đó, Iofan, người đã làm việc trên DS với tư cách là tòa nhà cao nhất thế giới, đã lấy phong cách của những tòa nhà cao tầng đã được xây dựng của Mỹ làm cơ sở. Và chính với điều này đã kết nối chuyến đi của các kiến trúc sư Liên Xô đến Hoa Kỳ (1934). Hình ảnh kiến trúc nhập khẩu cũng yêu cầu nhập khẩu công nghệ xây dựng.
Tháp của Cung điện Xô Viết đã trở thành biểu tượng cho tham vọng vươn cao của Liên Xô, là ví dụ nổi tiếng nhất của phong cách gân guốc, được mô phỏng lại ở Liên Xô. Tuy nhiên, được thực hiện trong kiến trúc của nhà hát ở Minsk (1934-38), phong cách gân không phải là một phát minh của Iofan. Tại cuộc thi DS, anh không chỉ được đại diện bởi các dự án của Hamilton và Iofan (người nhận giải nhất), mà còn bởi các đề xuất từ Langbard và Chechulin, sau đó là Dushkin và Shchuko, cũng như Pelzig và Perret, trong đó nhấn mạnh bản chất của phong cách gân (Art Deco) như một thời trang kiến trúc quốc tế …
Dự án của Iofan cho phép Moscow cạnh tranh với các di tích mang phong cách lịch sử và Art Deco của Mỹ, nhưng thành phần của DS quay trở lại thành tựu kiến trúc châu Âu của những năm 1910-20. Đây là cách Hội trường Thế kỷ ở Breslau có tác động đáng kể đến kiến trúc của DS. Và nếu thiết kế và trang trí của mái vòm vẫn chưa được xác định trên bản phác thảo của DS năm 1933, thì kể từ năm 1934, theo Iofan, các sảnh lớn và nhỏ đều được bao phủ bởi một mái vòm có gân. Và chính Sảnh Thế kỷ, được xây dựng chỉ trong một năm rưỡi 1911-13 (kiến trúc sư M. Berg), đã chứng minh tính khả thi thực tế của việc dựng lên một mái vòm hoành tráng như vậy.
Năm 1933, Cung điện của Liên Xô có hình dạng một tòa tháp có kính thiên văn. Tuy nhiên, vào đầu những năm 1930, chủ đề này đã được phát triển trong một số dự án, vì vậy vào năm 1926, kiến trúc sư Urban đã đề xuất phong cách này cho tòa nhà Metropolitan Opera ở New York, sử dụng cùng một chủ đề về giao điểm của một tòa tháp và một hình trụ. [quả sung. 1, 2] Năm 1928, Langbard thực hiện một dự án tương tự tại một cuộc thi nhà hát ở Kharkov. Và chính ông, bắt đầu từ năm 1934, được giao thực hiện một thử nghiệm phong cách - việc xây dựng một nhà hát ở Minsk theo kiến trúc kính thiên văn có gân của DS. Tuy nhiên, bên ngoài của Cung điện Xô Viết sẽ còn ngoạn mục hơn: các hình trụ có chiều cao thấp hơn trong dự án của Iofan đã được giải quyết bằng các trụ (sườn) mảnh mai và kéo dài mạnh mẽ.
Các giai đoạn cuối cùng của cuộc thi năm 1932 rõ ràng là dành cho sự lựa chọn của khách hàng của hiệp hội lịch sử đối với DS. 3 Ở giai đoạn này, rất có thể khách hàng đã được xem một album có nguyên mẫu DS và có thể giả định rằng đây là, trong số những thứ khác, cuốn sách của H. Ferris "Metropolis of the Future" (1929) và bộ phim cùng tên. tên của Fritz Lang "Metropolis" (1927). Năm 1933, khái niệm về DS đã thay đổi đáng kể (cuộc biểu tình đã có tác dụng): tháp kính thiên văn có gân có được tỷ lệ thon dài mới (như trong thiết kế của Saarinen cho tòa nhà Liên đoàn Quốc gia, 1928 và đề xuất của Ludwig tại cuộc thi DS 1931-32), và quan trọng nhất - tiềm năng biểu tượng bất ngờ và hoành tráng. 4 [quả sung. 3] DS được cho là nhân cách hóa chiến thắng của hệ thống mới đối với Cơ đốc giáo và những thành tựu của thế giới phương Tây, và do đó nó nằm trên địa điểm của Nhà thờ Chúa Cứu thế và, theo dự án, cao hơn các tòa nhà chọc trời của New York. Cơ sở cấu thành nên tòa nhà chọc trời DS là hình ảnh của Tháp Babel (theo bản tái tạo của A. Kircher vào năm 1679). [quả sung. số năm]
Năm 1932, vòng thứ ba và thứ tư của cuộc thi đã thực sự đưa ra hai ý tưởng của DS, như một tòa nhà với nguyên mẫu lịch sử và một nguyên mẫu trừu tượng, có bố cục, có gân. Và sự lựa chọn vào tháng 5 năm 1933 của phong cách "mới", tức là kiến trúc kính thiên văn có gân của Iofan, dường như mang ý nghĩa chiến thắng của khái niệm thứ hai. [quả sung. 1] Vào thời điểm này, tức là, sau khi xuất hiện ý tưởng về một bức tượng khổng lồ của Lenin (cao 50-75 m) và việc biến DS thành bệ đỡ của nó, một giai đoạn suy nghĩ lại về kiến tạo và biểu tượng của DS lẽ ra đã đến cho các tác giả. Hơn nữa, nghị quyết của Hội đồng xây dựng Cung điện Xô viết (10/5/1933) không nói gì đến nhiệm vụ thứ hai, thậm chí còn tham vọng và khó khăn hơn, là đưa DS trở thành tòa nhà cao nhất thế giới. [2, trang 59] Tuy nhiên, sự lựa chọn phong cách vào tháng 5 năm 1933, dường như đã gắn liền với sự thay đổi trong nhiệm vụ, và thậm chí có thể với việc khám phá ra chìa khóa cho một giải pháp.
Phong cách gân guốc của Iofan thực sự có thể biến DS thành một tòa nhà chọc trời. Tuy nhiên, hình dạng gân kính thiên văn của DS, không có mối liên hệ lịch sử rõ rệt cho đến năm 1934, đã bất ngờ có được nó dưới dạng Tháp Babel sau khi Kircher tái thiết. Đến tháng 2 năm 1934, Iofan đưa ra bản thiết kế cuối cùng của tòa tháp ngu ngốc có gân, cao 415 mét, kết hợp hai khái niệm DS. [quả sung. 20] Ai có thể tìm thấy bản vẽ của Kircher và đề xuất ý tưởng biến cơ sở của DS thành hình ảnh của Tháp Babel vẫn còn là một bí ẩn. Tuy nhiên, chỉ ở dạng này, tòa nhà mới có được một diện mạo hoàn chỉnh, đã được xác minh về mặt tư tưởng. Cấu trúc trung tâm của hệ thống vô thần có được một chức năng hữu hình, một nội dung biểu tượng còn thiếu và đang được tìm kiếm. Hãy lặp lại giả thuyết, quyết định biến Cung điện Xô Viết thành tòa nhà cao nhất thế giới, có vẻ như, rất có thể là do kiến trúc được tìm thấy không chỉ cho phép giải quyết mặt tiền của chiều cao kỷ lục, mà còn cũng là hiện thân của một biểu tượng mạnh mẽ, và đến lượt ông, lại được thúc đẩy bởi một chủ đề kiến trúc ngoạn mục. [quả sung. số năm]
Tuy nhiên, năng suất tân cổ điển và lăng mộ của Cung điện Xô Viết đã tìm thấy một nguồn khác có liên quan. Hình bóng năng động của bậc thềm của Trung tâm Rockefeller được phỏng đoán trong toàn bộ loạt tác phẩm của Iofan những năm 1930 - cả trong các dự án Cung điện Xô Viết và Ủy ban Nhân dân Công nghiệp nặng (sau đây gọi là NKTP), và trong các gian hàng của Liên Xô tại các cuộc triển lãm quốc tế năm 1937 và 1939. (lưu ý rằng họa tiết động của tấm sàn, lặp lại theo hình bóng của Trung tâm Rockefeller trên cả hai mặt tiền, lần đầu tiên được đề xuất tại cuộc thi Chicago Tribune năm 1922 trong dự án của anh em nhà Luckhard).
Thành phần của Cung điện Xô Viết là sự phản ứng với một loạt các kiến trúc nước ngoài, và quay trở lại, ngoài các tòa nhà chọc trời của Mỹ (và đồ họa Ferris), với các dự án và tòa nhà của châu Âu, và trước hết, với tòa tháp kỹ trị từ bộ phim "Metropolis" (đưa ra ý tưởng về sự tương phản của tháp kính thiên văn có gân và các trụ hình học, và có lẽ đã ảnh hưởng đến thành phần nhà hát của Hồng quân). [quả sung. 6] Các thành phần tương tự khác của DS là tháp pháo kính thiên văn của rạp chiếu phim Rex ở Paris (kiến trúc sư O. Bloison, 1931-32) và bia mộ xoắn ốc của gia đình Bernocchi ở Milan (1931-36), cũng như Sacre- Nhà thờ Coeur ở Brussels (kiến trúc sư A. van Huffel, từ năm 1922), và Nhà thờ Đức Bà ở Paris (kiến trúc sư O. Perret, năm 1922). [quả sung. 7,8,9]
Hình ảnh kiến trúc của gian hàng Liên Xô ở Paris cũng được dệt một cách tinh xảo từ những đề xuất sắc sảo nhất của các bậc thầy châu Âu trong thời đại Art Deco, Gian hàng chính tại triển lãm ở Brussels (1931-35) và một loạt tác phẩm điêu khắc tuyệt vời của Frederic Focht ở Những năm 1920 và 1930. [quả sung. 10, 11] Cả DS và Paris Pavilion năm 1937 đều vượt qua nguyên mẫu của chúng về kích thước, biểu hiện của hình thức và danh tiếng, và tuy nhiên, sự tham gia của chúng vào bối cảnh kiến trúc thế giới vào thời của chúng là rõ ràng và quan trọng.
Phiên bản cuối cùng của Cung điện Xô Viết (tháng 2 năm 1934) rất khác về chiều cao và phong cách so với kiến trúc được đề xuất ở các giai đoạn của cuộc thi 1931-32, các biến thể khác nhau của chủ nghĩa tiên phong và chủ nghĩa lịch sử. 5 Năm 1933, ý tưởng lắp đặt một bức tượng Lenin khổng lồ và tăng chiều cao của tòa nhà lên kỷ lục 415 mét đã ra đời. Và chính phong cách có đường gân (Art Deco) đã giúp nó có thể giải quyết hiệu quả kiến trúc của DS, và vượt qua các tòa nhà chọc trời ở New York bằng chính phương tiện của chúng. Cạnh tranh về chiều cao đòi hỏi cạnh tranh về phong cách. Bề mặt mặt tiền có đường gân, được làm bằng thép hộp không có bất kỳ hạn chế nào về kích thước và tỷ lệ, và không cần trang trí theo phong cách cổ điển. Tất cả điều này đã được thuận tiện khi thiết kế trong một thời gian ngắn. [quả sung. 12] Nó vẫn chỉ để chọn thiết kế trang trí của các giá đỡ (sườn), để xác định độ phức tạp nhựa của các mặt tiền của DS.
Giải pháp của phần kiểu cách của Cung điện Xô Viết sẽ giống với kiến trúc của thư viện được đặt tên theo Lenin (và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, với sự tham gia của các kiến trúc sư đáng kính V. A. Shchuko và V. G. Gelfreikh với tư cách là đồng tác giả của Iofan).6 Hơn nữa, các phù điêu phù điêu, các cột anta (không có đế và hoa văn) và những tấm hoa văn đóng hộp đã tạo nên nét đặc trưng của thời trang quốc tế trong những năm 1920 và 1930. Chúng được trình bày trong kiến trúc của các tòa nhà chọc trời và gian hàng của các cuộc triển lãm ở Paris năm 1925 và 1937, và có thể được gọi là một loại dấu ấn của thời đại giữa các cuộc chiến. Tuy nhiên, họ bị thu hút bởi những kỹ thuật cổ xưa và những đổi mới của những năm 1910, và đặc biệt là các tác phẩm của J. Hoffman. Đó là tính toàn vẹn về nghệ thuật của thời đại Art Deco, bị tàn phá bởi Chiến tranh thế giới thứ nhất, và sự hồi tưởng về phong cách của nó.
Neoarchaic hóa xương bả vai và xương sườn (xương sườn) kiểu tân Gothic - tất cả những điều này đã trở thành một sự thay thế cho trật tự cổ điển trong những năm 1920 và 1930, và việc tìm kiếm này bắt đầu ở châu Âu ngay từ những năm 1910. Đây là cách các tòa nhà ở New York và Moscow được giải quyết, chẳng hạn như các tòa nhà của Langman và các công trình của Iofan, các cột kênh của ga tàu điện ngầm Spartakovskaya, cũng như phong cách của các gian hàng Liên Xô tại các cuộc triển lãm năm 1937 và 1939, đây lẽ ra phải là DS. 7
Việc xây dựng tòa nhà chọc trời DS bị gián đoạn do Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại bùng nổ, và không có tòa tháp nào khác ở Moscow vào những năm 1930. Tuy nhiên, không thể phủ nhận sự tồn tại của phong cách đường gân (và do đó là Art Deco) ở Liên Xô. Không lâu trước và ngay sau khi giành chiến thắng trong cuộc thi DS, phong cách của Hamilton và Iofan đã được thực hiện trong một loạt các tòa nhà nằm ở chính trung tâm của Moscow.8 Đây là những tác phẩm của A. Ya. Langman - tòa nhà của trạm dịch vụ (từ năm 1934) và là nhà ở của công nhân NKVD với những cánh quạt dạng vẩy, tòa nhà của Cục Lưu trữ Nhà nước (kiến trúc sư AF Vokhonsky, 1936) và Nhà Metrostroy (hơn nữa, DFFridman vào những năm 1930 là tác giả của toàn bộ một loạt các dự án và tòa nhà theo phong cách gân guốc), cũng như Nhà để xe Gosplan, 1936 (lưu ý rằng dự án NKTP của K. S. Melnikov cũng được che bằng sáo và sườn, năm 1934).9 Trong một kiến trúc tương tự, sớm nhất là vào cuối những năm 1920, các tòa nhà của Thư viện cho họ. TRONG VA. Lenin (các kiến trúc sư V. A. Shchuko và V. G. Gelfreikh, từ năm 1928) và Bưu điện Chính với các đường sườn Gothic (các kiến trúc sư I. I. Rerberg, 1925-27), cũng như các tòa nhà của Viện Marx và Engels (các kiến trúc sư S. E. Chernyshov, 1925–27) và một tòa nhà dân cư của Ban Chấp hành Trung ương Hội đồng Nhân dân (kiến trúc sư D. và B. Iofana, 1927–31). Đó là các xương sườn nhọn của quân đoàn NKVD (A. Ya. Langman, 1934) và ATC của vùng Frunzensky (kiến trúc sư KISolomonov, 1934), các lưỡi dao dẹt của Ban chỉ huy Lực lượng Mặt đất (LV Rudnev, từ năm 1939)), và chỉ những tòa nhà ở Moscow như vậy mới giúp tái tạo lại ấn tượng có thể có về DS Iofan. 10
Các kỹ thuật kiến trúc Art Deco không chỉ xâm nhập vào Bức màn sắt, mà chúng còn được du nhập một cách có chủ ý (và thời trang ô tô cũng vậy). Đó là lý do tại sao thuật ngữ "Art Deco", như một từ đồng nghĩa với phong cách có gân của các tòa nhà chọc trời và DS, cho phép người ta khái quát và so sánh các biểu hiện phong cách của những năm 1920 và 1930 ở Hoa Kỳ, Châu Âu và Liên Xô. Tuy nhiên, việc vạch ra ranh giới phong cách của thuật ngữ "Art Deco" là điều vô cùng khó khăn.
Kiến trúc của những năm 1930 đã sẵn sàng để tổng hợp sự phát triển của kiến trúc thế giới, để tích lũy những thành tựu tốt nhất của nó, cả hiện tại và lịch sử. Điều này là điển hình đối với Liên Xô và ở một mức độ lớn hơn, đối với Hoa Kỳ. Tân cổ điển trong hình ảnh và đồng thời, tương lai do chiều cao kỷ lục của chúng, các dự án của DS và NKTP Iofan đã trở thành hiện thân của bản chất kép của Art Deco. Vì vậy, trong kiến trúc của DS, nhiều hình ảnh khác nhau của những ý tưởng và thành tựu kiến trúc cổ xưa và mới mẻ (bao gồm cả thiết kế xoắn ốc của tháp Tatlin và Ludwig) đã được kết hợp. 11
Tuy nhiên, các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ cũng được tạo ra dựa trên một loạt các động cơ lịch sử và những đổi mới của châu Âu trong những năm 1910-20 - Chủ nghĩa biểu hiện của Đức và trường phái Amsterdam (ví dụ, tháp của Công ty Điện thoại New York, kiến trúc sư R. Walker, Năm 1929). Phong cách có đường gân được liên kết về mặt di truyền, trước hết, với Gothic và Romanesque, nhưng cơ sở tân cổ điển của nó không kém phần rõ ràng. Hơn nữa, vào những năm 1910-1930, lăng mộ tân cổ điển sẽ trở thành một nơi đón tiếp quốc tế thực sự.12
Năm 1929, Lăng nổi tiếng của V. I. Lê-nin.13 Cổ xưa về cấu trúc và tính tiên phong trong tính dẻo, Lăng Lenin đã trở thành minh chứng rõ ràng nhất về tính hai mặt giữa niên đại và phong cách của những năm 1920-1930 và phong cách của nó - Art Deco, hướng cả về quá khứ và tương lai - đây là cách DS hướng tới trở nên. Lưu ý rằng tính hai mặt của Lăng mộ và Cung điện Xô Viết, những công trình sáng tạo chủ chốt của thời Xô Viết, không chỉ thể hiện một ý chí nghệ thuật cứng rắn (trong khuôn khổ của cái gọi là phong cách Đế chế Stalin), mà còn thiếu vắng một trạng thái xác định rõ ràng. phong cách và một tìm kiếm tích cực cho một tiêu chuẩn kiến trúc.
Các động cơ cổ xưa và thời trung cổ, cũng như những đổi mới hiện tại của những năm 1910 - đó là tính hai mặt phong cách của các tòa nhà cao tầng trong những năm 1920 và 30. Và sự đa dạng của các nguồn phong cách và nguyên mẫu này là đặc trưng cho cả phong cách của các tòa nhà chọc trời và kiến trúc Xô Viết.14 Và chính Art Deco đã thuyết phục các kiến trúc sư Liên Xô và khách hàng về sự chấp nhận và thành công của sự kết hợp có vẻ mạo hiểm, chiết trung giữa các kỹ thuật truyền thống, cổ điển và các kỹ thuật đã được biến đổi, phát minh. Phong cách nội thất của DS sẽ gợi nhớ đến các mẫu ở nước ngoài, chẳng hạn như ga xe lửa ở Philadelphia (1934) hoặc Tòa thị chính bang Texas ở Dallas (1936), vì vậy Art Deco, có thể nói, hóa ra là cơ sở của phong cách của cái gọi là. Phong cách đế chế Stalin. 15
Art Deco, Modern và Avant-garde - những biểu hiện nghệ thuật của những phong cách này vô cùng đa dạng, và chính trong những năm đó, tức là trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, các kỹ thuật kiến trúc của chúng đã ra đời. Và do đó, tính đa hình của Art Deco không có gì đáng ngạc nhiên, nhưng nó tương tự như một bức tranh nghệ thuật của những năm 1900-10. Và chính xác trên ví dụ về kiến trúc (ở Hoa Kỳ vào cuối những năm 1920 và ở Liên Xô vào đầu những năm 1930) đã đạt đến sự đa dạng tối đa của nó, có vẻ như việc sử dụng thuật ngữ này là hiệu quả nhất " Art Deco "theo trình tự thời gian hơn là phong cách là điều hiển nhiên. Thuật ngữ "Art Deco" dường như chỉ có nghĩa là thời đại chứ không phải phong cách.16
Tính đa hình, tức là nhiều hình thức và động cơ - đây là đặc điểm riêng của phong cách các tòa nhà chọc trời, gian hàng của triển lãm năm 1925 và kiến trúc Liên Xô - các dự án cạnh tranh của DS và NKTP, kiến trúc của các tòa nhà cao tầng, ga tàu điện ngầm và gian hàng ở Moscow của Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh.
Và tuy nhiên, mối quan hệ họ hàng của các thiết bị kiểu dáng, đề cập đến cùng một quá khứ lịch sử, giúp bạn có thể chọn ra một nhóm các dự án và tòa nhà, và nói về phong cách có đường gân (trong khuôn khổ của Art Deco) như một hiện tượng quốc tế mạnh mẽ. Đây là cách Iofan và Fridman, Chechulin và Dushkin, các công ty kiến trúc do Graham, Holabert và Hood lãnh đạo đã làm việc. 17 [quả sung. 13-17] Vectơ của sự phát triển của kiểu có gân được xác định bởi dự án của Saarinen tại cuộc thi Chicago Tribune (1922).
Phong cách gân guốc của các tòa nhà chọc trời và Cung điện Xô Viết có thể được phân tích bên cạnh các câu hỏi về từ nguyên và ngữ nghĩa của thuật ngữ "Art Deco". Quay trở lại với kiến trúc châu Âu sang trọng trước chiến tranh của Art Nouveau, các gian phòng của cuộc triển lãm năm 1925 ở Paris không chứa những đường gân tân Gothic đặc trưng của các tòa nhà chọc trời ở Mỹ kết hợp với gờ tân Aztec, hoặc những căn bệnh kỹ trị, tương lai mạnh mẽ nhất (như trong phim Metropolis). Triển lãm năm 1925 không trưng bày các tác phẩm của những người đi tiên phong trong trang trí nghệ thuật từ Hoa Kỳ - Wright, người làm việc trong Trang trí nghệ thuật sơ khai từ những năm 1900-10, và Sullivan, người vào những năm 1890 đã phát hiện ra sự kết hợp giữa sự mạo hiểm khổ hạnh và một tấm nền phẳng được mài dũa mỏng. -cứu trợ. Không có người tham gia cuộc cạnh tranh cho tòa nhà Chicago Tribune tại triển lãm năm 1925, bao gồm các tác giả của những sáng tạo đã diễn ra - Hood (của Tòa nhà Radiator, 1924), Corbet và Ferris, Walker và Goodhugh. Và đó là cuộc thi Chicago Tribune (tháng 6 đến tháng 12 năm 1922), phá vỡ thế độc tôn của chủ nghĩa lịch sử, lần đầu tiên cho thấy tất cả các lựa chọn khả thi cho một tòa nhà chọc trời - cả hồi tưởng và giải quyết trong Art Deco (tưởng tượng-hình học).
Và tuy nhiên, triển lãm ở Paris năm 1925 là sự bùng nổ như vũ bão của chủ nghĩa trang trí tưởng tượng đã chiếm được tâm trí của các kiến trúc sư và khách hàng của Thế giới mới. Triển lãm năm 1925 đã đặt ra một chuẩn mực mới cho chất lượng nghệ thuật và một tiêu chuẩn mới về cái đẹp, đồng thời đặt tên cho phong cách của những năm 1920 và 1930. Việc sử dụng phong cách của triển lãm Paris trong thiết kế trang trí các tòa nhà chọc trời của Mỹ đã kết nối cả hai hiện tượng và trong nhiều nghiên cứu đã đưa ra định nghĩa phong cách của các tòa tháp của những năm 1920 và 1930.
Nguồn gốc nhựa của Art Deco vô cùng đa dạng, nhưng để phong cách mới ra đời, cũng cần có cơ sở kiến tạo, thành phần. Thay đổi cấu trúc và năng suất, các kiến trúc sư Art Deco đã tìm cách tái tạo một hình ảnh khiến mọi người kinh ngạc - thiết kế của Saarinen tại cuộc thi Chicago Tribune. Hơn nữa, mỹ học mới này xuất hiện trong các tác phẩm của Saarinen vào đầu những năm 1900-10, tức là trước và ngoài các yêu cầu của luật phân vùng New York năm 1916. Trong khi thừa nhận ảnh hưởng của đồ họa của Corbett và Ferris (dự án tháng 1 năm 1922 của họ - những tòa tháp tuân theo luật phân vùng), cần lưu ý rằng trên thực tế Corbett bắt đầu làm việc theo phong cách Art Deco muộn hơn Saarinen 10-15 năm.18
Sự nhượng bộ hoành tráng của Art Deco cũng được chứng minh bởi Nhà thờ Kallio ở Helsinki (kiến trúc sư L. Sonck, 1908) và Nhà thờ ở Liverpool (kiến trúc sư G. Scott, 1910). Tuy nhiên, khi làm việc trong dự án nhà ga ở Helsinki (1910), Saarinen đã thực hiện một bước quyết định hơn nữa từ nghiên cứu lại sang đổi mới, từ thẩm mỹ tân Romanesque sang một phong cách mới. Tháp Saarinen của những năm 1910-20 (và sau đó là các tòa nhà chọc trời theo phong cách Trang trí Nghệ thuật) không phải là hiện thân của mã tân Romanesque, mà là kiến tạo của bảo tháp. Đó là sự thay thế các động cơ thời trung cổ (và do đó có trật tự) bằng các động cơ cổ xưa, và đó là lý do tại sao các tháp Art Deco hình thạch nhũ lại rất lãng mạn. Bản chất của trò chơi liên kết này là sự nhân rộng các hình ảnh mạnh mẽ của quá khứ lịch sử - các mã kiến trúc Gothic và cổ xưa (Phật giáo).
Vào năm 1922, Saarinen kết nối một cách hợp lý đường gân kiểu tân Gothic với những chiếc khăn quàng cổ kiểu tân Aztec. Và đó chính xác là nguyên mẫu của tòa nhà chọc trời Art Deco. Kiến tạo tân cổ điển, sự tương phản của nền khổ hạnh và các điểm nhấn trang trí, lối trang trí hình học tuyệt vời - đây là những ý tưởng kiến trúc của Saarinen vào những năm 1910, phong cách gân guốc của các tòa nhà chọc trời và DS (ví dụ: hơn 40 tòa tháp theo phong cách của Saarinen, Tòa nhà Vịnh ở Husten, 1929). Các kỹ thuật tượng đài hóa, phóng to hình thức kiến trúc và tự do tối ưu hóa động cơ lịch sử đã xuất hiện trong các tác phẩm của Saarinen ngay từ những năm 1910, khi chúng không phải do quy mô hoặc nền kinh tế chưa từng có (gây ra trong kiến trúc của các tòa nhà chọc trời bởi cuộc khủng hoảng năm 1929 và / hoặc ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện đại). Nó chỉ là một thẩm mỹ mới.
Phong cách trang trí nghệ thuật coi tòa nhà là một hình thức lớn không bị chia cắt, với các điểm nhấn hầu như không được phát triển và đây là điều khiến nó không liên quan đến Gothic mà là cổ xưa. Đây là Đài tưởng niệm Trận chiến của các quốc gia ở Leipzig, 1898-1913 (kiến trúc sư B. Schmitz) cao 90 mét. [quả sung. 3.4] Hình ảnh hoành tráng của nó được quyết định bởi các kiến tạo cổ xưa đã được tiết lộ, và chính điều này sẽ hình thành nên phong cách của Saarinen. Các dự án của ông cho Nghị viện ở Helsinki (1908) và xây dựng Liên đoàn các quốc gia ở Geneva (1928), và sau đó cho DC Iofan, đã tái tạo chính xác hình bóng của người khổng lồ Đức (và đối với Iofan, hình thức kính thiên văn hoành tráng này của tòa nhà được nhiều người biết đến, đây chính xác là dự án trước khi tốt nghiệp của thạc sĩ - Được giải quyết theo tinh thần Bulle, dự án về Đài tưởng niệm, năm 1916 công khai tiên đoán về hình bóng của DS, 1932-33). [10, trang 28] Vì vậy, các tòa nhà của những năm 1910, tháp của nhà ga xe lửa ở Helsinki và Đài tưởng niệm ở Leipzig sẽ chuẩn bị cho các biểu hiện phong cách của Art Deco của những năm 1920 và 1930 - các dự án của Chicago Tribune và Cung điện của Liên Xô, tương ứng. Đây là cơ sở quốc tế (quốc tế) trong phong cách của Iofan.
Cuộc cạnh tranh cho việc xây dựng Cung điện của Liên Xô đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên "làm chủ di sản cổ điển", nhưng sức mạnh và sự thể hiện của dự án của Iofan đã trở lại một sự khác biệt, không cổ điển, nhưng xa vời về thời gian và không gian truyền thống Phật giáo cổ xưa. (nguyên mẫu thành phần của DS có thể là chùa Wat Arun ở Bangkok). Và mặc dù bản thân các họa tiết cổ có thể không được sử dụng trong trang trí của các tòa tháp, nhưng chính họa tiết gờ tân cổ điển đã kết hợp hài hòa về mặt bố cục, giải quyết hiệu quả hình bóng của tòa nhà và mang lại cho nó những nét đặc trưng của Art Deco. Chủ nghĩa kiến trúc cổ xưa đã có thể tạo ra bất kỳ hình thức nào và khám phá ra sức mạnh của nó và tạo ra Art Deco, sự khác biệt mang tính biểu tượng giữa phong cách mới và chủ nghĩa tân cổ điển là hình bóng của một bảo tháp Phật giáo.19 [quả sung. 18] Trong trí tưởng tượng của các bậc thầy Art Deco, những ngôi đền cổ có chiều cao tương đối nhỏ đã biến thành những tòa nhà chọc trời, vượt quá kích thước của chúng nhiều lần. Điều đó đủ để những người thợ thủ công phóng to các di tích trong quá khứ lên kích thước mới chưa từng có và đặt chúng, vô số đường phào chỉ trở thành sàn nhà, cửa sổ lồi - cửa sổ lồi.
Các tòa tháp Art Deco đại diện cho một sự thay đổi tuyệt đối trong ngôn ngữ nhựa, một sự từ chối tổng thể, trang trí phù điêu của các phong cách lịch sử. Cả những nhà thờ Gothic, hay những ngôi đền cổ của Ấn Độ và Đông Nam Á đều không giống như vậy, đồng thời, ở cấp độ hình bóng và bố cục, mối liên hệ của chúng với Art Deco là điều hiển nhiên. Sự kiến tạo của những ngôi đền đá chung cho các vùng và nền văn hóa xa xôi đã trùng hợp và tạo thành một thể thống nhất phong cách mới trong kiến trúc của những tòa nhà chọc trời - Art Deco. Và chính mã Gothic-Buddhist sẽ tập hợp đồ họa của các bậc thầy khác nhau trong thời kỳ chiến tranh như G. Pelzig và J. Chernikhov, H. Ferris và B. Iofan.20
Vương miện của các tòa nhà cao tầng ở Moscow xung quanh Cung điện Xô Viết lặp lại chính xác thiết kế của Ferris với những tòa tháp hình chóp hiếm khi đứng vững. Vì vậy, trong thành phố của thời đại Art Deco, ba truyền thống đền thờ đã được kết hợp - tháp nhiều tháp của kiến trúc Gothic, các ngôi đền nhọn của Ấn Độ, Campuchia và Thái Lan, kim tự tháp Aztec và Maya được chôn trong cây xanh. Và chính chủ nghĩa chiết trung này, sự hài hòa phức tạp của Art Deco đã tạo nên phong cách của các tòa nhà chọc trời của Mỹ liên quan đến các dự án của DS và NKTP, đến các tòa nhà cao tầng ở Moscow của những năm 1950.
Cung điện Xô Viết được cho là đã trở thành một tượng đài cho trật tự mới và người ta đã quyết định biến hình ảnh của nó thành "phổ quát". Các ngôi đền Phật giáo cổ và việc tái tạo hình ảnh của tháp Kircher ở Babel, công trình xây dựng Berg và Schmitz vào những năm 1910, thiết kế của Ferris và Saarinen trong những năm 1920 - Cung điện của Liên Xô là sự kết hợp hoàn hảo của tất cả những hình ảnh này, nó đã được vẽ bằng tài năng. Tuy nhiên, tại sao DS không được thực hiện sau chiến tranh? Việc xây dựng DS đã đặt ra rất nhiều nghi ngờ và câu hỏi, từ kỹ thuật và xây dựng đến chức năng và tài chính. Nhưng quan trọng nhất, việc xây dựng tòa nhà chọc trời DS (chỉ được yêu cầu là tòa nhà cao nhất thế giới) đã gặp thất bại thảm hại trong cuộc đua giành kỷ lục này. Ở New York, bất cứ lúc nào cũng có thể hoàn thành một tòa nhà chọc trời 104 tầng có xương sườn, theo dự án vượt qua Tòa nhà Imperial State - đây là Tòa nhà Bảo hiểm Metropolitan, cao 410 m.21 [quả sung. 19, 20]
Vì vậy, mục đích của bài viết này là liệt kê và so sánh các nguyên mẫu, và mô tả bối cảnh, hay đúng hơn là nền tảng, nếu không có phong cách của Cung điện Xô Viết thì sẽ không có. Và chính thuật ngữ "Trang trí nghệ thuật" đã có thể nhấn mạnh sự tham gia của Cung điện Xô Viết trong sự cạnh tranh của các cường quốc kiến trúc và sự gần gũi của nó với phong cách kiến trúc nước ngoài. Và cũng giống như một ví dụ của Art Deco, dự án Cung điện Xô Viết được lồng vào sự phát triển của kiến trúc thế giới trong vài thập kỷ, nó có được một gia phả, và quan trọng nhất là hoàn thành việc tìm kiếm thẩm mỹ chính thức bắt đầu từ những năm 1910. Thiết kế của Cung điện Xô Viết dưới dạng một tòa nhà chọc trời có gân đã trở thành minh chứng rõ ràng nhất cho sự phát triển ở Liên Xô về phiên bản Art Deco của riêng mình, và Cung điện của Liên Xô đã trở thành đỉnh cao của phong cách này. Và chỉ trong một hệ thống tọa độ như vậy, không phải cô lập, mà trong bối cảnh thế giới rộng lớn, những ưu điểm và lợi thế của nó là hữu hình. Hình ảnh cuối cùng của Cung điện Xô Viết không chỉ được tạo ra trong cuộc thi, mà là kết quả của một cuộc tìm kiếm phức tạp đối với các nguyên mẫu lịch sử và hiện tại, sự lựa chọn giữa chúng, sự phát triển sáng tạo của chúng và nâng cao tính biểu cảm của những ý tưởng được lồng trong chúng. Đó là vai trò và công lao của B. M. Iofan.
1 Thuật ngữ "phong cách gân" trong bài viết này tất nhiên được hiểu không phải là "phong cách lớn", mà là sự gọi chung của một số kỹ thuật kiến trúc nhất định của một nhóm dự án và công trình. Các thuật ngữ đồng nghĩa "tinh giản" và "chủ nghĩa biểu hiện" không được sử dụng trong bài viết này cho các tòa nhà chọc trời có gân của những năm 1920 và 1930.
2 Cuộc thi cho các dự án của Cung điện Xô Viết tiếp tục bị gián đoạn trong giai đoạn 1931-1933, giai đoạn sơ bộ đầu tiên, được tổ chức vào tháng 2 năm 1931, đã quy định chương trình cạnh tranh. Sau đó, vào tháng 7 đến tháng 12 cùng năm, cuộc thi mở rộng vòng 2 toàn Liên minh được tổ chức, quy tụ 160 dự án, trong đó có 24 dự án của các thạc sĩ nước ngoài. Kết quả của nó là việc từ bỏ thẩm mỹ tiên phong (sắc lệnh ngày 28 tháng 2 năm 1932, vốn đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của kiến trúc Liên Xô trong những năm 1930, kêu gọi các kiến trúc sư theo đuổi các cuộc tìm kiếm nhằm "sử dụng cả những kỹ thuật mới và tốt nhất của kiến trúc cổ điển”). Vào tháng 3 đến tháng 7 năm 1932, vòng thứ ba diễn ra - cuộc tranh tài giữa 12 lữ đoàn. Vào tháng 8 năm 1932 - tháng 2 năm 1933, vòng 4 cuối cùng giữa 5 lữ đoàn đã diễn ra. Dần dần, đặc trưng về độ cao của Cung điện Xô Viết bắt đầu phát triển, đến tháng 5 năm 1933 chiều cao là 260 mét, vào tháng 2 năm 1934 - 415 mét, [xem. 6, tr. 70, 71; 9, tr. 80, 84, 113, 115].
3 Nguyên mẫu lịch sử cũng xuất hiện trong các dự án của cuộc thi Toàn liên minh (1931), đó là hình xoắn ốc "tháp a la Babel" (Iofan, Ludwig), hình ảnh lăng mộ của Tsitsilia Metella (Golosov), hình năm cánh. cấu trúc của Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), hải đăng Pharos và Đấu trường La Mã hình bầu dục (Zholtovsky, Golts). Trong vòng thi thứ ba (1932), những người thợ thủ công nhớ lại tháp của Bộ Hải quân Xanh Pê-téc-bua (Zholtovsky), hình nón của lăng Augustus (Chechulin). Trong vòng thứ tư - các mái vòm của vương cung thánh đường ở Vicenza (Schuko và Gelfreich) và hình bầu dục của Đấu trường La Mã (một đội bao gồm: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), và nhịp điệu của palazzo Doge là đoán trong cả bốn dự án, ngoại trừ phiên bản của Iofan.
4 Năm 1931, trong cuộc thi sơ khảo, G. M. Trong dự án DS, Ludwig là người đầu tiên đề xuất cấu trúc "a la Villa Caprarola" năm cánh (dự án này không chỉ đưa ra ý tưởng cho những người sáng lập Nhà hát Hồng quân, mà còn có thể ảnh hưởng đến phiên bản của Chechulin, năm 1932). Tuy nhiên, ngôi sao năm cánh không trở thành cơ sở của DS. Hai dự án tiếp theo của DS Ludwig (1932) đã thể hiện một cách thuyết phục sức mạnh kiến tạo mỏng của tòa tháp (phiên bản của vòng thứ ba) và vẻ đẹp của hình dạng ngu ngốc của tòa nhà (phiên bản của vòng thứ tư). Và đây chính xác là chủ nghĩa tân cấu trúc của phiên bản cuối cùng của Iofan's DS sẽ như thế nào. Nhớ lại rằng Heinrich Ludwig, một trong những kiến trúc sư tài năng nhất của những năm 1920 - 1930, đã bị đàn áp vào năm 1938, nhưng vẫn sống sót và năm 1953 tham gia cuộc thi cho Điện Pantheon ở Moscow, đề xuất một dự án khác theo phong cách của DS [8, tr. 79, 96, 113, 152].
5 Có vẻ như trong quá trình tìm kiếm thành phần DS, những người tạo ra nó đã quay trở lại mô-típ của một tháp kính thiên văn có gân được gắn một bức tượng do Iofan đề xuất vào vòng đầu năm 1931, nhưng quy mô và nội dung biểu tượng của tháp đã thay đổi hoàn toàn. Dự án năm 1931 của Iofan xem [4, tr. 140-143]
6 Lưu ý rằng các trợ lý của Iofan chính xác là những bậc thầy không chỉ giành được sự tin tưởng của khách hàng trong những năm 1920 mà còn hiểu rõ phong cách “mới” này; trong vòng thứ ba của cuộc thi năm 1932, Shchuko và Gelfreich đã đề xuất hai phiên bản có khung sườn của DS.
7 Theo dự án năm 1938, trên mặt tiền của gian hàng của ga tàu điện ngầm Spartakovskaya (bây giờ là Baumanskaya), Iofan dự định che các mặt của giá treo bằng sáo, nghĩa là, giống hệt như cách mà nút này đã được giải quyết trong bài đăng văn phòng ở Chicago (1932) (nó được thực hiện hơi khác một chút).
8 Các ví dụ tương tự có thể được tìm thấy bên ngoài Moscow: đây là những DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), Viện Dệt may (L. V. Rudnev, 1929), một tòa nhà dân cư trên Quảng trường Stachek (N. A. Trotky, 1934) và tòa nhà của nhà máy. Kulakov (1936), ngôi nhà của Voenmorov (E. A. Levinson, 1938), cũng như một cửa hàng bách hóa ở Kiev (D. F. Fridman, 1938). I. G. Vào đầu những năm 1920 và 1930, Langbard đã tạo ra một loạt các dự án theo phong cách đơn giản hóa, ông đã xây dựng các tòa nhà chính phủ ở Minsk (1930-1934) và Mogilev (1938), đồng thời thiết kế Nhà của Xô viết ở Stalingrad (1932).
9 D. F. Fridman và các nhân viên của xưởng Mossovet số 5, do ông chỉ đạo vào những năm 1930, là tác giả của một loạt dự án theo phong cách gân guốc, bao gồm các dự án về nhà hát ở Sverdlovsk (1932), Tashkent (1934), nhà hát Hồng quân ở Moscow (phiên bản năm 1932, năm 1933) và Ngôi nhà của Hồng quân và Hải quân ở Kronstadt (năm 1933), cũng như bản phác thảo về sự phát triển của các tuyến kè Rostov và Smolenskaya (năm 1934) và các phiên bản nổi tiếng của tòa nhà Ủy ban Nhân dân của Công nghiệp nặng (1934).
10 Lưu ý rằng những đổi mới của những năm 1910, kinh nghiệm của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức và Nghệ thuật Trang trí Mỹ A. Ya. Langman đã trực tiếp nhìn thấy nó, học tập tại Vienna vào năm 1904-1911 và đến thăm Đức và Mỹ vào năm 1930-1931.
11 Do đó, dự án DS đã kết hợp cả hình ảnh cổ điển (tượng đài của Bulle và hình thức kính thiên văn của Lăng Augustus) và tiên phong (tháp bậc thang "Ngôi nhà sắt" của B. Taut tại một cuộc triển lãm ở Leipzig (1913)) và tháp nổi tiếng của Quốc tế thứ ba của VE Tatlin, 1919) và các hình dạng xoắn ốc từ các dự án của G. M. Ludwig, Cung điện Lao động (1923) và DS (1932).
12 Cấu trúc "giống như lăng mộ" cũng được đề xuất bởi các kiến trúc sư châu Âu, đây là tác phẩm của A. Sauvage - gian hàng hình nón của Primavera tại triển lãm năm 1925 ở Paris (lưu ý rằng nhiều gian hàng triển lãm có đường viền hình chóp) và cửa hàng bách hóa Samariten (1926), cũng như dự án các tòa nhà gần Cảng Mayo (1931) và các tòa nhà hoành tráng của Holden ở London - Tòa nhà Transit (1927) và Tòa nhà Thượng viện (1932). Ngoài ra, những tượng đài giống như một lăng mộ được đưa ra bởi những người tham gia cuộc thi xây dựng Liên đoàn các quốc gia ở Geneva (1928) - E. Saarinen và J. Vago, G. Pelzig và O. Perret.
13 Và nếu lúc đầu với quy mô nhỏ của Lăng V. I. Lenin có thể kích động sự khổng lồ của DS, sau đó sự uy nghiêm của bức tượng trong tương lai có thể trở thành động cơ cơ bản để từ chối thực hiện DS.
14 Vì vậy, ví dụ, Art Deco đã làm chủ được toàn bộ phạm vi của các hình thức - từ những tòa nhà chọc trời thu nhỏ của Mỹ trong kiến trúc (hoặc, ví dụ, trong tòa nhà dân cư VIEM, kiến trúc sư NE Lansere, 1933) cho đến hoành tráng, ngang với bậc cửa sổ, như, ví dụ, trong Cung điện Công nhân Kharkov (kiến trúc sư AI Dmitriev, 1928) hoặc dự án nhà hát ở Yekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), cũng như đề xuất của A. Loos tại cuộc thi Chicago Tribune (1922) và tòa nhà chọc trời Irving Trust Company Building ở New York, vòm. R. Walker (1931). Tuy nhiên, chính chủ đề của cửa sổ sáo lại bắt nguồn từ một tòa nhà xa hoa có từ thế kỷ 18, một cột đổ nát lãng mạn ở Desere de Retz gần Paris.
15 Dự án nội thất của DS 1946, xem [17, tr. 162].
16 Kiến trúc của các tòa nhà cao tầng ở Hoa Kỳ trong những năm 1920 - 1930 có thể được chia thành 5 nhóm - tân cổ điển, tân gothic, tiên phong, tân cổ điển hoặc hình học tưởng tượng có thể chiếm ưu thế trong công trình hoặc tạo nên một công trình thú vị không kém. hợp kim xen kẽ. Tuy nhiên, tất cả các xu hướng kiến trúc này vào đầu những năm 1920 và 1930 đều được thể hiện như nhau ở các thành phố của Mỹ.
17 Do đó, có thể bắt gặp sự tương đồng về mặt bố cục giữa dự án tòa nhà hành chính (kiến trúc sư BM Iofan, 1948) và Tòa nhà Palmolive ở Chicago (kiến trúc sư Holabert và Ruth, 1927–1929), dự án Nhà trung tâm của Aeroflot (kiến trúc sư D. N. Chechulin, xưởng của Hội đồng Thành phố Matxcova số 2, 1934) và tòa nhà Riverside Plaza ở Chicago (kiến trúc sư.hãng "Holabert và Ruth", 1925-1929). Dự án NKTP của Iofan (1936) được lấy cảm hứng từ hai tòa nhà ở New York của R. Hood, tấm có gân Rockefeller Center (1932) và McGraw Hill Building (1931). Thiết kế dự thi của Friedman cho tòa nhà NKTP (1934) là sự phản hồi cho các công trình Chicago của Graham, Anderson, Probst và White, Tòa nhà Civic Opera (1929) và Tòa nhà Foreman (1930).
18 Kiến tạo dốc theo thứ tự thời gian của tòa nhà chọc trời (tháng 1 năm 1922) xuất hiện ở Corbet và Ferris sáu tháng trước cuộc thi cho Chicago Tribune (tháng 6 - tháng 12 năm 1922), nhưng dự án của Saarinen đã xác định cơ sở thẩm mỹ của Art Deco của Mỹ. Dự án của Corbet, người cũng tham gia cuộc thi, đã được giải quyết theo tinh thần tân Gothic thuần túy (16, p. 39, 85, 220).
19 Và đối với Iofan, lời kêu gọi này đối với truyền thống chùa chiền Phật giáo, dường như khá có ý thức, chỉ cần nhìn vào bản phác thảo DS năm 1933 của ông là đủ, xem [4, tr. 164].
20 Một số điểm tương đồng về cấu tạo giữa các bảo tháp Phật giáo và các ngôi chùa thời Trung cổ được N. L chỉ ra. Pavlov, xem [5, tr. 147, 150], ảnh hưởng của kiến trúc Phật giáo và trung cổ đối với các bậc thầy của những năm 1910 - 1930 đã được ghi nhận trong cuốn Kiến trúc theo chủ nghĩa biểu hiện [15, tr. 52-54].
21 Ở đây rất thích hợp để nhắc lại lịch sử của cuộc đua giành danh hiệu tòa nhà cao nhất thế giới vào tháng 4 - tháng 5 năm 1930. Công trình xây dựng Ngân hàng Manhattan ở New York ban đầu được giả định với chiều cao 260 m, điều này khiến nó có thể vượt qua người giữ kỷ lục trong thời gian dài - Tòa nhà Woolworth (1913, 241 m). Nhưng khi biết rằng chiều cao công bố của Tòa nhà Chrysler đang được xây dựng là 280 m, các kiến trúc sư của Ngân hàng Manhattan, để giữ được ưu thế cao tầng của họ, đã quyết định tăng thêm chiều cao đang được xây dựng, và do đó, vào tháng 4 năm 1930, chiều cao của tòa tháp của họ là 283 m. Tuy nhiên, những người tạo ra Tòa nhà Chrysler cũng đã mắc phải một mẹo nhỏ. Một chóp nhọn bằng thép không gỉ cao 38 m đã được bí mật lắp ráp bên trong tòa nhà và dựng lên đỉnh vào tháng 5 năm 1930, khiến tòa nhà Chrysler đạt kỷ lục 318 m. Nguy cơ là ngay khi tượng V. I. Lenin trên tháp DS sẽ nhô lên trên bầu trời Moscow, đỉnh của Tòa nhà Bảo hiểm Thủ đô sẽ còn vươn cao hơn nữa.
Văn chương
1. "Kiến trúc của Liên Xô", 1934, số 10.
2. Cung điện Xô Viết Liên Xô. Cuộc thi toàn Liên minh. M.: "Vsekohudozhnik", năm 1933.
3. Zueva P. P. Các tòa nhà chọc trời của New York, 1900-1920. / Kiến trúc và xây dựng RAASN. M.: HỌC VIỆN. 2006. số 4.
4. Cung điện Xô Viết Ý. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Bàn thờ. Cối xay. Ngôi đền. Vũ trụ cổ xưa trong kiến trúc của người Ấn-Âu. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Lịch sử kiến trúc Liên Xô, 1917-1954 Matxcova: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Kiến trúc tiên phong của Liên Xô. Quyển 1. - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Những người sáng tạo tiên phong. - Matxcova: Quỹ Avant-garde của Nga, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Kiến trúc của Stalin: Tâm lý và Phong cách. - M.: Tiến bộ-Truyền thống, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Mátxcơva: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Kiến trúc sư và nhà giáo dục người Mỹ gốc Phần Lan Chicago: Nhà xuất bản Đại học Chicago, 1984
12. Ferriss H. The Metropolis of Tomorrow. Sách Dover về Kiến trúc. - NY.: Ấn phẩm Dover, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Kiến trúc và chủ nghĩa đô thị giữa hai thế chiến / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Kiến trúc theo trường phái biểu hiện Pehnt W. - Luân Đôn: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Cuộc thi Chicago Tribune Tower: Thiết kế Nhà chọc trời và Thay đổi Văn hóa trong những năm 1920. - Chicago: Nhà xuất bản Đại học Chicago, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - Bảo tàng Wien / Osterreichisches lông thú Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco ở Bắc Mỹ. Hồng Kông: Sách Bison, 1987
chú thích
Vào những năm 1920 và 30, phong cách gân guốc đã trở thành một hiện tượng trên toàn thế giới. Được thể hiện trong kiến trúc của những tòa nhà chọc trời ở Hoa Kỳ, nó đã trở thành cơ sở cho hàng loạt công trình của các kiến trúc sư Liên Xô trong những năm 1930. Và chính theo phong cách này, phiên bản cuối cùng của Cung điện Xô Viết của B. M. Iofan (1934). Cuộc thi xây dựng Cung điện Xô Viết đã trở thành một bước ngoặt trong sự phát triển của kiến trúc Xô Viết; một khóa học đã được công bố để "nắm vững di sản cổ điển". Tuy nhiên, chính phong cách đường gân (Art Deco) đã giúp giải quyết hiệu quả kiến trúc của Cung điện Xô Viết (cao 415 m) và vượt qua cả những tòa nhà chọc trời của New York nhờ kỹ thuật riêng của họ. Cung điện Xô Viết là câu trả lời của Moscow cho những tòa nhà chọc trời của New York, và đặc biệt là Tòa nhà Bảo hiểm Metropolitan, bắt đầu vào năm 1932 với chiều cao dự kiến là 410 m. Cạnh tranh về chiều cao đòi hỏi sự cạnh tranh về phong cách. Tuy nhiên, sự thể hiện của dự án Iofan không chỉ hướng đến những ý tưởng thời thượng, hiện tại của những năm 1910-1930, mà còn cả truyền thống cổ xưa và hình ảnh của Tháp Babel (sau khi được A. Kircher, 1679 tái thiết). Các tòa nhà chọc trời theo phong cách Art Deco đại diện cho một sự thay đổi tuyệt đối trong ngôn ngữ nhựa, từ chối trang trí theo phong cách lịch sử, đồng thời, ở cấp độ hình bóng và kiến tạo, mối liên hệ giữa di sản cổ và trung cổ và Art Deco là điều hiển nhiên. Vì vậy, thiết kế của Cung điện Xô viết dưới dạng một tòa nhà chọc trời có gân đã trở thành minh chứng rõ ràng nhất cho sự phát triển ở Liên Xô về phiên bản Art Deco của riêng mình, và Cung điện Xô viết đã trở thành đỉnh cao của phong cách này.
