Vào ngày 23 tháng 5 năm 2014 tại Trung tâm Nghệ sĩ, trong khuôn khổ giải thưởng ARCHIWOOD, những nhà thiết kế tài năng nhất của Nga làm việc với gỗ sẽ được trao giải. Trong giải thưởng toàn tiếng Nga, lần thứ năm được trao năm nay, đề cử "Thiết kế chủ đề" đã xuất hiện. Chúng tôi mang đến cho bạn một văn bản của người phụ trách Yulia Peshkova về một đề cử và xu hướng mới trong thiết kế vật thể của Nga, được xuất bản trong danh mục giải thưởng. Vì vậy, người phụ trách Julia Peshkova:
Việc ra mắt đề cử Thiết kế chủ đề diễn ra sôi nổi và tự phát. Ban tổ chức đã quyết định giới thiệu nó ngay trước khi kết thúc nộp hồ sơ, nhưng bất chấp điều này, 33 phòng với 62 đối tượng đã đăng ký. Thật đáng sợ khi tưởng tượng có bao nhiêu ứng viên sẽ thu thập được trong sáu tháng. Rõ ràng, một đề cử như vậy là cần thiết. Ngay từ đầu ARCHIWOOD đã chuyển từ lớn đến nhỏ một cách có hệ thống. Danh xưng "nhà ở nông thôn", mà tất cả bắt đầu, dần dần được thêm vào "nhỏ" và "đồ vật nghệ thuật", "nội thất" - chỉ còn một bước nữa là đồ nội thất. Và bây giờ anh ấy đã hoàn thành.
Hội đồng chuyên gia của giải thưởng đã cảnh giác với sự đổi mới: họ đã chìm vào đèn sàn và ghế đẩu ở mức độ nào! Nhưng nó phụ thuộc vào cách bạn hiểu về giải thưởng. Nếu nó chỉ là về kiến trúc, thì "thiết kế đối tượng" không phải là bạn của cô ấy. Và nếu về chất liệu, về cây và sự hiện diện của nó trong cả không gian công cộng và dân cư, thì đồ nội thất có rất nhiều ở vị trí của nó. Sự phát triển của ARCHIWOOD cho thấy rằng chúng ta đang nói về trường hợp thứ hai.
Ai đó có thể nói rằng sáu mươi hai đồ vật không phải là nhiều, bởi vì xếp chung một chiếc ghế đẩu còn dễ hơn là xây một ngôi nhà. Trong thực tế, điều này là tốt. Một vài năm trước đây không thể mơ một điều như vậy. Thị trường nội thất trong nước như thế nào? Một số thương hiệu đắt tiền được sản xuất "cho Ý", nhiều nhà máy giá rẻ không liên quan gì đến thiết kế, và giữa chúng có một đốm trắng khổng lồ.
Đồ nội thất bằng gỗ thiết kế được thực hiện cho các dự án của họ bởi các kiến trúc sư (ví dụ: Eduard Zabuga, người có ghế tham gia cuộc thi, nhưng không lọt vào danh sách rút gọn), nhưng họ không có cơ hội và thường không muốn phát triển nó một cách riêng biệt. phương hướng. Các nhà thiết kế, sinh viên tốt nghiệp các trường và khoa chuyên ngành mới nổi, đã vẽ các bức tranh trên máy tính và chờ một nhà máy nào đó mua một dự án từ họ. Những người thực tế nhất đã ra nước ngoài, nhiều người đã thay đổi hồ sơ của họ, chỉ có một số người cứng đầu tiếp tục làm việc ở Nga, gián đoạn với các đơn hàng hiếm hoi.
Và bây giờ các ngách trống gần đây bắt đầu lấp đầy. Các nhà thiết kế trẻ đang mòn mỏi chờ đợi để được các nhà sản xuất chú ý. Họ tìm ra cách duy nhất có thể để thoát khỏi tình huống - tự mình làm mọi thứ. Họ tạo ra các hội thảo hoặc thương lượng với các nhà máy, đưa ra một bộ sưu tập, thiết lập sản xuất, khởi chạy một cửa hàng trực tuyến hoặc tìm nhà phân phối, sắp xếp giao hàng - nói ngắn gọn, họ cung cấp một chu trình đầy đủ, từ ý tưởng đến bán hàng. Sự phát triển của thương mại điện tử và đặc biệt là sự xuất hiện của các nền tảng như Depst đã trở thành cứu cánh cho các nhà sản xuất nhỏ không có cơ hội mở cửa hàng thực sự hoặc đột nhập vào các showroom.
Hình ảnh của một nhà thiết kế điển hình của Nga đã thay đổi đáng kể. Cho đến gần đây, anh ấy là một nhân vật bi quan với ba lần hiển thị trong danh mục đầu tư của mình, nhưng bây giờ người ta ngày càng thấy một người kinh doanh tràn đầy năng lượng với một bộ sưu tập đồ thật nhỏ, nhưng dễ thương và khá đáng sống. Tất nhiên, bất chấp sự lạc quan và nghị lực, những người này vẫn không thể trang bị căn hộ của chúng tôi, hóa đơn của họ không lên đến hàng nghìn, thậm chí hàng trăm, mà là hàng chục bản, và giá cả rất cao, nhưng nó vẫn giống như mầm của thị trường thiết kế và đang nổi lên rất nhanh.
ARCHPOLE và Fineobjects đã trở thành những người tiên phong trong thị trường này, cả hai studio đều được thành lập vào năm 2008. Thương hiệu đầu tiên được hỗ trợ bởi các sinh viên tốt nghiệp của Học viện Kiến trúc Moscow Anna Sazhinova và Konstantin Lagutin, những người đã đến với thiết kế từ kiến trúc, và yêu cái cây sau khi họ xây dựng ngôi nhà đầu tiên từ nó. Họ tiếp tục hành nghề kiến trúc và thiết kế, nhưng quan trọng hơn, ARCHPOLE đã trở thành thương hiệu đồ nội thất bằng gỗ đầu tiên của Nga có thiết kế và sản xuất ban đầu của riêng mình. Những người này đã xuất hiện tại nhiều triển lãm chuyên ngành, họ đã viết rất nhiều trên báo chí, và tôi nghĩ, điều này đã trở thành một tấm gương cho những người khác.
Studio Fineobjects được thành lập bởi nhà thiết kế Sergei Semenov. Lúc đầu, anh chỉ có một vài thứ (đáng chú ý nhất là đèn Phẳng, dưới dạng đèn sàn nhưng phẳng), nhưng gần đây anh đã rất mạnh mẽ mở rộng bộ sưu tập, tập trung vào gỗ. Fineobjects có một cửa hàng trực tuyến chính thức và sẽ sớm mở một cửa hàng thực.
Trong năm 2009, một số studio khác đã xuất hiện. Nhà thiết kế Alexander Kanygin ở Petersburg bắt đầu phát minh và sản xuất độc lập đồ nội thất từ gỗ (ông nói rằng ông yêu thích nó vì "tiềm năng vô tận, thân thiện với môi trường và chất lượng thẩm mỹ"). Anh ta cũng có những thứ khá thực dụng, tuy không hữu dụng nhưng những chiếc đầu gấu cách điệu rất hiệu quả, khiến anh ta thực sự nổi tiếng.
Xưởng kiến trúc của Vladimir Yuzbashev sử dụng đồ nội thất như một vật riêng biệt, không chỉ dành cho các dự án, chỉ đạo. Các sinh viên tốt nghiệp trường Stroganov Kirill Korolev và Dmitry Boreev thành lập thương hiệu Industriart chuyên sản xuất đồ nội thất bằng gỗ và kim loại theo phong cách công nghiệp.
Các studio, xưởng, nhà máy xa hơn bắt đầu mở ra như nấm sau mưa. Là một kiến trúc sư có trình độ học vấn, nhưng là một nghệ nhân theo nghề, Ivan Ovchinnikov đã tiếp tục - song song với lễ hội và các hoạt động thiết kế - tạo ra đồ nội thất bằng gỗ cho "ArchFerma" của mình và để bán. Cư dân Petersburg, Timofey Zhuravlev, phát triển đồ nội thất cho các dự án nội thất của mình, và sau đó điều chỉnh nó để sản xuất hàng loạt, tập trung vào tính mô-đun, điều này rất đúng trong điều kiện của chúng tôi. Vladimir Ivanov đến từ Kemerovo có vẻ gần gũi với châu Âu hơn những người Muscovite khác: mọi thứ của ông gợi lên những liên tưởng rõ ràng (ngọn hải đăng, bông hoa trong chậu, giá vẽ, bông tuyết), vì vậy chúng có thể hiểu được mà không cần dịch. Như người ta nói, thương hiệu Woodi Furniture làm đồ nội thất theo phong cách Scandinavian, không phải trời mới biết nguyên bản như thế nào, nhưng rất dễ thương.
Yaroslav Misonzhnikov và Katerina Kopytina, những người gần đây đã ra khơi tự do, cho đến nay mới chỉ làm một số việc (nếu chúng ta nói về gỗ), nhưng bạn có thể mong đợi rất nhiều từ họ, bao gồm cả trong lĩnh vực thiết kế bằng gỗ. Ví dụ, Yaroslav đang nghiên cứu việc tạo ra xưởng “Chính xác cây”.
Đơn sản xuất đã xuất hiện. Các nhà thiết kế đã cố gắng tìm ra một ý tưởng hứa hẹn về mặt thương mại sẽ không phân tán, mà chỉ giải quyết nó. Ví dụ: Nikolay Nikitin với kệ Flex vô cùng đa dạng, Marat Shakhsuvaryan với bộ giá mô-đun Boxsystem, Andrey Anisimov và Maria Anisimova-Karasik với bộ sưu tập đồ nội thất trẻ em PLAYPLY được lắp ráp mà không cần một chiếc đinh nào, Vasily Perfiliev và Anastasia Shcherbakova, một bậc cha mẹ khác với Đồ chơi Shusha toys. Và những thứ này khác xa với tất cả các "thợ làm đồ gỗ", mà chỉ là những người gần nhất với khái niệm "thiết kế đối tượng"! Tất nhiên, điều này trông giống một công việc kinh doanh hơn là một thiết kế, nhưng điều đó thật tốt. Có nhiều ý tưởng ở Nga, việc triển khai còn khập khiễng.
Hội đồng chuyên gia của giải thưởng, bao gồm các kiến trúc sư và nhà phê bình nghiêm túc, có phần nghi ngờ về sự trưởng thành non trẻ của các nhà thiết kế. Điều này có thể được nhìn thấy từ danh sách rút gọn. Chỉ một người tham gia, người không có kiến trúc, đã nhận được sự ưu ái của các chuyên gia - một cư dân của St. Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. Họ đánh giá cao sự tươi mới và khiếu hài hước trong tác phẩm của anh ấy đến mức họ đã chọn hai thứ cùng một lúc: chiếc đèn "Góc" và chiếc ghế bập bênh "Ratchet". Ba người vào chung kết khác (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov và ARCHPOLE) đã nhiều lần tham gia ARCHIWOOD với các dự án kiến trúc (Kuzembaev là bậc thầy chính về kiến trúc bằng gỗ) và như người ta nói, là “của riêng họ” cho Hội đồng.
Đồ nội thất của họ có cách tiếp cận kiến trúc, và đây chính xác là những gì các chuyên gia mong đợi từ thiết kế vật thể. Bộ đồ nội thất, được thiết kế bởi Totan Kuzembaev cho công ty Nayada, được làm bằng các tấm ván rời và được phủ bằng nhựa trong suốt - một kỹ thuật tương tự được sử dụng cho các gian hàng ngoài trời, nơi có khung gỗ và mui xe bằng nhựa cho phép ánh sáng và bảo vệ khỏi mưa. Loạt đồ nội thất "90x90" của Ivan Ovchinnikov thực tế là một ngôi nhà gỗ, chỉ trong trường hợp này, không phải là một ngôi nhà, mà bàn ghế được hình thành từ một quầy bar. Tại ARCHPOLE, hình dạng tuân theo chất liệu, nhấn mạnh vẻ đẹp của một loại gỗ cụ thể (và chúng có rất nhiều - ván cũ, gỗ cháy, ván ép bạch dương, v.v.). Đối với hầu hết các phần, thiết kế vật thể của Nga dường như là thứ yếu đối với các chuyên gia.
Sự thật là mọi thứ đang diễn ra hiện nay trong thiết kế của Nga đều phù hợp với xu hướng toàn cầu. Xu hướng đầu tiên là mở cửa sản xuất của riêng chúng tôi. Ở nước ngoài, sự bùng nổ của các xưởng nhỏ đã xảy ra cách đây bảy năm, nó đến với chúng tôi muộn hơn. Các nhà thiết kế trẻ đã giải thích vị trí của họ theo cách tương tự: tại sao phải đợi một người chú khi bạn có thể tự mình làm việc, và thậm chí giao việc cho những người thợ thủ công trong nước (ở nước ngoài thì dễ hơn ở đây).
Xu hướng thứ hai là gỗ. Tình yêu đại chúng dành cho gỗ bắt đầu vào khoảng thời gian đó. Chế biến càng ít, trông càng tự nhiên, càng tốt. Bây giờ các nhà thiết kế đã chơi đủ các bài học của lịch sử tự nhiên, nhưng cho đến gần đây, vỏ cây, cành cây và các loại gỗ lũa khác vẫn được sử dụng.
Xu hướng thứ ba kết hợp hai xu hướng đầu tiên: các xưởng nhỏ làm việc với gỗ. Hầu hết các nhà thiết kế mới bắt đầu muốn làm những thứ của riêng họ chuyển sang gỗ, nó chỉ phụ thuộc vào nơi ở của họ, cho dù đó là tre, gỗ tếch hay thông. Nó đơn giản, rẻ và đáng tin cậy: dễ làm một thứ bằng gỗ hấp dẫn hơn kim loại thủy tinh hoặc nhựa - nó tự rút ra vật liệu.
Bảo tàng Thiết kế Milan hiện đang tổ chức một cuộc triển lãm dành riêng cho thiết kế Ý trong thời kỳ khủng hoảng kinh tế: những năm 1930, 1970 và ngày nay. Và bạn nghĩ các nhà thiết kế người Ý đã thoát khỏi tình huống này như thế nào? Chúng tôi chuyển sang sản xuất riêng và vật liệu thô sơ, chủ yếu là gỗ. Vì vậy, mọi thứ đang diễn ra hiện nay trong thiết kế chỉ là sản phẩm hợp lý của cuộc khủng hoảng kinh tế mới nhất.
Ngoài xu hướng biển sâu, còn có những xu hướng bề ngoài - như hình dạng, màu sắc, v.v. Chúng không có quốc tịch (đặc biệt là trong thời đại Internet): những thứ tương tự có thể nổi lên ở Biển Nhật Bản và Vịnh Biscay. Các nhà thiết kế của chúng tôi không cho biết liệu họ có theo xu hướng một cách có ý thức hay chỉ đơn giản là nắm bắt ý tưởng trong không khí, nhưng kết quả không thay đổi: vâng, nhiều thứ phù hợp với xu hướng và kết quả là gợi lên cảm giác déjà vu. Ví dụ như họa tiết hoa lá, xu hướng vĩnh cửu này bùng lên và biến mất, nhưng không bao giờ biến mất. Các nhà thiết kế sao chép không phải của nhau, mà là bản chất, vì vậy việc buộc tội họ đạo văn là điều khá nực cười. Hay phong cách Scandinavian, cũng trở nên lỗi mốt do khủng hoảng. Các nhà thiết kế cố gắng làm cho đồ nội thất thiết thực, nhỏ gọn, không rườm rà - không có gì ngạc nhiên khi mọi thứ trở nên tương tự. Hoặc những thứ lặt vặt như cánh cửa tủ quần áo in nổi hoặc những chiếc đèn không có chao đèn, nơi chỉ có ổ cắm và bóng đèn. Vâng, không phải các nhà thiết kế của chúng tôi đã phát minh ra chúng, nhưng vậy thì sao?
Xu hướng tồn tại bởi vì tại một số thời điểm một số ý tưởng chiếm lấy những ý tưởng khác và có nhiều thứ tương tự, cho dù chúng ta muốn hay không. Chúng có mặt ở khắp mọi nơi - trong thời trang, thiết kế, kiến trúc, ẩm thực - và việc chống lại chúng là vô ích. Nghe có vẻ thiếu yêu nước, nhưng kể từ khi các nhà thiết kế của chúng tôi ngừng tìm kiếm "con đường đặc biệt" và bắt tay vào con đường toàn cầu, mọi thứ của họ đã trở nên đẹp hơn nhiều. Nói chung, đối với tôi, có vẻ như nhiệm vụ của một nhà thiết kế không phải là cố gắng phát minh ra thứ gì đó không tồn tại vào mọi thời điểm. Thật tốt nếu anh ấy phát hiện ra, nhưng điều này không thể xảy ra thường xuyên. Các nhà thiết kế của chúng tôi không chỉ nghĩ ra những thứ khá thú vị mà họ còn sản xuất chúng ở Nga. Việc đưa đề cử Thiết kế chủ đề vào giải thưởng ARCHIWOOD là một trong những cách để đánh dấu chúng, không hề phóng đại, đó là một kỳ công.
Có thể nhìn thấy hình ảnh của năm đối tượng lọt vào danh sách bình chọn cho giải thưởng ARCHIWOOD tại Cổng vòm Moscow (từ ngày 21 đến ngày 25 tháng 5) trong gian hàng Peripter, phía trước Nhà Nghệ sĩ Trung tâm, cùng với các ứng cử viên khác cho giải thưởng ARCHIWOOD. Bạn có thể bình chọn cho đồ vật yêu thích của mình trên trang web arhiwood.com cho đến 21h59 ngày 22/5. Đề cử Thiết kế chủ đề cũng đi kèm với một buổi giới thiệu nhỏ trên tầng ba của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm, tại sảnh 19. Việc trao giải cho những người chiến thắng dựa trên kết quả bình chọn của ban giám khảo và phiếu phổ thông sẽ được tổ chức như một phần của lễ trao giải ARCHIWOOD vào ngày 23 tháng 5 năm 2014 lúc 19.00 tại Hội trường của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm (Krymsky Val, 10).
