Moscow Architecture Biennale là kết quả của việc mở rộng nhất quán Arch of Moscow, đã diễn ra trong hai năm dưới sự giám sát của người phụ trách Bart Goldhorn, người sáng lập tạp chí Project Russia, nổi tiếng trong giới chuyên môn. Năm ngoái, triển lãm đã vượt ra khỏi Ngôi nhà Nghệ sĩ Trung tâm và trở thành một lễ hội dành riêng cho không gian đô thị. Đây là nơi mà lễ hội đã phát triển thành một biennale. Chủ đề của Biennale là nhà ở.
Một số trang trong tập sách với chương trình của Biennale bị chiếm đóng bởi nhiều kế hoạch sắp xếp các cuộc triển lãm, và nó không phải là vô ích, bởi vì nó là khá khó khăn để hiểu cấu trúc của các cuộc triển lãm. Ví dụ, Biennale có ba gian hàng - quốc tế, gian hàng Nga và gian hàng ở Moscow - nhưng gian hàng của Nga nằm rải rác trên hai địa điểm (ba triển lãm ở Nhà nghệ sĩ Trung tâm và ba gian trong Bảo tàng Kiến trúc), gian hàng quốc tế thường nằm trên con phố dưới hàng cột của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm, và Moscow nằm bên cạnh, trong sảnh của Phòng trưng bày Tretyakov. Khá khó để hình dung chương trình này dưới hình thức các gian hàng - do đó, cấu trúc của hai gian hàng, được sơn cẩn thận từng điểm, dường như là một kế hoạch bị ép buộc chồng lên với chuỗi triển lãm thực tế và những người tổ chức chúng. Và do đó sẽ dễ dàng hơn để biết ai sẽ hiển thị cái gì và ở đâu.
Cốt lõi của Biennale, tất nhiên, là Arch Moscow, đang diễn ra tại Nhà Trung tâm của Nghệ sĩ. Triển lãm này quen thuộc, gần gũi và có vẻ như là sự tiếp nối của năm ngoái. Ở tầng trệt, giống như năm ngoái, có Archcatalogue, mà năm nay đã trở nên mạch lạc, logic và nhất quán hơn, nhưng đã giảm về khối lượng. Trong trường hợp này, điều này có nghĩa là một sự lựa chọn chặt chẽ hơn - lần này triển lãm của "danh mục" dễ dàng hơn và thuận tiện hơn để xem xét. Mỗi kiến trúc sư tham gia thể hiện một dự án của một khu phố (có khoảng 20 người trong số họ và họ đã được người phụ trách lựa chọn do kết quả của một cuộc thi). Có Sergey Choban và Sergey Skuratov, Project Meganom và Vladimir Plotkin … Có người nước ngoài - Eric Van Egeraat và Marie O'Lira. Thật tò mò rằng Meganom và Skuratov, chẳng hạn, đã cho thấy các dự án tham gia vào một cuộc thi kín, và do đó diễn giải cùng một lãnh thổ - một phần tư ở Kiev, bên cạnh Kiev-Pechersk Lavra.
Tầng hai chính của Ngôi nhà Nghệ sĩ Trung tâm được trao cho các cuộc triển lãm thương mại, tức là các gian hàng trả tiền và được chia khoảng một nửa giữa các gian hàng của các kiến trúc sư và các công ty cung cấp các kiểu trang trí khác nhau. Các kiến trúc sư được thể hiện chủ yếu bằng video trên màn hình và mô hình của bốn loại chính - từ nhựa được chiếu sáng, từ gỗ, từ đồng và từ gỉ. Ít thường xuyên hơn - hình ảnh. Mọi thứ trông thật đáng nể và ấn tượng. Tôi phải nói rằng thành phần của những người tham gia rất quen thuộc, và lặp lại năm ngoái với những sửa đổi nhỏ. Hơn nữa, nhiều cuộc triển lãm ở cùng một nơi - ví dụ, tại "ngã tư" trung tâm gặp Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky và Timur Bashkaev. Xa hơn một chút, và cũng ở cùng một nơi - Vlad Savinkin và Vladimir Kuzmin, và như mọi khi, với một vật thể ấn tượng, lần này là một "cánh" màu trắng treo lơ lửng trên người khán giả. Đúng vậy, vật thể do cùng một kiến trúc sư thể hiện ở cùng một địa điểm năm ngoái rẻ hơn (bọt), nhưng rắn chắc hơn. Bây giờ họ tham gia: một mô hình bằng đồng ấn tượng, một màn hình lớn, một tác phẩm điêu khắc trang nhã bị gỉ - nhưng chân đế chia thành bốn phần khác nhau.
Bureau "Atrium" đã thực hiện một công việc tinh tế và phức tạp tại chỗ để ghép một bức tranh tĩnh trên tường với một bức ảnh động trên màn hình - tạo ra ấn tượng về đồ họa của dự án "trở nên sống động" trước mắt chúng ta. Nằm ngay đối diện, studio ADM đã xây dựng một “phố” 4 mô hình bằng gỗ vô cùng ấn tượng. Gần đó, các mô hình PTAM của Vissarionov sáng lấp lánh với các cạnh bằng nhựa trong suốt. Trong hội trường tiếp theo, ấn tượng nhất là khán đài Hadi Tehrani, nơi các mô hình dạ quang được đặt giữa các mac trắng sáng - "mái vòm sao Hỏa" cho khu vực Poklonnaya Gora và tháp hình tam giác cho khu vực Profsoyuznaya.
Các gian hàng kiến trúc bên trong một triển lãm thương mại trông không còn hiu quạnh. Có rất nhiều trong số chúng, chúng rất ngoạn mục và đắt tiền. Họ nhất quán và tận tâm. Có thể đây là một sự thay thế chính xác và hợp lý? Ban đầu, các gian hàng với các sản phẩm thiết kế được thay thế bằng các sản phẩm phi thương mại, bây giờ kiến trúc lại bóp chết chúng “từ bên trong”?
Tầng ba một lần nữa được phân chia - giữa các gian hàng thiết kế chiếu sáng và triển lãm của phần phi thương mại. Trong số đó - một cuộc triển lãm "kiến trúc sư của năm", hội thảo "Sergei Kiselev và các đối tác". Khá khó để tìm thấy nó, nhưng khu trưng bày này có một hội trường dài rộng lớn. Nó được treo trên tất cả các mặt bằng vải đen, và trên bức tường cuối, bạn có thể nhìn thấy hình chiếu của trang web cập nhật của công ty.
Vì vậy, Arch Moscow rất giống với năm ngoái và thể hiện sự tôn trọng và bảo thủ lành mạnh. Mô tả phần phi thương mại có phần khó hơn - ở đây định dạng thông thường xen kẽ với chủ đề của biennale do người phụ trách thiết lập. Có nơi họ “nhập môn”, có nơi họ tự ở lại. Trong số sau đó là triển lãm thu nhỏ "Moskulprog" (trên tầng hai đối diện cửa sổ), thậm chí không được đưa vào chương trình, mặc dù ngoài triển lãm "Moskulprog" còn tổ chức một hội thảo kín và một đi bộ mở tại Arch Moscow. Trên tầng ba, các mô hình rêu của những người chiến thắng trong cuộc thi “Ngôi nhà tự trị” có màu xanh rêu, và bên cạnh chúng là các dự án của “Noah Arks”, sẽ trôi vào tháng 7 dọc theo sông Ugra từ làng Nikolo-Lenivets. Những chiếc hòm được trưng bày rất kiên cố và linh hoạt - bốn ngôi nhà màu sắc khác nhau được treo trên một tờ giấy nhựa mô tả một dòng sông, và tên của các thảm họa nước khác nhau - lũ lụt nhỏ - được treo trên trần nhà, và một số khác, một số trận lũ vô định. chiếu lên tường. Gần đó, trong hai sảnh của triển lãm City of Sound, các nhà thiết kế trẻ đã lấy cảm hứng vẽ những ngôi nhà khác nhau trên bụng và lưng của những cô gái đang sống.
Các Thành phố Thu hẹp (cũng trên tầng ba) là triển lãm phi thương mại nghiêm túc nhất của Nhà Nghệ sĩ Trung ương. Nó cho thấy kết quả của một dự án nghiên cứu quốc tế bắt đầu vào năm 2002 tại Đức. Bản đồ và sơ đồ cùng tồn tại với những bức ảnh chụp các xưởng bị bỏ hoang một nửa của Nhà máy lanh Puchezhsky, những mảnh vải đô thị mục nát ở Ivanovo và Kineshma, cũng như với "đồng cỏ được chiếu sáng" - những thành phố chưa hoàn thành của nước Đức thống nhất, bị bỏ hoang tại cơ sở hạ tầng cấp độ.
Phần "nội dung" chính, có thể nói có điều kiện của Biennale đã được dỡ bỏ khỏi các bức tường của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm. Năm nay có rất nhiều, đó là một luồng thông tin mạnh mẽ biện minh cho sự khác biệt giữa Biennale và lễ hội. Chắc chắn nó có thể được chia thành ba phần khác nhau, tương ứng với cùng một “gian hàng”.
Điều này - theo nghĩa chính - phần của Biennale trả lời cho chủ đề đã cho "Làm thế nào để sống". Trong tiếng Nga, phương châm này nghe có vẻ mơ hồ, nhưng đồng thời nó khá chắc chắn so với dự án quốc gia về nhà ở giá rẻ. Bản dịch tiếng Anh 'Cách sống' rõ ràng hơn một cách nghịch lý, và quan trọng nhất, phù hợp với những gì đang xảy ra. Bởi vì các cuộc triển lãm thể hiện sự khác biệt, gần như đối lập trong các phương pháp tiếp cận tinh thần, dường như nhằm giải quyết một vấn đề.
Bart Goldhorn đã cử 15 kiến trúc sư quốc tế sang bên quốc tế, chọn những người xây nhà ở giá rẻ. Tất cả những thứ này đều không phải là ngôi sao, và chúng ít được biết đến ở nước ta. Trên thực tế, người phụ trách đã tổ chức tại Biennale một trường học kinh nghiệm phương Tây trong việc xây dựng các công trình nhà ở - cả nhà ở xã hội và nhà ở cho "tầng lớp trung lưu". Đó là, không phải là kiến trúc sang trọng, mà là thực dụng.
Ý tưởng này, đáng được mọi người tôn trọng, đã dẫn đến một cuộc triển lãm rộng rãi trên đường phố, dưới mái nhà của hàng cột phía bắc của Nhà Nghệ sĩ Trung ương. Triển lãm rất giống với một thư viện - những người từng ở thư viện Paris của Dominique Perrault có thể sẽ nhận thấy những điểm tương đồng giữa nội thất trong các phòng của ông và những gì hiện nằm dưới hàng cột. Mặc dù bạn chưa bao giờ biết đến các thư viện. Sự giống nhau chắc chắn là có chủ ý - đánh giá bởi thực tế là các bảng hiển thị bắt đầu bằng một phần của cuốn sách mà trên đó bố cục của khối được kéo lên. Xa hơn nữa - các dãy bàn, giữa đó bạn có thể đi bộ và xem nhiều bức tranh nhỏ. Sự hiểu biết đòi hỏi nỗ lực, và thậm chí rất nhiều công việc. Nói cách khác, sự ham học hỏi.
Triển lãm này được nối liền với một gian hàng được thiết kế tương tự về kiến trúc xã hội của Madrid và một trình chiếu khó tiếp cận của Thành phố.
Phần thứ hai của cùng một ý tưởng là một loạt các bài giảng của cùng một kiến trúc sư được đại diện trong thư viện. Vào thứ Ba, vào ngày khai giảng, hai bài giảng đã diễn ra. Mỗi kiến trúc sư được mời bởi người phụ trách sẽ nói về cách anh ta xây dựng nhà ở. Chúng tôi hy vọng sẽ thực hiện các báo cáo bằng văn bản về các bài giảng này, nhưng nói chung - ý tưởng trông rất chắc chắn và giả tạo. Bạn có thể đến “thư viện” để “nghiên cứu” - và bạn có thể xem một bài giảng. Ngay cả khi cần thiết, theo quy định, học sinh nên làm cả hai. Điều đáng tiếc duy nhất là ngay buổi giảng đầu tiên, 2/3 hội trường trống không. Nói thẳng ra, đó là một điều đáng tiếc, bởi vì sẽ rất khó để lặp lại những kinh nghiệm nghề nghiệp đã cắt như vậy. Vì vậy, người phụ trách Bart Goldhorn đã cố gắng phát triển chủ đề của mình - trong "cuốn sách tổng hợp", ông thu hút khán giả bằng các dự án khu dân cư được thiết kế cho Nga, và trong chương trình bài giảng và "thư viện", ông giới thiệu kinh nghiệm phương Tây.
Năm nay, lần đầu tiên Phòng trưng bày Tretyakov trên Krymsky Val tham gia triển lãm. Phần trình bày này phải được công nhận là gây tranh cãi nhất. Nó hoàn toàn không phù hợp với nhịp điệu của triển lãm thông thường, mặc dù đã có những nỗ lực nhằm "cổ vũ" cho việc triển khai Kế hoạch thực tế hóa năm 2025. Kết quả của những nỗ lực này, tiền sảnh của Phòng trưng bày State Tretyakov đã được trang hoàng bởi bốn tác phẩm sắp đặt, nếu tôi có thể nói như vậy, dường như được thiết kế để tác động đến tâm trí của những đứa trẻ đến xem triển lãm cùng với cha mẹ chúng. Thùng rác được đặt trên thảm cỏ nhựa xanh tươi, trong đó có thứ gì đó đang bốc khói và đồng thời - những bông hoa nhựa có bóng đèn ở đầu mọc lên từ đó, và sau đó rất nhiều ô tô đồ chơi "chạy qua" các phương tiện giao thông lớn (cỡ đời thường). đèn chiếu sáng. Đèn giao thông bị đánh bại và được sáng với cả ba màu cùng một lúc, điều này cho thấy rằng chúng không bị hỏng hoàn toàn. Những tác phẩm sắp đặt tuyệt vời này được bao quanh bởi nhiều kế hoạch rất nghiêm túc, đã được trưng bày nhiều lần trong quá trình thảo luận, và được thiết kế để thể hiện định hướng xã hội của việc điều chỉnh quy hoạch thành phố. Nhiều mô hình khác nhau được ẩn sau các kế hoạch, mặc dù mô hình chính (từ ngôi nhà trên Brestskaya) không ở đây, nhưng ở góc có một mô hình của Tsaritsyn được tái tạo. Ai có thể nghĩ rằng ở đâu đó gần Arch Moscow, họ sẽ trưng bày một Tsaritsyno mới? Cũng vậy thôi.
Nói một cách dễ hiểu, chạy giữa các phần phía bắc và phía nam của tòa nhà trên trục Crimean, bạn có thể rơi vào trạng thái sững sờ - chúng khác nhau đến nỗi chúng hoàn toàn theo hướng Đông-Tây. Mặc dù nó có vẻ là rõ ràng tại sao. Chủ đề nhà ở giá rẻ không chỉ phù hợp với các kiến trúc sư mà còn có liên quan đến nhiều người. Và chúng ta cần bằng cách nào đó giải quyết vấn đề muôn thuở này, đã đến lúc rồi, và đã có kinh nghiệm của phương Tây trong việc xây dựng những ngôi nhà tươm tất với chi phí bình thường (không điên rồ). Và có một dự án quốc gia, nơi người dân được hứa hẹn về nhà ở giá rẻ, và có một quy hoạch thành phố, cũng là dành cho người dân. Hơn nữa, họ vừa hoàn thành nó và cần một cuộc triển lãm, họ định tổ chức nó trong Manege, nhưng hóa ra nó được thực hiện trong Phòng trưng bày State Tretyakov như một phần của Biennale. Nhưng kỳ lạ làm sao tất cả đều giống nhau. Đây thực sự là những cách sống. Sau khi nhìn thấy các tòa nhà năm tầng của những năm 1960 đang được tái thiết như thế nào ở Thụy Sĩ và cách chúng được lắp ráp ở đây - thậm chí chỉ đơn thuần là bề ngoài, bạn sẽ ngay lập tức cảm nhận được sự khác biệt. Và bạn nhìn thấy hai con đường, hoặc thậm chí nhiều con đường, nhưng chúng phân kỳ ở một nơi nào đó. Tuy nhiên, có lẽ họ không chia rẽ, có lẽ bây giờ mọi người sẽ sống hòa thuận.
Và một chi tiết nữa. Tất cả đều rất nghiêm túc (không tính đèn giao thông ẩu đả). Điều này bao gồm một triển lãm thương mại và thương mại / kiến trúc đáng kính, "thư viện" thông minh của Bart Goldhorn, một quy hoạch thành phố quan liêu (mặc dù rất tốt). Mọi người đều suy nghĩ, làm việc, mọi người đều tập trung. Không đủ cài đặt. Có lẽ sự vắng mặt của họ trên Krymsky Val bù đắp cho "Persimfans" trong Bảo tàng Kiến trúc - một triển lãm của mười hai kiến trúc sư Nga, nơi chỉ còn lại cái tên của người phụ trách? Chúng tôi sẽ sớm cho bạn biết thêm về các cuộc triển lãm trong Bảo tàng Kiến trúc (chỉ có ba trong số đó, hai đã mở cửa, thứ ba sẽ mở cửa vào ngày 5 tháng Sáu).
