Cuộn Và Phản Chiếu

2024 Tác giả: David Durham | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 02:47

Các kiến trúc sư của văn phòng ATIRUM đã phát triển một loạt các khái niệm cho Turkestan vào cuối mùa thu năm 2018 như một phản ứng với nhiệm vụ của một cuộc thi quốc tế mở. Vera Butko nói: “Vào thời điểm này, có một chút tạm lắng trong lịch trình của chúng tôi, như một quy luật, khá căng thẳng, và các đồng nghiệp của tôi và tôi đã quyết định tham gia cuộc thi,” Vera Butko nói. - Chúng tôi đã thấy một quảng cáo trên Archi.ru. Hình thức cạnh tranh cởi mở này là một cách tốt để phát triển tư duy sáng tạo trong nhóm và không bị trì trệ. Họ làm cho nó có thể thể hiện và đưa ra những ý tưởng khá táo bạo bằng cách sử dụng một kiểu chữ thú vị làm ví dụ, trong trường hợp này là toàn bộ khu phức hợp bảo tàng công cộng. Chúng tôi có một kinh nghiệm tốt khi làm việc trong dự án về vùng đất Olonkho và "Công viên của các thế hệ tương lai" cho Yakutia, nơi nó cũng được yêu cầu phải hiểu rõ bản sắc dân tộc. Vì vậy, chủ đề nói chung là gần gũi và thú vị."

Nhiệm vụ cao nhất của cuộc thi là tìm hiểu tầm quan trọng của thành phố Turkestan với tư cách là trung tâm văn hóa của các dân tộc Turkic: mang tính biểu tượng và thậm chí theo một cách nào đó về mặt địa lý và hình học. Turkestan, được người Nga biết đến nhiều nhất với những bức tranh của Vereshchagin và những lời của đồng chí Sukhov trong The White Sun of the Desert, là một thành phố rất cổ kính, hơn Moscow khoảng sáu trăm năm tuổi. Turkestan là Yassy thời trung cổ. Vào thế kỷ XII, một nhà thơ và nhà triết học sống ở đây, một trong những nhà thần bí nói tiếng Thổ Nhĩ Kỳ đầu tiên của chủ nghĩa Sufism Ahmed Yassaui, người có tên gọi dễ hiểu được dịch là Ahmed từ Yass. Theo truyền thuyết, ông là đệ tử của một đệ tử của nhà tiên tri Muhammad, người đã được thần thánh kéo dài cuộc sống để truyền lại cho Yassaui di sản của người thầy trong hiện thân tượng trưng là một chiếc xương hồng. Vào cuối thế kỷ thứ XIV, Tamerlane, đánh bại Khan Tokhtamysh - kẻ trước đó đã đốt cháy Moscow - để vinh danh chiến thắng của ông, đã xây dựng một lăng mộ lớn trên mộ của Yassaui và một nhà thờ Hồi giáo gần đó, sau này trở thành một trong những trung tâm quan trọng. của đạo Hồi.

Lăng mộ của Khoja Ahmed Yassaui (2 kế hoạch) và Rabia Sultan Begim (1 kế hoạch)

Nói một cách dễ hiểu, một thành phố tương đối nhỏ với dân số khoảng 160 nghìn người, quy hoạch và xây dựng truyền thống chủ yếu là những ngôi nhà của "khu vực tư nhân" - trên thực tế, một di tích đặc biệt, hiện đã được đệ trình đơn xin đưa vào UNESCO. danh sách. Cũng có khá nhiều công trình kiến trúc gần đây ở Turkestan, chủ yếu theo tinh thần truyền thống của những năm 1990, ví dụ, một nhà thờ Hồi giáo mới lớn và một trường đại học; đã xuất hiện nhiều cho lễ kỷ niệm một thiên niên kỷ rưỡi của Yass vào năm 2000. Ngay cả khi đó, rõ ràng thành phố đã được coi như một di tích - hiện nay lãnh đạo Kazakhstan đã lên kế hoạch tăng cường các thành phần văn hóa và lịch sử và xây dựng, ngoài những thành phần hiện có, một số khu phức hợp mới, cụ thể là: Cung điện của Đứa trẻ, Bảo tàng của Khoja Ahmed Yassaui và Trung tâm Nazarbayev-Kazakhstan. Đối với điều này, một cuộc thi quốc tế đã được tổ chức, mặc dù các địa điểm xây dựng mà những người tham gia của nó làm việc được chỉ định là có điều kiện.

Các kiến trúc sư ATRIUM đã phát triển các khái niệm về cả ba chủ đề và dự án đề xuất của họ cho trung tâm Nazarbayev-Kazakhstan đã giành được vị trí đầu tiên và được chấp nhận triển khai. Mặc dù, tình cờ, nó thường xảy ra, khái niệm này đã được thông qua, về việc ban tổ chức thông báo cho các tác giả và tất cả các công việc khác, bắt đầu từ giai đoạn Dự án, ở Turkestan mà họ dự định "tự làm." Vâng, sẽ rõ ràng những hình thức nào, bao gồm cả dự án chiến thắng của Trung tâm Nazarbayev, sẽ mua lại. Tuy nhiên, các dự án cạnh tranh do ATRIUM đề xuất rất thú vị, chính xác là một chuỗi, vì ngay cả ở dạng phác thảo-khái niệm, chúng thể hiện sự kết hợp của một hình thức hiện đại táo bạo, phù hợp với thể loại trung tâm công cộng và bảo tàng, và được cách tân một cách sáng tạo về truyền thống địa phương, đặc biệt là vì tư liệu cho tư tưởng ở Iasi / Turkestan là quá đủ. Và chủ đề về sự kết hợp nhất quán giữa cái mới và cái cũ, mà Vera Butko và Anton Nadtochey đã làm khá tốt trong những năm gần đây, tự nó rất thú vị.

Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui

Cuộc thi không ngụ ý tham khảo chính xác khu vực này, nhưng giả thuyết Bảo tàng Khoja Ahmed vẫn có thể xuất hiện trên quảng trường trước Lăng mộ của ông từ thời Tamerlane của thế kỷ XIV, với mái vòm hoành tráng có gân, thảm trang trí trên tường. và một vòm cửa ra vào ấn tượng.

Các kiến trúc sư của ATIRUM đã đề xuất hai phiên bản và trong cả hai trường hợp, tòa nhà là ba tầng, với một tầng ngầm, nơi chứa thư viện, khu truyền thông, hội trường triển lãm tạm thời, văn phòng hành chính và cơ sở kỹ thuật. Ở tầng trệt, các tác giả đã đặt một cuộc triển lãm dành riêng cho cuộc đời của Khoja Ahmed, và trên tầng hai - một bảo tàng văn học, các trích dẫn từ các tác phẩm và hiện vật lịch sử. Do đó, ở phần trên mặt đất của nó phát triển từ cuộc sống đến sự sáng tạo, và trong không gian dưới lòng đất, nó tuân theo các quy tắc của thiết kế bảo tàng hiện đại, nơi tầng dưới thường được để lại cho các phòng cũng quan trọng, nhưng không cần ánh sáng ban ngày và bằng cấp này hay kỹ thuật khác.

Phiên bản 1

Công phu nhất và, tôi thú nhận ngay là đẹp. Dự án dựa trên hai ý tưởng: một tấm gương vũ trụ là “phép ẩn dụ quan trọng nhất của triết học Sufi”: một người chiêm ngưỡng bản thân mình trong Chúa, và trở thành một tấm gương “trong đó Chúa chiêm ngưỡng tên và tính chất của Ngài” [Ibn Arabi, The Doctrine of Sự sáng tạo]. Ý tưởng thứ hai là một cuộn với những tiết lộ thần thánh được gửi đến các nhà tiên tri: các kiến trúc sư giải thích cuộn như một chứng minh của không gian tường thuật, cấu trúc tuyến tính của bảo tàng, tổ chức chuyển động dần dần của người xem và nhận thức tuần tự thông tin về 63 năm về cuộc đời trần thế của thầy giáo, từ năm 1103 đến năm 1166 - sau đó Khoja Ahmed lui vào phòng giam kín, cho rằng đôi mắt của ông không xứng đáng để nhìn thấy mặt trời. Khi cuộn giấy mở ra, chúng ta dần dần làm quen với kiến thức có trong nó, do đó, sự trình bày mở ra, dẫn du khách đến thăm bảo tàng dọc theo tuyến đường. Và cũng giống như Chúa được phản chiếu trong tâm hồn trong sạch của một người xứng đáng, vì vậy, theo các tác giả, linh hồn của Khoja Ahmed được phản chiếu trong tấm gương của mặt tiền bảo tàng.

Image

phóng to

1/3 Logo dự án và cụm từ khóa. Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

2/3 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

3/3 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG

Cả hai cách tiếp cận đều đặc biệt đẹp về bên ngoài và bên trong, vì chúng kết hợp cơ sở lý luận "văn học" dựa trên các văn bản lịch sử và hình thức biểu đạt hiện đại. Mặt tiền được nhân đôi là một cấu trúc thể tích ôm lấy hình vuông của bảo tàng từ ba phía. Cấu trúc được phủ bằng kim loại đánh bóng hoàn hảo phản ánh hoàn hảo môi trường xung quanh - nó có thể được so sánh với một màn hình, nhưng ở phần cuối nó mở rộng, tạo thành hai "tay áo" của lối vào.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Ở phần trên, mặt tiền được uốn cong bởi một "phào chỉ" lớn, tất nhiên, nhìn từ xa trông giống như một phào chỉ, vì gương tiếp tục trơn tru bề mặt thẳng đứng, phản chiếu khu vực xung quanh bảo tàng từ trên cao. Chân đế bị thiếu và gương nhô thẳng lên khỏi mặt đất, làm cho nó trở thành một điểm thu hút thị giác tuyệt vời. Khu vực xung quanh nó tăng gấp đôi khi phản chiếu, nhưng điều chính là một trong những cánh của vật thể vỏ kim loại gương nhắm chính xác vào sự phản chiếu trực tiếp của Lăng mộ của thế kỷ XIV: tượng đài giá trị nhất trên quảng trường tăng gấp đôi mà không làm biến dạng uốn cong, để chúng ta có thể đứng giữa bản gốc và hình ảnh phản chiếu, tự mình nhìn thấy trong gương.

Không cần phải nói, kim loại gương là một trong những vật liệu yêu thích của kiến trúc hiện đại, điều này không có gì đáng ngạc nhiên với tính chất dẻo đáng kể của nó. Nó không được sử dụng quá thường xuyên, nhưng chỉ khi nó được yêu cầu để tạo ra một hiệu ứng thu hút đáng kể, mà có lẽ trong trường hợp của quảng trường Lăng ở Turkestan, phải được công nhận là hợp lý. Tuy nhiên, phương pháp đặt một tòa nhà tối tân trong môi trường lịch sử thuộc về một số phát hiện của chủ nghĩa hiện đại khá cũ: một tòa nhà có hình thức đơn giản và vật liệu hiện đại phản ánh các tòa nhà lịch sử không phải bằng cách sao chép, mà theo nghĩa đen, giống như một tấm gương - cúi chào môi trường được thể hiện theo cách này hóa ra là tôn trọng, nhưng không phải là khúm núm. Kim loại được đánh bóng theo nghĩa này là thủy tinh mới, nó được phản chiếu nhiều hơn, có ít đường nối hơn và trông giống một vật thể điêu khắc hơn. Một tòa nhà như vậy đương nhiên là một dạng biến thể của nghệ thuật điêu khắc của chủ nghĩa tân hiện đại, nó linh hoạt, uyển chuyển như thủy ngân, nhưng đồng thời nó cũng không coi mình là đối nghịch với di tích lịch sử, ngược lại, mọi thứ đều được thiết kế để bảo tàng trở thành tấm gương phản chiếu vật thể được tôn kính, không chỉ phản chiếu mà còn được đặt trong khung hình. Chiếc gương này cũng mang đến cơ hội tuyệt vời để chồng bức chân dung phác thảo của Khoja Ahmed và dòng chữ tiêu đề trực tiếp lên hình ảnh của Lăng, không phải trên các phương tiện truyền thông hay được in trên một biểu ngữ khổng lồ, nhưng sống động, đặc biệt hấp dẫn.

Từ kính, dự án không sử dụng khả năng phản xạ mà là độ trong suốt. Ở mặt thứ tư, các mặt tiền bằng kính bao phủ một mê cung được tạo ra bởi sự uốn khúc uyển chuyển của một "cuộn" tường. Người ta đã lên kế hoạch phủ chúng bằng gạch gốm đất nung sáng màu có kiểu dáng thời Trung cổ, gợi nhớ đến giá đỡ, trong đó có chính Lăng mộ. Các bức tường thường uốn cong và uốn cong lên trên, gần giống như cách thức của đường viền của phần kim loại, như thể các mái vòm bắt đầu ở đây, mặc dù các "đường phào" hỗ trợ trần kính, bão hòa nội thất với ánh sáng tự nhiên, tạo thành hiệu ứng bảo tồn. tàn tích: du khách dường như đang đi bộ bên trong thành phố, được bảo tồn một phần bởi các nhà khảo cổ khai quật từ một số tro tàn và được phủ bằng một tấm kính. Xét rằng thành phố thời trung cổ ở Yassy, thật không may, đã không còn tồn tại, không có "đường phố Bukhara" ở đây, quyết định này giống như một sự đền bù thích đáng cho cảm xúc, đặc biệt là vì nó không giả vờ là thành phố cũ hoặc bị phá hủy. cung điện của các tiểu vương quốc, nhưng chỉ diễn giải chủ đề, nắm bắt nó ở mức độ cảm xúc.

Image

phóng to

1/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

2/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

3/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

4/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG

Thành phần thứ ba tất nhiên là gạch men màu xanh lam, một biểu tượng của kiến trúc Trung Á thời Trung cổ. Nó được kết hợp với panh theo cách giống như gạch cổ được kết hợp với panh thật trên các di tích liền kề. Nhưng các bề mặt là laconic, và bản vẽ được ưu đãi với sự bất đối xứng tự do, bất thường đối với đồ trang trí Trung Á, mạng tinh thể của nó linh hoạt hơn, mặc dù nó vẫn giữ nguyên tỷ lệ. Như thể ở đó, vào thế kỷ thứ XIV, cấu trúc phân tử cứng hơn, nhưng bây giờ nó di động hơn.

Kết cấu tường bằng đá và men phân chia các khu vực ảnh hưởng và tham gia vào một cuộc đối thoại, các vị trí của chúng rất khác biệt. Thứ nhất, gạch màu xanh ngọc là mặt ngoài, đang hoàn thiện, còn mặt gạch là mặt trong thì phải hoàn thiện, nếu hở ra thì chúng ta có khuyết điểm hoặc ví dụ về sự phá hoại, một bộ phận bị hủy hoại, như trên cổng vòm của Lăng lịch sử; hoặc một hình ảnh của một đống đổ nát. Chúng ta cũng thấy điều tương tự trên mặt tiền của các nhà thờ thời Phục hưng ở Ý, và phải nói rằng khu phố của một bề mặt được trang trí hoàn hảo và không có chút nào đã trở thành một chủ đề quan trọng của kiến trúc hiện đại. Trong dự án bảo tàng, các tác giả, đáp ứng nội hàm của hai chủ đề, phân phối chúng cho phù hợp. Bề mặt được tráng men ngọc lam - bên ngoài theo định nghĩa - trở thành bề mặt chính cho một khối lượng nhỏ hình tam giác của máy tính tiền, tủ quần áo và quán cà phê. Nó mang tính kỹ thuật và được che giấu khỏi Lăng mộ bởi một "tấm bình phong" kim loại, nhưng nó có điểm chung với các mái vòm thời Trung cổ, mặc dù nó được khái quát hơn - nó trông giống như một loại sứ giả, một điểm nhấn từ phía sau, nơi không gian bảo tàng mở ra. lên thành phố qua kính. Mặc dù người ta cũng có thể thấy một yếu tố cấu trúc lại chủ đề ở đây: ngôi đền, bao gồm những khúc cua như cột, nội thất của bảo tàng có thể nhìn thấy qua kính và mái vòm nằm trên mặt đất: có thể cách tiếp cận này phân biệt một bảo tàng, theo định nghĩa thế tục hơn, từ một nhà thờ Hồi giáo hoặc lăng mộ, mặc dù không phải là đền thờ, nhưng thành phần linh thiêng lại quan trọng đối với họ.

Hai bề mặt tráng men cao-giá đỡ gặp một khối lượng kim loại ở lối vào: tại sao bạn bắt đầu nghĩ rằng gương thép là một phiên bản hiện đại của men, không chỉ vì nó lấp lánh, mà còn vì nó phản chiếu bầu trời, vì coban trên mặt tiền cũng là một dấu hiệu của sự thiêng liêng trên trời.

Bên trong, một kiểu nhập thành diễn ra. Các bức tường tạo thành một dải ruy băng, trong các xoang xoắn của nó, các trung gian nhỏ nửa kín xuất hiện mà không có ánh sáng ban ngày. Trong cùng một vòng xoắn được xây dựng hai tháp cầu thang tròn, trích dẫn trực tiếp từ Lăng Bác; các bức tường bên trong của họ có màu xanh da trời.

Leo lên cầu thang lên tầng hai, chúng tôi thấy mình đang ở trong không gian của bảo tàng văn học, nơi chúng tôi di chuyển dọc theo mặt trong của cuộn băng của triển lãm chính, giữa nó và mặt tiền bên ngoài. Ở đây phần uốn cong của bức tường có màu ngọc lam, và bức tường bên ngoài là kim loại, các dấu ngoặc kép được áp dụng cho nó, nhưng đây không phải là điều chính - chúng ta thấy mình đang ở trong không gian của những suy đoán, lời nói và văn bản thiêng liêng, trong một khu vực của một loại của bầu trời.

Tuy nhiên, chúng ta có thể ra ngoài ở đâu, vì các khúc cua của ban công được kết hợp với nhau bằng một con đường có bản lề hình bầu dục, cho phép chúng ta đi bộ giữa những cột gạch lớn của một không gian đô thị có điều kiện, dưới ánh sáng ban ngày và nhìn bao quát từ trên cao. Ở đây, nơi có những bức tường gạch tròn, có sự sống, có thành phố, có thể có tàn tích, và có thể có Iasi thời trung cổ trong tưởng tượng, và nhiều khả năng là sau này. Sau bức tường, trong một môi trường tráng men ánh kim mát lạnh, là không gian của những suy nghĩ, châm ngôn, triết lý. Ở một khía cạnh nào đó, chúng có thể so sánh với các phòng trưng bày cấp hai bên trong Lăng.

Bóng ấm của đất nung màu vàng và tông màu xanh ngọc mát mẻ liên tục thay thế cho nhau, cũng như không gian tối và ngập nắng (ở đây chúng ta nhớ lại lời của Khoja Ahmed rằng ông không xứng đáng được nhìn thấy mặt trời). Nói một cách dễ hiểu, bên trong một bảo tàng như vậy, du khách sẽ liên tục trải nghiệm một loại "cơn mưa rào tương phản" của cảm xúc, màu sắc và ánh sáng. Sự tương phản này là đặc điểm của cả tầng thứ nhất "trần gian" và tầng thứ hai "trên trời", chỉ trong thư viện, trên tầng trừ một, có sự yên bình và tĩnh lặng, đó là điều đúng đắn, tương ứng với tinh thần đọc sách.

Image

phóng to

1/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

2/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

3/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

4/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG

Nói tóm lại, dự án - chính xác hơn, là khái niệm cạnh tranh của bảo tàng - trông giống như một tác phẩm về các chủ đề kiến trúc Hồi giáo thời trung cổ, được giảm xuống thành những hình ảnh hiện đại có dung lượng không cho phép nói về việc so sánh trực tiếp với các nguồn hoặc, Chúa cấm, sao chép, nhưng mặt khác, tuyên bố được thiết kế để được công nhận và cảm giác ẩn dụ, và giả vờ tích cực tương tác với khách truy cập. Nói cách khác, bản thân một bảo tàng như vậy đã là một điểm thu hút, cả bên ngoài lẫn bên trong, không phải là cái khung cho hiện vật, mặc dù đây cũng là một bảo tàng-di tích. Người ta biết rất ít về cuộc đời của Khoja Ahmed, chủ yếu là truyền thuyết, thậm chí ít vật phẩm xác thực hơn - vì vậy các cuộc triển lãm rất ít. Do đó, kiến trúc chủ động định hướng tác động cảm xúc và sự thay đổi ấn tượng.

phóng to

1/14 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

2/14 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

3/14 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

14/4 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

5/14 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

14/6 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

7/14 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

14/8 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

14/9 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

14/10 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

14/11 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

14/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

13/14 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

14/14 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Tùy chọn 1 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG

Lựa chọn 2

Cấu trúc tương tự của ba tầng - dưới đất, giữa và trên trời - trong phiên bản thứ hai được nhấn mạnh hơn và phụ thuộc vào ý tưởng về cây sự sống. Giống như cây bạc của Gondor (chỉ vàng ở đây), gặp du khách ở lối vào, được đặt trong một vòm nhọn cao. Toàn bộ tòa nhà, cũng như trong phiên bản đầu tiên, phụ thuộc vào các ý tưởng hợp nhất chặt chẽ: chủ nghĩa hiện đại ngữ nghĩa và nhựa “văn học”.

phóng to

1/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

2/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

3/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

4/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

5/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

6/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

7/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

8/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

9/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

10/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

11/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG
phóng to

12/12 Bảo tàng Khoja Ahmed Yassaui. Phương án 2 © ATRIUM + QUÁ XÂY DỰNG MẠNG

Trong trường hợp này, chúng ta có thể đặt trước "chân" Corbusse với bề mặt bê tông thô bạo, nhưng chúng được nối với nhau bằng các hầm Hồi giáo hình mũi mác, tạo thành ở trên cùng, phía trên tầng một trong suốt, một hình bóng màu trắng, có thể là một thành phố hoặc Taj Mahal (nó cũng là một lăng mộ của người Hồi giáo). Bằng cách nào đó, nó không để lại cảm giác rằng đây là cách bảo tàng Turkestan có thể trông giống như trong cách giải thích của Le Corbusier, trong thời kỳ cuối của ông, trong thời gian của nhà nguyện ở Ronshan.

Các đường viền của các vòm nhọn đã được các kiến trúc sư "theo dõi" trong trang trí muqarnas, và mô hình các hình lục giác không đối xứng hiện diện trong trang trí phần men của phiên bản đầu tiên là cơ sở của kế hoạch, được nhóm xung quanh ba giếng sáng.. Kiến trúc hóa ra nhiều mặt hơn, góc cạnh hơn, trong khi tùy chọn thứ nhất là hoàn toàn linh hoạt.

Trong cả hai trường hợp, như chúng ta thấy, dự án của bảo tàng, như được giải thích bởi các kiến trúc sư ATRIUM, biến thành một hình dáng của một thành phố, một cái bóng của ký ức về thành phố đã từng ở đây - nhưng, giống như những ký ức, sự giống nhau là "loại bỏ", khái quát hóa, không phải là một giả mạo. Nhân tiện, theo các kiến trúc sư, một bản sao nào đó, chỉ là bản sao giống của Yassy thời trung cổ trên quảng trường được lên kế hoạch, và sự xuất hiện của nó không bị loại trừ. Vì vậy: dự án của bảo tàng hoàn toàn ngược lại với ý tưởng này - nó phát triển ý tưởng, và không sao chép nó.

Trung tâm Nazarbayev-Kazakhstan

Dự án này đã giành được vị trí đầu tiên trong đề cử của nó và có thể sẽ được thực hiện, nhưng, than ôi, theo khái niệm, không có sự tham gia của các kiến trúc sư. Nếu dự án của bảo tàng tập trung vào nhân cách của người thầy vĩ đại của chủ nghĩa Sufism, thì tòa nhà của trung tâm được thiết kế, theo nhiệm vụ cạnh tranh, để phản ánh tầm quan trọng của Turkestan như một trung tâm văn hóa của các dân tộc Turkic và nhân cách Nursultan Nazarbayev với tư cách là nhà lãnh đạo của Kazakhstan thời hậu Xô Viết.

Khối lượng được xây dựng bằng một số mái vòm - những mái vòm mang tính biểu tượng và được hiểu là aul, theo nghĩa bóng tượng trưng cho trạng thái. Hội trường "yurt" trung tâm, lớn nhất, dành riêng cho Nazarbayev; nó có các bức tường truyền thông, một sự sắp đặt đắt tiền và ngoạn mục. Ở đây, như một tiếng vang của phiên bản đầu tiên của bảo tàng, một ban công và một cây cầu xuất hiện ở tầng thứ hai. Đồng thời, không gian được chiếu sáng bởi một tấm kính che nắng, trong trường hợp này không phải thu hút đền thờ La Mã Pantheon, mà là lỗ khói trong lều.

Bốn "yurts" khác - hành chính, quán cà phê, hội trường bảo tàng - nhỏ hơn. Ba người trong số họ được ghép lại thành một nhóm dày đặc ở một góc, bên trái cửa sổ kính màu lõm của lối vào. Các mặt của "yurts" hình tròn được cắt bằng các cửa sổ kính màu bằng kính, ghi các thể tích tròn trong một hình chữ nhật. Tất cả cùng được bao phủ bởi một "tấm chăn" màu xanh da trời với sự chuyển tiếp và với cùng một mô hình lưới - mái của tòa nhà phản ánh một cách biểu tượng cảnh quan của Kazakhstan, nó được cắt xuyên qua bởi mái vòm chính và mái vòm thứ hai, bảo tàng một. Phần mái đang được sử dụng, người ta cho rằng du khách sẽ có thể đi bộ trên đó, các kiến trúc sư cũng đề xuất bố trí một giảng đường trên mái cho các sự kiện.

Cung điện học sinh

Ở đây, nguyên tắc tương tự được quan sát như trong các dự án trước đây - sự hấp dẫn đối với truyền thống được kết hợp với xu hướng hiện đại trong thiết kế trường học và câu lạc bộ trẻ em. Từ thời hiện đại - một giếng trời với một giảng đường, phòng trưng bày mở thay vì hành lang, nghĩa là có nhiều ánh sáng, không gian kết nối của các khu vực công cộng, sự cởi mở, nhiều tầng và tâm trạng vui chơi. Từ truyền thống - một so sánh với madrasah, một trường học Hồi giáo, thường được xây dựng xung quanh một sân trong, nơi mà nơi này hiện bị chiếm bởi một giếng trời nhiều màu.

Atrium kết nối ba khối với một chuyên ngành chủ đề: sáng tạo, khoa học và IT-shny, được phản ánh trong các bản vẽ kim loại đục lỗ trên mặt tiền của mỗi khối. Ngoài ra còn có phòng hội nghị và thể thao. Một nguồn bổ sung cho các tác giả là hình ảnh tự nhiên: "cấu trúc tế bào của dưa và bông Turkestan" và cảnh quan của vùng Charyn, hẻm núi Kazakh Grand. Cấu trúc của madrasah được chồng lên trên bản vẽ của đá hoặc đất nứt (chúng tôi nhớ lại nó trong kế hoạch của phiên bản thứ hai của dự án bảo tàng và trong đồ họa bằng men xanh), để phương pháp tiếp cận địa chất hiện đại được kết hợp với một động lực tài liệu tham khảo lịch sử.

***

Bốn dự án phát triển các khía cạnh khác nhau của một chủ đề - các bài đọc, thậm chí là các biểu hiện của truyền thống ở cấp độ tiêu chuẩn, công nghệ và nhựa hiện đại. Với nhiệm vụ như vậy, điều quan trọng là không "rơi" vào bất kỳ thái cực nào, tìm ra thời điểm mà lịch sử và sự đổi mới hiện đại gặp nhau mà không có xung đột. Một số thí nghiệm-khái niệm được xếp thành một chuỗi liên kết với nhau bởi một nhiệm vụ duy nhất, mỗi nhiệm vụ nhìn từ một góc độ hơi khác nhau - thật thú vị khi xem xét các dự án cùng nhau, vì chúng được thực hiện “trong cùng một nhịp thở”. Có thể văn hóa Hồi giáo thể hiện dễ dàng hơn trong kiến trúc hiện đại do chúng ta nhìn nó ở một mức độ nào đó từ bên ngoài, có lẽ với bối cảnh Thiên chúa giáo sẽ khó hơn. Hoặc có thể không, bởi vì bối cảnh "Chính thống giáo" từ lâu đã chờ đợi một cách tiếp cận kiến trúc táo bạo hơn, mà nó đã bị mất do chấn thương lịch sử và khuôn mẫu. Trong mọi trường hợp, trải nghiệm đều thú vị, và bảo tàng gương là ví dụ nổi bật nhất trong chuỗi các dự án cạnh tranh này.