"… đi làm khách du lịch đến Liên Xô" Samuil Marshak
Triển lãm - Ý-Nga, Moscow-Petersburg. Giám tuyển: Federica Rossi của Viện Max Planck ở Florence; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova từ Bảo tàng Pushkin và hiệu trưởng của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg Mikhailovsky. Một danh mục đồ sộ với một bài báo của Nikolai Molok đã được xuất bản. Buổi khai mạc có sự tham dự của Đại sứ Italia; Nghe có vẻ rằng triển lãm là phần tiếp theo của "Mùa thu Ý trong Bảo tàng Pushkin" - một chủ đề bắt đầu vào ngày 13 tháng 9 với sự mở đầu của cuộc hồi tưởng của Raphael.
Triển lãm của Piranesi lớn hơn và nhẹ hơn nhiều lần so với Raphael - sau những bức tường tối và hướng ánh sáng rực rỡ, gợi nhớ đến Caravaggio vào năm 2013 và nhiệm vụ gần như đi học của mọi người là đến bảo tàng để xem "những kiệt tác tuyệt vời" - trong White Hall, nơi bắt đầu triển lãm của Piranesi, thở dễ dàng và tự do. Cũng dễ chịu vì không có sự phấn khích quá mức, điều mà những năm gần đây đã trở thành một căn bệnh của mỗi cuộc triển lãm lớn ở Moscow. Sự yên tĩnh tương đối có lẽ là do triển lãm chỉ được "nhập khẩu" một phần: cốt lõi của nó được tạo thành từ một loạt các tờ in của Piranesi từ quỹ của Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin - những thứ nổi tiếng và, hơn nữa, thường được tìm thấy trong các bộ sưu tập tư nhân và bảo tàng. Khối núi này, có hương vị tỉ mỉ với lời bình luận, được nạm bằng những bảo vật quý hiếm - chẳng hạn như bảng đồng của các Nhà tù từ Viện Đồ họa Trung tâm ở Rome, một số bản vẽ từ quỹ Cini, và được trang bị thêm các bổ sung ngoạn mục: các mô hình của Antonio Gnocci được lưu giữ tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, và đồ họa của các kiến trúc sư Liên Xô từ quỹ của Bảo tàng Kiến trúc. Bằng cách này hay cách khác, triển lãm có quy mô lớn nhưng không làm tôi choáng ngợp về sức nặng và ý nghĩa của nó.
Triển lãm được chia thành nhiều phần, trong mỗi phần, nói một cách chính xác, bạn có thể thấy một lô triển lãm riêng biệt, biệt lập. Thể loại tranh khắc không dễ dàng đối với người xem chưa chuẩn bị kỹ lưỡng, vì vậy mong muốn thêm nhiều loại tùy biến vào các tác phẩm của Piranesi: đồ vật, ảnh và video, cũng như các bình luận dài dòng dường như là một ý kiến hay. Ngoài ra, như Marina Loshak, giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin, đã ghi nhận đúng vào ngày khai mạc, một trong những điều hay nhất là cuộc triển lãm rực rỡ của Quỹ Cini ở Venice vào năm 2010, nhưng nhìn chung, các cuộc triển lãm của Piranesi diễn ra ở các thành phố khác nhau trên thế giới vài lần trong năm. Piranesi nổi tiếng, và một số tài liệu liên quan đến ông có chất lượng lưu hành tốt, một mặt là thuận tiện và mặt khác, đòi hỏi tính độc đáo từ các cuộc triển lãm. Trong phiên bản Moscow hiện tại, điều đó đạt được bằng cách dàn dựng các tác phẩm của người thợ cả trong một bối cảnh đa dạng và rộng rãi. Do đó, "trước và sau" trong tiêu đề. Rất lâu trước đó và rất lâu sau đó.
Sảnh trắng nghi lễ với các cột, dường như, đã chỉ định cho những người phụ trách chủ đề của phần đầu tiên của triển lãm - nó dành riêng cho các nghiên cứu về thời cổ đại và các công trình lý thuyết của Piranesi: đây là kế hoạch nổi tiếng của Cánh đồng Sao Hỏa, "Cổ vật La Mã", "Về sự vĩ đại của người La Mã" để nâng các phiến đá, "tốt hơn của Brunelleschi." Trong cuộc tranh chấp Greco-La Mã vào thế kỷ 18, Piranesi được biết đến là người ủng hộ La Mã, người có tiền thân vĩ đại mà ông coi là Ai Cập. Piranesi là một trong những nhà thám hiểm tỉ mỉ đầu tiên của Rome, người đã góp phần vào việc chuyển đổi kiến trúc Ý từ cảm xúc dẻo của Baroque sang chủ nghĩa tân cổ điển dựa trên các ví dụ cổ xưa. Cổ của Piranesi là kiểu La Mã, không quá cổ điển như kiểu hoàng gia. Và ông coi sức hấp dẫn của nghệ thuật Hy Lạp là "trống rỗng" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Để tránh ngay lập tức buộc tội Piranesi rằng ông “không xây dựng gì cả”, chúng ta hãy nói rằng tòa nhà duy nhất của ông được nhắc đến ở White Hall - Nhà thờ Santa Maria del Priorato ở Rome.
Trong cùng một căn phòng có lò sưởi, bình hoa và chân đèn, và không chỉ trong loạt ảnh đồ họa, mà còn có một chân đèn sang trọng với diệc, một bản sao kích thước thực của một thứ được làm (có lẽ là!) Trong xưởng của Piranesi bởi con trai ông Francesco, được ủy quyền bởi I. VÀO. Tsvetaev cho bảo tàng. Phần này của tác phẩm của nghệ sĩ đồ họa vĩ đại đã được mở ra bởi cuộc triển lãm đã được đề cập đến của Quỹ Cini vào năm 2010 - trong xưởng của Piranesi, các bản sao của những thứ thời cổ đại đã được thu thập, tái tạo theo nghĩa đen dưới dạng mảnh vỡ. Để bán, bão hòa thị trường với cơ hội "sống như người La Mã"; Piranesi cũng là một doanh nhân thành đạt. Chân đèn được bao quanh bởi các bản sao của những thứ La Mã từ quỹ của Bảo tàng Pushkin, từ thời Etruscans đến thế kỷ 1 sau Công nguyên - chúng không phải từ xưởng và nói một cách chính xác, không liên quan gì đến Piranesi, nhưng, như đã nêu trong các bản khắc, giá ba chân tương tự được tìm thấy trên các bản khắc của ông. Những thứ này được thiết kế để hình thành ý tưởng về các đồ vật mà hội thảo đã tham gia, nhưng chúng cũng đóng một vai trò quan trọng - làm sống lại và tô màu mức độ nghiêm trọng của phạm vi chạm khắc cho khách tham quan; những người có trí tưởng tượng có thể sẽ cho phép bản thân tưởng tượng mình đang "ở trong cửa hàng Piranesi." Bạn chỉ muốn mua một cái gì đó tương tự cho nội thất hoặc, ví dụ, đặt một lò sưởi theo phong cách cổ xưa hoặc tinh thần Ai Cập.
Sau chủ đề khảo cổ học cổ, được phát triển một cách sống động trong White Hall, với sự quan tâm về nội thất, các phòng trưng bày ở hai bên cầu thang chính của Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin có thể giống như một cách diễn đạt lại những dãy phố cổ của thành phố cổ. Ở đây - một loạt quang cảnh của các di tích cổ đại của Rome, Herculaneum và Paestum được đi kèm với những bức ảnh hiện đại về những địa điểm tương tự, được thực hiện đặc biệt cho triển lãm bởi nhiếp ảnh gia Gianluca Baronchelli. Nó không ồn ào, đông đúc và tấp nập, giống như những con phố phía sau điện Pantheon vào một ngày mùa xuân. Ấn tượng được bổ sung bởi các bàn trưng bày: từ phía bên của Herculaneum trên đó là các đồng xu La Mã với tầm nhìn ra các di tích: Đền thờ Vesta, Villa Publica và quadriga từ Khải Hoàn Môn - tất cả đều từ bộ sưu tập của Bảo tàng Pushkin - cho biết một trong những giai đoạn khởi đầu của truyền thống mô tả các công trình kiến trúc nổi tiếng, đã được Piranesi phát triển thành công và phát triển thành công loạt đồ họa. Trong phòng trưng bày từ phía thành Rome, dưới kính, người ta tìm thấy những bức tranh biếm họa của Pier Leone Ghezzi, những bức vẽ từ đồ cổ mà Piranesi đã sử dụng trong các bức tranh khắc của ông. Tất nhiên, tất cả điều này khiến chúng ta đắm chìm trong bối cảnh tác phẩm của người anh hùng trong triển lãm, mặc dù khi chuyển từ những tấm khăn Piranesi màu đen, khắc nghiệt sang màu nước Gonzaga, mục sư Hubert Robert hay Clerisso da màu, bạn sẽ hơi rùng mình: cả hai đều những người đương thời và cả những người ngưỡng mộ đồ cổ, nhưng chúng vẫn giống nhau, và không giống nhau. Đây là một đặc điểm của phương pháp đặt trong bối cảnh: chúng ta không được phép hoàn toàn đắm mình vào một tác giả, liên tục đưa ra một so sánh.
Nhưng điều ngạc nhiên khi so sánh Piranesi và Clerisso không là gì so với Melnikov, Rudnev và Chernikhov, những người mà khách tìm thấy ở sảnh tiếp theo cùng công ty với bộ phim ba chiều "Karcheri" của Cini Foundation, được chiếu lần đầu tại triển lãm năm 2010 đã được đề cập. Hội trường này là một ngã tư; Giả sử rằng, bắt đầu từ video - rất ấn tượng, vì nó gần như đưa chúng ta vào bên trong đồ họa biểu cảm của "Prisons" - người xem sẽ đi về phía trước để xem hai loạt phim nổi tiếng của Carceri trong phòng tối cuối cùng. Chủ đề này thật kỳ lạ, đáng sợ và quan trọng nhất là sự xuất hiện của nó vẫn chưa được chính Piranesi giải thích. Kiến trúc cường độ cao, hiệu ứng hình ảnh với những bậc thang dẫn đến hư không, những cỗ máy tra tấn - tất cả những điều này đẩy lùi và thu hút, khiến bạn muốn xem xét từng tấm một thời gian dài và chi tiết. Có rất nhiều kính. Sự huyền bí của những bức chạm khắc và sảnh tối làm tăng thêm bầu không khí, nhưng không thuyết phục trong thực tế của những nơi u ám này. Kinh dị nhưng sân khấu. Chủ đề của nhà hát được hỗ trợ bởi sự kiên trì đồng hành của Piranesi với cuộc triển lãm Gonzaga và nhà thiết kế sân khấu Giuseppe Valeriani, người sinh ra ở Rome và mất ở St. Petersburg, người đã tham gia cùng Piranesi trong hội trường Carceri: “… đánh giá bởi các quán bar trên cửa sổ, một nhà tù được miêu tả. Piranesi ". Tuy nhiên, phép loại suy có thể lần ra những điểm giống và khác nhau, nhưng không giải thích được sự xuất hiện và lặp lại của "nhà tù tưởng tượng", nay không có tù nhân, nay có họ (triển lãm cho thấy một phiên bản muộn với sự dày vò), trong các tác phẩm của Piranesi. Chúng tôi sẽ không cố gắng giải thích loạt bài này, nhưng chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn cuốn sách gần đây của người phụ trách đồ họa của Hermitage, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, xuất bản năm 2013.
Melnikov được gắn với Piranesi theo cách giống như Valeriani - qua vòm: trong dự án của Ủy ban Nhân dân về Công nghiệp nặng "lối vào cầu thang được trang trí dưới dạng các vòng tròn khổng lồ, và mô-típ này đề cập đến tờ của Piranesi" The Bánh xe khổng lồ "từ loạt phim" Dungeon … "- được viết trong phần giải thích. Phạm vi để suy nghĩ và xây dựng các hiệp hội hóa ra là rất lớn. Và nó tiếp tục, từng bước, từ Iofan đến Rudnev, Pavlov, thông qua nhiều người Piranes của Liên Xô, tập hợp lại dưới tiêu đề "Giovanni Batista Piranesi ở Liên Xô." Có những "ngôi sao" của các vật thể chưa được thực hiện ở đây - các dự án cạnh tranh của Melnikov và Leonidov, Cung điện Liên Xô của Iofan, những tưởng tượng của Chernikhov; cũng có những dự án ít được biết đến hơn về chủ đề cấu trúc kỹ thuật, gợi nhớ đến những hình ảnh chi tiết của bộ máy La Mã để xây dựng Piranesi. Chủ đề triển lãm: Piranesi. Trước và sau”- hoàn toàn tự biện minh cho mình.
Vì một lý do nào đó, có lẽ là để không quên nhân vật chính của cuộc triển lãm tranh độc bản - trong số các đồ họa của Liên Xô có những tấm bảng đồng nguyên bản tuyệt vời của "Nhà tù" sau này, được trưng bày ở phòng bên cạnh. Những cuộc triển lãm này là một trong những cuộc triển lãm thú vị nhất, vì rất ít những người không phải chuyên gia không chỉ nhìn thấy các tác phẩm của chính Piranesi mà nói chung là những tấm bảng mà từ đó các bản khắc được in ra.
Đồ họa của Liên Xô lớn hơn, sáng hơn, không bị phân biệt bởi sự tinh tế đặc biệt, và dự án đáng chú ý của Melnikov vì một lý do nào đó được đặt trong một khu vực nhỏ và khó nhìn thấy - trong khi nó dường như đạt được quy mô thậm chí còn lớn hơn và trở thành một tác phẩm kiến trúc khổng lồ. người xem. Và sau khi đi dạo quanh Rome và nhìn vào ánh nến, bạn không muốn bị trầm cảm, gần như là bạn không muốn đến Raphael ngay sau Piranesi. Trong các giải thích về cuộc triển lãm của Liên Xô, thỉnh thoảng lại trượt: "Các kiến trúc sư Liên Xô sẽ hiện thân của" Nhà tù "trong Cung điện của Liên Xô …" … ". Ngay cả khi khách tham quan dường như đồng ý so sánh kiến trúc giấy của Piranesi với các công trình của Liên Xô, điều này vẫn chưa đủ đối với những người tổ chức triển lãm. Piranesi nhà vedutist, Piranesi kiến trúc sư, Piranesi nhà thiết kế bộ đột nhiên trở thành nhà tiên tri Piranesi? Ở đây, các nhà tù đã trông hoàn toàn khác, hoàn toàn không phải sân khấu, và lời kêu gọi của Piranesi không phải đối với tiếng Hy Lạp, mà đối với La Mã, sự cổ kính của đế quốc gợi ra một cách hiểu khác, cầu xin suy đoán theo tinh thần của “La Mã thứ ba”. Các phép loại suy được các chuyên gia đặc biệt tìm thấy một cách tỉ mỉ cho cuộc triển lãm tạo cơ sở tốt cho những phản ánh như vậy - Iofan đã nhìn thấy Piranesi, Melnikov yêu Piranesi … Nhưng điều đáng ngạc nhiên là nếu chạm khắc là một nghệ thuật lưu hành hàng loạt, và trên các bức tường của bất kỳ trường đại học sáng tạo nào của Nga bạn vẫn có thể thấy Piranesi truyền cảm hứng cho sinh viên … Tất nhiên, không thể thiếu Chernikhov với một tòa nhà đã hoàn thành và được đặt tên là "Piranesi của Liên Xô", vì chủ đề được tuyên bố là "qua nhiều thế kỷ", nhưng có điểm chung nào giữa những tưởng tượng kiến trúc về chủ đề cổ đại. tàn tích của Piranesi và sự cạnh tranh cho tượng đài của Ủy ban Nhân dân Công nghiệp nặng, được truyền cảm hứng không phải bởi lời kêu gọi trữ tình về quá khứ, mà bởi con đường được tuyên bố dẫn đến một tương lai tươi sáng hơn, nó vẫn là một câu hỏi lớn mà mỗi du khách sẽ tự trả lời. trên quan điểm của anh ấy. Vì lý do nào đó, các “kiến trúc sư giấy” của những năm 1980 không được đưa vào bộ phiên dịch của Piranesi, có thể vì gần đây đã có một cuộc triển lãm về họ?
Tuy nhiên, điểm nhấn theo ngữ cảnh cuối cùng, hoàn thành việc dệt các kết nối từ thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên đến năm 2016, là một tầm nhìn mơ hồ về hàng cột, được viết bởi nhà vedutist chính ở Moscow của thời đại chúng ta, Valery Koshlyakov, đặc biệt cho triển lãm về các mảnh bìa cứng được dán các hộp. Nó đóng trục chính của triển lãm, đối lập với video bằng "Nhà tù tưởng tượng" và phục vụ như một nỗ lực để trở lại từ đỉnh cao tồi tệ của Liên Xô để chiêm ngưỡng thanh bình của tác phẩm kinh điển.
Trong khi đó, đối với tôi, cuộc triển lãm có vẻ khá lễ hội và nghe lạ lùng, thú vị, được thực hiện với tình yêu và sự quan tâm sâu sắc đến chất liệu và các chi tiết của nó. Cho dù đặt câu hỏi về phép loại suy đi sâu hơn nhiều so với phân tích đơn giản về kiến trúc giấy của các thời đại khác nhau đến cấp độ hệ tư tưởng, hay chỉ dành thời gian xem xét các yếu tố cổ xưa và các sáng tác điêu luyện - mọi người sẽ tự quyết định. Bạn thậm chí có thể tưởng tượng mình đang mua các bản sao cổ trong xưởng của Piranesi và thậm chí mặc cả một chút với người thợ cả - tất nhiên là trong trí tưởng tượng của bạn.
