Phương pháp. "Những gì tôi làm, các kiến trúc sư trẻ gọi một cách tiêu cực là sự bắt chước"
Hai mươi năm trước, bạn đã nói rằng nhiệm vụ của bạn là chữa lành thành phố. Sứ mệnh này có còn tồn tại cho đến ngày nay không?
Tôi vẫn tin rằng việc cải thiện môi trường lịch sử trên toàn cầu là không cần thiết. Tham vọng của những cá nhân muốn phá bỏ khuôn mẫu là vô nghĩa. Không cần phải phá vỡ các cách nhận thức truyền thống. Có rất nhiều vết thương hở trong thành phố do chiến tranh hoặc tham vọng của ai đó để lại. Một năm trước, tại Trường Di sản, Natalia Dushkina và Rustam Rakhmatullin đã tổ chức một cuộc thảo luận "Kiến trúc mới trong thành phố cổ." Sergei Skuratov và tôi đóng vai phản diện. Sergei Skuratov lập luận rằng kiến trúc sư có quyền thay đổi môi trường khi anh ta thấy phù hợp mà không cần hỏi bất cứ ai. Tôi phản đối với ý nghĩa rằng một kiến trúc sư phải nhạy cảm với tất cả các lớp thời gian. Các kiến trúc sư trẻ gọi nó một cách tiêu cực: sự bắt chước. Theo họ, hòa nhập nhẹ nhàng vào không gian là không tốt, nhưng can thiệp một cách sáng tạo vào đó là tốt. Nhưng điều này không có nghĩa là tôi và Skuratov đánh nhau, chỉ là mỗi người đều có ý kiến riêng của mình.
Làm thế nào để các tòa nhà của bạn: một ngôi nhà ở Levshinsky Pereulok, một khu dân cư trên Bờ kè Sofiyskaya và khu phức hợp khách sạn Tsarev Sad, liên quan đến sứ mệnh điều trị thành phố? Bạn đã điều trị thứ tư chưa?
Đúng hơn, anh ấy đã cố gắng không làm hỏng nó. Ở Levshinsky, tôi đã sơn một ngôi nhà để nó trông giống như nó đã được xây dựng từ lâu. Dòng ban công của nó nằm ở cùng độ cao với dòng của mái hiên của ngôi nhà đối diện. Nhân tiện, có một sự việc gây tò mò gần đây. Chủ nhân của ngôi nhà hai tầng này đến gặp tôi, nói rằng anh ta muốn phá bỏ mọi thứ và đặt vào vị trí của nó giống hệt ngôi nhà của tôi, cùng chiều cao. Tôi rất ngạc nhiên, vì tôi đã bắt đầu từ ngôi nhà này khi thiết kế …
-
phóng to 1/6 Ngôi nhà "Tổ ấm cao quý" trong ngõ Levshinsky © Sergey Kiselev và Đối tác, © Utkin Studio
-
phóng to 2/6 Ngôi nhà "Tổ ấm cao quý" trong ngõ Levshinsky © Sergey Kiselev và Đối tác, © Utkin Studio
-
phóng to 3/6 Ngôi nhà "Tổ ấm cao quý" trong ngõ Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
-
phóng to 4/6 Ngôi nhà "Tổ ấm cao quý" trong ngõ Levshinsky © Sergey Kiselev và Đối tác, © Utkin Studio
-
phóng to 5/6 Ngôi nhà "Tổ ấm cao quý" trong ngõ Levshinsky © AM Sergey Kiselev và Đối tác, © Utkin Studio
-
phóng to 6/6 Ngôi nhà "Tổ ấm cao quý" trong ngõ Levshinsky © Sergey Kiselev và Đối tác, © Utkin Studio
Đối với Sofiyskaya Embankment và Tsareva Sad, cần lưu ý rằng các tổ chức khác là nhà thiết kế chung. Tôi bước vào dự án của Sergei Skuratov trên kè Sofiyskaya khi có một công trình xây dựng sẵn sàng, bốn tòa nhà đã đứng sẵn. Skuratov đã thắng trong một cuộc thi với một dự án theo chủ nghĩa hiện đại, nhưng khách hàng lại muốn mặt tiền cổ điển, và Sergey đã gọi cho tôi. Trong một dự án hiện có, tôi phải cố gắng vẽ các mặt tiền khác, tôn trọng quy mô và tỷ lệ với môi trường. Thật không may, không phải mọi thứ đều diễn ra theo cách tôi muốn: khách hàng bóp méo dự án mà không hỏi. Đối với tôi, có vẻ như màu sắc của những viên gạch Hagemeister quá tối so với dự định, và viên đá quá lạnh.
-
phóng to Khu dân cư 1/5 trên kè Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
phóng to Khu dân cư 2/5 trên kè Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
phóng to Khu dân cư 3/5 trên kè Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
phóng to 4/5 khu dân cư phức hợp trên kè Sofiyskaya © Ilya Utkin
-
phóng to Khu dân cư 5/5 trên kè Sofiyskaya © Ilya Utkin
Khu phức hợp khách sạn "Tsarev Sad" cũng có một lịch sử phức tạp. Có một cuộc thi kín (xem kết quả - ghi chú của biên tập viên), trong đó studio của tôi và hai đội khác đã chiến thắng. Tôi đã cố gắng tái tạo hình thái phức tạp của khu sân Kokorevsky. Kết quả là khách hàng đã hướng dẫn tôi thiết kế phần stylobate nhìn ra cầu Moskvoretsky (phần còn lại do các tác giả khác thực hiện). Kiến trúc với sự mộc mạc mạnh mẽ được cho là đóng vai trò như một bức tường chắn. Và bức tường phải hỗ trợ khu vườn, nhưng khu vườn như vậy vẫn chưa phát huy tác dụng. Những chiếc nồi gang nằm trong dự án bị bỏ hoang, những chiếc nồi gang “dã man” bị hủy bỏ. Các hộp thông gió ở tầng hầm được đưa lên tầng trên. Chưa biết kết quả ra sao.
-
phóng to 1/5 Tổ hợp khách sạn "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
phóng to 2/5 Khách sạn phức hợp "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
-
phóng to 3/5 Khách sạn phức hợp "Tsarev Garden". Người chiến thắng trong cuộc thi. "Utkin Studio". Hình ảnh minh họa do ban tổ chức cuộc thi cung cấp. © Ilya Utkin
-
phóng to 4/5 Khách sạn phức hợp "Tsarev Garden". Dự án Utkin Studios. Góc nhìn chung © Ilya Utkin
-
phóng to 5/5 Khách sạn phức hợp "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
Trong dự án khu dân cư phức hợp tái thiết nhà máy điện ở khu vực Trekhgorka, tôi cũng đã hành động dựa trên tình huống khó khăn và cố gắng giảm nhẹ nó. Trong thực tế, nó đã không thể xây dựng ở đó. Trên bờ kè Krasnopresnenskaya, bên cạnh di tích kiến trúc, thành phố đã phân bổ một dải nhà ở, vào đó làm nhiệm vụ 100.000 m2, và chúng tôi đi. Các tác giả trước đây của dự án đã xây dựng các tòa tháp, nhưng chúng đã bị cấm. DKN đã liên hệ với tôi và giới thiệu tôi với khách hàng, công ty Tashir. Tôi đã đề xuất chủ nghĩa hậu kiến tạo để chơi trong một quần thể tháp tròn. Điểm nổi bật của dự án là một ngôi nhà ba với mái vòm mà qua đó có thể nhìn thấy Trekhgorka. Các chuyên gia đã nhận nó một cách miễn cưỡng. Tôi vẫn phải thiết kế một ngôi nhà cao. Nó vẫn còn 60.000 m2, ít hơn gần hai lần so với yêu cầu. Tuy nhiên, tôi đã cố gắng làm một điều gì đó nhân đạo. Và rồi xung đột nảy sinh giữa chủ sở hữu của Trekhgorka Oleg Deripaska và công ty Tashir. Và mọi thứ dừng lại.
-
phóng to Khu dân cư phức hợp đa chức năng trên kè Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
-
phóng to Khu dân cư phức hợp đa chức năng trên kè Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
Nguồn gốc. "Tôi nhớ những hiệp sĩ trên cây cầu và những người đẹp khỏa thân"
Bạn đã trở thành một kiến trúc sư khi nào?
Tôi bắt đầu học cách cảm thụ cái đẹp trong thư viện của ông tôi. Mặc dù ông tôi, kiến trúc sư Georgy Wegman, là một nhà kiến tạo thời trẻ, nhưng ông vẫn giữ các album fax của Piranesi và Palladio, cũng như Le Corbusier, Vers L'Architecture trong bản gốc, bằng tiếng Pháp. Đây là những cuốn sách có cách trình bày tuyệt vời: tất cả những trang được tráng phủ đều có mùi đặc biệt … Tôi thích nhìn những bức tranh và đồ họa khắc. Đây là những cuốn sách dành cho trẻ em của tôi. Tôi nhớ những hiệp sĩ này đã chiến đấu trên cây cầu gần Böcklin, những người đẹp khỏa thân, thuyền, thuyền buồm, quang cảnh kiến trúc.. Bạn tôi và đồng nghiệp Sasha Brodsky đã có nhiều trải nghiệm giống nhau: anh ấy xuất thân từ một gia đình nghệ thuật, tôi đến từ một gia đình kiến trúc.. Những gì anh ấy không có ở nhà là của tôi. Chúng tôi quan tâm đến quan điểm của người Pyranesian về Rome với các kế hoạch và chữ khắc, những không gian tuyệt vời của karcheri. Chúng tôi đã thống nhất với nhau bởi sự yêu thích đối với kiến trúc lịch sử và tình yêu của những bức tranh khắc. Một số trong số đó đã kết thúc trong các dự án giấy của chúng tôi.
-
phóng to 1/5 “Cầu thị xã”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
phóng to 2/5 “Thị trường thông minh”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
phóng to 3/5 "Tượng đài của năm 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
phóng to Cầu 4/5 ở Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
-
phóng to Cầu 5/5 ở Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
Bạn đã học với ai tại Học viện Kiến trúc Moscow?
Tôi đã học với Konstantin Vladimirovich Kudryashev và Boris Grigorievich Barkhin. Nhưng bao gồm cả Piranesi và Palladio.
Bạn đã viết một bài báo về Piranesi vào năm 2010, nơi bạn giải thích lý do tại sao các kiến trúc sư yêu thích tác giả có tầm nhìn xa này. Để làm gì?
Đó là một bài báo về triển lãm Piranesi ở Venice, mà chúng tôi đã đến với Sasha Brodsky, và cô ấy đã làm chúng tôi kinh ngạc. Một bản in khắc, giống như kiến trúc, không thể được tái tạo bằng cách in sách. Bản khắc lớn có quy mô riêng. Bạn cần phải đến gặp cô ấy. Lúc đầu, toàn bộ hình ảnh được cảm nhận, và khi bạn tiếp cận, bạn nhận thấy ngày càng nhiều chi tiết, lên đến một mạng lưới kỳ lạ của các mẫu nét vẽ của tác giả. Sự không đồng đều của giấy thở, làm cho hình ảnh trở nên phong phú và sống động. Một trong những bức tranh khắc như vậy có thể được nhìn hàng giờ, đi bộ dọc theo những vỉa hè cổ kính, nhìn vào những mái vòm của các ống dẫn nước. Piranesi đã tạo ra cả một thế giới. Đây là lý do tại sao anh ấy tiếp tục truyền cảm hứng cho các kiến trúc sư và những người sáng tạo khác. Trong bài báo đó, tôi đã viết rằng tôi đã từng giải thích cho các sinh viên về quy trình phức tạp của việc tạo ra một bức tranh khắc và nhận ra từ sự hoài nghi trên khuôn mặt của họ rằng họ sẽ không bao giờ làm điều đó. Và nó sẽ dễ dàng hơn và khác biệt. Và tôi không thể làm điều đó theo bất kỳ cách nào khác. Không có nghệ thuật nào mà không cần sự chăm chỉ và khéo léo.
Nhân dịp kỷ niệm 500 năm thành lập Palladio, bạn đã xuất bản một bài báo mà bạn trích dẫn những lời của kiến trúc sư vĩ đại người Ý, đó là: “Khi chiêm ngưỡng cỗ máy tuyệt đẹp của vũ trụ, thấy nó chứa đầy những đỉnh cao kỳ diệu nào, chúng ta không còn nghi ngờ gì rằng những ngôi đền mà chúng ta đang xây dựng phải giống như ngôi đền mà Đức Chúa Trời đã tạo ra trong lòng nhân từ vô hạn của Ngài…”. Và bạn viết một cái gì đó như "hãy coi tôi là một người Palladian." Giải thích ảnh hưởng của Palladio trong tác phẩm nào của bạn là mạnh nhất. Ở biệt thự? Trong các ngôi đền? Trong cách hiểu chung về kiến trúc như là sự phản ánh của thiên thời địa lợi nhân hòa?
Thật không may, tôi đang ở xa Palladio vĩ đại … Thực tế, tôi phải tìm kiếm các đơn đặt hàng rất khó khăn, chiều theo ý muốn của khách hàng với những yêu cầu không thể cưỡng lại và cố gắng không làm hỏng môi trường vốn đã hư hỏng.
Các công trình kiến trúc của bạn rất đẹp mắt, với các chi tiết tinh tế và đẹp mắt. Mọi người đã quen với thực tế là kiến trúc hiện đại có kích thước nổi bật và bùng nổ theo ngữ cảnh. Nói chung, triết gia của trường phái Frankfurt Adorno cho rằng sau Auschwitz, thơ là không thể, và từ đầu thế kỷ XX, nghệ thuật đã miêu tả cảnh một người xuống vực sâu, một quảng trường đen, v.v. Và bạn có những ngôi nhà hai tầng truyền thống, những ngôi đền nhỏ có mái che … Có sự mâu thuẫn với tinh thần thời đại trong kiến trúc của bạn, có thể hiểu được với bất kỳ người dân thành phố nào không?
Đây là một câu chuyện cổ, được coi là hiện đại và lạc hậu. Cuộc tranh luận này bắt đầu vào những năm 1970, trước khi chúng tôi nghĩ về nó khi chúng tôi thực hiện các cuộc thi đầu tiên. Tôi chỉ muốn thoát khỏi những định đề của chủ nghĩa hiện đại, khỏi những tác phẩm được ghi nhớ bằng bê tông và thủy tinh. Với sự hợp tác của Alexander Brodsky, rất nhiều dự án đã được thực hiện cho các cuộc thi khác nhau. Chúng tôi sử dụng đồ họa vẽ tay và lấy cảm hứng từ những hình ảnh kiến trúc mang lại giá trị thẩm mỹ. Và nó hiện đại. Khi đó hiện tượng này được gọi là chủ nghĩa hậu hiện đại.
Tôi sẽ không đánh đồng chủ nghĩa hậu hiện đại với kiến trúc giấy - một thứ thơ mộng mang lại linh hồn và siêu hình cho kiến trúc. Theo Khan-Magomedov, Bumarkh là đóng góp của Nga vào nền văn hóa thế giới của thế kỷ XX, cùng với phong cách tiên phong của Nga và Đế chế Stalin. Bạn và Alexander Brodsky lần đầu tiên giành chiến thắng trong các cuộc thi trên giấy, sau đó đi lưu diễn khắp thế giới với các tác phẩm sắp đặt, cho đến năm 1994, bạn thành lập studio của riêng mình. Kiến trúc bằng giấy có liên quan như thế nào đến các tòa nhà ngày nay?
Giao tiếp nằm trong cách thiết kế. Kiến trúc giấy đã dạy chúng tôi cách làm việc, đặt một nhiệm vụ cụ thể, tạo các bản phác thảo và sau đó chọn từ chúng. Tất cả các kiến trúc sư tham gia cuộc thi đều trở thành cá nhân. Họ có một phong cách, họ biết cách làm việc.
Ý tưởng. "Có một sự tan băng sáng tạo, và sau đó là một thập kỷ thiếu văn hóa"
Bạn đã viết vào năm 1998 một bài báo "Monster Hour" về cái gọi là kiến trúc thu hút. Bảo tàng Gehry ở Bilbao mới xuất hiện một năm trước đó. Bài báo có một sự tương đồng kỳ lạ giữa kiến trúc với các bộ phim của Hollywood. Tôi nhớ đoạn kết của bài báo: "Con quái vật thường giết chết người tạo ra nó, nhưng kết thúc lại lạc quan: một chàng trai trẻ cứu Trái đất khỏi quái vật ngoài hành tinh, và một cô gái xinh đẹp kết hôn với anh ta." Nếu những năm 90 là giờ của những con quái vật, bạn đánh giá thế nào về những năm 2000?
Vào đầu những năm 2000, có một thời điểm của sự tan băng sáng tạo, giao tiếp sáng tạo và niềm đam mê. Có một cuộc thảo luận trên các tạp chí. Có cảm giác rằng tất cả chúng tôi - kiến trúc sư, giám tuyển, nhà sử học nghệ thuật - đang tham gia một cuộc hội thảo nào đó, tranh luận về phong cách, về thành phố nên như thế nào. Cuộc trò chuyện thật thú vị, tôi đã viết một số bài báo, đăng ký tạp chí. Và rồi tất cả đều trở nên vô nghĩa.
Điều gì đã xảy ra trong những năm 2010?
Trong những năm 2010, một thập kỷ thiếu văn hóa đang hoành hành. Đôi khi tôi đến dự các cuộc họp và nhận ra rằng môi trường của các nhà thiết kế, quản lý và phát triển đã trở nên xuống cấp về mặt văn hóa. Không rõ họ tốt nghiệp ở những trường đại học nào. Tôi giải thích với khách hàng rằng các nhà thiết kế của họ không biết chữ, và họ trả lời rằng họ không có lý do gì để không tin tưởng các nhà thiết kế của mình, bởi vì các dự án đang được bán thành công. Không nghe thấy gì. Không có thời gian cho sự phân cấp tinh vi và triết học. Tôi sẽ sống. Phí thiết kế đã giảm nhiều lần. Số lượng đơn đặt hàng cho nhà riêng đã giảm, vì bạn có thể mua một dự án làm sẵn trên Internet. Tuy nhiên, trong những năm qua, tôi đã cố gắng thiết kế và xây dựng một số biệt thự cổ điển, một vài tòa nhà dân cư và nhà riêng của tôi trong làng.
-
phóng to Biệt thự 1/5. 1995 © Ilya Utkin
-
phóng to Biệt thự 2/5. 1995 © Ilya Utkin
-
phóng to 3/5 Ngôi nhà làng © Ilya Utkin
-
phóng to 4/5 Nhà Frolov © Ilya Utkin
-
phóng to Nhà 5/5 Frolov © Ilya Utkin
Gần đây, vào mùa hè, chúng tôi đã thực hiện một vụ án điển hình. Tôi thậm chí không biết chính xác khách hàng là ai. Đây là các cơ quan chính phủ giao tiếp thông qua trung gian, một số loại quản lý. Các kiến trúc sư không được mời đến các cuộc họp. Tiền đã được phân bổ, nó phải được cắt giảm, và kiến trúc phải được đặt hàng với giá một xu. Họ nhanh chóng làm mọi thứ và mang chúng đi đâu đó.
Và bây giờ chúng ta đang ở đâu? Ý tưởng nào thúc đẩy kiến trúc? Thuộc về môi trường? Tái thiết?
Bây giờ kiến trúc không phải là ý thức hệ. Đó là kinh tế. Đôi khi một số ý tưởng được thêu dệt vào đó, chẳng hạn như ý tưởng mà do công nghệ, kiến trúc có thể cứu một ai đó. Nhưng bản chất vẫn không đổi - thương mại. Trong thế kỷ XX, kiến trúc mơ ước thay đổi con người và không gian. Và trong những thế kỷ trước, nó chứa đầy những ý tưởng. Những người xây dựng các lâu đài thời trung cổ đã khiến chủ sở hữu vĩnh viễn; Các kiến trúc sư thời Phục hưng được truyền cảm hứng từ chủ nghĩa Platon, phục vụ sự hài hòa thần thánh; Ledoux đã phát minh ra kiến trúc "nói". Bây giờ thành phần ý thức hệ hoàn toàn mất đi.
Ngôi đền. "Cơ đốc nhân Sống cùng lịch sử nhiều lần"
Bạn hiểu thế nào về khái niệm chùa hiện đại? Nó được thực hiện như thế nào trong các tòa nhà của bạn?
Từ lâu tôi đã muốn xây một ngôi chùa, tôi có nhiều dự án. Một điều tôi hiểu chắc chắn: bạn không thể tạo ra kiến trúc mà chỉ bạn cần. Cần phải tạo ra một ngôi đền như vậy, theo cách hiểu của giáo dân và các linh mục phục vụ sẽ là một ngôi đền. Không có tiến bộ tạm thời trong khái niệm Cơ đốc giáo. Tất cả đều lặp lại. Cơ đốc nhân trải qua cùng một câu chuyện nhiều lần. Tôi không chống lại các nhà thờ hiện đại, tôi rất thích xem các tạp chí có các nhà thờ Công giáo ở Mỹ. Tadao Ando có một ngôi đền bê tông tuyệt đẹp với cây thánh giá. Nhưng đây chỉ là những sáng tác về một chủ đề. Và ngôi đền mà tôi đang thiết kế là truyền thống. Nó được liên kết chủ yếu với hành động phụng vụ. Nó trông giống như một ngôi đền ở bên ngoài và bên trong, không giống như một nhà máy hoặc một cung điện bê tông. Theo hình thái, phù hợp với không gian xung quanh - với bóng đèn, mái vòm hoặc lều. Hoàn toàn có thể chấp nhận được khi tìm kiếm tỷ lệ và chất liệu theo khuôn mẫu lịch sử. Kiến trúc của ngôi đền lịch sử rất đa dạng nên bạn có thể chọn bất cứ thứ gì bạn muốn, tùy thuộc vào vị trí của tòa nhà: trong thành phố hay trên cánh đồng, trong rừng hay trên đồi.
Tình hình với nhà thờ trong Tu viện Novodevichy là một tình huống hạnh phúc đối với tôi. Đây là một trò giải trí vì địa điểm được UNESCO bảo vệ. Nó đã được lên kế hoạch để xây dựng một tác giả khác ở đó. Nó đã được đồng ý rồi, nhưng hóa ra nó không phù hợp. Sau đó, tiến sĩ phê bình nghệ thuật Andrei Leonidovich Batalov yêu cầu tôi vẽ một đồ án. Họ đưa nó cho Metropolitan Yuvenaly xem, lúc đầu anh ta từ chối. Và sau đó ngôi đền được Igor Alexandrovich Naivald, một nhà từ thiện và xây dựng đền, đánh giá cao. Tôi đã giới thiệu anh ấy với Metropolitan, và mọi thứ diễn ra tốt đẹp. Ngôi chùa đang hoạt động, nhưng chưa hoàn thiện. Bên dưới nên có một bảo tàng về ngôi đền lịch sử Nơi chặt đầu của John the Baptist, nằm rất gần bức tường, và những người Pháp, những người vào Moscow năm 1812, nghĩ rằng có những kẻ phá hoại bên trong, và nó đã bị nổ tung. Ngôi đền mới nhỏ hơn nhiều so với ngôi đền lịch sử và gần giống với bản gốc.
-
phóng to 1/3 Đền thờ John the Baptist bị chặt đầu gần các bức tường của Tu viện Novodevichy © Ilya Utkin
-
phóng to 2/3 Đền thờ John the Baptist bị chặt đầu gần các bức tường của Tu viện Novodevichy © Ilya Utkin
-
phóng to 3/3 Đền thờ John the Baptist bị chém đầu gần các bức tường của Tu viện Novodevichy © Ilya Utkin
Tôi đã tham gia cuộc thi Tikhon Shevkunov cho Đền thờ Các Thánh Tử đạo mới ở Tu viện Sretensky theo yêu cầu của cô con gái út Maria. Theo nhiệm vụ, ngôi đền phải được đặt trong một tòa nhà lịch sử. Và điều đặc biệt trong quyết định của tôi là một ngôi đền bên trong không có mặt tiền. Chỉ có thể nhìn thấy mái vòm từ Đại lộ Tsvetnoy. Ngôi đền Mới của Các Thánh Tử Đạo Mới chỉ là trường hợp có thể thiết kế một cái gì đó không hoàn toàn truyền thống, theo phong cách của thế kỷ XX, vì ngôi đền dành riêng cho các sự kiện đã chứa đựng tất cả sự kinh hoàng của thế kỷ trước. Có rất nhiều dự án, nhưng Tikhon Shevkunov và Thượng phụ Kirill đã được chọn …
-
phóng to 1/3 Nhà thờ Các Thánh Tử Đạo Mới và Các Vị Bí Tích Của Nước Nga trong Máu © Ilya Utkin
-
phóng to 2/3 Nhà thờ Các thánh Tử đạo mới và các vị tuyên xưng bằng Máu của Nga © Ilya Utkin
-
phóng to 3/3 Nhà thờ Các thánh Tử đạo và Giải tội mới của nước Nga bằng Máu © Ilya Utkin
Kết quả là, các tòa nhà lịch sử đã bị phá bỏ và một ngôi nhà bánh gừng, trang nhã như một cây thông Noel, được xây dựng.
Các cuộc triển lãm. "Họ quyết định trừng phạt tôi bằng cách tước bỏ công việc của tôi"
Vai trò của triển lãm trong công việc của bạn là gì? Cái nào là quan trọng nhất và yêu thích nhất?
Các cuộc triển lãm là một phần của công trình kiến trúc. Trong hai thập kỷ kể từ những năm 1980, chúng tôi đã thực hiện các cuộc triển lãm và sắp đặt với Brodsky ở Mỹ và ở Nga. Để giải quyết một không gian, để thể hiện một số ý tưởng, để kể về một điều gì đó - đây là một chương trình triển lãm sắp đặt thông thường. Nó kéo dài lâu rồi tôi cũng chán, nhưng giờ nhắm mắt làm triển lãm nên tôi hiểu hết.
Sau đó đến lượt các triển lãm cổ điển. Năm 1995, một cuộc triển lãm lớn "Melancholy" đã diễn ra tại Phòng trưng bày Regina. Nó có 100 bức ảnh chụp các tòa nhà đang sụp đổ ở Moscow và một công trình sắp đặt. Hành động nhắm vào thị trưởng Luzhkov. Sức khỏe của tôi bị ảnh hưởng tiêu cực khi chiêm ngưỡng những tàn tích này, mặc dù tôi đã cố gắng tìm kiếm vẻ đẹp sáng tạo trong chúng. Tại Venice Biennale 2000, Melancholy đã được lặp lại và bổ sung, và nhờ đó, gian hàng của Nga đã nhận được sự đề cập đặc biệt từ ban giám khảo.
Và rồi ngày Sabbath của Luzhkov bắt đầu, khi khách sạn "Moscow", "Voentorg" và "Detsky Mir" bị phá bỏ gần như đồng thời. Natalya Dushkina đã viết một số cuốn sách và bắt đầu triển lãm tại Bảo tàng Kiến trúc nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ông nội cô, kiến trúc sư Alexei Dushkin. Tôi đã giải quyết nó dưới dạng một xưởng khổng lồ, đặt những giá vẽ khổng lồ với những đồ rửa khổng lồ, những chiếc bàn khổng lồ. Kiến trúc nghiêm túc đã được trưng bày ở đó để cho thấy sự vĩ đại của kiến trúc sư trong quá khứ và cho thấy rằng những di tích của thời kỳ Xô Viết này không nên bị phá hủy.
-
phóng to 1/5 Triển lãm của kiến trúc sư A. N. Dushkin tại Bảo tàng Kiến trúc. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
phóng to 2/5 Triển lãm của kiến trúc sư A. N. Dushkin tại Bảo tàng Kiến trúc mang tên A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
phóng to 3/5 Triển lãm của kiến trúc sư A. N. Dushkin trong Bảo tàng Kiến trúc mang tên A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
-
phóng to 4/5 Triển lãm của các kiến trúc sư I. F. Milinis trong Bảo tàng Kiến trúc. Shchuseva © Ilya Utkin
-
phóng to 5/5 Triển lãm của các kiến trúc sư I. F. Milinis trong Bảo tàng Kiến trúc. Shchuseva © Ilya Utkin
Đó là thời điểm Arkhnadzor được hình thành. Và Giám đốc Bảo tàng Kiến trúc, David Sargsyan, hiểu rõ điểm mạnh của mình trong việc bảo tồn kiến trúc Moscow là gì. Có một lá thư của cộng đồng văn hóa gửi tổng thống về việc không thể chấp nhận được việc phá hủy di tích. Nikolai Molok đã đưa nó lên Izvestia, chúng tôi đã thu thập chữ ký. Và sau đó chúng tôi bị "xử tử" vì điều này. Họ quyết định trừng phạt tôi bằng cách tước bỏ công việc của tôi. Vì vậy, Dushkin là một cuộc triển lãm mạnh mẽ và nguy hiểm. Nghe đâu, mọi người bắt đầu bàn tán về kiến trúc lịch sử, để bênh vực Matxcova cũ. Chủ đề này đã được thảo luận trên TV, kiến trúc sư trưởng của thành phố, Alexander Kuzmin, được triệu tập đến thảm.
Sau đó, tôi thực hiện một cuộc triển lãm về ông của tôi, Wegman, xuất bản một cuốn sách về ông, về một kiến trúc sư hạng hai. Và hóa ra là anh ta ở hàng đầu tiên. Khan-Magomedov tung ra các bài báo và lôi tất cả ra, Milinis, Hiddekel, Wegman và Krutikov, xuất bản một loạt sách về người tiên phong. Khan và tôi đã nói chuyện vào cuối cuộc đời của anh ấy. Cũng có một cuộc triển lãm về kiến trúc sư Markovsky, cha của vợ tôi Elena Markovskaya. Và cuộc triển lãm cuối cùng là dành riêng cho cha tôi, kiến trúc sư Valentin Utkin. Anh ấy có màu nước tuyệt vời, chúng tôi đã phủ toàn bộ "Ruin" với chúng. Có khoảng năm trăm trong số chúng trong danh mục, được thực hiện chủ yếu vào những năm 1960. Màu nước được sử dụng để trình bày kiến trúc. Viện dạy vẽ màu nước, kiến trúc sư ra ngoài trời vẽ. Và bây giờ màu nước kiến trúc như một truyền thống đã biến mất.
-
phóng to 1/4 Triển lãm "Thế giới màu nước của Valentin Utkin" tại Bảo tàng Kiến trúc mang tên Shchusev. © Ilya Utkin
-
phóng to 2/4 Triển lãm “Thế giới màu nước của Valentin Utkin” tại Bảo tàng Kiến trúc. Shchusev. © Ilya Utkin
-
phóng to 3/4 Triển lãm "Thế giới màu nước của Valentin Utkin" tại Bảo tàng Kiến trúc mang tên Shchusev. © Ilya Utkin
-
phóng to 4/4 Triển lãm Valentin Utkin tại Bảo tàng Kiến trúc. © Ilya Utkin
Thị trấn. "Khái niệm của tôi về thành phố là truyền thống, lịch sử"
Mô tả hiểu biết của bạn về thành phố?
Đây hoàn toàn không phải là những khu vực ngủ nghỉ, nơi các tòa nhà chọc trời dường như được xen vào cây xanh, nhưng cây xanh không bao giờ hoạt động, thay vào đó, các tòa nhà chọc trời khác đang được xây dựng. Và có một "cái lồng" không thể dành cho nhà ở, như ở các thành phố của Trung Quốc, nơi tất cả không gian trống đều bị chiếm dụng bởi các ngôi nhà. Khái niệm của tôi về thành phố là truyền thống, lịch sử. Lựa chọn tốt nhất cho thành phố là đường phố và quảng trường.
Tỷ lệ tối ưu giữa chiều rộng đường phố và chiều cao mặt tiền là bao nhiêu?
Hơn tại những con phố giống nhau, những ngôi nhà càng thấp. Sau đó, chúng trở nên đắt tiền và riêng tư. Ngôi nhà càng nhỏ, càng phải đắt tiền, vì một người quan sát các mặt tiền từ khoảng cách gần. Kiến trúc sư được yêu cầu phải hiểu quy mô của chi tiết. Lý tưởng của tôi là một thành phố cổ điển, không phải là một thành phố kiến tạo. Mục tiêu của tôi không phải là sự lãng mạn về kỹ thuật của Corbusier, mà là sự lãng mạn của vẻ đẹp và bố cục. Trước hết, lý tưởng này được thể hiện trong Kadashevskaya Sloboda - một khu phố thấp tầng truyền thống của thành phố với Nhà thờ Lịch sử Phục sinh của Chúa Kitô.
-
phóng to 1/9 Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi Ảnh © Ilya Utkin
-
phóng to 2/9 Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi Ảnh © Ilya Utkin
-
phóng to 3/9 Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi Ảnh © Ilya Utkin
-
phóng to 4/9 Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi Ảnh © Ilya Utkin
-
phóng to 5/9 Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi Ảnh © Ilya Utkin
-
phóng to 6/9 Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi Ảnh © Ilya Utkin
-
phóng to 7/9 Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi Ảnh © Ilya Utkin
-
phóng to 8/9 Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi Ảnh © Ilya Utkin
-
phóng to 9/9 chế độ xem 3D. Khu dân cư phức hợp "Người bảo trợ" ở Kadashi © Utkin Studio
Nếu một nhà phát triển đề nghị bạn xây một tòa nhà chọc trời, bạn sẽ làm gì?
Tôi đã có một dự án như vậy vào cuối những năm 1990, trên Alekseevskaya: một ngôi nhà trên núi, khắc khổ, không trát, tường gạch đơn sơ, và trên cùng là Acropolis.
Và nếu bạn đang xây dựng một thành phố trên một cánh đồng mở, nó sẽ có cấu trúc như thế nào?
Cấu trúc sẽ là truyền thống: phố - quảng trường. Tòa nhà chính êm đềm, nền nã. Trọng tâm là các địa điểm hành chính và văn hóa và các tòa nhà tiêu biểu khác. Quan điểm, cây xanh, công viên, mọi thứ như nó vốn có. Khi có sự bùng nổ trong sự phát triển của Rublevka, tôi đã thực hiện các dự án cho các ngôi làng. Một trong số chúng, trên đảo của hồ chứa Pyalovskoye, trông giống như một chiếc máy bay trong kế hoạch. Các nhà phát triển đến với tôi với một dự án đã hoàn thành gồm những tòa nhà cao tầng quái dị. Tôi đã chào bán cho họ một khu phức hợp thấp tầng có cùng diện tích, thậm chí lớn hơn gấp rưỡi.
-
phóng to Dự án 1/5 ngôi làng trên hồ chứa Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
phóng to 2/5 Dự án ngôi làng trên hồ chứa Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
phóng to 3/5 Dự án ngôi làng trên hồ chứa Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
phóng to 4/5 Dự án ngôi làng trên hồ chứa Pyalovskoye © Ilya Utkin
-
phóng to 5/5 Dự án ngôi làng trên hồ chứa Pyalovskoye © Ilya Utkin
Tại sao các chủ đầu tư không tiến hành xây dựng nhà thấp tầng? Vì chi phí của các mạng?
Kiến trúc là một sản phẩm thương mại! Mỗi xu đều được tính trong đó. Không cần suy nghĩ về các tòa tháp: đặt cọc vào và nâng tầng cao hơn mặt sàn. Nó rẻ hơn cả trăm lần và dễ thương lượng hơn. Và rồi những cư dân của những tòa tháp này trở thành những người bị suy sụp tinh thần, không hiểu tại sao lại bị trầm cảm. Và thành phố này nghiền nát về quy mô và sự xấu xí.
Trong bài báo "Sáng tạo", bạn có thể so sánh Venice Architecture Biennale như một bức tường thành của chủ nghĩa toàn cầu với thành phố Venice xinh đẹp. Thật vậy, khẩu hiệu của người phụ trách Fuksas “ít thẩm mỹ hơn, nhiều đạo đức hơn” có vẻ giả tạo. Bạn viết: “Chính Venice đã đưa ra câu trả lời cho những câu hỏi được đặt ra. Kiến trúc của thành phố được tạo ra qua nhiều thế kỷ, thông qua sức lao động và tình yêu của người dân thị trấn. Tình yêu là đạo đức, cái đẹp là thẩm mỹ. Chúng cùng nhau tạo nên nền tảng kiến trúc của con người. Logic và bản chất của kiến trúc quốc tế của chủ nghĩa toàn cầu hiện đại đơn giản một cách kỳ quái - nó đòi hỏi tâm hồn phải no và thoải mái. " Xin vui lòng giải thích những gì bạn có nghĩa là
Tinh hoa kiến trúc quốc tế không phải là một lũ quái vật giết chết các thành phố lịch sử, phá hủy thiên nhiên, làm biến dạng tâm lý của con người. Đây là những người có văn hóa, những người cần biện minh cho các hoạt động của họ. Vì vậy, họ đưa ra các "khái niệm" khác nhau như khẩu hiệu của Fuksas; hoặc rằng tôi không thích tháp Eiffel lúc đầu, và sau đó tôi thích nó; hoặc rằng thành phố phải phát triển mọi lúc; hoặc - rất thường xuyên - rằng trước đây không có điện thoại di động, nhưng bây giờ thì có.
Khi tôi có một cuộc triển lãm ở Venice vào năm 2000, các chàng trai và cô gái làm việc ở đó, mọi người đều rất vui vẻ và hạnh phúc. Tôi hỏi: "Sao em thấy khỏe thế?" Họ nghĩ: “Nước nhiều, không có xe, thuyền lênh đênh”. Tôi nói: “Đồ ngốc, ở đây kiến trúc có ảnh hưởng như vậy đối với bạn. Đó là lý do tại sao bạn rất hạnh phúc."
Bạn có quan tâm đến việc nghiên cứu các tác phẩm tiên phong của các đồng nghiệp Nga và nước ngoài cùng thời không? No co vui không? Chính xác thì bạn đang xem ai ở Nga và nước ngoài?
Thành thật mà nói, tôi đã ngừng xem tin tức về kiến trúc, bởi vì tôi thấy sự lặp lại liên tục của những gì tôi đã qua, và nếu điều gì đó bất ngờ, nó sẽ gây ra những cảm xúc khó chịu. Đây là một căn bệnh nghề nghiệp: cùng với tuổi tác, tôi trở nên nhạy cảm với nhận thức về kiến trúc. Thời gian gần đây, tôi thích chiêm ngưỡng những tác phẩm thiên nhiên và phong cảnh thiên nhiên..
Tuy nhiên, khi bắt đầu câu hỏi này, tôi không hy vọng sẽ nhận được câu trả lời. Bạn cho rằng những kiến trúc sư hiện đại theo hướng truyền thống nào là những người cùng chí hướng hay ngược lại là những người phản diện? Theo bạn, tại sao các nhà tân cổ điển Nga không đoàn kết, không giống như những người phương Tây, không tạo ra các cơ sở giáo dục, và khá hiếm khi tham gia các cuộc thi kiến trúc lớn?
Việc thống nhất là khó xảy ra, các bậc thầy quá khác nhau, với những dự đoán của riêng họ. Ở Nga, thực tế là khác, và thời gian cũng khác: công việc sáng tạo đã mất giá trị và chuyển sang hình ảnh máy tính ứng dụng, điều này có thể được thực hiện bởi một đứa trẻ. Có thêm một số kiến trúc sư hiểu các tác phẩm kinh điển và biết cách thiết kế nó. Có, chúng tôi sẽ tham gia các cuộc thi, chỉ có điều chúng tôi không được mời. Xu hướng kiến trúc chủ đạo hiện nay hướng tới phong cách sản xuất, thể hiện bằng diện tích nhà ở và văn phòng hàng km vuông. Vòng tròn kiến trúc hiện tại đã được hình thành bởi bộ máy xây dựng hiện tại, chính cô ấy là người lựa chọn và quyết định các điều kiện của nó trong thị trường này. Vì vậy, nếu bạn may mắn và quản lý để làm một cái gì đó ở sân sau, nó sẽ là duy nhất và đắt tiền.
