Chúng tôi nói "Iofan" - chúng tôi có nghĩa là "Cung điện của Liên Xô", chúng tôi nói "Ngôi nhà trên kè" - chúng tôi có nghĩa là "Iofan". Với hai dự án này, một dự án được hiện thực hóa và một dự án còn mãi trên giấy, Boris Moiseevich Iofan đã đi vào lịch sử kiến trúc Xô Viết một cách dứt khoát và thành công mà có lẽ không ai trong số những người cùng thời với ông thành công. Không phải ngẫu nhiên mà triển lãm được đặt tên là “Kiến trúc sư của quyền lực” - mặc dù Iofan làm việc theo những phong cách hoàn toàn khác nhau, ông vẫn được coi là nhà thiết kế của một - khách hàng quan trọng nhất -.
Các công trình nổi tiếng nhất của ông là viện điều dưỡng Barvikha, gian hàng của Liên Xô tại Triển lãm Thế giới năm 1937 ở Paris (công trình được trao vương miện Người phụ nữ nông dân tập thể và công nhân của Vera Mukhina), Học viện Nông nghiệp Timiryazev, Gubkina và tất nhiên, Hạ viện của Ban Chấp hành Trung ương và Hội đồng Ủy ban Nhân dân Liên Xô trên Kè Bersenevskaya được công chúng biết đến. Và không có gì để nói về Cung điện Xô Viết: một dự án tầm thường của một tòa nhà chọc trời cao 416 mét với tượng Lenin thay vì một ngọn tháp đã được xuất bản rộng rãi vào thời Liên Xô, và sau đó - đã là minh họa sống động nhất cho khái niệm này. của "chế độ toàn trị". Nói cách khác, nội dung chính của các dự án được giới thiệu tại triển lãm kỷ niệm đã được biết đến từ rất lâu trước khi khai mạc.
Tuy nhiên, về nguyên tắc, sự giải thích hóa ra còn nhiều hơn những gì có thể dự đoán được. Đây là cách các cuộc triển lãm tưng bừng đã được tổ chức tại Bảo tàng Kiến trúc cách đây 5 năm, và thậm chí là 10 năm trước. Một vài thứ cá nhân và tương tự (máy đánh chữ, cái bàn, cái đèn, cái móc áo với chiếc mũ cô đơn trên đó), một vài bức ảnh từ kho lưu trữ của gia đình (đi từ hành lang này sang hành lang khác, bạn nhận thấy với sự ghen tị vô tình làm thế nào Iofan ngoan ngoãn và chậm rãi không chịu được ảnh hưởng của tuổi tác), hình ảnh của các đối tượng hiện thực và nhiều tờ đồ họa. Những cuộc hồi tưởng để tôn vinh những ngày kỷ niệm MuArt luôn trưng bày trong Anfilade, sử dụng một chuỗi dài các hội trường để chứng minh sự phát triển dần dần của tác phẩm của Master, và triển lãm dành riêng cho tác giả của Cung điện Xô Viết cũng không phải là ngoại lệ.
Boris Iofan đã bỏ lỡ sự xuất hiện của cường quốc Liên Xô: ông học và làm việc ở Ý. Sau khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Cao cấp và Trường Kỹ thuật Cao cấp ở Rome, ông đã thiết kế rất nhiều và hiệu quả, vì vậy phòng triển lãm đầu tiên chứa đầy các bản phác thảo và bản vẽ của thời kỳ đó. Iofan này, người làm việc theo truyền thống cổ điển, hầu như không được công chúng Nga biết đến (triển lãm có lyceum ở L'Aquila, nhà máy điện ở Tivoli, trường học ở Calabria, các tòa nhà dân cư ở Rome), nhưng ngay cả trong các dự án này, ý thức bố cục tinh tế của kiến trúc sư và sự chú ý cẩn thận đến từng chi tiết là điều hiển nhiên. …
Mối quan hệ với chế độ Liên Xô đối với Iofan bắt đầu từ một dự án Đại sứ quán Liên Xô tại Ý - dự án này chưa bao giờ được thực hiện, nhưng nó đã trở thành một cơ hội để có một mối quan hệ thân thiết với Chủ tịch Hội đồng Nhân dân tiền nhiệm AI Rykov, người đã khởi xướng sự trở lại của kiến trúc sư cho Liên minh, và cũng đã cung cấp cho anh ta công việc "lần đầu tiên". Tất cả các hội trường tiếp theo của Enfilada là những thập kỷ thành công trong nghề nghiệp của Iofan: nửa sau những năm 1920 - Học viện Nông nghiệp Timiryazev và các dự án cạnh tranh về Lăng Lenin, những năm 1930 - chiến thắng của Cung điện Xô Viết và đỉnh cao của công việc trên đó, như cũng như một số dự án theo phong cách Art Deco, bao gồm nhà máy in Izvestia, nhà ga Baumanskaya và các gian hàng của Liên Xô cho Triển lãm Thế giới năm 1937 và 1939. Có lẽ những năm 1960-1970 vẫn còn ít được biết đến trong công trình của Iofan như thời kỳ Ý, khi kiến trúc sư đã biết chắc rằng đứa con tinh thần chính của mình sẽ không được xây dựng, và tượng đài của Người lao động và Người phụ nữ nông trại tập thể không thể tìm thấy mọi thứ trong vốn xứng đáng (bao gồm cả theo nghĩa là chiều cao của bệ) nơi ở. Vào thời điểm này, kiến trúc sư đang thực hiện một dự án cho Viện Văn hóa Vật thể và các tòa tháp dân cư một phần ở Izmailovo - cuộc triển lãm không chỉ trình bày các bản phác thảo mà còn các bức ảnh về các tòa nhà cuối cùng của Iofan, mặc dù khó nhận ra bàn tay nhất. của một sinh viên tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Cao cấp của Rome trong các hình thức đơn giản hóa và đơn giản của các cấu trúc này.
Các phòng riêng biệt được dành riêng cho Cung điện Xô Viết và nghiên cứu chủ đề về sự thống trị của các tòa nhà cao tầng: trong trường hợp đầu tiên, đồ họa được bổ sung với các vật dụng trang trí mà họ quản lý để làm cho tòa nhà chính tương lai của đất nước (các mẫu vải, đồ nội thất và tay nắm cửa), trong bức thứ hai - một bức tranh toàn cảnh về những tòa nhà chọc trời của Mỹ, mà Iofan đã đích thân đến để nghiên cứu. Và cần lưu ý rằng những tấm vải in sang trọng và những dự án cao ốc treo ở các góc của hội trường, đặt trên bóng của những tòa nhà chọc trời được xây dựng ở phía bên kia địa cầu, nói chung là thiết kế duy nhất di chuyển”trong thiết kế của triển lãm. Tất cả phần còn lại của tài liệu được trình bày theo cách cực kỳ truyền thống, và người ta chỉ có thể đoán tại sao bảo tàng lại quyết định sắp xếp một cuộc trưng bày quan trọng như vậy cả về niên đại và tính cách của riêng nó. Tuy nhiên, tại buổi khai mạc triển lãm, có người nói rằng MuArt đã cố gắng mời Những đứa trẻ của Iofan cho việc này, nhưng họ bị cho là đã từ chối. Thật tiếc là lá bài có tên “tính liên tục” đã không được phát, và tiêu đề “kiến trúc sư của quyền lực” vẫn chỉ là một tiêu đề mà không thu được một nội dung nghệ thuật hiện đại. Tuy nhiên, ngay cả khi chủ đề của triển lãm không được ban tổ chức tiết lộ đầy đủ, người xem vẫn luôn có cơ hội tự mình thực hiện, vì tác phẩm của Boris Iofan cung cấp khả năng thực sự vô tận cho việc này.
