Tên của triển lãm tranh không phải do ngẫu nhiên mà có. Hóa ra các phòng trưng bày ở Moscow hiện chủ yếu trưng bày nghệ thuật đương đại và khái niệm, và dòng triển lãm được lên kế hoạch cho năm tới. Tôi nhớ rằng chính khái niệm từ trong khuôn khổ của sự sáng tạo đã tự nảy sinh bằng cách nào đó vào cuối những năm bảy mươi, nó đã giả định một số tải ngữ nghĩa bổ sung cho một tác phẩm nghệ thuật hoặc kiến trúc. Câu hỏi về kiến trúc khái niệm hay nghệ thuật khái niệm là gì, rõ ràng là khó trả lời, nhưng trong thời đại của chúng ta, nó có nghĩa là một cái gì đó thời trang và hiện đại. Các nhà khái niệm đã tổ chức các buổi biểu diễn, triển lãm, sắp đặt … ở bất cứ đâu, trong căn hộ, trong rừng, nhưng họ không được phép vào phòng triển lãm. Sau đó, hiện tượng này, như một sự phản kháng nghệ thuật của tuổi trẻ, có thể được gọi là nghệ thuật đương đại. Phải mất 30 năm để hợp pháp hóa và hệ thống hóa mọi thứ. Khi chúng tôi học cách bán sản phẩm này, mọi thứ cuối cùng trở nên quan liêu. Ngày nay, các Trung tâm và Học viện Nghệ thuật Đương đại đã được thành lập, tất cả các nghệ sĩ đương đại giờ đây phải biểu diễn và tham gia vào nghệ thuật đương đại, vì họ đã từng bị buộc phải phát triển chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Theo tôi, sự trì trệ tương tự cũng được quan sát thấy trong trường phái kiến trúc. Vì lợi ích của hệ thống giáo dục Bologna, toàn bộ phần giáo dục nhân đạo - hội họa và vẽ - đã bị cắt ra khỏi chương trình; giờ đây chúng là một môn tự chọn không bắt buộc. Học sinh không giao tiếp nhiều, mỗi người vùi đầu vào chiếc máy tính của riêng mình. Đồ họa máy tính phá hủy tính cá nhân, hạn chế sự tự do, khiến mọi thứ trở nên nhàm chán như nhau.
Trong bối cảnh đó, triển lãm được giới thiệu trông giống như một lối thoát, giống như một hơi thở của tự do. Phòng trưng bày VKHUTEMAS đã trưng bày các bức tranh từ thiên nhiên của Elena Budina và Elena Markovskaya. Vào buổi khai trương, có vẻ như đối với tôi, những giáo viên lớn tuổi nhất của Học viện Kiến trúc Moscow, Igor Pyatkin và Mikhail Popkov, là người vui nhất. Họ nhớ lại bầu không khí sáng tạo vào những năm 50, khi sinh viên vẽ và trưng bày tác phẩm của họ. Ý tưởng triển lãm của phòng tranh VKHUTEMAS dựa trên sự phát triển của sự sáng tạo nghệ thuật và cần có một nơi để thử nghiệm. Sự quan tâm của triển lãm là các nghệ sĩ của chúng tôi - Elena Budina và Elena Markovskaya đã bước qua con đường trưởng thành sáng tạo của họ. Nhưng mỗi dự án của họ là một thử nghiệm. Và, mặc dù họ rất khác nhau, họ được thống nhất bởi những ý tưởng chung, nghị lực và mục đích của họ. Cùng nhau thực hiện một ý tưởng cũng là truyền thống của trường phái kiến trúc. Họ nạp năng lượng cho nhau - triển lãm có khoảng 60 bức tranh được thực hiện trong sáu tháng. Điểm chính trong công việc của họ là họ hoàn toàn không bị ảnh hưởng bởi thời trang và sự sáng tạo, họ làm những gì họ muốn và làm điều đó một cách tuyệt vời. Lần này họ muốn vẽ những sinh vật sống - vẻ đẹp của cơ thể con người và vẻ đẹp của thiên nhiên, và họ đã làm điều đó mà không hề xấu hổ với những phương tiện truyền thống - trên những tấm bạt, cọ vẽ, sơn dầu đơn giản. Markovskaya vẽ ảnh khoả thân. Budina - phong cảnh. Trong một hơi thở, có được niềm vui và niềm vui từ sự sáng tạo của chính bạn. Và nó trở nên tươi mới và hiện đại.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven và Anna Ilyicheva đã cho thấy đủ can đảm trong việc cung cấp phòng trưng bày của họ cho thí nghiệm này.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 18 tháng Ba.
