Lãnh Thổ Opera: Archstoyanie-2019

2024 Tác giả: David Durham | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 02:47

Archstoyanie-2019 không phải về kiến trúc. Đúng hơn là về kiến trúc, nhưng không hẳn là về kiến trúc mà chúng ta quen dùng để liên kết với lễ hội - các gian hàng, tác phẩm sắp đặt của các kiến trúc sư và nghệ sĩ lần này đã trở thành yếu tố của bản vẽ phong cảnh của năm vở opera được Phòng thí nghiệm các nhà soạn nhạc trẻ và Nhà viết kịch "KOPERATION".

Chủ đề chính của Archstoyanie, trước hết là sự suy nghĩ lại về không gian opera, nơi đã trở thành cơ sở của chương trình lễ hội, và thông qua các tác phẩm opera, sự suy nghĩ lại về các đồ vật hiện có, nơi hành động của chúng đã diễn ra. Chưa hết, một trong những sự kiện rơi vào khuôn khổ ý tưởng thông thường của Archstoyania: bên bờ sông Ugra, không gian của tương lai được sinh ra - khởi đầu cho việc xây dựng Ugruan, một tòa tháp cao 27 mét, một tác phẩm sắp đặt mới của nghệ sĩ Nikolai Polissky, vốn nên trở thành người thống trị nhà cao tầng của Nikola-Lenivets, đã được trình bày ở đây.

Ứng dụng cho một tòa nhà chọc trời rộng khắp công viên này là đối tượng màu đầu tiên của Nikolai Polissky cho Nikola-Lenivets: “Tôi lấy cảm hứng từ một loạt các bức tranh của Claude Monet dành tặng cho Nhà thờ Rouen. Do đó, không chỉ hình ảnh của tòa nhà, trên khung thép của nó là những vòng dây màu sắc của cành nho, sẽ tạo nên kiến trúc "ấn tượng", mà còn là tên của nó: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Vật thể có kích thước lớn này hứa hẹn không chỉ cao nhất ở Nikolo-Lenivets mà còn đắt nhất. Việc xây dựng nền tảng cơ bản cho nó trên lãnh thổ của một vườn quốc gia tự nhiên đã được Bộ Tài nguyên đặc biệt phê duyệt: 28 cọc 12 mét và một tấm bê tông dày nửa mét đã được lắp đặt chỉ vài ngày trước khi lễ hội.

Image

phóng to

1/3 Ảnh © dịch vụ báo chí của lễ hội Archstoyanie
phóng to

2/3 Ảnh © dịch vụ báo chí của lễ hội Archstoyanie
phóng to

3/3 Ảnh © dịch vụ báo chí về lễ hội Archstoyanie

Tất cả khách được mời tham gia vào việc tạo ra nó và vẽ một trong 170 nghìn cành nho, từ đó các vòng màu sẽ được tạo ra. Như mọi khi, Nikolai Polissky sử dụng nguyên liệu địa phương tại khu vực này: cây nho được thu hoạch ở vùng lân cận, sau đó được xoắn bằng dây và đun sôi trong lò. Sau khi xử lý bằng chất khử trùng, nó được làm sạch và sơn: những chiếc nhẫn đã chuẩn bị sẵn được treo bên cạnh Ugruan.

Vào thời điểm diễn ra lễ hội, các tầng thấp hơn của các cấu trúc được dựng lên và việc lắp ráp các vòng bắt đầu, kèm theo đó là một loạt các màn trình diễn, mỗi màn trình diễn dành riêng cho một trong các màu RGB - một kiểu khám phá và đắm chìm. về màu sắc của chính nó. Vào mùa đông, vật thể này sẽ trở thành một phần chính thức của công viên, sẽ có thứ gì đó để xem ở Maslenitsa

Archstoyanie của opera hiện đại

Là lãnh thổ cho 321 nghệ sĩ biểu diễn, như tên gọi của lễ hội năm nay, Nikolo-Lenivets hóa ra rất tuyệt. Khoảng cách giữa các địa điểm thực hiện hóa ra quá lớn để có thể kịp cho buổi biểu diễn tiếp theo. Các trung tâm opera chính là: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion và Lighthouse.

Thoạt đầu, có vẻ như nội dung của phần opera không có một từ nào về kiến trúc. Nhưng theo người phụ trách lễ hội, Yulia Bychkova, các đạo diễn đã chọn địa điểm cho các buổi biểu diễn và chắc chắn nó đóng một trong những vai trò quan trọng trong các buổi biểu diễn.

Mỗi vở opera được giới thiệu tại liên hoan là một kiểu đứng ở ngã ba đường, suy nghĩ xem opera là gì trong thế giới hiện đại, nó nên nói về điều gì và nên sử dụng những hình thức ảnh hưởng nào đến người xem. Thực ra đây là tác phẩm của Phòng thí nghiệm các nhà soạn nhạc và nhà viết kịch trẻ "KOOPERATION". Lãnh thổ của Archstoyanie theo nghĩa này là một nền tảng thử nghiệm, nơi mà việc tìm kiếm sự tương tác của nhà hát opera với thiên nhiên, với kiến trúc đã từng hình thành trên lãnh thổ của Nikola-Lenivets, đang diễn ra.

Ziggurat tò mò

Trong suốt lễ hội, có một hàng đợi đến “Lazy Ziggurat” của Vladimir Kuzmin và văn phòng “Pole-design”: họ đã đưa vở opera Curiosity (nhà soạn nhạc Nikolai Popov, nhà viết kịch Tanya Rakhmanova và đạo diễn Alexei Smirnov). Trên tầng thứ nhất, trên cạn, tầng ziggurat, có một điểm kiểm soát, nơi ba người điều hành duy trì một tài khoản twitter của máy dò NASA, sau đó vở kịch được đặt tên. Các tầng trên bị đóng lại, một bức màn rộng, dày đặc che lối vào duy nhất dẫn đến Ziggurat, và do đó một căn phòng kín không có cửa sổ và không có cửa ra vào được hình thành - hầm chứa quặng của nó.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Ngôn ngữ lập trình trong đó các nhà điều hành rover giao tiếp với Curiosity, nhận và truyền thông tin, đã trở thành cơ sở của điểm số: nguồn cảm hứng cho những người tạo ra vở opera là một tài khoản twitter thực của NASA, đã được chạy thay mặt cho rover trong bảy năm, và thực sự chuyển tất cả thông tin đến thành những từ dễ hiểu cho mọi người.

Một người thám hiểm đơn độc di chuyển dọc theo bề mặt sao Hỏa, để lại dấu vết và kể về mọi thứ xảy ra với nó trên một hành tinh xa xôi, chụp phong cảnh sao Hỏa và thậm chí chụp ảnh tự sướng, và cuộc sống trên trái đất vẫn diễn ra như bình thường: bất ổn chính trị, cuộc sống cá nhân, thảm họa thiên nhiên - điều này là bối cảnh. Trên đó diễn ra lộ trình cô độc của một cỗ máy đắt tiền được đưa vào không gian để tìm kiếm sự sống. Tin nhắn từ twitter nhấp nháy trên màn hình, sau đó là tóm tắt tin tức thế giới. Các nhà khai thác rover chỉ là người trung gian giữa máy và người đăng ký tài khoản, một loại người phiên dịch, đồng thời là những người bình thường với những vấn đề, ước mơ và nguyện vọng của riêng họ. Giọng nói của họ là một cuộc trò chuyện với một cỗ máy, xen kẽ với những trải nghiệm cá nhân không liên quan đến cuộc sống của người lái. Họ cũng cô đơn như anh ấy, nhưng họ vẫn sống, và chính họ là người bắt chước thú tính của Curiosity bằng cách chạy tài khoản twitter của anh ấy.

Có lẽ lần đầu tiên Ziggurat được sử dụng theo nghĩa mà nó được các nhà nghiên cứu đầu tiên về các tòa nhà Lưỡng Hà giải thích - như một đài quan sát. Nhưng hướng của người xem và những người tham gia vở opera vào trong, trên các màn hình điều khiển được lắp đặt trên sân khấu và phát sóng biên niên sử của Mars rover; mái che, khiến khán giả và những người tham gia buổi biểu diễn không thể tiếp cận được với thời tiết xấu và khiến các tầng trên của tòa nhà không thể tiếp cận được, đã trở thành một phép ẩn dụ cho sự mất kết nối của con người với không gian, ước mơ và thực tế. "Ziggurat" với không gian khép kín là một mô hình vi mô của xã hội chúng ta và không gian vô tận xung quanh ", - người đứng đầu phòng thí nghiệm" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva giải thích.

Tiếng nói của cây thế giới

"WWW" World Wooden Web "- một vở opera, diễn ra ngay trong rừng - ở Berezki, Versailles, địa phương. Nó bao gồm hai phần: âm thanh, trong đó dữ liệu nhận được từ bụi rậm, cây cối và cỏ được biến đổi với sự trợ giúp của các cảm biến đặc biệt, và màn trình diễn sử dụng "nhạc thực vật" và với sự tham gia của các nghệ sĩ: "Chúng tôi dịch các xung động của thực vật không chỉ thành âm thanh, mà còn trong văn bản và video,”giám đốc của dự án, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova cho biết.

Được biểu diễn trong thể loại nghệ thuật khoa học - lĩnh vực nghệ thuật đương đại giao thoa giữa nghệ thuật và khoa học, sáng tạo và công nghệ - "WWW" World Wooden Web "không chỉ sử dụng những thành tựu công nghệ mới nhất mà còn cả những nghiên cứu khoa học sâu sắc. Đặc biệt là nghiên cứu về Rừng Pando hay còn gọi là Người khổng lồ rùng mình - sinh vật sống lớn nhất trên Trái đất, nằm ở Utah của Mỹ. Các nhà khoa học ước tính rằng Người khổng lồ rùng mình ra đời cách đây ít nhất 80.000 năm. Mặc dù những cây cổ nhất trong đó không quá 130 năm tuổi, nhưng chỉ một bộ rễ duy nhất đã khiến nó trở thành sinh vật sống lâu đời nhất trên Trái đất. Tên chính của khu rừng "Pando" trong bản dịch từ tiếng Latinh có nghĩa là "Tôi đã lan rộng."

Vở opera chạy không ngừng: các cảm biến được lắp đặt liên tục ghi lại giọng nói của nấm và thực vật và chuyển chúng thành âm nhạc.

Theo đạo diễn, sự kết nối của vở opera này với công viên Nikola-Lenivets là do người biểu diễn lựa chọn. “Chúng tôi nghĩ rằng sẽ lắp đặt cảm biến trên bụi cây và cây cối, nhưng có rất nhiều nấm trong công viên, và chúng tôi quyết định rằng chúng tôi cũng sẽ cố gắng xây dựng giao tiếp với họ. Đây là một cuộc trò chuyện về sự sống và cái chết. Nhưng thực tế là chúng ta coi cái chết như một thảm kịch không phải như vậy trong thế giới thực vật. Đây là một vở opera nói về sự kết nối của tất cả các sinh vật trên thế giới và khó khăn như thế nào để nghe và hiểu nhau. Việc chuyển ý tưởng sang ngôn ngữ hình ảnh quen thuộc được thực hiện thông qua câu chuyện về tình yêu và cái chết do các diễn viên thể hiện trong phần dàn dựng của vở diễn.

Image

phóng to

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© dịch vụ báo chí của lễ hội Archstoyanie
phóng to

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Ảnh © dịch vụ báo chí của lễ hội Archstoyanie
phóng to

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© dịch vụ báo chí của lễ hội Archstoyanie
phóng to

4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Ảnh © dịch vụ báo chí của lễ hội Archstoyanie

Mặc dù không có bất kỳ yếu tố kiến trúc nào trong quá trình sản xuất, ngoại trừ bệ gỗ, nơi diễn ra hành động, phản ánh triết lý kiến trúc của những năm đầu thế kỷ XX-XXI, được kết nối với khái niệm "thân rễ" của Gilles Đặc biệt, Deleuze và Pierre-Felix Guattari đã nghĩ đến tác phẩm của Alexander Rappoport.

Tìm kiếm chúa

Một bản nhạc khác, "TEO / Teo / THEO", được biểu diễn tại "Arch" bởi Boris Bernasconi (đối tượng của năm 2012) ở biên giới rừng và cánh đồng. Vở opera mở ra từ dưới lên. Dưới chân cổng vòm, các anh hùng giao tiếp với trí thông minh nhân tạo, theo họ, có thể giải quyết các vấn đề hàng ngày của họ.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Nền tảng trên đỉnh vòm là nơi trò chuyện với "thần" - bot Theo, một tiện ích phải trả lời các câu hỏi chính về sự tồn tại của các anh hùng. Giọng của diva opera thế giới Natalia Pshenichnikova, hóa thân thành một chú chim đen, bay vút qua vòm cầu theo đúng nghĩa đen, hỏi "Em đang ở đâu, Theo?" Evgenia Berkovich, đạo diễn vở opera, giải thích câu trả lời cho nó: “Đây là một chuyển động hướng lên trên, hướng lên bầu trời, mà vẫn im lặng. anh ta mà không đọc đạo lý cuối cùng”.

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Những người tùy tùng có lợi cho các câu hỏi: vòm đen của Bernasconi, đứng ở ranh giới của rừng và cánh đồng, trở thành nơi biên giới giữa trời và đất, từ đó họ đặt câu hỏi, nhưng mọi người sẽ phải tự mình tìm kiếm câu trả lời.. Đối với lễ hội, mái vòm đã được bổ sung thêm màu sắc: các cửa sổ kính màu - các "pixel" màu được tích hợp vào đó, mang đến cho vật thể một hình thức màu biểu cảm hoàn toàn mới.

Nhân tiện, màu sắc cũng xuất hiện trong Rotunda của Brodsky - các bản ghi nhiều màu tạo ra sự năng động cho một vật thể tĩnh. Theo người phụ trách Yulia Bychkova, đây là công trình lắp đặt tạm thời trước khi phục hồi một trong những địa điểm tổ chức lễ hội ban đầu: Rotunda, mở cửa đón gió, là địa điểm dễ bị tổn thương nhất của Nikola-Lenivets.

Quá trình phục hồi Beaubourg cũng đang trong quá trình phục hồi: các cành mà từ đó nó được tạo thành sẽ bị xơ xác theo thời gian và giờ đây các cửa sổ đã mở ra trong vật thể.

Trong "Blindage" của Alexei Kozyr, được dựng vào năm 2006, "Tầng hầm ký ức" đã được mở ra, nơi tạo ra mùi của Nikola-Lenivets, được kích hoạt khi trình diễn vở opera "Wandering Lights" (nhạc của Adrian Mocanu, văn bản của Dana Janet, đạo diễn Asya Chashchinskaya) của hành động ngoạn mục nhất mở ra trong bóng tối tại "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Một bí ẩn bí ẩn, dựa trên câu chuyện của Orpheus và Eurydice, vì lợi ích mà nó đáng để đến với Nikolo-Lenivets, đã trở thành một bản hợp âm cuối cùng tuyệt vời của lễ hội, mà tôi muốn tin rằng sẽ làm bạn ngạc nhiên lần nữa trong lần tiếp theo năm.