“Arch Moscow” xuất hiện giống như một sự thay đổi của các mùa - tất yếu, và giống như những con chim trước khi di cư, các kiến trúc sư và những người làm kiến trúc gần bắt đầu chuẩn bị cho nó vào tháng 5: ánh sáng đặc biệt xuất hiện trong mắt, mọi thứ bị trì hoãn, thời gian được chia thành “trước”,“sau”và“Trên cổng vòm Moscow”. Đây chắc chắn là sự kiện chính cho một cuộc họp mặt về kiến trúc, một bản cắt và tóm tắt hàng năm: mọi thứ cần được công bố đều được công bố ở đây và ở đây các cuộc thi khác nhau hiển thị các báo cáo về "công việc đã hoàn thành", các giải thưởng được trao tại đây. Sự phấn khích như vậy khiến nó thậm chí còn hơi đông đúc, không kịp cho tất cả các bàn tròn đồng thời, diễn thuyết và khai mạc triển lãm (nó đã được kiểm tra - ít nhất ba bàn tròn được tổ chức đồng thời). Hôm qua, ban tổ chức không thể kết thúc buổi họp báo bằng việc liệt kê các dự án khác nhau được giới thiệu tại triển lãm. Ngoài ra, bốn năm trước, Expo-Park đã đổi tên thành chương trình phi lợi nhuận Arch of Moscow ở Biennale, và đây là một trách nhiệm. Moscow Biennale, tất nhiên, ngắn hơn và nhỏ hơn ở Rotterdam hoặc Venice, nhưng nó kéo dài gần một tháng và bao gồm tất cả các địa điểm kiến trúc "sống" (năm nay Bảo tàng Kiến trúc, VKHUTEMAS, Strelka và Art Play đều tham gia). Tuy nhiên, sự ồn ào chính rơi vào ba hoặc bốn ngày, hôm qua - hôm nay - ngày mai. Vào những ngày này, tốt hơn hết là không nên bỏ CHA, đây là cách duy nhất để che đậy ít nhất một nửa số sự kiện.
Người phụ trách thường trực của ba Biên phòng Moscow, Bart Goldhoorn năm nay đã rời xa những giáo lý Hà Lan hạn chế và đi sâu vào sự phản ánh của Nga, giới thiệu chủ đề nguy hiểm là "Bản sắc" cho toàn bộ triển lãm chuyên đề. Tuy nhiên, người phụ trách đã cố gắng tránh tất cả các góc nhọn của chủ đề này với sự bình tĩnh đáng ghen tị. Tất nhiên, cuộc tìm kiếm màu sắc và bản sắc dân tộc đã không xảy ra. Ngược lại, lần đầu tiên, người Nga và người nước ngoài được thống nhất trong một chương trình hợp lý với gợi ý nghiên cứu xu hướng và đào sâu trong tâm hồn (nơi không có nó). Triển lãm lần này không còn khá nhiều về sách giáo khoa như năm 2008; nó thậm chí có thể được định nghĩa là một nỗ lực nghiên cứu kiến trúc Nga trong bối cảnh quốc tế.
Để bắt đầu, Bart Goldhoorn đã nhờ nhiều kiến trúc sư nổi tiếng đặt tên cho nguồn cảm hứng sáng tạo của mình. Đó là, để phản ánh lại chính chúng ta. Nhiệm vụ không hề tầm thường, không hiểu sao chúng tôi lại hỏi về nguồn và thành phần (điều này có lẽ xuất phát từ việc nhà trường sợ bị bắt gian lận và sao chép). Tuy nhiên, các kiến trúc sư đã đối phó - nỗ lực này đã dẫn đến một cuộc triển lãm nhỏ, theo phong cách tạp chí, gặp gỡ khán giả trong hội trường của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm: khán đài khiêm tốn, mỗi khán đài có ba tòa nhà, hai trong số đó là nguồn cảm hứng cho phần thứ ba. Toàn bộ triển lãm sẽ được đăng trên tạp chí Project Russia.
Tiếp theo là việc xác định một người có nhà riêng của mình - triển lãm “Ngôi nhà. Chân dung tự họa "tại sảnh tầng hai: những ngôi nhà thực sự thú vị đã được lựa chọn, một nửa trong số đó là nhà riêng của các kiến trúc sư, và bộ đôi này" xác định "người ở, với tư cách là tác giả và là người thuê. Có những ngôi nhà quen thuộc ở đây - ngôi nhà đen trắng của Vladimir Plotkin, và không có những ngôi nhà chính xác quen thuộc: ngôi nhà của Yuri Grigoryan, hình trụ, tròn hơn của Melnikov và được bao quanh bởi một mạng lưới bằng gỗ thẳng đứng thay vì tường.
Phần chính của trưng bày chuyên đề, như mọi khi, ở tầng ba và theo ý muốn của người phụ trách, nó được chia thành ba phần, biểu thị các xu hướng phổ biến của kiến trúc hiện đại: "chủ nghĩa lịch sử", "phức tạp" và "đơn giản". Trong mỗi cuộc triển lãm, một kiến trúc sư người Nga, đại diện của xu hướng, đã trưng bày các tác phẩm của những người cùng chí hướng. Tuy nhiên, ngay lập tức trở nên rõ ràng rằng việc đặt tên cho các xu hướng trong thời đại của chúng ta thậm chí còn vô nghĩa hơn việc yêu cầu họ liệt kê các nguồn cảm hứng. Người phụ trách "Chủ nghĩa lịch sử" Maxim Atayants tin rằng kiến trúc của xu hướng này nên được gọi là chủ nghĩa truyền thống hơn là chủ nghĩa lịch sử. Và người phụ trách "Độ khó" Levon Airapetov thậm chí còn đổi tên bài giải của mình thành "Độ phức tạp": "Trong tiếng Anh, từ phức tạp nghe có vẻ tốt, nhưng trong tiếng Nga" độ phức tạp "gây ra quá nhiều liên tưởng không cần thiết" - đây là cách anh ấy giải thích quyết định của mình..
Phải thừa nhận rằng "Phức tạp" hóa ra lại là triển lãm sáng giá nhất của "Cổng vòm Matxcova" hiện nay. Thứ nhất, những ngôi sao nổi tiếng nhất, từ Peter Eisenman đến Coop Himmelb (l) au, tham gia vào nó trên cơ sở bình đẳng với người Nga (không ai trong số họ bị bệnh và từ chối). Thứ hai, bản thân sự thể hiện của người xem đã thu hút theo đúng nghĩa đen. Nó làm cho bạn di chuyển trong một không gian bị phá vỡ dọc theo sàn dốc màu đỏ, nhìn vào các sọc của những bức tranh phát sáng. Và để nghiên cứu quá trình sáng tạo của mỗi tác giả - hãy đi sâu vào bên trong các tập đen, xem video và các bức tranh khác ở đó - các bản phác thảo và các nguyên mẫu tạo hình khác. Tất cả những điều này là khó khăn, nhưng thú vị.
"Chủ nghĩa lịch sử" của Maxim Atayants ở một thái cực khác. Nó được trang nghiêm sáng sủa, với các mô hình bằng đồng đáng kính, một số thủ đô và số lượng người tham gia ngang nhau: năm người Nga và năm người nước ngoài. "Sự phức tạp" và "sự đơn giản" của người nước ngoài có nhiều hơn, một tỷ lệ như vậy nói lên điều gì đó. Nhân tiện - có vẻ như Arch Moscow vẫn chưa có một triển lãm có hệ thống và phát triển về kiến trúc cổ điển hiện đại, các tác phẩm kinh điển không quá bị ghét ở đây, nhưng bằng cách nào đó chúng đã bị tránh một chút, và thậm chí bây giờ, chỉ có Hội trường với các cột cùng với các nhà báo, Bart Goldhoorn đã đặt trước: cổ điển này đến từ kiến trúc giấy nổi tiếng của Nga, như thể để biện minh cho sự xuất hiện của các cột.
Giữa sự phức tạp và cổ điển - "Sự đơn giản" do Kirill Assa phụ trách, một triển lãm nhỏ về kiến trúc tối giản, trong đó dự án duy nhất của Nga là phòng trưng bày "Các nghệ sĩ của chúng ta" của Evgeny Assa. Dự án hấp dẫn nhất trong triển lãm này là Truffle của Anton Garcia-Avril, một khách sạn bên bờ biển dưới dạng một mảng bê tông thô, được xây dựng hầu như không có sự can thiệp của máy móc: một cái hố được đào dưới đất, phủ lên bên ngoài, và rơm được đặt bên trong, đổ bê tông. Rơm đã được dỡ bỏ - hóa ra đó là một không gian bên trong rất tàn bạo, tương tự như mộ đá Caucasian.
Ngoài cốt lõi ngữ nghĩa này, có một số triển lãm lớn ở Nhà Nghệ sĩ Trung tâm và xung quanh. Tổ chức Friends of Zaryadye được thành lập gần đây đã thực hiện một buổi thuyết trình quy mô rất lớn (cũng trên tầng ba) của một hội trường lớn, nơi các bài giảng và thảo luận về các vấn đề đô thị theo phương châm “Moscow là thành phố cho mọi người” sẽ liên tục được tổ chức trong thời gian tới ba ngày. Nó có hội trường riêng, một cuộc triển lãm các dự án đoạt giải của cuộc thi mở rộng cho một công viên ở Zaryadye (cùng một), một sân chơi, cỏ nhân tạo, nói cách khác, mọi thứ cần thiết cho cuộc sống đã được thực hiện với sự hỗ trợ của Phát triển trạng thái trở nên trắng và bông. Đầu quay).
Trong tầng hầm của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm, hội trường DNA được sử dụng để trưng bày các dự án của cuộc thi Skolkovo - trên các máy tính bảng (về cơ bản giống với các máy tính bảng mà các kiến trúc sư đã trình bày cho ban giám khảo) các dự án của vòng hai được trình bày, trong hình thức dự thi trên tường - nổi bật là vòng thi đầu tiên. Sử dụng phương châm "bản sắc" một cách hiệu quả nhất có thể, Bart Holhoorn đã xác định hai cuộc triển lãm này thực sự làm nổi bật chủ đề lớn nhất trong năm qua, "bản sắc của nhà nước." Mặc dù, bất cứ điều gì người ta có thể nói hoặc chạy từ tầng này sang tầng khác, không thể xác định được trạng thái. Tuy nhiên, bạn có thể hiểu điều này, ví dụ, như thế này: nếu vào năm 2008, Central House of Artists có đầy đủ các dự án phát triển lớn và ở lối vào chúng tôi gặp nhau, tôi nhớ, "Tập đoàn Mirax", bây giờ các sáng kiến lớn ngày càng nhiều hơn. -sở hữu. Chỉ những dự án Sochi là không đủ để hoàn thành bức tranh. Chà, đừng bận tâm, chúng ta chắc chắn sẽ thấy họ ở Zodchestvo.
Trong số các dự án nhỏ hơn, cần lưu ý những bức ảnh đẹp nhất của những người bị kết án (chưa bị kết án đầy đủ, nhưng đã gần hết) về việc phá dỡ các gian hàng của VDNKh, do Yuri Palmin thực hiện, được nhìn thấy rất kém trên bức tường màu xanh xám trên để lại ở lối vào Nhà nghệ sĩ Trung ương. Dự án lãng mạn chu đáo của kiến trúc sư Kharkov Oleg Drozdov (theo định nghĩa giám tuyển trên nhãn, "… có lẽ đây là một trong những kiến trúc sư tài năng nhất của Liên Xô cũ"). Những bức ảnh về nhà thờ của Gottfried Boehm, được Yuri Palnmin chụp đặc biệt cho cuộc triển lãm, nhưng không bao giờ được trưng bày, bị mất tích, thật đáng tiếc, trong hội trường DNA.
Không thể không nhắc đến hai giải thưởng đã được trao theo truyền thống tại Arch Moscow. House of the Year trưng bày các đề cử của năm trên hành lang dài của tầng hai, và các đề cử cho giải thưởng kỷ niệm 20 năm trên gác lửng.
Và ở bên trái trước cửa ra vào, ở một nơi vốn đã rất quen thuộc, có một buổi giới thiệu những người được đề cử cho giải thưởng cho tòa nhà bằng gỗ tốt nhất của ArchiWOOD. Lần này, một cuộc thi riêng đã được tổ chức để thiết kế triển lãm, trong đó
đã giành được dự án "Peripter" của Sergei Gikalo và Alexander Kuptsov. Khung hình cổ điển trông rất nghiêm ngặt, đặc biệt nếu bạn nhớ về các khán đài vui nhộn trong quá khứ; nhưng nó rất thích hợp với dấu hai chấm CHA.
Có lẽ quan trọng nhất trong các dự án liên kết với Arch Moscow năm nay là Gian hàng trường học, được xây dựng trong công viên Muzeyon bởi trường kiến trúc MARSH mới của Evgeny Assa và Nikita Tokarev. Gian hàng đã mở cửa ngày hôm qua, hôm nay sẽ công bố kế hoạch cho mùa hè. Các kế hoạch rất rộng rãi, và sự xuất hiện không quá nhiều của gian hàng này, tất nhiên, nhưng một yếu tố mới trong giáo dục kiến trúc của Moscow là một bước cơ bản. Nếu giáo dục thay đổi, kiến trúc cũng vậy. Có thể trong mười năm nữa sẽ có nhiều tài liệu hơn để nhận dạng.
