20 năm trước, tác giả của cuốn sách này đã viết một bài báo về một ngôi nhà gần Moscow. Nó bắt đầu như thế này: “Ngôi nhà nông thôn của 'người Nga mới' là một chủ đề cho một giai thoại, không phải để đánh giá kiến trúc. Đồng thời, các thuộc tính khác của nhân vật này - xe Mercedes, bể sục, điện thoại di động - theo quy luật, đều có chất lượng cao, và người ta chỉ có thể cười về những lâu đài gạch đỏ với những chiếc cột. Những ngôi nhà tư nhân ở Nga thời hậu perestroika được xây dựng nhanh chóng, nhưng cho đến giữa những năm 90 hầu như không có kiến trúc nào trong đó. Đó cũng là đặc điểm mà không có cây nào trong họ.
Có nhiều lý do cho điều này. Đầu tiên, nghịch lý thay, đó là sức mạnh của truyền thống. Chính phủ Xô Viết đã đạt được mục tiêu của mình: cái cây bắt đầu gắn liền với lịch sử, và do đó với một lối sống rời rạc, với một cái gì đó gia trưởng và ngoài lề. Con người Nga Mới, phần lớn là Homo soveticus, đã bị loại khỏi cơ hội hiện đại trong một thời gian dài và phải hài lòng với cơ hội này. Những đứa trẻ thành thị ở thời kỳ cuối Liên Xô (kể cả tác giả) đã vô cùng xấu hổ trước những điệu múa vòng, những cô gái mặc áo dài và những thứ văn hóa dân gian khác, luôn gắn liền với chủ đề "túp lều". Nó hoàn toàn không được công nhận là "của riêng chúng tôi" - không chỉ vì khoảng cách lịch sử. Và không chỉ vì nó sặc mùi tuyên truyền. Bạn phải là Pushkin để mang lại âm hưởng hiện đại cho những câu chuyện cổ tích của bà vú. Nhưng ngay cả văn xuôi của “dân làng” - chân chất, mạnh mẽ, giản dị - dường như mang tính dân tộc học hơn là văn học. Cái cây đã trở thành vấn đề đối với chúng tôi. Nó có vẻ là bản địa - nhưng không gần gũi. Đơn giản nhưng không thể hiểu nổi. Đẹp - nhưng nực cười. Tuổi thơ vụng dại lớn lên thành thói hợm hĩnh. Thứ hai, những năm 90 là thời đại kiếm tiền dễ dàng, cùng với sự tự do ngông nghênh, có cảm giác mong manh và tạm bợ. Trong tình huống này, độ tin cậy và sức mạnh của ngôi nhà có ý nghĩa đặc biệt - và gỗ theo nghĩa này vẫn kém hơn gạch. Thứ ba, câu hỏi về xác định bản thân là vô cùng quan trọng. Tất nhiên, người dân Nga luôn tự hào về ngôi nhà của họ, nhưng dường như chưa bao giờ, sự thay thế tính đại diện cho thực tế lại đạt đến mức độ như những năm 90 và thậm chí là những năm 2000. Hình ảnh của sự giàu có trở nên thống trị, và gỗ, vật liệu rẻ tiền nhất, hoàn toàn không phù hợp với hình ảnh này.
Theo nghĩa này, công ty Phần Lan HONKA, đến Nga vào năm 1995, đã có một động thái chính xác. Cô định vị sản phẩm của mình không phải là một ngôi nhà dành cho tầng lớp trung lưu như ở Phần Lan, mà là một ngôi nhà đắt tiền, tất nhiên, điều này đã làm tăng đáng kể vị thế của cái cây trong mắt khách hàng. Đồng thời, những ngôi nhà HONKA đầu tiên ở Nga rất truyền thống cả về hình thức lẫn chất liệu: chúng được làm bằng các khúc gỗ. Và chỉ một vài năm sau, một vị trí quan trọng đã được đảm nhận bởi các dầm dán, từ đó 90% các ngôi nhà của nó được sản xuất ngày nay. Vấn đề nguyên liệu nói chung đã làm chậm sự phát triển của cốt truyện trong một thời gian dài. Mặc dù thực tế là Nga giữ vị trí đầu tiên về trữ lượng rừng thế giới (22%), phần lớn trong số 80 tỷ mét khối gỗ sản xuất hàng năm được đưa ra nước ngoài dưới dạng nguyên liệu thô và chỉ 1/5 trong số đó được chế biến trong nước, chỉ cho 1 % GDP. Và 70% số gỗ có khả năng thích hợp khác đã mục nát trên cây nho … Những chiếc dầm dán thông thường chỉ xuất hiện vào đầu những năm 2000, và thậm chí sau đó họ mang nó đầu tiên từ Đức và Phần Lan, công nghệ khung đến từ Canada. Và nếu ở Mỹ những năm đó tỷ lệ nhà gỗ là 80%, thì ở Nga con số này chỉ còn 5%.
Ngoài ra, vào những năm 90 họ đã mất tất cả những gì có thể: trường học, thợ thủ công và công nghệ. Ngày xưa, mỗi trường đại học xây dựng đều có một chuyên ngành tương ứng, khắp nơi đều có chuyên ngành gỗ, có cả trường Heinrich Carlsen, có ba chục xưởng sản xuất gỗ dán. Nhưng vào những năm 90, chỉ còn lại một trong số chúng ở Volokolamsk, và đơn vị nghiên cứu và sản xuất duy nhất là Viện Nghiên cứu Kết cấu Xây dựng Trung ương, trong lĩnh vực "gỗ", bằng cách đó, gỗ gia cố đã được phát minh, làm tăng sức mạnh của cấu trúc nhiều lần. Nhưng chỉ có bảy người làm việc ở đó, dưới sự giám sát của Stanislav Turkovsky, một sinh viên của Carlsen! Kiến trúc sư Igor Pishchukevich, đối tác của Totan Kuzembaev, nói với vẻ cay đắng vào năm 2000: “Truyền thống quốc gia là một huyền thoại. Ngoại trừ cách cắt, nhưng với số lượng lớn, chúng tôi không biết làm thế nào để làm gì với cây. Chúng tôi đặt hàng các công trình xây dựng được dán từ người Phần Lan, gỗ đã được kiểm định - ở cùng một vị trí, gỗ lát, cửa ra vào, cửa sổ - từ người Ý”.
Không phải là không có dự án nhà gỗ nào trong những năm 1990 cả. Một số chuỗi tiếp tục được rút ra từ những năm trước: ví dụ, người đam mê chính của ngôi nhà gỗ Liên Xô, Mark Gurari, đã đưa ra tại Triển lãm xây dựng trên kè Frunzenskaya một phiên bản mới của ngôi nhà thành công của ông vào năm 1985, nhưng với cửa sổ Velyuksovsky trên mái (1995). Và người chỉ đạo chính cho những ý tưởng của Alvar Aalto ở Liên Xô, kiến trúc sư Andrei Gozak, đang tái tạo lại một ngôi nhà bằng gỗ ở Peredelkino (1996), báo trước hầu hết các động thái và kỹ thuật trong tương lai. Những công trình xuất sắc nhất trong những năm của Liên Xô (bao gồm cả những tác phẩm đoạt giải trong cuộc thi năm 1982) được sưu tầm trong cuốn sách “Ngôi nhà gỗ từ nhỏ đến lớn” (1999), hiện đang có nhu cầu rất lớn. Nhưng tất cả đều là những ngôi nhà rất truyền thống, mặc dù vào năm 1992, Phòng trưng bày Kiến trúc của Irina Korobyina và Elena Gonzalez đã tổ chức một cuộc triển lãm “Ngôi nhà thân yêu của tôi”, thể hiện nhiều phong cách đương đại nhất: cũng có chủ nghĩa tân kiến tạo (biệt thự “Rosta”Của Alexander và Marina Asadov, biệt thự“Shibolet”của Mikhail Khazanov), và chủ nghĩa tân rutalism (ngôi nhà ở Golitsyno của Dmitry Dolgiy, biệt thự ở Pitsunda của Dmitry Bykov và Igor Kochanov) và tân hiện đại (dự án của Alexey và Sergei Bavykin), và chủ nghĩa tân biểu tượng (ngôi nhà ở Nemchinovka của 2R Studio), và sự giao thoa lãng mạn giữa Gothic và Art Nouveau (dự án của Dmitry Velichkin và Nikolai Golovanov), và chủ nghĩa tối giản log (ngôi nhà ở Mozzhinka của Evgeny Assa).
Mặc dù thực tế là trong số các dự án này bằng gỗ, chúng ta không thấy lý do đặc biệt nào cho sự hồi sinh của kiến trúc bằng gỗ vào những năm 90. "Kiến trúc giấy", đã trở thành trường đại học chính của các kiến trúc sư mới của Nga, hoàn toàn không hoạt động với bất kỳ vật liệu cụ thể nào. Và mặc dù Yuri Avvakumov đưa ra những tưởng tượng nổi tiếng của mình về các chủ đề kiến tạo từ gỗ, nhưng chính trong việc lựa chọn vật liệu, một điều trớ trêu nhất định xuất hiện đối với những tuyên bố xây dựng cuộc sống của người tiên phong người Nga. Tuy nhiên, đó là những "chiếc ví" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - những người đang chế tạo những đồ vật bằng gỗ đầu tiên, và từ hai đồ vật huyền thoại sau này - nhà hàng "95 độ" (2000) và Nhà trưng bày rượu vodka lễ (2003), người ta có thể nói chung về lịch sử của kiến trúc mới nhất của Nga. Cả hai công trình kiến trúc này, cũng như Plavdom 6 của Labazov (2000), cũng như nhà hàng Cat Dazur của Kuzembaev (2003) và nhà thuyền riêng của ông 12 (2002) và nhà khách màu đỏ 16 (2003), cũng như ngôi nhà 14 của Evgenia Assa (2004), - tất cả chúng đều đang được xây dựng trên lãnh thổ của Hồ chứa Klyazminskoye, nơi sẽ sớm được gọi đơn giản là Pirogovo. Chính tại nơi này (và chủ nhân của nó, Alexander Yezhkov), chúng ta đã mang ơn rất nhiều về sự xuất hiện của mốt kiến trúc gỗ hiện đại. Đây thực tế là Abramtsevo của chúng tôi, nơi bắt nguồn phong cách tân Nga. Và đây không phải là một sự so sánh ồn ào, vì trong những năm đầu tiên, từ 2002 đến 2005, lễ hội Melioration (Art-Klyazma) diễn ra ở Pirogovo, nơi thu thập tất cả những gì tươi sáng nhất, hài hước và tiến bộ, những gì có trong nghệ thuật đương đại của Nga. Đó là, một kiến trúc mới đang được sinh ra dưới dấu hiệu của nghệ thuật.
Một "địa điểm quyền lực" khác là làng Nikola-Lenivets, nơi đang trở thành trung tâm của nghệ thuật đất Nga. Đầu tiên, Nikolai Polissky cùng với dân làng điêu khắc một nghìn người tuyết, sau đó họ tạc Tháp Babel từ cỏ khô, và vào năm 2001, họ cũng chế tạo vật thể đầu tiên bằng gỗ, chính xác hơn là từ củi, một đống củi khổng lồ. Sau đó, sẽ có "Tháp truyền thông" được dệt từ cây nho (2002), "Ngọn hải đăng trên Ugra" từ cây du (2004), và vào năm 2006 lễ hội đầu tiên "Archstoyanie" sẽ được tổ chức trong làng, sẽ mang lại cho thế giới với những kiệt tác bằng gỗ như "Tai của Nikolino" của Vladimir Kuzmin và Vlada Savinkina, "Sarai" từ văn phòng "Meganom", "Half-Bridge of Hope" của Timur Bashkaev.
Một lễ hội quan trọng khác đối với lễ hội kiến trúc bằng gỗ, nhưng đã hoàn toàn là kiến trúc - "Drevolyutsiya", được tổ chức lần đầu tiên vào năm 2003 tại Galich. Nikolai Belousov đưa 20 sinh viên đến đó và dự đoán sự chuyển đổi của các thành phố sẽ bắt đầu vào năm 2010 với việc tái thiết Công viên Gorky. Daria Paramonova nhớ lại: “Chúng tôi, những sinh viên của Học viện Kiến trúc Moscow, khi đó đã say sưa nói về Hadid, Bilbao và những“kẻ lừa đảo tiến bộ”khác. - Và đối với chúng tôi, dường như một số người bảo thủ, 'những người yêu thích đồ cổ', đã tham gia vào đồ gỗ. Và khi Belousov mời chúng tôi đến một nơi nào đó cách đó 500 km để xây dựng một thứ gì đó bằng gỗ, chúng tôi hoàn toàn không thể hiểu nổi, ngoài "túp lều", chúng tôi có thể xây được cái gì. Nhưng chúng tôi đã đi. " Và họ đã xây dựng: một tán cây bên bờ suối, một bến xe buýt và một số vọng lâu. Bản thân Belousov, vào năm 2001, bất ngờ rời công ty đáng kính của Sergei Kiselev và bắt đầu xây dựng những ngôi nhà bằng gỗ, tạo ra cơ sở sản xuất của riêng mình ở cùng một vùng Galich.
Năm 2005, lễ hội “Các thành phố” đầu tiên diễn ra tại điền trang Sukhanovo. Các kiến trúc sư trẻ ở Moscow xây dựng hàng chục đồ vật nghệ thuật trên bến tàu trong hai ngày. Lấy cảm hứng từ kết quả đạt được, những người tổ chức lễ hội - Ivan Ovchinnikov và Andrey Asadov - bắt đầu tổ chức lễ hội hai lần một năm, mỗi lần leo núi xa hơn từ Moscow: đến Baikal, Altai, Crimea, Hy Lạp. Các kiến trúc sư trẻ từ khắp nơi trên đất nước đến với những lễ hội này, dành thời gian của họ để sáng tạo trong những điều kiện khắc nghiệt, học cách làm việc với gỗ và xây dựng những đồ vật đáng kinh ngạc nhất. Vào năm 2011, lễ hội sẽ tìm thấy một nơi cư trú lâu dài ở vùng Tula - tại "ArchFarm", nơi các đồ vật đang được xây dựng, có tên phản ánh sự khao khát hiện tại về tính đa chức năng: "văn phòng nổi", "giường hoa", "cửa hàng đèn" … Tại đây vào năm 2013, Ivan Ovchinnikov sẽ thu thập DublDom đầu tiên của mình.
Giai đoạn đầu tiên của kiến trúc gỗ hiện đại được tổng kết bằng cuộc triển lãm “Đồ gỗ mới” tại Bảo tàng Kiến trúc (mùa thu năm 2009), thu thập 120 hiện vật được xây dựng trong 10 năm trước đó. Đúng, con số này bao gồm các đồ vật nghệ thuật từ "Archstoyanie" và "Cities", và các quán cà phê và nhà hàng "Pirogov", và thực tế là không có nhiều nhà. Nhưng cuộc khủng hoảng toàn cầu năm 2008 không chỉ làm thay đổi nền kinh tế, chú ý đến những vật chất phổ biến nhất và không đắt tiền nhất, mà tâm lý cũng đang thay đổi - thấm nhuần xu hướng hiện đại thân thiện với môi trường, hạn chế, đơn giản. Bước ngoặt này đánh dấu sự xuất hiện của Giải thưởng ARCHIWOOD toàn Nga (2010), giải thưởng đầu tiên nhận được khoảng 100, sau đó là 150 và vào năm 2019 - 200 đơn đăng ký (và đây chỉ là những dự án đã hoàn thành). Xét rằng biên giới đầu tiên trong sự phát triển của kiến trúc gỗ hiện đại của Nga là cuộc khủng hoảng kinh tế năm 1998, sau đó nó xuất hiện, và cuộc khủng hoảng thứ hai - cuộc khủng hoảng năm 2008, sau đó nó có đặc điểm của một hiện tượng chính thức, nó vẫn còn hy vọng rằng cuộc khủng hoảng năm 2020 sẽ mang lại kết quả tích cực. Và rất có thể chính kiến trúc thân thiện với môi trường làm bằng gỗ, nằm bên ngoài các thành phố, sẽ trở thành một trong những trụ cột của nhân loại trong tương lai này.
Thế kỷ XXI: nhà ở nông thôn
Thu thập xong cuốn sách này, tác giả lo lắng rằng đến một lúc nào đó nó vẫn phải gửi đi in và hoàn thành việc quan sát sự phát triển của kiến trúc gỗ, một lúc nào đó ngẫu nhiên sẽ cắt bỏ nó. Nhưng bản thân cuộc khủng hoảng năm 2020 đã khiến thế giới tạm dừng, và cho dù nó tiếp tục như thế nào, có cảm giác rằng chúng ta có thể nói về kiến trúc gỗ hiện đại của Nga như một hiện tượng đã được khẳng định. Anh hùng của cuốn sách - một ngôi nhà gỗ hiện đại của Nga là gì? Có thể phần nào khái quát và nêu đặc điểm của hiện tượng này? Hãy khẳng định một lần nữa rằng chúng ta không nói về một ngôi nhà gỗ nói chung, mà chỉ nói về một ngôi nhà được quan tâm về kiến trúc, nhưng chính những vật thể như vậy - phi thường, mang tính thử nghiệm - mới là tiêu chuẩn cho tương lai.
Đặc điểm đầu tiên - khu vực - thể hiện sự đa dạng của các ngôi nhà. Diện tích của chúng thay đổi từ 4 sq. m (cũng có những tòa nhà có diện tích từ 6, 12, 14, 17 sq. m) lên đến 2731 sq. m (cũng có những cái nhỏ hơn: 948, 830, 802 sq. m). Tất nhiên, bạn có thể nói rằng cái trước chỉ là thử nghiệm và cái sau thuộc phân khúc hẹp của những cái rất đắt tiền, trong khi phần lớn diện tích vẫn là từ 100 đến 300 mét vuông. m. Và sự liên kết này sẽ hoàn toàn tương ứng với sự lan rộng về kích thước của túp lều, nơi cùng với những ngôi nhà khổng lồ ở miền Bắc nước Nga (lên đến 500 mét vuông), có những ngôi nhà rất nhỏ (20-30 mét vuông). m.), và một tiêu chuẩn lớn hơn là 100-150 sq. Số tầng đơn giản hơn: theo quy luật, nó là một hoặc hai tầng, ít thường xuyên hơn - ba, nhưng thường có một tầng hầm, và đôi khi là một số loại kiến trúc thượng tầng, tức là tầng ba hoặc tầng bốn. Tuy nhiên, điều này cũng không khác nhiều so với tiêu chuẩn của một ngôi nhà gỗ thời tiền cách mạng - một tầng (nhưng theo quy định, có gác xép) hoặc hai tầng phía bắc (cũng thường có đèn hoặc gác xép). Trừ khi tầng đầu tiên trong các túp lều phía bắc thường không phải là nhà ở, nhưng ngày nay tất cả các thiết bị đi kèm (phương tiện giao thông, hộ gia đình, sinh vật sống) thường được chỉ định các tòa nhà riêng biệt. Tuy nhiên, đôi khi nhà để xe hoặc nhà tắm trở thành một phần trong thể tích của một ngôi nhà - về mặt này kế thừa những túp lều của phương Bắc, nơi con người, gia súc và nền kinh tế cùng tồn tại dưới một mái nhà chung.
Phân vùng theo chiều dọc thường là tiêu chuẩn: tầng dưới - không gian công cộng (bếp, phòng khách, phòng ăn), tầng trên - phòng ngủ. Mặc dù thực tế là chức năng sản xuất của ngôi nhà hiện đại đã không còn, nhưng sự phân bố như vậy hầu như lặp lại việc tổ chức không gian trong túp lều (và ngay cả nơi nó là một tầng, mức độ ngủ là nửa thứ hai).
Việc phân vùng hai tầng của không gian chính (theo quy luật, trong các ngôi nhà nhỏ) phát triển chủ đề của giường: gác lửng với chỗ ngủ hoặc người lao động đi ra khu vực phòng khách. Xét rằng mặt tiền của ngôi nhà như vậy thường có kính rắn, chúng ta cũng có thể nói về ô F của Moses Ginzburg. Một lựa chọn hiếm hơn là một không gian phức hợp nhiều tầng thừa hưởng, đúng hơn là các biệt thự của Paul Rudolph.
Nói đến phương án, chúng ta cũng thấy có muôn vàn loại hình. Ngoài ra còn có các tùy chọn quen thuộc với miền Bắc Nga như "quán bar trong nhà", nơi tất cả các phòng được xếp liên tiếp trên một trục, trong khi trục này thường kết thúc bằng một sân thượng. Hay "nhà có động từ", tức là chữ "G", nơi đặt sân tiện ích giữa hai tập bây giờ hợp lý là do cùng một sân thượng. Kế hoạch hình vuông là phổ biến, chỉ có thể được quy cho chủ đề của mô-đun một cách có điều kiện, mặc dù tiêu chuẩn hiện đại của gỗ xẻ (6 m) tương tự với chiều dài thông thường của một khúc gỗ trong một túp lều ở Nga (6–7 m). Từ truyền thống trang viên xuất hiện một ngôi nhà với hai thể tích bằng nhau ở các cạnh, nhưng một sự thay đổi chủ nghĩa hiện đại cũng nảy sinh trong đó. Palladio đang gọi ra các kế hoạch hình chữ thập, kế hoạch hình chữ "T" gợi nhớ lại dinh thự thị trấn, và mảng cong, tất nhiên, đã có từ chủ nghĩa hiện đại của những năm 1950 và 60. Sự thay đổi chính đang diễn ra trong bộ mặt bằng chức năng. Các khu làm việc trí óc (văn phòng, thư viện, xưởng), khu chăm sóc sức khỏe (phòng tập thể dục, phòng tắm hơi, nhà tắm), giải trí văn hóa (rạp chiếu phim, bida), cũng như phòng dành cho trẻ em được thêm vào các khu chức năng thông thường (bếp, phòng ăn, tư nhân phòng). Và nếu ở ngôi nhà xưa, nhà bếp và phòng ăn thường không được tách biệt, thay vào đó phòng khách thường có "phòng sinh hoạt chung" (cũng đóng vai trò là phòng ngủ), và thay vì các phòng ngủ chỉ có các phòng riêng biệt thì ngày nay. chúng được tách biệt rõ ràng. Ngoài thực tế là bộ chức năng đã phát triển, trở nên phức tạp hơn và có cấu trúc rõ ràng, quy mô của mặt bằng đã tăng lên, và trước hết là phòng khách.
Phòng khách đóng vai trò là trung tâm của ngôi nhà, kết nối (hoặc kết hợp) với phòng ăn và nhà bếp, cũng là (trừ chỗ ngủ) theo truyền thống của không gian chung của túp lều Nga, nơi họ nấu nướng, ăn uống, và được giao tiếp. Ba chức năng này có thể nằm ở các cấp độ giới tính khác nhau, đồng thời có mối liên hệ trực quan với nhau, điều này làm cho không gian trở nên phức tạp và thú vị hơn. Sự đổi mới chính trong giải pháp của phòng khách (ngoài kích thước nhất thiết phải lớn của nó) là ánh sáng thứ hai, thay đổi đáng kể chất lượng của nó so với nội thất của túp lều. Ngoài ra, phòng khách có thể tách thành một tập riêng, tượng trưng cho vai trò chức tước của nó.
Trung tâm của phòng khách thường là lò sưởi, thứ đã thay thế bếp nấu ở nơi này (đôi khi nó cũng có mặt), và trung tâm là một chiếc bàn lớn. Đây là sân khấu chính của một ngôi nhà hiện đại, giống như các dãy của một giảng đường, được bao quanh bởi các tầng, khối đế, ban công và gác lửng. Các bữa ăn và sự chuẩn bị của họ là nội dung chính của cuộc sống ngoại ô, do đó, bàn nấu ăn có thể được biến thành một cái bệ. Nếu nhà bếp được ngăn thành một không gian riêng, thì trong đó (ngoài kích thước lớn), việc có cửa sổ trước mắt người nấu đã trở thành điều bắt buộc. Trong vai trò của "góc đỏ", nơi mà các biểu tượng, bây giờ thường "plasma" là con bò thiêng liêng thứ hai của nội thất hiện đại, nhưng đôi khi cửa sổ toàn cảnh tranh luận với cô ấy về vị trí lãnh đạo. Một trang trí khác của phòng khách thường là một cầu thang ngoạn mục lên tầng hai, đôi khi thực tế là một tác phẩm điêu khắc trong không gian, đây cũng là một sản phẩm của chủ nghĩa hiện đại.
Các kiến trúc sư người Nga hiện đại có xu hướng tránh hành lang trong một ngôi nhà ở nông thôn, vừa để tiết kiệm không gian, vừa là kết quả của chấn thương sinh sản (trong các căn hộ Xô Viết có diện tích nhỏ, hành lang chiếm nhiều không gian vô nghĩa). Tuy nhiên, nếu khách hàng không bị hạn chế về ngân sách, thì một hành lang cũng có thể xuất hiện, và đôi khi là một dãy phòng. Hơn nữa, trong tác phẩm của Nikolai Belousov, nó thường biến thành một lối đi - được chiếu sáng từ trên cao hoặc ở cuối, theo cách nguyên bản hợp nhất hai truyền thống cùng một lúc - điền trang và đoạn đường của thế kỷ 19. Từ cùng một trang viên truyền thống, một nghiên cứu đã đến một ngôi nhà hiện đại - tất nhiên, thường xuyên hơn ở tầng hai (và thậm chí tốt hơn trong tòa tháp), để cung cấp cho chủ sở hữu sự riêng tư thích hợp. Phòng ngủ trên gác xép và thậm chí trên gác xép trông lãng mạn, đặc biệt nếu có mái đầu hồi nhọn phía trên.
Nơi quan trọng nhất trong một ngôi nhà nông thôn hiện đại là sân thượng, nơi đã di cư từ các điền trang sang các ngôi nhà tranh mùa hè và đã trở thành ý nghĩa chính của ngôi nhà sau này. Toàn bộ điểm của biệt thự là ở trong tự nhiên (nhưng không phải trong vườn, điều này đã tách biệt biệt thự khỏi nông dân) và đồng thời vẫn ở dưới mái nhà: để bạn có thể hít thở không khí, uống trà và nói chuyện với nói chuyện. Sân thượng ngày nay được cho là rất lớn, đôi khi bằng một phần ba ngôi nhà, và thậm chí còn tốt hơn nếu có nhiều sân thượng trong nhà vì có người ở thường xuyên, điều này cung cấp cho mọi người quyền bình đẳng về không khí trong lành Khói). Sân thượng thường leo lên tầng hai, biến thành lô gia, nhưng đây hiếm khi là ban công. Có một đặc điểm là hàng hiên (bằng kính nhưng không sưởi, tức là một căn phòng hoàn toàn dành cho mùa hè) hiếm khi xuất hiện trong những ngôi nhà hiện đại, và nếu có thì nó cũng được tráng men từ trên xuống dưới.
Sự tôn sùng của sân thượng là điều chính để phân biệt một ngôi nhà nông thôn hiện đại với một túp lều. Nông dân không có thời gian để thư giãn, do đó nó chỉ xuất hiện khi mọi người có thời gian rảnh rỗi - trong thời đại của những cư dân mùa hè ở Chekhov. Nhưng ngày nay, sân thượng với đầy đủ thành công cũng được sử dụng như một khu vực làm việc cho những người lao động trí óc (và do đó, ngày càng xa). (Entre nous, còn chỗ nào viết đẹp hơn sân thượng?) Nhưng trước hết, tất nhiên, nó là nơi giao tiếp, vì vậy sân thượng càng rộng càng tốt. Đó là lý do tại sao nó thường được tạo ra ngày nay không bị rào lại - để nó có vẻ lớn hơn và mối liên hệ với thiên nhiên thậm chí còn rõ ràng hơn. Với mục đích tương tự, một cái cây có thể được đưa qua boong của sân thượng - người đầu tiên kết hợp cả hai kỹ thuật này là Eugene Ass. Hoặc ngược lại, có thể trang trí sân thượng bằng mái hiên một cách cầu kỳ - nhấn mạnh tầm quan trọng hàng đầu của nó trong cuộc sống của cư dân mùa hè ngày nay. Nhưng sân thượng không thể được phân tán, mà được triển khai xung quanh ngôi nhà - một giải pháp như vậy ném một cây cầu không phải đến túp lều, mà là một thể loại kiến trúc gỗ hoàn toàn khác - đến nhà thờ và nhà nguyện, nơi một phòng trưng bày như vậy (gulbische) đóng vai trò tương tự vai trò, phục vụ như một nơi để giao tiếp không chính thức. Đây không phải là thứ duy nhất mà một kiến trúc sư hiện đại vay mượn từ kiến trúc mang tính biểu tượng. Đôi khi, thể tích của ngôi nhà được thiết kế theo hình đa giác, gợi nhớ đến các hình bát phân - tạo ra một không gian ấm cúng bao trùm lấy một người (hoàn toàn theo logic của hoạt động thánh đường trong nhà thờ), cũng như thu được các góc nhìn bổ sung. Chủ đề về "cái nhìn" thường trở thành cơ bản cho cả vị trí của ngôi nhà trong không gian, và giải pháp cho các bộ phận riêng lẻ của nó - hoàn toàn phù hợp với giấc mơ của sa hoàng Filatov: / Không có đánh giá nào! " Tuy nhiên, thay vì ban công, các lôgia thường được làm nhiều hơn, và cửa sổ lồi, lần đầu tiên xuất hiện trong các ngôi nhà nông thôn mùa hè, trở thành một động thái khác để cung cấp tầm nhìn. Tuy nhiên, chiếc trống cửa sổ bay xa hoa nhất của Totan Kuzembaev một lần nữa đưa chúng ta trở lại túp lều - với chủ đề là mái hiên vươn cao dọc theo bức tường của khung. Trên thực tế, mái hiên có thể được xem xét lại như một mái chống hiên - không phải là nhô ra, nhưng được ép vào phần thân của ngôi nhà.
Đúng vậy, đây không hẳn là một sự đổi mới, mà còn là sự trở lại với những gì đã bị lãng quên: “Lối vào qua tầng hầm không hiệu quả bằng một mái hiên trên những cây cột,” Alexander Opolovnikov viết, mô tả một buổi tiếp tân tương tự trong ngôi nhà của Tretyakov từ làng Gar, “nhưng nó có những ưu điểm hữu dụng: nó không bị xe trượt tuyết đến và không bị ngập trong mưa” 100. Qua lỗ trong ngôi nhà của văn phòng "Khvoya" giống như một vzvoz trong ngôi nhà phía bắc, được làm cho ngựa và thường có lối đi thông suốt (để xe không cần phải quay lại). Nhưng cầu thang xoắn ốc mở tất nhiên là "Makhorka" của Konstantin Melnikov.
Một yếu tố khác của ngôi nhà - cửa sổ - trở thành bàn đạp chính cho các trận chiến với truyền thống: có rất ít ánh sáng trong túp lều. Đầu tiên, các cửa sổ tăng về kích thước và số lượng, sau đó chúng có nhiều dạng hơn và đa dạng hơn: dạng thẳng đứng, dạng tròn, dạng toàn cảnh xuất hiện. Sau này được coi là một phát minh của Le Corbusier, nhưng kiến trúc sư Eduard Zabuga phản đối điều này: “Ông tôi sống trong một ngôi nhà gỗ ở Altai. Bên trong là một chiếc bàn dài được cạo ra, và dọc theo nó là một cửa sổ nằm dài ngang nhau mà không có một sợi dây buộc nào. Và thế là bạn ngồi sau lưng anh ta, uống trà từ một chiếc samovar và ngắm nhìn khu rừng 180 độ!”101 Cửa sổ mở ra trên các mái nhà, và Nikolai Belousov còn hành động xảo quyệt hơn: anh ta nâng mái nhà lên xà nhà để làm bừng sáng không gian bên dưới nó. Các cửa sổ lớn dần ra toàn bộ mặt tiền, chiếm hết phần cuối của ngôi nhà và cuối cùng trở thành những bức tường.
Việc lắp kính liên tục ở phần cuối làm cho mái đầu hồi đặc biệt hiệu quả, theo cách này, mái nhà dường như bay ra và bay lên. Với một khối lượng nhỏ, mái dốc đơn cũng hoạt động tốt, đặc biệt nếu nó có góc nghiêng lớn. Những mái bằng thực sự vẫn rất hiếm trong khí hậu Nga, vì vậy chúng thường chỉ ngụy trang thành "chủ nghĩa hiện đại trung thực", hóa ra là mái bằng, tuy nhiên, điều này không làm hỏng hình ảnh chút nào. Và phần nhô ra mạnh mẽ của những mái nhà gần như bằng phẳng làm nảy sinh hình ảnh ban đầu của chủ nghĩa hậu kiến tạo bằng gỗ, nơi thể tích hình chữ nhật và lớp kính phong phú chịu trách nhiệm cho phần thứ hai của từ, và sự đồ sộ của một chiếc xe chở gỗ cho phần đầu tiên. Những mái nhà nửa hông theo trường phái Tân nghệ thuật hiếm hoi, hình kim tự tháp, uốn cong trên các dầm dán, nhưng phổ biến là "bọc" ngôi nhà bằng một vật liệu, khi mái chảy vào tường một cách không dễ nhận thấy. Tất nhiên, túp lều cũng được cắt từ cùng một chất liệu, nhưng ở đây chúng ta thấy đúng hơn là một sự ám chỉ đến bê tông đang chảy của chủ nghĩa hiện đại. Còn Alexander Brodsky thì ngược lại, loại bỏ hoàn toàn phần mái của ngôi nhà, đồng thời bảo tồn cả phần đầu hồi truyền thống và phần song song hiện đại của chính ngôi nhà.
Sự sắc nét của ngôi nhà gỗ được đưa ra bởi giải pháp thể tích theo hình thức song song chủ nghĩa hiện đại, mà trong một số dự án có được sức nặng của một kiến trúc sư chính thức. Nhánh chủ nghĩa cấu trúc có thể được quy cho các tập, nơi các mảnh vỡ đã được loại bỏ khỏi tổng thể - và đây có thể là cả những quán bar theo chủ nghĩa hiện đại và những ngôi nhà quen thuộc dưới mái đầu hồi. Chủ đề thời thượng của kiến trúc thế giới những năm 2000 - "mặt tiền như một vết cắt" - có cả phiên bản tráng men và phiên bản nơi vết cắt được khâu lại với các tấm ván trong một ngôi nhà gỗ. Những ngôi nhà có giày trượt dốc hoặc toàn bộ mái nhà thậm chí còn tiến xa hơn vào tác phẩm điêu khắc, đôi khi đạt đến mức độ lập dị cực độ. Một hình trụ hoặc một mái vòm trông quen thuộc hơn (nhưng do đó không kém phần ấn tượng).
Chủ đề của chủ nghĩa hiện đại về việc vượt qua lực hấp dẫn được thể hiện theo nghĩa đen khi ngôi nhà tăng lên trên các chân cọc, rõ ràng đang cố gắng thoát khỏi trọng lượng thông thường của túp lều. Điều quan trọng là những ngôi nhà như vậy không chỉ được Le Corbusier nhắc đến, mà còn bởi các chuồng trại và kho chứa được xé ra khỏi mặt đất để không mục nát, thông gió, thoát khỏi các loài gặm nhấm và có thể tiếp cận khi tuyết dày. Tất nhiên, chỉ những vật nhỏ mới đủ khả năng di chuyển hoàn toàn, nhưng cọc đang trở nên phổ biến ở khắp mọi nơi - như một giải pháp thân thiện hơn với môi trường. Tuy nhiên, đôi khi ngôi nhà tăng vọt, dựa vào hai điểm: trong cuốn sách này có hai ngôi nhà-cây cầu. Ngược lại, đôi khi ngôi nhà chìm xuống nước và đang chèo thuyền, và đôi khi còn đang bay. Một chủ đề yêu thích khác của thế kỷ 20 - một góc tròn - không phải là cấu trúc hữu cơ cho một ngôi nhà bằng gỗ, nhưng các giải pháp trang trí có thể được sử dụng để tạo ra ảo giác về nó - ví dụ, một đường ray tạo thành các mặt phẳng cong. Cửa chớp cũng có tình trạng tương tự, thay đổi hoàn toàn hình ảnh của ngôi nhà - đến sự đồng nhất hoàn toàn của nó. Hoặc một thiết bị nghệ thuật thuần túy, như một mặt tiền làm bằng củi, được sử dụng để nung. Tất nhiên, đây là một trường hợp cực đoan, nhưng các giải pháp trang trí thường có một thành phần xây dựng: ví dụ, để đẹp hơn như tranh vẽ, bạn có thể thả các khúc gỗ ra xa hoặc gấp chúng lại không chính xác, bắt chước sự lão hóa tự nhiên của một ngôi nhà gỗ. Ngược lại, Alexey Rosenberg phát triển một mặt phẳng theo chiều sâu, tạo ra sự "rung động" của hai lớp mặt tiền. Sergei Kolchin sử dụng chạm khắc - mặc dù ở phiên bản phóng to và được toán học hóa, trong khi Pyotr Kostelov chơi một trò chơi tương tự với các dải băng - như thể đưa chúng qua máy tính, kết hợp với thiết kế song song của chủ nghĩa hiện đại của ngôi nhà, nghe có vẻ đặc biệt thấm thía. Anh ấy cũng sử dụng hàng chục loại gỗ khác nhau để trang trí, và Boris Bernasconi bắt tay vào con đường mạo hiểm nhất, đưa các điểm ảnh phản chiếu vào mặt tiền.
Một âm mưu bất ngờ khác là màu sắc của một ngôi nhà bằng gỗ: nó có thể là màu xám, bắt chước sự già nua hoặc đã từng lỗi mốt (nhưng không phải trong kiến trúc bằng gỗ!) Màu đen, hiếm khi có màu trắng, hoặc đột nhiên thậm chí là màu đỏ - tuy nhiên, cũng có những điểm tương tự trong kiến trúc truyền thống, mặc dù không ở trong một khu dân cư. Hoặc màu cam, không còn tương tự nữa.
Điều cuối cùng đã thay đổi cơ bản trong ngôi nhà gỗ là mặt tiền chính. Đường phố của cộng đồng nhà tranh hiện đại đã mất tất cả ý nghĩa giao tiếp mà nó vẫn có ở các nhà dân Xô Viết, chưa kể đến các ngôi làng. Nhưng đồng thời, nó đã không còn là hội chợ phù phiếm đó, diễn ra vào những năm hậu Xô Viết. Mong muốn cổ xưa để lau mũi hàng xóm đã bị thay thế bởi chứng hoang tưởng về an ninh, hàng rào mọc lên ba mét (hoặc thậm chí cao hơn), do
người mà hầu như không nhìn thấy mũi. Và đối với ngôi nhà, nó đã trở thành tiêu chuẩn để quay ra rừng (địa điểm) phía trước, ra đường - phía sau: một mặt tiền vô cảm, và thường hoàn toàn điếc (và đôi khi hợp nhất với hàng rào). Nhưng mặt khác, ngôi nhà mở ra sân trong với tất cả các sợi của nó, đến mức mặt phẳng mặt tiền dường như biến mất, và một sân thượng xuất hiện ở vị trí của nó hoặc một cấu trúc được tách rời thành các lớp trông bằng cách nào đó đặc biệt không có khả năng bảo vệ và do đó hấp dẫn. Lần chuyển nhà này sang địa điểm khác dường như chỉ là một hiện tượng tạm thời, "ngày càng đau" - giống như hội chợ phù phiếm đã nói ở trên vào những năm 90. Nhưng đại dịch, trong thời gian chúng tôi gửi cuốn sách này để in, khiến chúng tôi nghĩ rằng quá trình nguyên tử hóa và tự động hóa xã hội (và do đó, số lượng cư trú) sẽ chỉ gia tăng. Đồng thời, thể loại "ngôi nhà gỗ ngoài thành phố" sẽ mở ra - vì những lý do tương tự - với sức sống mới. May mắn thay, có đủ không gian trong nước.
