Bức tranh toàn cảnh này rõ ràng như đồng nhất: nhiều người tham gia đã đi theo con đường rõ ràng, xem xét chi tiết cách thức “hấp thụ hiện đại” ở quê hương họ diễn ra vào năm 1914–2014, mà người phụ trách của toàn bộ Biennale Rem Koolhaas đã làm chủ đề cho tất cả các gian hàng quốc gia. Hơn nữa, nhiều người cũng nhấn mạnh việc chăm chỉ hoàn thành bài tập về nhà này trong các văn bản giải thích, nhắc nhở một lần nữa những ai và những gì họ được hướng dẫn phải làm, và cách họ tuân thủ trật tự này. Các kết quả rất mơ hồ: một mặt, vì lợi ích của biennale, các báo cáo cực kỳ thú vị đã được chuẩn bị về thế kỷ trước về sự phát triển của kiến trúc ở các quốc gia Châu Âu, Châu Á, Châu Mỹ, về những thứ không dễ tìm thấy. thông tin.
Mặt khác, chúng tôi một lần nữa bị thuyết phục về sự khởi đầu không thể tránh khỏi của toàn cầu hóa, “sự lên án đối với hiện đại” (trích dẫn này của Octavio Paz đã được người Mexico đưa vào tiêu đề triển lãm của họ). Câu chuyện tương tự cũng được quan sát ở Argentina, Croatia và Trung Đông: từ chủ nghĩa chiết trung vào đầu thế kỷ thông qua Chủ nghĩa trang trí nghệ thuật và chủ nghĩa hiện đại, đã nắm toàn quyền vào giữa thế kỷ này, chúng ta đến kỷ niệm 20 năm chủ nghĩa hậu hiện đại và kiến trúc của "thời đại chúng ta", vừa tiêu biểu vừa khác biệt. Có thể Koolhaas chỉ dựa vào hiệu ứng như vậy của "tính song song", nhưng không phải mọi người tham gia Biennale đều cố gắng thể hiện và nhấn mạnh các đặc điểm địa phương đặc trưng của "âm mưu lang thang" này mà anh ta quan tâm, mà anh ta có được trong nước này hay nước kia. Nhân tiện, đây là lý do tại sao - so với bối cảnh của nhiều “sách giáo khoa lịch sử” - gian hàng của Nga rất phổ biến với khán giả quốc tế, nơi có thể tìm thấy một hình thức hoàn toàn không mang tính giáo huấn, phù hợp và đồng thời khá nhận thức. cho sự trình bày.
Argentina đã được đề cập kể câu chuyện của mình với tiêu đề "Lý tưởng / Hiện thực", tương phản các ý tưởng và cách thực hiện của chúng, cũng như cung cấp cho nước này các hình ảnh minh họa bằng video dưới dạng các đoạn phim hiện đại của mỗi thời đại. Đồng thời, triển lãm hơi giống với gian hàng của Argentina năm 2012, nơi một câu chuyện theo trình tự thời gian tương tự được lấy cảm hứng từ lễ kỷ niệm 200 năm độc lập của đất nước.
Trong gian hàng của Croatia, gần như tương tự được thể hiện dưới tiêu đề "Trừu tượng phù hợp" (có nghĩa là các hình thức trừu tượng của chủ nghĩa hiện đại rất phù hợp để thể hiện bản sắc dân tộc), một cách tiếp cận tương tự đã được thể hiện qua gian hàng Mexico "… kết án hiện đại"; cả ở đó và ở đó niên đại được kết hợp với một cách tiếp cận chuyên đề, nhưng điều này không làm giảm "tính lịch sử".
Triển lãm của Cộng hòa Macedonia chủ yếu dành riêng cho thủ đô của nó - Skopje, nổi tiếng với những tòa nhà khác thường theo xu hướng chủ nghĩa hiện đại cuối cùng: sau trận động đất thảm khốc năm 1963, thành phố đã được phục hồi theo đúng nghĩa đen "bởi cả thế giới" - dưới sự bảo trợ của LHQ.
Một cách tiếp cận cụ thể hơn và do đó gây tò mò đã được lựa chọn bởi những người phụ trách từ Peru, người chỉ tập trung vào một trong nhiều hiện tượng của thế kỷ 20. Đây là những khu dân cư mới ở ngoại ô Lima, được tạo ra để thay thế cho những khu ổ chuột được xây dựng trên đất bị chiếm đóng bất hợp pháp của những người di cư từ các vùng nông thôn. Có tính đến sự liên quan lâu dài của chủ đề này, triển lãm hóa ra mang tính thông tin và hướng dẫn, và khu thí nghiệm nổi tiếng PREVI (từ năm 1970) đã chiếm một vị trí trung tâm xứng đáng ở đó, trong thiết kế có 13 kiến trúc sư nước ngoài hàng đầu tham gia.. Trong số đó có James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa và một nhóm các nhà chuyển hóa - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa và Kiyonori Kikutake.
Gian hàng của UAE hóa ra cũng không kém phần thú vị. Trong trường hợp của Emirates, người ta không thể nói đến "sự khởi đầu" của sự hiện đại vào năm 1914, vì nó thực sự đến với đất nước cùng với sự bùng nổ dầu mỏ vào một phần ba cuối thế kỷ 20; tuy nhiên, quá trình chuyển đổi này rất thú vị bởi sự sắc nét và gần gũi với thời đại của chúng ta. Do đó, sự chú ý của các giám tuyển tập trung vào những năm 1970 và 80, khi các kiến trúc sư từ các quốc gia khác nhau tạo ra Abu Dhabi, Dubai và Sharjah từ đầu, điều chỉnh các loại công trình phương Tây với đặc điểm địa phương. Hiện tại, sự phát triển này không còn nhiều: nó đang được thay thế bằng những cấu trúc lớn hơn và kém thú vị hơn nhiều.
Đồng thời, các kiến trúc sư của những tòa nhà đó và cư dân của Các tiểu vương quốc đã theo dõi những thay đổi này vẫn còn sống, và lời khai của họ dưới dạng video phỏng vấn và trò chuyện, cũng như những kỷ niệm có trong kho lưu trữ, ảnh nghiệp dư, bưu thiếp, v.v.. lịch sử của chiều kích nhân loại.
Trong bối cảnh đó, việc trưng bày trong gian hàng của Áo có vẻ bất ngờ mang tính biểu tượng và mang tính biểu tượng: "The Plenum - Địa điểm của Quyền lực". Phản ánh cách cấu trúc của xã hội ảnh hưởng đến kiến trúc - và ngược lại, những người phụ trách đã chọn loại tòa nhà "chính trị" nhất và tạo ra một loại "nghị viện quốc hội" - khoảng 200 mô hình trắng như tuyết của các tòa nhà của các quốc hội trên quy mô tỷ lệ 1: 500, gắn liền với những bức tường trắng giống nhau (có cả Duma Quốc gia của chúng tôi). Cùng với nhau, những vật thể này được coi là một kiểu trang trí kỳ lạ, đó chính xác là những gì đã được dự định: những người tổ chức cuộc triển lãm tin rằng những tòa nhà đại diện này dường như không còn được mọi người coi là biểu tượng truyền cảm hứng của nền dân chủ, mà là những trang trí ngoạn mục che giấu các hình thức quyền lực khác. hơn của người dân.
Ngoài ra, các cuộc tụ họp dân chủ thực sự giờ đây không diễn ra trong các phòng nghi lễ mà ở công viên, quảng trường hoặc thậm chí trực tuyến, gợi nhớ đến khu vườn “tự phát” trong sân của gian hàng (Auböck + Kárász) với hệ thống âm thanh bắt chước tiếng ồn của một đám đông hào hứng (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Nhưng gian hàng ở Giardini không phải là gian hàng duy nhất của Áo tại Biennale. Tại Palazzo Bembo trên Grand Canal, Peter Ebner và Greutmann Bolzern Designstudio đã trình bày tác phẩm sắp đặt Glass Broken, dành riêng cho vấn đề quan trọng của sự minh bạch trong thời đại của chúng ta: sự trong suốt này, hứa hẹn một tầm nhìn tuyệt vời, trên thực tế biến người cư ngụ trong tòa nhà thành một đồ vật quan sát từ bên ngoài, tước đoạt không gian riêng tư của anh ta. Sự mất quyền riêng tư này thậm chí còn trở nên phổ biến hơn vào đầu thế kỷ 21, khi các công nghệ kỹ thuật số ghi lại và phát sóng hầu hết mọi bước đi của một người. Việc lắp đặt cung cấp một giải pháp thay thế cho kiểu "cởi mở" bạo lực như vậy: cấu trúc phức tạp cho phép bạn nhìn ra bên ngoài cung điện bằng cách sử dụng một hệ thống các bề mặt phản chiếu, nhưng không ai có thể nhìn vào bên trong. Căn phòng sắp đặt chìm trong bóng tối: nó cũng là nơi bình luận về hiện tượng cơ bản của kiến trúc - không gian ba chiều và những ảo ảnh quang học liên quan đến nó. Nếu bạn nghĩ về điều đó, chúng chỉ dành cho những người có khả năng thị giác tiêu chuẩn, và nhận thức "theo thói quen" chỉ là một trong nhiều lựa chọn - chủ quan - để trải nghiệm không gian.
Tác phẩm nhỏ này về sự không chắc chắn của bất kỳ cách giải thích nào về thế giới xung quanh (ngoài bóng tối, bức ảnh được thiết bị "truyền đi" được cố tình làm mờ) có thể được sử dụng như một phép ẩn dụ cho toàn bộ triển lãm kiến trúc quốc tế lần thứ 14 ở Venice: hai năm kiến trúc của thế kỷ hiện tại đã gây ra những ý kiến và cảm xúc trái ngược cực mạnh mẽ như vậy. Và đây là lý do phong phú để đến thăm Arsenal và Giardini.
