Sự vinh quang của thủ đô thiết kế thế giới Milan là nhờ chương trình phát triển có thẩm quyền của nó sau Chiến tranh thế giới thứ hai. Tất cả các thành phần cần thiết để thành công đều được tập trung ở đây cùng một lúc - thiết kế, sản xuất và một mạng lưới bán hàng phát triển. Kể từ đó, thành phố này đã tiếp tục mang những người sáng tạo và những người thực hiện lại với nhau, hợp nhất tất cả các liên kết thành một chuỗi. Triển lãm Salone del Mobile, một trong những sự kiện quan trọng nhất trong thế giới thiết kế, đã được tổ chức tại đây lần thứ 53 trong năm nay.
Trong suốt một tuần của tháng Tư đầy nắng, Milan biến thành một con tàu sôi sục. Nó đã thu hút hàng ngàn du khách từ khắp nơi trên thế giới. Và "Salon" không thể được giữ trong khuôn khổ của trung tâm triển lãm, nhân tiện, hoàn toàn không nhỏ, được xây dựng bởi Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: các bữa tiệc, buổi thuyết trình, triển lãm và các sự kiện đặc biệt không ngừng diễn ra khắp thành phố. Thành phố đã trở thành một không gian triển lãm thống nhất.
Theo Claudio Luti, chủ tịch của công ty Cosmit, đơn vị tổ chức Salon, nhiệm vụ chính của nó là tạo ra một nền văn hóa, sau đó đóng vai trò là điểm tham chiếu cho thiết kế đồ vật và nội thất, chủ yếu dành cho ngôi nhà. Xét cho cùng, chính ngôi nhà là trung tâm của toàn bộ sự kiện. Vì vậy, không phải ngẫu nhiên mà triển lãm “Where Architects Live”, một dự án đặc biệt của Salone del Mobile 2014. Nó đã mở ra cánh cửa đến nơi mà nhiều người muốn tìm đến.
Những nhân vật thành công nhất trong thế giới kiến trúc chọn cho mình điều gì? Nhà hay căn hộ? Họ có sống trong những ngôi nhà do họ thiết kế không? Có góc vuông nào trong nhà của Zaha Hadid và Daniel Libeskind không? Triển lãm “Nơi kiến trúc sư sống” đã giải đáp những thắc mắc này và thỏa mãn sự tò mò tự nhiên của công chúng. Nhưng quan trọng không kém, nó cũng nhằm mục đích mở rộng tầm nhìn của chính kiến trúc.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano và Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind và Bijoy Jain từ Studio Mumbai - 8 cái tên, 8 ngôi nhà, 8 tầng, 8 mô hình của cuộc sống hiện đại. Đối thoại giữa các kiến trúc sư và nội thất của họ trong bối cảnh các đô thị đang thay đổi hoàn toàn: Tokyo, Milan, Berlin, Paris, London, Sao Paulo, New York và Mumbai.
Người phụ trách sự kiện, Francesca Molteni, được biết đến với các dự án Design Dance và A Celestial Room cho Salone del Mobile vào năm 2010 và 2012, đã được phong thánh của hoa loa kèn - ngôi nhà riêng của tám ngôi nhà nổi tiếng về kiến trúc này. Sau đó, tại Salone, cô cùng với nhà thiết kế nổi tiếng David Pizzigoni, đã phát triển một dự án sắp đặt để tái tạo một cách tượng trưng các "phòng trong nhà" cá nhân của các kiến trúc sư này.
Các giám tuyển đặt cho mình nhiệm vụ truyền tải không khí như ngôi nhà của mỗi người tham gia, nhận thức của họ về không gian và sự kết nối giữa cuộc sống, ngôi nhà và những thứ trong đó. Lấy cảm hứng từ những ngôi nhà có thật, kiến trúc sư và nghệ sĩ sân khấu đã tạo ra 8 gian hàng. Công việc diễn ra trong 9 tháng. Công sức thu thập các yếu tố cần thiết cho dự án, các tác giả cũng có thể quay phim các ngôi nhà trên video và ghi lại các cuộc phỏng vấn với chủ sở hữu mà họ đã trình chiếu tại triển lãm. Kết quả là một không gian tương tác trong đó cả gian hàng “cá nhân” và tám anh hùng của triển lãm kể về ngôi nhà.
Những người phụ trách triển lãm đã cố gắng truyền tải không khí của từng ngôi nhà. Tất cả chúng là một bức chân dung chính xác về chủ nhân của chúng. Các không gian nói về những ý tưởng đã được các kiến trúc sư phê duyệt nhiều lần trong các dự án của họ. Và nó thậm chí không quan trọng nếu ngôi nhà được xây dựng khi bắt đầu sự nghiệp hoặc ở đỉnh cao của danh vọng. Theo Zaha Hadid, trước hết, một kiến trúc sư cần phải xây dựng ngôi nhà của riêng mình, như lời tuyên bố đầu tiên về ý tưởng của chính anh ta, hoặc khi sắp kết thúc sự nghiệp của mình. Nhưng Shigeru Ban tin rằng đây là một quá trình vô tận, và ngôi nhà được tạo ra trong suốt cuộc đời.
Giới thiệu nơi ở của các bậc thầy về kiến trúc, triển lãm thực sự khiến chúng ta cảm nhận được tác phẩm của họ sâu sắc hơn nhiều so với việc giới thiệu tác phẩm của họ một cách đơn giản. Thật tiếc là nó không tồn tại được lâu. Nhưng tất cả các tài liệu hiện đã được thu thập trong một cuốn sách - ấn bản cùng tên dài 176 trang đã được xuất bản cho triển lãm, trình bày các cuộc phỏng vấn với các kiến trúc sư và hình ảnh về căn hộ của họ.
Trên mây và giữa những tán cây. Shigeru Ban
Shigeru Ban dành phần lớn thời gian trên máy bay, nhưng thỉnh thoảng vẫn trở về nhà trong một căn hộ giữa những tán cây, căn hộ do chính anh thiết kế và được thiết kế vào năm 1997 Hanegi Forest - một tòa nhà chung cư trong một khu dân cư yên tĩnh của Tokyo.
Cấu trúc của gian hàng Milanese gợi nhớ đến cấu trúc của ngôi nhà này: ở trung tâm của Rừng Hanegi là một mạng lưới hình tam giác với các hình elip chạm khắc, trong đó những cây cối trên địa điểm đã được bảo tồn. Tại triển lãm, những hình elip này đã trở thành cửa sổ dẫn lối vào thế giới bao quanh kiến trúc sư. Ở đây bạn có thể thấy hình ảnh của Tokyo: những người đi bộ hối hả, những con đường, những cây cầu, rừng và núi. Hình học, thiết kế và thiên nhiên là sự kết hợp yêu thích của Bahn và được phản ánh trong hầu hết các tác phẩm của anh ấy.
Nhà đối với Shigeru Bana là tổng hòa của nhiều thứ. Hiện tượng nhà là vĩnh cửu đối với những người có mọi thứ, và tạm thời đối với những người không có gì. Kiến trúc sư không tạo ra một thứ bậc với kiến trúc nhà ở, coi những biệt thự và nhà ở đắt tiền dành cho nạn nhân của thảm họa, khách hàng đặc quyền và nạn nhân của thảm họa là bình đẳng. Kể từ năm 1995, khi ông thành lập VAN: Mạng lưới kiến trúc sư tình nguyện, cho đến ngày nay, ông làm việc ở những nơi mà thiên nhiên hoặc các cuộc xung đột quân sự đã cướp đi ngôi nhà của mọi người, trong khi vẫn tuân theo sự tối giản thanh lịch của hình thức và đặc tính lâu đời của vật liệu.
Nguyên tắc này được xác nhận bởi chính nhà ở của anh ta. Đối với một số người, một căn hộ ở Rừng Hanegi có vẻ trống trải: một chiếc bàn tròn trên cột giấy, những chiếc ghế do Terragini thiết kế, một chiếc ghế sofa bọc da cũ và các bản sao của "Thần tượng Cycladic" - những nhân vật cổ xưa rất giống tác phẩm của những người theo chủ nghĩa tối giản hiện đại.
Cảm hứng đến với anh khi bước lên sàn ván - vật liệu từ thuở ấu thơ, chất liệu của những tác phẩm điêu khắc đầu tiên, khi anh còn mơ ước trở thành thợ mộc. Sau đó là thời gian để thử nghiệm với các vật liệu khác, các dự án mới và việc sử dụng giấy và bìa cứng như một yếu tố cấu trúc. Trong một căn phòng nhỏ ở góc của gian hàng, Ban từ màn hình nói về ngôi nhà của mình, mặc dù kích thước nhỏ bé, nhưng tràn ngập ánh sáng và cảm hứng, giống như chủ nhân của nó, là bạn của Issei Miyake và nhớ về Shiro Kuramata. Ban chia sẻ triết lý của mình, và trong không gian này, nó thực sự được cảm nhận.
Ngôi nhà của gió và tất cả hiện đại. Vợ chồng Fuksas
Bước vào gian hàng của Massimiliano và Doriana Fuksas, du khách ngay lập tức được chiêm ngưỡng những bức tượng khổng lồ đến từ Mali - những người bảo vệ các ngôi nhà và căn hộ của các kiến trúc sư châu Phi ở Place des Vosges ở Paris.
Ngôi nhà này mang đậm dấu ấn của một nhân cách. Trước khi Massimiliano và Doriana chuyển đến đây, kiến trúc sư và nhà đô thị người Pháp Fernand Pouillon đã sống ở đây. Mọi thứ ở đây đều thuộc về anh ấy, và cư dân ngày nay cảm nhận được tinh thần khêu gợi trong công việc của anh ấy. Họ thực tế không thay đổi bất cứ điều gì sau khi chuyển đi: “Mọi thứ mà chúng tôi yêu thích đều ở đây,” Doriana nói. Ngôi nhà chứa đầy các tác phẩm nghệ thuật: tác phẩm của Fontana, Boetti và đồ nội thất của Jean Prouvé.
Phần thứ hai của gian là một căn phòng có bình phong, phía trước là một chiếc bàn dài với những chiếc ghế, giống như trong một căn hộ ở Paris. Xung quanh có một chiếc bàn gỗ dài với 10 chiếc ghế, phản ánh không khí của cộng đồng đang ngự trị trong ngôi nhà. Tại đây, bạn có thể cảm nhận được tinh thần của chủ nghĩa hiện đại đã phát triển mạnh mẽ ở Paris vào những năm 1980, sự thay đổi thảm khốc của thời đại, sự phục hồi miệt mài của khu vực Bức tường Berlin và sự ra đời của La Défense. Ngôi nhà của Massimiliano và Doriana Fuksas là ngôi nhà được tạo thành từ nhiều ngôi nhà và cuộc sống khác, là nơi chủ nhân thường xuyên đi công tác và giải trí.
Thật kỳ lạ, một căn hộ trên một quảng trường ở trung tâm thành phố lại tạo ra cảm giác như một ngôi nhà nông thôn. Và ngôi nhà này bị hòa tan trong một lịch sử vĩ đại, nó nằm ngoài thời gian - đồng thời, trong quá khứ, hiện tại và tương lai. Đây là ngôi nhà của tất cả sự hiện đại có thể tìm thấy trên thế giới, ngôi nhà của tất cả bạn bè và người quen. “Ngôi nhà của gió, như trong các bộ phim của Pháp, gió trộn lẫn mùi và mang đến sự thay đổi,” - chủ nhân của nó miêu tả một cách thơ mộng.
Trong số các ngôn ngữ, sách và ký ức. Daniel Libeskind
Daniel Libeskind nói: “Trung tâm của thế giới là nơi bạn sống, bất cứ nơi nào bạn sống, sẽ có trung tâm của bạn. Đối với ông, có sáu trung tâm như vậy: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin và Milan. Trong gian hàng với bức tường vỡ màu đỏ tươi bên trong, có 6 cửa sổ dừng lại, mỗi cửa sổ dành riêng cho thành phố của riêng mình. Tại đây, các màn hình sẽ lật ra các trang kể về các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của chủ nhân. Màu đỏ tượng trưng cho nhận thức, năng động và thay đổi, trong khi cấu trúc trung tâm của gian hàng đại diện cho các vòng tròn đồng tâm của trí nhớ. Ở chính trung tâm - Manhattan, nơi kiến trúc sư hiện đang sống và làm việc. Mặc dù ông cũng có một căn hộ thứ hai - ở Milan, nơi cũng có một studio do con trai ông điều hành.
Libeskind sống giữa các ngôn ngữ, sách và ký ức. Ở đây những âm vang của thảm sát Holocaust và chủ nghĩa cộng sản, những ký ức về Bauhaus và Học viện Saarinen, sự thống nhất của Đông và Tây Đức, Ý vào những năm 1980 và sự phong phú của New York được trộn lẫn trong không khí. Đây là thực tế của một người thường xuyên trên đường.
Cả cuộc đời, ông luôn cân bằng giữa thế giới cũ và hiện đại: Lodz của Ba Lan và Tel Aviv của Israel, trái ngược với "Thành phố của Quả táo lớn". Và, mặc dù các căn hộ của kiến trúc sư không có góc nhọn, nhưng hai ngôi nhà riêng duy nhất do ông xây dựng trong suốt nhiều năm làm việc hóa ra lại giống hệt như gian nhà này - với các góc nhìn về nội thất và bề mặt bị phá vỡ.
Một ngôi nhà tốt là nơi bạn có thể ngủ ngon, nhưng đồng thời nó cũng tạo ra căng thẳng, có điều gì đó không hoàn toàn hài hòa: những điều xáo trộn, những điều chưa được giải quyết, một người cảm thấy như một người lạ. Đối với Libeskind, không có mối quan hệ thứ bậc giữa ngôi nhà và các đồ vật trong đó, cũng như không có giữa các màn hình trong gian hàng của ông. Mọi thứ trên thế giới đều quan trọng như nhau. “Có một cái bàn trong căn hộ ở New York của tôi mà tôi muốn bỏ đi mọi lúc. Và đây là thứ đầu tiên tôi thiết kế khi chúng tôi mới chuyển đến Milan. Chúng tôi không có gì và ngủ trên sàn nhà,”kiến trúc sư nói. Ngôi nhà của Libeskind là một ngôi nhà của ký ức. Và chiếc bàn ở đó không đơn giản mà có chân màu đỏ.
Một ngôi nhà gồm một số ngôi nhà, thiên nhiên và một phòng đọc sách nhỏ. Studio mumbai
Nước chảy trong gian nhà tối tăm của Studio Mumbai, khiến không khí trở nên ẩm ướt và âm thanh như không có nơi nào trong tám nơi. Ở đây có vẻ như bạn đang ở trong một khu rừng nhiệt đới. Trên thực tế, studio-studio của các kiến trúc sư nằm ở ngoại ô Mumbai, trên bờ biển. Và nước là yếu tố không thể thiếu của nó. Trên một số màn hình trong gian hàng, thiên nhiên nhấp nháy, trên một số màn hình khác - cảnh quan đầy màu sắc của Mumbai: những tòa nhà chọc trời, nhà máy dệt, vải lanh sặc sỡ trên những sợi dây căng, những người trên đường phố.
Gian hàng kể câu chuyện về không phải một ngôi nhà, mà là nhiều ngôi nhà cùng một lúc, đã trở thành một tổng thể trong hơn 17 năm. Bijoy Jain nói rằng anh ấy chỉ là một trong số rất nhiều người ở đây. Họ muốn tạo ra một cộng đồng làm việc nhỏ - "Studio Mumbai". Vì vậy, ngôi nhà chung này bao gồm một số ngôi nhà, nó được bổ sung bởi thiên nhiên xung quanh và một phòng đọc sách nhỏ, ẩn trong một cây đa lớn. Các tập riêng biệt được nối với nhau bằng các đoạn từ một tấm lưới chống muỗi. Và cây cũng là một phần không thể thiếu của ngôi nhà: cây đa vào cuộc “đối thoại” với nó, liên tục đung đưa những tấm rèm bằng cành của nó.
Ngôi nhà studio thở cùng với những người sống trong đó, cùng với những dự án và năng lượng của những người làm việc ở đây - thợ xây, thợ mộc, thợ dệt, nghệ nhân. Kiến thức, kinh nghiệm, trí nhớ của họ lấp đầy không gian xung quanh. Đây là một ngôi nhà đi thuê, nhưng mọi người sống trong đó với tình yêu thương và sự quan tâm; nó là tạm thời, nhưng cư dân của nó tin vào một chu kỳ vĩnh cửu - từ nguồn gốc đến sự thoái hóa của tàn tích thành một nền văn minh mới. Bijoy Jain viết: “Nước của chúng ta sẽ tiếp tục tồn tại ngay cả khi chúng ta không còn nữa,” Bijoy Jain viết, nhớ lại sự Phục sinh của Chúa Kitô của Piero della Francesca, một tác phẩm trong đó nhận thức về thời gian là trường tồn.
Một bộ sưu tập vô tận của tất cả mọi thứ trên thế giới. Marcio Kogan
Nơi yêu thích của Marcio Kogan là ngôi nhà thời thơ ấu của ông, được xây dựng bởi cha ông, một kiến trúc sư theo trường phái hiện đại. Mọi thứ ở đó hoàn toàn tự động và được điều khiển chỉ bằng một nút bấm thần kỳ.
Giờ đây, ngôi nhà của ông ở khu phố São Paulo không hấp dẫn nhưng sôi động là kết quả của sự kết hợp giữa sự phát triển vội vàng trong những năm 1980 và ý tưởng của Kogan, một sinh viên mới tốt nghiệp Trường Kiến trúc Đại học Mackenzie. Ngôi nhà này là một trong những tác phẩm đầu tiên của kiến trúc sư. Tại đây, trong một căn hộ trên tầng 12, anh không thể tưởng tượng mình đang ở ngoài sự nhộn nhịp của thành phố và nói rằng anh không bao giờ có thể sống ở một nơi yên tĩnh, thanh bình. Năng lượng của đô thị Mỹ Latinh mang lại cho nó nguồn cảm hứng.
Cả trong gian hàng ở Milan và trong căn hộ ở São Paulo, mọi thứ đều hướng đến những nét đặc biệt trong các dự án của ông: đường nét rõ ràng, cuộc đối thoại giữa quần chúng, cửa sổ liên kết không gian bên trong và bên ngoài. Những tấm rèm che trên cửa sổ toàn cảnh mang lại sự trong suốt cho không gian: vì vậy không gian chung trở nên thân mật. Một yếu tố quan trọng của căn hộ - ban công - cũng được tái hiện tại triển lãm: ở cuối gian hàng, xung quanh góc của bức tường đồ sộ, một bầu trời xanh đột ngột mở ra.
Ngôi nhà của Kogan là một bộ sưu tập vô tận của mọi thứ trên thế giới: bản phác thảo, thư từ bạn bè, chữ ký của các đạo diễn bóng đá và nhà văn triết học, vé tàu điện ngầm, đồ lưu niệm và các mảnh vỡ của các sự kiện.
Trang chủ là một giá sách. Mario Bellini
“Tôi là người thành phố. Sống ở Milan, tôi tiếp thu một nền văn hóa đô thị. Và khi tôi đang tìm kiếm một nơi để ở, tôi thậm chí còn không nghĩ rằng tôi có thể tự xây dựng nó,”Bellini nói. Ngôi nhà nơi ông sống được xây dựng bởi kiến trúc sư duy lý nổi tiếng người Ý Piero Portaluppi. Đây là một biệt thự tuyệt đẹp từ nửa đầu thế kỷ 20 - rất Milanese: các không gian bên trong ngôi nhà nằm xen kẽ với một khu vườn. Xưởng của Bellini cũng được đặt tại đây.
Trung tâm của ngôi nhà là một thư viện khổng lồ. Nó được đặt trong một tủ sách cao 3 tầng: nó là một cái kệ khổng lồ với cầu thang ẩn đằng sau nó. Để dễ dàng lấy sách, người ta bố trí hệ thống giàn giáo, dọc theo đó bạn sẽ dễ dàng lên được kệ như mong muốn. Giá đỡ này được tái tạo trong gian hàng - một cầu thang tường, bao gồm nhiều ô vuông. Leo lên những bậc thang, du khách thấy mình đang ở trong căn phòng bên cạnh, trên ban công mở ra thế giới của kiến trúc sư: những bức tường chiếu đoạn phim về ngôi nhà của ông với những bức tranh tường trừu tượng của nghệ sĩ người Anh David Tremlett.
Đây là một căn hộ ngân khố khác: sách, hồ sơ, dự án kiến trúc, đồ vật thiết kế, máy ảnh, tạp chí, ấn phẩm về âm nhạc, con người, dự án, câu chuyện, chuyến du lịch, "Arcology" của Paolo Soleri, chuyên khảo của MOMA về Mies van der Rohe, bàn đầu tiên của Ron Arada, được triển lãm ở Milan, một cây đàn piano và violin từng thuộc về gia đình Do Thái của vợ ông.
Một ngôi nhà lấp đầy khoảng trống. David Chipperfield
Khu phức hợp Bảo tàng Mới ở Berlin không chỉ mang về cho tác giả Giải thưởng Mies van der Rohe danh giá, mà theo một nghĩa nào đó, nó còn trở thành nhà của ông. Bảo tàng là một phần của cuộc cải tạo lớn được thực hiện ở khu vực Mitte sau khi Bức tường Berlin sụp đổ. Không thể không cưỡng lại việc giới thiệu một chức năng dân cư vào dự án này. Kết quả là, một ngôi nhà xuất hiện trên một trong nhiều lô đất trống, một khối bê tông màu xám nhạt mang tính biểu tượng với những ô cửa sổ khổng lồ. Đây là nơi đặt căn hộ của David Chipperfield, kết hợp với xưởng của anh.
Gian hàng, giống như một ngôi nhà, chỉ là một cái nền để trình chiếu lịch sử của Berlin. Trên các bức tường bên ngoài có các cửa sổ - bình phong, và do đó hình ảnh của Bảo tàng Mới xuất hiện cả bên trong và bên ngoài. Nội thất của gian hàng truyền tải không khí của căn hộ. Những bức tường xanh đỏ chia không gian làm ba là điểm nhấn cho phòng khách của kiến trúc sư: hai chiếc ghế sofa màu xanh lá cây được đặt đối diện nhau ở trung tâm căn phòng và phía sau chúng là những kệ sách màu đỏ.
Trong không gian này, bạn cảm thấy rằng nhà chỉ là một rào cản mỏng giữa sự thoải mái cá nhân và môi trường nơi chúng ta gặp gỡ những người khác.
Màu trắng hoàn hảo giữa những tòa nhà thời Victoria bằng gạch đỏ. Zaha Hadid
Ngôi nhà của cô ấy là nơi hoàn hảo để đi chân trần. Trong ngôi nhà ở London của Zaha Hadid, các tầng chảy vào tường rồi vào trần nhà: đây là một làn sóng duy nhất, như trong tất cả các dự án của cô ấy. Nó có màu trắng hoàn hảo và phát triển xung quanh một hồ bơi nước ngọt - giống như một ngôi nhà Địa Trung Hải.
Không có di tích, nhưng kiến trúc trong tất cả các biểu hiện của nó được cảm nhận: đọc, nghiên cứu, suy nghĩ, nhận ra, xây dựng, đánh bại, mong muốn và trải nghiệm; người ta có thể cảm nhận được nền giáo dục kỹ thuật và toán học mà Hadid nhận được ở Beirut.
Trong một ngôi nhà bằng polycarbonate được xây dựng giữa các tòa nhà thời Victoria bằng gạch đỏ, văn hóa biểu tượng, cảnh quan và trang trí được thể hiện theo những cách không thể đoán trước. Home là một khoang ngủ, một cabin tàu vũ trụ từ các bộ phim khoa học viễn tưởng, với các bề mặt chảy đặc trưng của kiến trúc tham số đáng kinh ngạc của Zaha Hadid. Nhưng góc vuông vẫn còn đó.
Nhà thực sự của cô là nhà của cô ở Baghdad, lấy cảm hứng từ phong cách Bauhaus, với đồ nội thất Ý những năm 1950 và 60 được các bậc cha mẹ quốc tế lựa chọn. Kể từ khi cô rời xa anh, cô cảm thấy mình giống như một người gypsy, liên tục thay đổi chỗ ở tạm thời. Và bây giờ cô ấy cũng đi du lịch và dành nhiều thời gian bên ngoài tổ ấm.
Gian hàng kể những câu chuyện này đã trở thành một tổng hợp của hai ngôi nhà này, quan trọng như nhau đối với kiến trúc sư: trong một khối hình chữ nhật đơn giản - một màn hình bàn cong, giống như một chiếc bàn chung lớn trong căn hộ ở London của cô. Những tán cây trên đó là hiện thân của ý tưởng của Hadid về tầm quan trọng tuyệt đối của ngôi nhà đối với mỗi người.
