Trong những năm tồn tại của lễ hội, các tác giả, người phụ trách, các khái niệm đã thay đổi, lãnh thổ ngày càng được lấp đầy bởi ngày càng nhiều các đối tượng nghệ thuật mới. Bầu không khí sáng tạo không hạn chế trong tự nhiên vẫn không thay đổi. Tại sao lại liên quan đến các tác giả không tên tuổi trong quá trình phát triển Nikola-Lenivets, khi họ ngừng xây dựng các đồ vật nghệ thuật trên lãnh thổ này, điều này sẽ xảy ra nếu những người đàn ông trong làng và nghệ sĩ nước ngoài hợp tác, và tất nhiên, nơi này sẽ ra sao trong năm năm tới? Tất cả những điều này - trong cuộc trò chuyện với người phụ trách lễ hội, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie kỷ niệm 15 năm thành lập vào năm nay, bạn có nhớ tất cả đã bắt đầu như thế nào không? Ai là người đứng ra khởi nguồn của lễ hội và xác định nó sẽ như thế nào?
Tất nhiên là tôi nhớ. Lễ hội đầu tiên vào năm 2006 thật khó quên - 17 kiến trúc sư giỏi nhất ở Nikola-Lenivets và các dự án nghệ thuật sáng giá của họ. "Archstoyanie" được mong đợi và mong muốn bởi tất cả những người sau đó sống ở Nikola-Lenivets. Đây là Vasily và Anna Shchetinins - Vasily là người đầu tiên tìm ra nơi này, và Anna đã giúp thành lập một quan hệ đối tác phi lợi nhuận; Nikolai Polissky - thiên tài của nơi đây, người đã khuyến khích nông dân vùng lân cận sáng tạo; Vasily Kopeiko là người xác định phong cách doanh nghiệp của lễ hội; doanh nhân Igor Kireev, với số tiền mà nhà thờ địa phương đã được khôi phục, và những cư dân khác của Nikola-Lenivets. Nikolay đã khởi xướng lễ hội và chúng tôi đã nghĩ ra nội dung, tìm cơ hội và tập hợp các tác giả cùng với Yulia Bychkova. Việc thực hiện lễ hội trở nên khả thi nhờ vào khoản tài trợ từ Potanin "Một bảo tàng đang thay đổi trong một thế giới đang thay đổi". Tôi nhớ cảm giác hồi hộp chờ đợi kết quả của cuộc thi như thế nào. Ý kiến của ủy ban được chia thành hai phe - những người tin rằng chúng tôi không có thành phần bảo tàng và những người ủng hộ dự án của chúng tôi. Nhóm thứ hai trở nên nhiều hơn, và họ đã thành công!
Bạn có nhận thấy khi lễ hội bắt đầu biến từ một sự kiện thính phòng dành cho chính người dân của nó thành một thứ gì đó khác không? Theo bạn, lý do của điều này là gì và nó có thể được dự đoán trước không?
Quá trình diễn ra dần dần. Trong năm đầu tiên, chúng tôi chỉ mời các chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật và kiến trúc và những người bạn của chúng tôi. Điều này đã đủ để làm cho lễ hội trở nên sấm sét. Vào năm 2007, tình hình tài chính tồi tệ hơn nhiều, nhưng tuy nhiên, chúng tôi đã tìm cách làm việc với một tác giả người châu Âu - Adrian Ghese, người đã thiết kế "Pavilion of nón", và cũng dựng một trại giáo dục lều trên cánh đồng cho sinh viên từ bảy châu Âu. Quốc gia.
Lúc đầu, chúng tôi nghĩ kiếm tiền tại Archstoyania. Chúng tôi chỉ làm việc với những người được coi là nghệ sĩ và kiến trúc sư tài năng, chúng tôi đã tổ chức lễ hội, bất chấp những hạn chế khác nhau, bao gồm cả việc thiếu tiền. Tôi luôn muốn thử nghiệm, phát minh ra một cái gì đó mới, giúp người khác nghĩ ra và đưa ra những ý tưởng khác biệt. Tôi tin rằng sự dũng cảm và liều lĩnh này đã giúp sự kiện thính phòng phát triển thành một lễ hội lớn.
Khái niệm về địa điểm và lễ hội đã thay đổi như thế nào trong suốt thời gian qua? Bạn có thể kể tên một vài bước ngoặt?
Bước ngoặt đầu tiên có thể gọi là khoảng thời gian từ năm 2000 đến năm 2006, khi chỉ có một nghệ sĩ làm việc tại Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Lần thứ hai - năm 2006 - thời điểm diễn ra lễ hội đầu tiên. Thứ ba - sự chuyển đổi sang các lãnh thổ mới vào năm 2009 - bây giờ chúng được gọi là "Versailles", sau đó chúng tôi bắt đầu giải quyết toàn diện công viên cùng với những người bản xứ Pháp của Trường Versailles Higher Garden - hiệp hội Atelieur 710 (nay là Wagon Landscaping). Chúng tôi đã phân tích những cánh đồng bị bỏ hoang và những khu rừng bị bỏ quên để tìm kiếm những công cụ cảnh quan tốt nhất cho sự phát triển của lãnh thổ. Một trong những kết luận mâu thuẫn với quan điểm do Vườn quốc gia Ugra đề xuất - không được chạm vào thiên nhiên gần sông. Hóa ra nếu bạn thực sự không chạm vào bất cứ thứ gì, thì trong 10 năm nữa mọi thứ sẽ phát triển quá mức khiến danh lam thắng cảnh nổi tiếng với Nhà thờ Chúa Ba Ngôi sẽ biến mất, và tất cả giá trị của nơi này sẽ mất đi. Sau tuyên bố này và các cuộc đàm phán kéo dài, chúng tôi đã trở thành bạn của vườn quốc gia và sau đó chúng tôi đã có các dự án chung. Một năm quan trọng khác - 2010 - lãnh thổ này được mua lại bởi tỷ phú Maxim Nogotkov, người sáng lập công ty Svyaznoy. Kể từ thời điểm đó, việc tạo ra cơ sở hạ tầng dành cho khách được nâng cao bắt đầu, công ty quản lý Archpolis xuất hiện, tuy nhiên, vào năm 2014 nó bị phá sản và lễ hội lại tự cung tự cấp. Vào năm 2015, chúng tôi đã tham gia một lễ hội đến làng Zvizzhi, nơi chúng tôi đã tạo ra những kiệt tác về không gian công cộng nông thôn. Hai năm sau, chủ đề về nhà ở lần đầu tiên được đề xuất, và lễ hội đề cập đến kiến trúc chức năng thực sự của một tòa nhà dân cư.
Lễ hội cũng có người phụ trách được mời, tại sao điều này lại được thực hiện?
Mỗi người phụ trách mới có một câu chuyện riêng của mình. Người đầu tiên là Oleg Kulik vào năm 2010. Tôi đã tổ chức bốn lễ hội liên tiếp và nhận ra rằng có những kinh nghiệm mà tôi không có, có một phần của cộng đồng nghệ thuật, những dấu vết của chúng vẫn chưa có trên lãnh thổ. Cộng đồng này đã có thể đoàn kết Kulik. Trên thực tế, Katya Bochavar đã trở thành giám đốc của lễ hội. Khả năng đồng thời là giám tuyển, nghệ sĩ và đạo diễn của cô đã làm việc rất hiệu quả - lãnh thổ đang sôi sục với cuộc sống mới, các nghệ sĩ khám phá lãnh thổ không chỉ bằng những vật thể kiến trúc im lặng mà còn với những tuyên bố mới trong các thể loại khác. Mọi thứ biến thành một màn trình diễn. Đặc điểm nổi bật là không có một tượng đài mới nào còn sót lại sau lễ hội này, trong khi không khí của nó đã được ghi nhớ từ rất lâu. Cuối cùng là nhà sản xuất kiêm giám tuyển người Pháp Richard Castelli vào năm 2014. Với sự giúp đỡ của anh ấy, mọi chuyện đã xảy ra va chạm giữa hai thực tế - phương Tây và Nga, Nikola-Lenivets. Kết quả là sự hợp tác rất bất ngờ. Ví dụ, buổi biểu diễn nổi tiếng của Mark Formanek "Đồng hồ" có một ký tự Nga - các số đồng hồ được làm bằng bảng thô và Julius von Bismarck, người đã đề xuất ném một quả nặng từ độ cao 15 mét, do đó đã thay thế nó bằng một cái cao. -bình khí áp suất, điều mà những người đàn ông Kaluga khuyên anh ta nên - hiệu ứng mạnh hơn.
Bất chấp điều trớ trêu mà tôi nói, kết quả của việc chuyển đổi ý tưởng của các nghệ sĩ châu Âu hoàn toàn không phải là hoạt động tự thân, mà là phản ứng của nơi này đối với các phương pháp tiếp cận mới đối với sự sáng tạo, nhờ đó các nghệ sĩ đã tạo ra các trang web độc đáo cụ thể. làm.
Ban đầu bạn có biết khu vực nào của công viên mà bạn có thể chiếm hoặc không có giới hạn nào không?
Không, chúng tôi không hiểu điều đó. Lúc đầu, chúng tôi chỉ đơn giản là chiếm khu đất trống gần làng Nikola-Lenivets, mà không phối hợp với bất kỳ ai. Nhưng lễ hội ngày càng trở nên phổ biến, và xung đột bắt đầu xảy ra với Vườn quốc gia Ugra, nơi kiểm soát những vùng đất nông nghiệp này. Theo thời gian, chúng tôi đã có thể đàm phán và thiết lập quan hệ đối tác. Mỗi năm lãnh thổ của lễ hội được mở rộng, nhưng đồng thời, các chân trời phát triển của nó đã được nhìn thấy trong một thời gian dài. Sẽ mất nhiều năm để đạt được những chân trời này, và nếu chúng ta ghi nhớ rằng tăng trưởng trên diện rộng được thay thế bằng tăng trưởng chuyên sâu, thì quá trình này thậm chí còn kéo dài hơn. Vì vậy, vào năm 2009, chúng tôi tiến vào lãnh thổ của những cánh đồng bỏ hoang gần làng Koltsovo và bắt đầu quy hoạch toàn diện một công viên cảnh quan, bao gồm các đồ vật nghệ thuật, cắm trại, quán cà phê, bãi đậu xe, đường mòn đi bộ và ngựa, v.v.
Nếu bạn đã có thể nhìn thấy đường chân trời, hãy cho chúng tôi biết về kế hoạch phát triển của lãnh thổ trong năm năm tới
Tại các bài giảng của tôi về "Archstoyanie", tôi chỉ có một giờ để kể về vấn đề mà lễ hội đã giải quyết hàng năm, thách thức mà lãnh thổ đã giáng xuống với chúng tôi. Tôi sẽ cố gắng trả lời ngắn gọn: ban đầu không có kế hoạch duy nhất. Nó được hình thành dần dần, các nhiệm vụ mới được bổ sung hàng năm. Chúng tôi đã tự hỏi mình câu hỏi nổi tiếng này từ Michael Clarke Duncan từ The Green Mile - "Chúng tôi là ai, chúng tôi đến từ đâu, chúng tôi sẽ đi đâu?"Từ năm này qua năm khác, các thử thách trở nên thú vị hơn, cũng như phản ứng của chúng tôi đối với chúng: từ chủ nghĩa ấn tượng của những ấn tượng trong những năm đầu tiên đến công việc phức tạp chu đáo đã biến công viên thành một hệ sinh thái. Bây giờ tôi hoàn toàn hiểu làm thế nào để phát triển lãnh thổ, những gì để xây dựng. Đồng thời, ở mức độ chi tiết, quá trình này sẽ được điều chỉnh mọi lúc. Thêm vào đó, luôn phải có chỗ cho thử nghiệm. Công viên cần có diện tích lớn để phát triển. Tính linh hoạt của các kịch bản và hiểu rằng có thể có thứ gì đó khác, chưa được biết vào lúc này, là một nguyên tắc quan trọng không cho phép biến công viên thành một dự án độc đoán. Trong năm năm tới, chúng tôi muốn mở rộng cơ sở hạ tầng dân cư và dịch vụ, xây dựng nhà khách, đặt các tuyến đường mới, thực hành các phương pháp tiếp cận mới trong cảnh quan, vì vậy chúng tôi dự định làm việc với Peter Merkel từ Thụy Sĩ. Vào tháng 10 năm nay, chúng tôi sẽ trồng 408 cây sồi theo dự án của Anna Tretyakova.
Có bất kỳ sự kiện nào giống như Archstoyanie không?
Có rất nhiều lễ hội ở Nga được thực hiện ngoài trời. Ít hơn nhiều là những người làm việc với môi trường chủ thể, tạo ra các cấu trúc kiến trúc và tác phẩm điêu khắc. Trước đây, có một lễ hội được gọi là "Các thành phố", được thay thế bằng dự án tuyệt vời "Drevolyutsiya", được phát minh bởi Nikolai Belousov. Nhưng đúng hơn đây là một dự án dành cho sinh viên, vì chính họ là những người tạo ra tác phẩm trong thời gian ngắn - trong vòng một tháng trước lễ hội. Tất nhiên, với một cách tiếp cận như vậy, người ta không thể tin tưởng vào một cái gì đó cơ bản. Có một số công viên điêu khắc khác, chẳng hạn như ở Penza, nhưng đây là công viên điêu khắc và mỹ thuật nhiều hơn. Các đồ vật nghệ thuật khác nhau xuất hiện ở nhiều thành phố, nhưng đây là một sản phẩm mảnh. Không có nơi nào khác có quy mô như ở Nikola-Lenivets.
Khán giả của lễ hội đã thay đổi như thế nào trong những năm qua?
Như tôi đã nói, chúng tôi đã mời các chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật và kiến trúc, kiến trúc sư, nhà báo, và các nhà tài trợ tiềm năng đến lễ hội đầu tiên. Hơn nữa, xu hướng này bắt đầu suy yếu. Bây giờ khán giả đã chuyển sang nghiệp dư quan tâm đến nghệ thuật, kiến trúc, những người cần hỗ trợ văn hóa.
Chúng tôi rất vui vì những người có học thức và cư xử tốt đến đây. Chỉ có một số người đến chỉ để ăn thịt nướng, mặc dù thịt nướng và các trò giải trí thân thể khác không bị cấm ở đây.
Dòng người đến với Nikola-Lenivets là một điều may mắn hay ngược lại, là điều xấu xa?
Trong khi giới hạn về khách của chúng tôi được xác định bởi sự thoải mái của thời gian lưu trú và cơ hội để mọi người có được trải nghiệm cá nhân độc đáo. Giờ đây, con số này là 600 người vào một ngày thông thường và lên đến 7000 người tại một sự kiện. Khi cơ sở hạ tầng và dịch vụ phát triển, giới hạn cũng tăng lên.
Những người tham gia lễ hội được lựa chọn trên cơ sở nào?
Chúng tôi thu hút các tác giả ở mọi lứa tuổi, mọi quyền lực và sự nổi tiếng, nếu chúng tôi thích ý tưởng được đề xuất. Trong một thời gian dài, những người tham gia lễ hội được mời với tư cách cá nhân, hoặc được lựa chọn trên cơ sở các cuộc thi sáng tạo. Trong năm ngoái, chúng tôi đã thử định dạng lưu trú nghệ thuật. Phải nói là có kết quả! Năm nay, bạn sẽ thấy các tác phẩm của ba thành viên của nơi cư trú - Alexei Luka, Elina Kulikova và Anna Tretyakova. Chúng tôi cũng đáp ứng yêu cầu của các tác giả muốn tạo ra thứ gì đó trong Nikola-Lenivets, nhưng chúng tôi không thể và không muốn thực hiện tất cả các ý tưởng. Tuy nhiên, đây là một dự án sáng tạo, có ý chí giám tuyển và hội đồng chuyên gia “làng” của chúng tôi.
Vậy "Archstoyanie" vẫn là về các đối tượng nghệ thuật, các buổi biểu diễn hay bầu không khí? Một số người nói rằng nếu một đối tượng mới không được giới thiệu tại lễ hội, thì chẳng có ích gì. Bạn có thể trả lời gì cho điều này?
Tại mỗi Archstoyania đều có các vật thể kiến trúc mới, ngoại trừ năm 2013 và 2019, khi chủ đề của lễ hội không phải là các công trình hoành tráng đã hoàn thành. Ngoài đồ vật, người ta đến đây còn vì không khí, bởi chỉ có ở lễ hội, đồ vật mới được chiếu trong khung hình của sân khấu, lộ ra tòa nhà qua chất dẻo của cơ thể người, chuyển động, ánh sáng và âm nhạc. Năm ngoái, chẳng hạn, buổi ra mắt 5 vở opera đã diễn ra, điều này không ngăn cản sự kiện này được gọi là lễ hội kiến trúc. Đơn giản, thay vì một cái cưa và một cái búa, có âm thanh và phong cảnh từ các dụng cụ, và thay vì trầm ngâm im lặng, có một kịch bản của cuộc sống bên trong vật thể này hoặc vật thể kia. "Archstoyanie" tiết lộ ý tưởng "đứng" lại một lần nữa với sự trợ giúp của kiến trúc và cảnh quan đã được hồi sinh. Những buổi biểu diễn như vậy chỉ là tạm thời và chỉ diễn ra một lần - tại Archstoyanie, chỉ còn lại trong ký ức và ảnh. Năm nay, cư dân Elina Kulikova của chúng tôi sẽ giới thiệu một buổi biểu diễn nước hoa, tổng hợp mùi của Nikola-Lenivets và sự lười biếng. Bạn sẽ không nhìn thấy hoặc cảm thấy điều này ngay cả trong bức ảnh!
Có giới hạn và hiểu biết - bao nhiêu đối tượng là đủ cho Nikola-Lenivets?
Câu hỏi này không thể được trả lời một cách thẳng thắn. Vì câu trả lời đòi hỏi nhiều câu hỏi làm rõ. Mỗi đối tượng có một biên giới ảnh hưởng và cảm nhận, nó có thể được nhìn thấy từ cách xa hàng km, hoặc có thể chỉ khi bạn đến gần nó. Một số đối tượng có thể được kết hợp với những đối tượng khác, nhưng một số không thể. Và nếu bạn loại bỏ lớp văn hóa vốn đã phát triển, thì việc tìm kiếm câu trả lời thậm chí còn trở nên khó khăn hơn - liệu nghệ thuật và sự đa dạng, không phù hợp và nghệ thuật đại chúng có thể hòa hợp ở đây không? Một số đối tượng chỉ được thiết kế cho một sự kiện, một số - trong nhiều năm. Tìm câu trả lời cho những câu hỏi này là một công việc sáng tạo liên tục. Một điều chắc chắn không đáng lo ngại - lãnh thổ sẽ không bị bão hòa trong một thời gian dài.
Tại sao chỉ vật liệu tự nhiên được sử dụng để xây dựng các đồ vật? Nó đã luôn luôn như thế này?
Không phải luôn luôn. Việc sử dụng các vật liệu tự nhiên bắt đầu với Nikolai Polissky, người cùng với những người thợ thủ công Nikola-Lenivetskie, đã làm việc với cỏ khô, gỗ, củi và cành liễu. Đến lượt mình, Vasily Shchetinin đã xây nhà từ những khúc gỗ. Tôi cố gắng phát triển chủ đề này - tôi đã phát triển khái niệm kiến trúc theo ngữ cảnh, dường như luôn tồn tại ở đó, sử dụng các vật liệu "có thể tái tạo" và không phát minh ra bất kỳ điều gì mới trong công nghệ. Trong những năm đầu, đối với chúng tôi, dường như đây là cách mà phương pháp tiếp cận sinh thái có thể được phát triển. Bây giờ chúng tôi không giới hạn bản thân, bởi vì thân thiện với môi trường không chỉ là sử dụng công nghệ cũ và vật liệu tự nhiên có thể trồng được.
Đã bao giờ xảy ra trường hợp một đối tượng tạm thời trở thành một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn chưa?
Điều này đã không xảy ra trước đây, bởi vì đây là những cách tiếp cận hoàn toàn khác nhau - một điều là thiết kế một đối tượng theo tất cả các quy tắc tính toán thiết kế, có tính đến tải trọng và các yếu tố, và điều khác là để lộ tác phẩm điêu khắc như trong một Phòng triễn lãm. Không sớm thì muộn, nó sẽ bắt đầu sụp đổ.
Làm thế nào để bạn theo dõi các đối tượng?
Bất kể cơ sở vật chất của chúng tôi được xây dựng tốt như thế nào, chúng đều được bao quanh bởi thiên nhiên và cần được chăm sóc. Chúng tôi giám sát chúng, sửa chữa chúng. Một tòa nhà lớn được cải tạo hàng năm. Năm nay, chúng tôi lắp ráp lại hoàn toàn "Rotunda" của Alexander Brodsky, tiến hành sửa chữa thẩm mỹ cho "Gian hàng hình nón".
Cơ sở hạ tầng của công viên phát triển cùng với sự phát triển của vùng lãnh thổ. Những công trình kiến trúc nào khác có thể xuất hiện trong những năm tới?
Năm ngoái, chúng tôi đã tạo ra một không gian công cộng. Mặc dù nó đang ở trong lều, nhưng trong tương lai, chúng tôi có kế hoạch lắp ráp một thứ gì đó cố định hơn. Chúng tôi đang mở rộng khu vực sinh sống bằng cách thêm một hoặc vài ngôi nhà từ năm này sang năm khác. Chúng tôi đang lên kế hoạch tái thiết tiệc hè và quán cà phê Ugra - xét cho cùng, không có đủ không gian ấm áp. Có rất nhiều kế hoạch, chúng đang dần được thực hiện.
Sẽ có nhiều đồ vật nghệ thuật hơn?
Từ lâu, tôi đã muốn tạo ra kiến trúc ở Nikola-Lenivets theo đúng nghĩa của từ này, tức là một thứ gì đó có chức năng. Đối với lễ hội năm 2017, tôi đã thành lập tuyên ngôn "Spaces for Life", vì vậy ngôi nhà "Shtab" xuất hiện từ nhóm nghệ thuật Alych, nơi khách sống bên trong một đoạn đường trượt băng. Ngôi nhà "Kibitka" của kiến trúc sư Rustam Kerimov và đạo diễn Yuri Muravitsky phản ánh tình trạng của cư dân thành phố lao động hiện đại luôn chạy đi đâu đó, lái xe, thay đổi không gian, không tìm thấy sự bình yên. Một chi tiết quan trọng của ngôi nhà này, cũng phản ánh cuộc sống hiện đại được trưng bày, là một tủ trưng bày thay vì một trong những bức tường, trong đó bạn có thể nhìn thấy mọi thứ diễn ra bên trong.
"Ngôi nhà có đèn chùm" của Cục Kim là một tuyên ngôn về lý tưởng cộng sản, tình cờ, rất phù hợp trong bối cảnh của Nikola-Lenivets. Yếu tố chính của ngôi nhà là chiếc đèn chùm trên đầu. Đồng thời, bản thân ngôi nhà không có cửa sổ và để có ánh sáng trong đó, bạn cần bật đèn chùm, 10% ánh sáng từ đó đi vào trong và 90% - ra đường. Và, tất nhiên, kiệt tác của Alexander Brodsky và Anton Timofeev - "Biệt thự PO-2", được xây dựng từ các tấm hàng rào bê tông điển hình được lắp ráp trong khu vực. Năm nay, chúng tôi đang xây thêm một ngôi nhà như vậy - “Dom-lửng” của Alexey Luka. Chúng tôi sẽ tiếp tục chủ đề của các ngôi nhà tuyên ngôn. Chúng tôi có kế hoạch xây dựng các lô đất mới với các nghệ sĩ khác nhau. Bạn có thể sống trong từng ngôi nhà này bằng cách đặt chỗ trước. Tin tôi đi, đây là một trải nghiệm vô giá!
Đối tượng nghệ thuật lâu đời nhất của Nikola-Lenivets là gì? Có bất kỳ đối tượng liên quan?
Lâu đời nhất là Mayak của Nikolai Polissky, được xây dựng vào năm 2004. Nhưng khả năng kết nối của các đối tượng có thể được truy tìm. Nếu lấy chính Nicholas làm ví dụ, chúng ta sẽ thấy các giai đoạn khác nhau trong quá trình phát triển sáng tạo: ban đầu các tác phẩm "mọc" ra ngoài tự nhiên, ông sử dụng các công nghệ mà nông dân địa phương biết. Bây giờ kỹ năng đã phát triển cùng với mức độ phức tạp của các đối tượng, màu sắc đã được thêm vào. Vì vậy, trong bộ sưu tập của công viên có vật thể màu đầu tiên "Ugruan". Ví dụ, một hình thức kết nối khác là quy định chiều cao. Nhờ đó, Versailles của chúng tôi có một hệ thống ba nền tảng xem - những người yêu thích: Rotonda, Arch và Lazy Ziggurat.
Đối tượng yêu thích của bạn là gì và tại sao?
Đây là một câu hỏi mẹo. Tôi có nhiều đồ vật yêu thích, chúng đều khác nhau, và bạn chỉ có thể đánh giá chúng khi kết hợp với vị trí của chúng. Người ta không thể không yêu “tai của Nikolino”, bởi vì nó được tạo ra để lắng nghe thung lũng Ugra, và “Mayak” hoàn thiện cảnh quan của nơi này.
Trong "Pavilion of cones", bạn cảm thấy yên bình, "Arch" đối lập với hai thế giới - thế giới của rừng và thế giới của cánh đồng, tôi thích trèo lên đó và để ý xem cây cối xung quanh đã phát triển như thế nào. Tôi rất thích "Fast Track" - nó khiến những người u ám cũng phải cười và vui vẻ. “Storming the Sky” gây kinh ngạc với thiết kế tinh tế và phức tạp, đưa bạn lên, nhưng “Rotunda” là biểu tượng của sự khởi đầu của một công viên mới - một viên ngọc trai hé lộ một không gian bị bỏ hoang trong quá khứ. Tôi không thể không nhắc đến cây cầu Wowhouse dệt kim - tôi thích dừng lại ở đó và ngắm nhìn những cảnh quan đầm lầy, trước đây nó không an toàn. Mỗi đối tượng nghệ thuật không chỉ là vị trí sáng tạo của tác giả, mà còn là cảm xúc mãnh liệt. Cảm xúc rất khó đong đếm và kết luận cái nào thân nhau hơn. Nó phụ thuộc vào trạng thái bên trong - bạn đang ở trong tình trạng nào vào lúc này. Nếu bạn trả lời câu hỏi này theo cách khác, thì các dự án không được yêu thích sẽ không còn trên đất của Nikola-Lenivets.
Thông tin chi tiết và vé xem lễ kỷ niệm "Archstoyanie" tại đây >>>
