Bộ sưu tập hiện vật chạm khắc kiến trúc dân gian bắt đầu hình thành trong Bảo tàng Kiến trúc vào đầu những năm 1930-1940. Vào những năm 1960, bộ sưu tập này đã được bổ sung: nó bao gồm các mảnh trang trí bên ngoài của kiến trúc bằng gỗ dân dụng và tôn giáo của thế kỷ 18-19. Tất cả chúng đều được đưa đến từ các cuộc thám hiểm do Bảo tàng tổ chức đến các vùng thuộc vùng Vladimir, vùng Volga và miền Bắc nước Nga.
Nằm trong số những tác phẩm sớm nhất trong thời kỳ kiến tạo các yếu tố kết cấu và trang trí hoàn thiện của kiến trúc dân dụng là những cuộc triển lãm có nguồn gốc từ những ngôi nhà dân cư của nông dân thế kỷ 18. Vào thời điểm này, các loại túp lều nông dân bằng gỗ ổn định, mang đặc điểm vùng miền và tính chất, đã được phát triển trong kiến trúc dân dụng.
Như vậy, những ngôi nhà sân vườn phía bắc được hình thành bởi những túp lều bốn vách, năm gian, sáu vách đặt trên một tầng hầm cao, được bổ sung thêm một lối đi và được thống nhất bằng một mái nhà duy nhất với các công trình tiện ích. Các tòa nhà bằng gỗ có cấu trúc mái không cần nan đặc biệt, được đặt tên là đực. Trên các khúc gỗ đực, mọc lên ở dạng "bậc thềm" của các bức tường cuối, người ta đặt các phiến ngang, đóng vai trò là cơ sở của cấu trúc. Những chiếc cọc hình móc câu, được gọi là con gà, được đặt ngang trên phiến đá, các đầu phía dưới của chúng được xử lý theo hình thú.
Mái nhà thường được che bằng ván. Trên các đầu cong của gà, các dòng suối có hình chữ nhật cắt ngang hoặc giống như khe suối được đặt nằm ngang, các đầu của chúng được trang trí bằng các hình chạm khắc. Các tấm ván lợp trên đỉnh mái được cố định bằng một khúc gỗ hình lòng máng vững chắc, được gọi là ochlupen hoặc vỏ sò.
Mặt tiền hướng ra phố nhận được trang trí chạm khắc phong phú. Phần cuối của vương miện oglupnya, mặt tiền được trang trí bằng các chạm khắc ở dạng hình học đơn giản hoặc hình phóng đại. Các đầu của giường, nhìn ra mặt tiền, được bao phủ bởi các dây buộc chạm khắc, làm nổi bật đặc điểm đầu hồi của mái nhà. Một chiếc khăn chạm khắc xuống dưới phần cuối trang trí của túp lều, đánh dấu trục trung tâm của mặt tiền phía trước của túp lều. Phần trên của mặt tiền ở tầng áp mái được ngăn cách bằng một tấm bình phong, cũng được trang trí bằng các hình chạm khắc trang trí, các họa tiết cây cối hoặc các hình tượng tượng trưng. của tầng nhà và cửa sổ gác mái.
Một trong những vật trưng bày trong bộ sưu tập của Bảo tàng Kiến trúc - một con gà của một tòa nhà dân cư ở làng Purnema, Vùng Arkhangelsk - có hình dạng của một con chim cách điệu, đặc biệt phổ biến đối với các yếu tố kiến trúc như vậy.
Đồng thời, các mẫu mái của các bề mặt cong của vòm và thùng nhà thờ (hình lưỡi cày, ván lợp) có niên đại. Đầu bên ngoài của hình lưỡi cày được xử lý ở dạng điểm, hình bán nguyệt hoặc "thị trấn" bậc thang, do đó hình dáng tổng thể của mái nhà có được một mô hình trang trí ban đầu. Bộ sưu tập của Bảo tàng Kiến trúc trình bày tất cả các kiểu gia công trang trí của một lưỡi cày, trong đó sớm nhất là lưỡi cày của những người đứng đầu Nhà thờ Dmitrov ở Veliky Ustyug và Nhà thờ Nikolsky ở Purnema.
Một số mẫu bảo tàng về tượng đài và chạm khắc trang trí của các di tích kiến trúc nông thôn vùng Volga đưa ra ý tưởng về các giai đoạn chính của sự phát triển nghệ thuật và phong cách của kiến trúc gỗ Nga trong thế kỷ 19. Thiết kế chạm khắc của các trụ hoặc chắn bùn đặc biệt trang nhã - các tấm ván mái phía trước, bảo vệ các phần cuối của mái dốc (khay hoặc rãnh nhỏ) khỏi mục nát - các yếu tố cấu trúc ngang của khung mái ở dạng cột. Chỗ giao nhau của các trụ cầu ở cuối mái (sườn núi) của hoàng tử được che bằng những tấm ván ngắn (khăn hoặc hải quỳ), cũng được trang trí rất phong phú bằng các đồ trang trí chạm khắc. Trong một số ngôi nhà nông thôn, trang trí bên ngoài cho thấy sự hấp dẫn về phong cách đối với trang trí của các tòa nhà đô thị, các tấm phù điêu chạm khắc (đôi khi kết hợp với phào chạm khắc), ngăn cách trực quan các phòng áp mái của túp lều với phần còn lại của ngôi nhà, là một trang trí bổ sung của mặt tiền.
Trong trang trí chạm khắc của các ô cửa sổ, trang trí ấn tượng nhất là các ô cửa sổ cắt cỏ hoặc màu đỏ của căn phòng phía trên - khu sinh hoạt của tầng hai của túp lều. Trong những ngôi nhà giàu có ở nông thôn, cũng có một giải pháp trang trí biểu cảm cho các khung cửa sổ của tầng hầm - tầng dưới của ngôi nhà, mặt bằng được sử dụng cho nhu cầu sinh hoạt của gia đình [1].
Hình ảnh các nàng tiên cá - còi báo động, pharaoh hoặc bereginas - đã trở nên phổ biến đặc biệt trong trang trí nhà ở dân gian Volga vào giữa thế kỷ 19. Cái tên "Pharaoh" đã được sử dụng theo niềm tin phổ biến, theo đó quân đội của pharaoh Ai Cập, theo đuổi người Israel khi họ đi qua Biển Đỏ, đã chết đuối và biến thành những sinh vật kỳ lạ với đuôi cá thay vì chân. Mô típ này được tìm thấy trong nhiều biến thể trong trang trí các diềm và khung cửa sổ [2].
Đặc điểm phong cách ban đầu của chạm khắc vùng Volga vào giữa thế kỷ 19 là sự kết hợp giữa các yếu tố trang trí truyền thống với các họa tiết trang trí và trật tự đặc trưng của phong cách Đế chế Nga. Một trong những yếu tố phổ biến nhất trong việc trang trí các công trình kiến trúc dân dụng bằng gỗ thời này là hình hoa thị. Về kích thước, hình dáng và mẫu mã, chi tiết trang trí này được phân biệt bởi nhiều loại đặc biệt: đó là hình vuông, tròn, bầu dục, hình thoi, hình hoa thị bán bầu dục. Trong một số trường hợp, động cơ này trở nên chi phối. Cánh cổng từ bộ sưu tập của bảo tàng là tuyệt vời về giá trị trang trí và tính độc đáo của thiết kế. Toàn bộ thành phần được tập trung bởi một hình hoa thị lớn 16 cánh, hoa văn phức tạp bởi thân cây với lá trải rộng trên toàn bộ bề mặt của van - chồi cây acanthus cách điệu.
Trong thiết kế trang trí của khung cửa sổ của cửa sổ tầng hầm của ngôi nhà Gusenkov (Guskov) ở làng Vashkino, huyện Chkalovsky của tỉnh Nizhny Novgorod, được lưu giữ trong quỹ của Bảo tàng, hai nửa hoa thị có hoa văn hình quạt là như một chi phối trang trí. Một trong số chúng tạo thành một gờ hình bán bầu dục dưới cửa sổ mở ra, cái còn lại được ghi trong một hình tam giác tôn lên vỏ.
Thông thường, hoa hồng được giới thiệu như một trong những thành phần hoàn thiện cho khung cửa sổ, diềm và trụ cầu. Từ sự kết hợp đặc biệt trong bản vẽ trang trí của các tác phẩm hoa hồng, hoa acanthus và các họa tiết khác của trang trí hoa Empire, các chi tiết của đơn đặt hàng cổ điển với các yếu tố điêu khắc dân gian, như các trưng bày của bộ sưu tập bảo tàng, các hình tượng nghệ thuật gốc thường được sinh ra. Biểu hiện rõ nhất ở khía cạnh này là trang trí các đường diềm và phần trên của khung cửa sổ. Tính nguyên bản của những tác phẩm này phần lớn dựa trên sự hiểu biết về trang trí của các chi tiết thứ tự - triglyphs, ion, heation, răng cưa, mô đun. Trong cách xử lý sáng tạo tự do của những người thợ chạm khắc, những họa tiết như vậy có được dạng các yếu tố trang trí thuần túy, dưới dạng cách điệu mà nguồn đơn đặt hàng ban đầu chỉ được phỏng đoán từ xa.
Vào những năm 1870 - 1880, sự thay đổi dần dần trong phong cách trang trí kiến trúc chạm khắc đã diễn ra. Tính dẻo của các họa tiết trang trí nhường chỗ cho thiết kế đồ họa phẳng của chúng. Các tác phẩm mất đi sự rõ ràng về cấu trúc, trở nên phân đoạn, bão hòa với các chi tiết nhỏ. Các yếu tố chạm khắc hình tượng, trong đó các họa tiết của chim Sirin và sư tử cách điệu đặc biệt phổ biến, tạo nên một sự phức tạp của các đường viền, như thể hòa tan vào "ren" trang trí. Hiệu ứng "thảm" được tạo ra do hình chữ nhật, phẳng của đồ trang trí chạm khắc, hoa văn tạo nên sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối rõ nét.
Những đặc điểm này được thể hiện rõ ràng qua hai khung cửa sổ đáng chú ý từ nửa đầu những năm 1880 từ bộ sưu tập của Bảo tàng Kiến trúc. Những cửa sổ như vậy được gọi là "cửa sổ lửa" hoặc "đồn áp mái" và được sử dụng để chiếu sáng các tầng áp mái hoặc phòng làm việc được bố trí dưới mái nhà của một số ngôi nhà. Do luồng ánh sáng đáng kể qua các cửa sổ lớn, đôi khi không nằm trong một mà nằm ở một số bức tường của căn phòng, những căn phòng như vậy được gọi là "đèn". Ở vùng Volga và một số vùng khác, một loại vỏ bọc "nhẹ" nhất định với các tính năng đặc trưng về xây dựng và hoàn thiện trang trí đã phát triển. Theo quy luật, các dải băng như vậy có hình dạng ba phần, trong đó nhịp ở giữa nổi bật rộng gấp đôi. Thiết kế của vỏ bao gồm các cột xoắn ngăn cách các nhịp cửa sổ, mang phần hoàn thiện phía trên dưới dạng một đường diềm trên cùng với một mặt bậc. Số lượng cột có thể thay đổi từ bốn đến tám. Ở trung tâm của bệ, một chỗ lõm trang trí được tạo ra, đường viền chung của nó giống như một kokoshnik về hình dạng. Phần tầng hầm của băng đô, nơi đặt các cột, thường trông giống như một cái giá ba phần, ở giữa có khắc ngày tháng năm xây dựng ngôi nhà hoặc tên viết tắt của chủ sở hữu. Thiết kế tuân theo một trật tự tỷ lệ nhất định. Vì vậy, ví dụ, chiều cao của cột vốn thường cao nhất bằng một phần sáu hoặc một phần bảy tổng chiều dài cột, và chiều cao phần cột bằng một phần ba chiều rộng của nó [3].
Một thiết kế trang trí tương tự của cửa sổ gác mái đã phổ biến trong thời kỳ này trong việc trang trí các ngôi nhà dân cư nông dân ở một số vùng nhất định của tỉnh Vladimir, cũng như ở các quận phía đông nam của tỉnh Nizhny Novgorod, đặc biệt là Lyskovsky và Kstovsky. Phong cách của những tác phẩm này, mà các đồ vật trong bộ sưu tập của Bảo tàng, cho thấy sức hút đối với hệ thống nghệ thuật phổ biến lúc bấy giờ "phong cách Nga", vốn đa dạng các động cơ của các hình thức kiến trúc và trang trí cổ đại của Nga. Mối quan hệ phong cách này được chú ý nhiều nhất trong bản vẽ đa dạng của các cột xoắn và các hốc có keeled, biến thành các kokoshniks hình thùng, trong sự ghép nối không đối xứng và "thảm" của các vật trang trí chạm khắc. Các yếu tố chạm khắc trên hình tương quan chặt chẽ với động cơ của lối trang trí chạm khắc bằng đá trắng của các di tích kiến trúc Vladimir-Suzdal của thế kỷ 12. [4]
Bảo tàng có một ví dụ thú vị về phiên bản muộn của trang trí chạm khắc của một tòa nhà dân cư, có từ đầu thế kỷ 20. Trong thành phần chạm khắc của phần vương miện của vỏ cửa sổ dưới dạng một cái bệ nằm trên giá đỡ, có thể bắt nguồn từ các phương pháp xử lý gỗ kỹ thuật mới. Ngoài các chi tiết ren mù điển hình của thời gian trước đó, máy cắt sử dụng các phụ kiện cắt bằng cơ khí ở đây. Bản chất cơ học của việc thực hiện chắc chắn để lại dấu ấn đối với phong cách của các họa tiết trang trí, vốn đang làm mất đi sự đa dạng độc đáo của cách vẽ và sự ấm áp của "đồ làm bằng tay".
Kết luận, tôi muốn lưu ý rằng các mẫu được xử lý trong bộ sưu tập bảo tàng chứng tỏ một số mối liên hệ thú vị và ảnh hưởng lẫn nhau của nghệ thuật điêu khắc gỗ và trang trí bằng đá. Sự độc đáo của sự hiểu biết về vai trò của các yếu tố trật tự như là thành phần của hệ thống trang trí mặt tiền được thể hiện trong sự bao hàm hữu cơ của các họa tiết cổ điển trong các kiến trúc hiện có của kiến trúc nông thôn và trang trí trang trí của nó. Sự dẻo dai và đẹp như tranh vẽ của "chạm khắc trên tàu", đồ họa tinh tế và sự đa dạng vô tận của nghệ thuật chạm khắc dân gian Nga đã mang lại sức sống mới trong các dự án của tác giả kiến trúc sư của thời kỳ chủ nghĩa lịch sử và chủ nghĩa hiện đại. [1] Phân tích chi tiết về kiểu dáng và thiết kế của một ngôi nhà nông dân liên quan đến trang trí chạm khắc bên ngoài: Krasovsky M. V. Kiến trúc bằng gỗ. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Để biết nguồn gốc của mô típ “pharaoh” và cách giải thích nghệ thuật của nó trong trang trí chạm khắc của Nga vào thế kỷ 19, đặc biệt là: I. M. Bibikova. Tượng đài và chạm khắc gỗ trang trí // Nghệ thuật trang trí Nga. T. 3. XIX - đầu TK XX. M., 1965. S. 196; Pharaohs // Từ điển thần thoại. Ch. ed. ĂN. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Pharaohs // Thần thoại Slav. Từ điển Bách khoa toàn thư. M, 2002.
[3] Phân tích đặc tính thứ tự tỷ lệ của các dải băng chùm tia sáng: Sobolev N. N. Chạm khắc gỗ dân gian của Nga. M., 2000. S. 110.
[4] Các nhà nghiên cứu ghi nhận mối quan hệ chặt chẽ của các mô típ trang trí chạm khắc phổ biến như vậy trong kiến trúc gỗ của Nga vào thế kỷ 19 như hình ảnh sư tử có đuôi nở rộ và chim Sirin với hình tượng phù điêu bằng đá trắng của Nhà thờ Dmitrievsky ở Vladimir, cũng như Nhà thờ thánh George ở Yuryev-Polsky: Sobolev NN Chạm khắc gỗ dân gian của Nga. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Tượng đài và chạm khắc gỗ trang trí // Nghệ thuật trang trí Nga. T. 3. M., 1965. S. 187.
