Kể từ năm 1990, tạp chí Interni đã là một trong những nhà tổ chức chính của Tuần lễ Thiết kế đồng hành cùng Salon Nội thất Milan. Những người phụ trách dự án năm nay đã tự hỏi mình một câu hỏi khó - điều gì từ sự phong phú của các ý tưởng thiết kế và kiến trúc xung quanh chúng ta, từ mọi thứ đã vượt qua thử thách của thời gian và những gì chúng ta trân trọng ngày hôm nay, sẽ tạo thành một di sản cho thế hệ tương lai? Nó sẽ như thế nào về công nghệ, vật liệu, sản xuất? Mối quan hệ của di sản lịch sử, kiến trúc hiện đại và thiết kế của tương lai sẽ được hiện thực hóa như thế nào?
Triển lãm khai mạc vào ngày 16 tháng 4 tại tòa nhà của Đại học Bang Milan (Universita degli Studi di Milano). Một tòa nhà gạch đỏ hai tầng khổng lồ, trải dài cả một dãy nhà, bắt đầu được xây dựng vào năm 1456 và ban đầu được dự định làm bệnh viện. Bên trong, cũng như nhiều ngôi nhà dường như bất khả xâm phạm khác ở Milan, có những khoảng sân sáng sủa với các phòng trưng bày hai tầng xung quanh chu vi. Chính trong các sân và phòng trưng bày này là nơi đặt các tác phẩm của những người tham gia dự án Interni Legacy.
Kiến trúc sư người Pháp Odile Deck đã trình bày thông điệp của mình tới tương lai dưới dạng một khối lập phương dài 4,5 mét, gồm 31 đĩa sứ. Một hình nón vô hình chạy theo đường chéo của khối lập phương, tạo ra sự tương phản giữa bề mặt rắn và khoảng không. Tùy thuộc vào điểm quan sát, vật thể xuất hiện dưới dạng một khối dày đặc, hoặc trở nên gần như trong suốt, "chia nhỏ" không gian chiếu qua nó thành nhiều mảnh riêng biệt. Thành phần được đặt tên là 3D X1 Multi Slice View.
Việc lắp đặt bề mặt của anh em Alessandro và Francesco Mendini đã chiếm vị trí nổi bật nhất ở sân chính, ngay đối diện cửa ra vào. Chín bề mặt phẳng có độ cao và hình dạng khác nhau, với các đồ trang trí được áp dụng trên bề mặt của chúng bằng cách in phun, trông giống như một bàn thờ hoặc khung cảnh sân khấu, liên tục thay đổi tùy thuộc vào ánh sáng và thời gian trong ngày.
Michele De Lucchi, cùng với Philippe Nigro, đã xây dựng một bệ kim loại ngay lối vào sân trong, đề nghị nhìn và đánh giá thực tế xung quanh từ một điểm bất thường mới. Cấu trúc bao gồm 4 bệ bằng gang xám đen phủ sáp giảm dần lên trên, được nối với nhau bằng các bậc thang và trên cùng là một pergola tro.
Kiến trúc sư người Ý Massimo Iosa Ghini đã trình bày dự án của mình dưới dạng một tòa tháp cao chín mét được xếp bằng những phiến gốm mô phỏng đá - một vật liệu đã từng là nguồn cảm hứng cho các kiến trúc sư và nhà điêu khắc từ thời xa xưa. Thông qua một vết cắt trên phiến đá, một màn hình LED chiếu qua, trên đó "ký ức" của viên đá, hiện tại và tương lai của nó được in dưới dạng biểu tượng.
Bên trái lối vào một chút, kiến trúc sư người Trung Quốc Zhang Ke đã "nuôi" được ba khối thạch nhũ trắng như tuyết với kích thước khác nhau. Tác phẩm sắp đặt của anh ấy có tên là Village Mountains. Cư dân của các ngôi làng miền núi ở Trung Quốc đang dần di chuyển đến các thành phố, nhưng mong muốn sống trên núi trong ngôi nhà của họ vẫn không thay đổi - để thỏa mãn mong muốn này, kiến trúc sư đề xuất tạo ra những ngọn núi trong thành phố, tạo cho mỗi gia đình một phòng giam giống như tổ ong riêng biệt. trong đó họ có thể tạo ra ngôi nhà của mình. Bằng cách này, ông có kế hoạch đạt được sự hài hòa giữa truyền thống và lối sống đô thị hiện đại.
Và trong một khoảng sân nhỏ gần đó, một cái cây rực rỡ làm từ các tấm pin mặt trời đã được trồng bởi kiến trúc sư người Nhật Bản Akihisa Hirata. Dự án do Panasonic tài trợ này được gọi là Quang hợp và là một hệ thống điện thu nhỏ - một nguyên mẫu ý tưởng về kiến trúc của tương lai. Kiến trúc sư đã lấy cảm hứng từ việc quan sát cuộc sống của một cái cây bình thường và sự tương tác của các bộ phận riêng lẻ của nó: lá, quả và hoa. Lá-pin tạo ra năng lượng, khiến vô số bóng đèn “hoa” nhỏ và những quả bóng phát sáng khổng lồ - “quả” rải rác trên bãi cỏ và treo trong các phòng trưng bày xung quanh sân để “nở hoa” - phát sáng.
Đối tượng nghệ thuật của SPEECH Choban & Kuznetsov được đặt ở sân chính, ở góc bên phải của lối vào. Vị trí góc, giữa một phòng trưng bày tối và một bãi cỏ được chiếu sáng, có lợi nhấn mạnh sự hoàn hảo của hình dạng đối tượng - một hình cầu với bề mặt được nhân đôi, phản chiếu hiệu quả hàng cột hai tầng của tòa nhà, bầu trời xanh, cỏ và những người qua lại.
Theo Sergei Kuznetsov, việc lắp đặt là một thứ gì đó tạm thời không giả vờ là vĩnh cửu, nhưng việc thực hiện nó phải hoàn hảo (Taltos, một phần của Tập đoàn Velko, chịu trách nhiệm thực hiện), và ý tưởng thoạt nhìn rất đơn giản và rõ ràng.. Rốt cuộc, người xem dành khoảng một phút để kiểm tra đối tượng, như một quy luật, và trong thời gian này, anh ta phải nắm được toàn bộ bản chất của việc sắp đặt mà không có những giải thích không cần thiết và đọc một ghi chú giải thích. Dòng suy nghĩ trong quá trình tạo ra tác phẩm sắp đặt là như thế này: bất cứ ai trực tiếp tạo ra các vật thể của di sản là một kiến trúc sư, và anh ta làm điều này, trước hết, với sự trợ giúp của các cơ quan thị giác - anh ta nhìn, thấy, suy nghĩ lại và chỉ sau đó tạo. Con mắt của kiến trúc sư trong trường hợp này là công cụ quan trọng nhất; nó đóng vai trò như một bộ lọc giữa quá khứ và tương lai. Đây chính xác là tên của tác phẩm sắp đặt - "Con mắt của kiến trúc sư".
Hình ảnh biểu tượng và ẩn dụ của con mắt là một quả cầu bằng thép không gỉ có đường kính 2,5 mét, được đánh bóng sáng như gương, với một thấu kính thủy tinh hướng ra giữa sân. Thông qua ống kính, một màn hình LED có thể nhìn thấy, trên đó các hình ảnh mô phỏng hành vi của con ngươi mắt người liên tục được thay thế bằng các bức ảnh về các tượng đài nổi tiếng của người tiên phong Nga, đang trên bờ vực bị phá hủy. Do đó, cuộc đối thoại giữa bối cảnh sắp đặt và môi trường lịch sử được tiến hành bình đẳng và trở nên vô cùng sắc nét. Nó không có sự quen thuộc, cũng không phải là sự tôn thờ vô cớ, và thông điệp rõ ràng của nó được đọc ngay lập tức: "ngày mai" của chúng ta sẽ không đến nếu chúng ta bỏ bê "ngày hôm qua" của mình.
