Triển lãm bao gồm các tác phẩm phù hợp với trừu tượng hình học, nằm trong một loạt duy nhất, triển lãm cùng tên. Đây là những tác phẩm điêu khắc nhiều ngăn được làm bằng thép không gỉ - những tác phẩm "nội tâm" sớm nhất của Murelli, cũng như những cấu trúc nhiều mét từ cây thông Siberia, được tác giả đặt tên là Unlimited: chúng được tạo ra đặc biệt cho triển lãm Moscow. Ngoài ra, các tác phẩm được trình bày bằng phấn màu dầu, theo kỹ thuật "đắp nổi" từ giấy và in kỹ thuật số trên nhựa trong suốt (hình thức sau này là tiểu mục "Trong suốt nội tâm"). Các tác phẩm được trình bày bởi các giám tuyển Anna Vyazemtseva và Evgenia Polatovskaya đều có đặc điểm nổi bật là thuộc về nghệ thuật thị giác, với bố cục chính xác và năng động, đưa chúng đến gần hơn với kiến trúc hiện đại.
Những sự ví von như vậy không phải ngẫu nhiên: Murelli sinh ra trong một gia đình kiến trúc sư, trong những năm sinh viên, ông đã nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và kiến trúc; ông bị ảnh hưởng bởi những bậc thầy sáng tác như người sáng lập chủ nghĩa vị lai Umberto Boccioni, các nghệ sĩ tiên phong người Nga Vladimir Tatlin và Alexander Rodchenko. Giống như họ, Murelli rất chú ý đến sự tương tác của vật thể và không gian xung quanh, ngay cả khi nói đến các tác phẩm hai chiều. Vì vậy, để triển lãm ở RuArts, ông đã tạo ra "Introspection số 18", một tác phẩm bằng sơn dầu rộng 4 m, được thiết kế cho một điểm cụ thể trong nội thất và tham gia vào cuộc đối thoại với kiến trúc của phòng trưng bày, do Anton Nadtochim thiết kế và Vera Butko.
Tuy nhiên, ý tưởng của triển lãm không chỉ giới hạn trong các thử nghiệm chính thức: Các tác phẩm của Murelli, như tiêu đề của cả cuộc triển lãm và bộ truyện đều chỉ ra, dành cho việc xem xét nội tâm - một cái nhìn chăm chú vào bản thân, suy ngẫm và nghiên cứu nội tâm của một người. thế giới. Chúng được hiểu dễ dàng nhất là kết quả của kinh nghiệm xem xét nội tâm của một nghệ sĩ. Trừu tượng có lẽ là cách lý tưởng để thể hiện nhiều loại cảm giác, mong muốn và cảm xúc cùng tồn tại bên trong mỗi người tại bất kỳ thời điểm nào. Yếu tố vô hình mâu thuẫn này quyết định cuộc sống của chúng ta không kém gì các yếu tố “khách quan” của môi trường bên ngoài, và bất kỳ biểu hiện hình ảnh tượng hình nào cũng sẽ tước đi phần lớn nội dung của nó, do đó, trong các hình học và các đường thẳng giao nhau, ngôn ngữ hình thức duy nhất có thể cho đã xem.
Nhưng có một mức độ nhận thức khác về các tác phẩm của Riccardo Murelli, do nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng người Ý Ludovica Lumer đề xuất: theo quan điểm của bà, chúng là một loại công cụ trị liệu cho phép người xem gặp gỡ chính mình. Trong các tác phẩm điêu khắc và đồ họa của "Nội tâm" không có ý nghĩa nào khác hơn là nằm trên bề mặt: sự kết hợp của các đường và mặt phẳng màu, bề mặt và khối lượng. Nhưng người nhìn chúng, trong quá trình chiêm ngưỡng tác phẩm, lao vào thế giới của những nỗi sợ hãi và ham muốn của mình, tiếp xúc với cảm xúc của mình.
Nếu chúng ta phát triển tư tưởng của Lumer, một lần nữa chúng ta sẽ đi đến kết luận rằng chủ nghĩa trừu tượng là hướng phổ biến nhất trong nghệ thuật đương đại, cho phép chúng ta vượt lên trên những giới hạn của tính khách quan, đưa những mảnh vỡ của thực tế vào quá trình giao tiếp giữa người xem và hoạt động và do đó “làm tắc nghẽn” nó. Đây là một loại “tấm gương phản chiếu tâm hồn” lý tưởng: có thể nói về nó theo cách nói của Jacques Derrida: “tình huống duy nhất của sự tồn tại của con người, trong đó một người thấy mình đơn độc với chính mình … thế giới rời đi, và Cuối cùng tôi cũng tìm thấy chính mình”. Derrida nói theo cách này về cái chết, nhưng những trừu tượng hình học của Murelli đại diện cho một sự thay thế cho chủ nghĩa định mệnh như vậy, mời người xem nhìn vào cuộc sống - cuộc sống bên trong chính mình.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 21 tháng 1 năm 2012.
