Chúng ta tiếp tục nói về kế hoạch của lễ hội Zodchestvo, năm nay được phụ trách bởi Andrei và Nikita Asadov, những người đã nói chi tiết về ý tưởng trong bản tuyên ngôn và các cuộc phỏng vấn.
Archi.ru:
Bạn sẽ cho biết lịch sử của Archstoyanie hoặc một số phần? “Cốt lõi” của dự án là gì?
Anton Kochurkin:
- Chúng tôi giới thiệu Archstoyanie vào năm 2014, phần chính của cuộc triển lãm là các vật liệu từ một dự án đặc biệt của lễ hội - Lazy Ziggurat của Vladimir Kuzmin và Nikolai Kaloshin. Vấn đề của năm lễ hội này nằm ở mối quan hệ giữa kiến trúc và yếu tố thiên thời: với sự xâm nhập của công nghệ kỹ thuật số vào nền văn hóa của chúng ta, kiến trúc đã không còn tự cung tự cấp, các kỹ thuật kiến trúc đã được mô tả và diễn giải nhiều lần. Lĩnh vực hoạt động của một kiến trúc sư có thể mở rộng không? Nếu vậy, ở đâu?
Năm nay, chúng tôi đã cố gắng giới thiệu hai mô hình như vậy. Đầu tiên trong số đó là sự tương tác của vật chất và phương tiện. Theo Richard Castelli, đồng giám tuyển của lễ hội: “Kiến trúc thay đổi mục đích của nó, nhưng cũng bởi vì nhận thức về các đối tượng kiến trúc thay đổi, khi xã hội tồn tại xung quanh nó thay đổi. Bản chất của Archstoyanie, vừa là một sự kiện kiến trúc vừa là một lễ hội ngắn hạn, là cơ sở tốt để quan sát thành phần tạm thời của kiến trúc."
Mô hình thứ hai là tìm kiếm hình thức thông qua địa phương: bối cảnh địa phương và vật liệu vốn có ở nơi đó. Điều này áp dụng nhiều hơn cho "Lazy Ziggurat". Được tạo ra từ một khu rừng không chiến đấu bị chặt phá trên mảnh đất bị nhiễm bọ vỏ cây, ziggurat đã trở thành một loại tuyên ngôn sinh thái để cứu những khu rừng Kaluga đang chết dần vì sự xâm lược của bọ vỏ cây.
Các giám tuyển nói về sự hồi sinh của truyền thống, và người ta có thể đồng ý với họ, sự hồi sinh, giống như thức tỉnh, thường là tốt, nếu không phải lúc sáu giờ sáng … Archstoyanie hồi sinh bằng cách nào và như thế nào? Bạn sẽ xác định khả năng thúc đẩy của anh ấy như thế nào? Điều gì đã đưa anh ta ra khỏi danh sách các hoạt động giải trí ngoài trời thú vị trong khu vực, như Malevich sẽ nói, là tinh thần trong nghệ thuật?
- Sức mạnh thức tỉnh của Archstoyanie trong nỗ lực không ngừng nhằm tạo điều kiện cho sự chung sống của người bản địa và người nhập khẩu. Mỗi năm là một thử nghiệm. Sự xung đột của chủ nghĩa đô thị và bản sắc là thách thức và xung đột sáng tạo chính. Theo Archstoyanie, việc xây dựng các giải pháp cho cuộc xung đột này trở thành mục tiêu chính của toàn bộ lãnh thổ. "Trồng" các tác phẩm nghệ thuật trên mặt đất cho phép bạn kết hợp nhập khẩu và địa phương, đô thị và đặc biệt, độc lập và vô chính phủ.
- Malevich không hài lòng với định nghĩa về nghệ thuật, cả đời ông đi tìm câu trả lời. Và mỗi câu trả lời của anh ấy đều không phải là cuối cùng. Trong trường hợp của chúng ta, nghệ thuật xuất hiện trên bờ vực của hai cực. Nhiệm vụ chính thức là sắp xếp công viên nghệ thuật. Đề nghị các nghệ sĩ tạo ra một đối tượng nghệ thuật tại chỗ là một cách để họ tìm thấy hình thức riêng phản ánh giá trị của chính họ. Cực thứ hai là sự vắng mặt của bối cảnh đô thị hóa quen thuộc, trong đó các nội hàm khác được tìm thấy. Việc chuyển đổi giữa các bối cảnh, theo tôi, làm nảy sinh những âm mưu tự do, phi thường, duy trì tình trạng của lãnh thổ như một "người tự do nghệ thuật".
Bản thân bạn nghĩ gì về người tiên phong và truyền thống - họ là đối tác hay phản diện?
- Thường tiên phong trở thành truyền thống, nhưng truyền thống không thể trở thành tiên phong, vì vậy đối kháng trở thành một chiều.
Đây là một câu hỏi hay, trong đó ẩn chứa một mâu thuẫn, rất phù hợp với mục tiêu của lễ hội này. Sử dụng một loạt các công cụ trong năm nay, chúng tôi đã thiết lập để hiển thị các thông số thời gian của kiến trúc. Kết quả là, một số mảnh bất thường đã xuất hiện. Trong dự án Nikola-Lenivets Time của Mac Formanek, thời gian đã trở thành một cấu trúc đơn giản; thực hành tinh thần cá nhân của Sashiko Abe đã có một hình thức năng động có thể nhìn thấy trong màn trình diễn "Kéo và giấy"; không gian của một nhà kho nhỏ biến thành vô cực trong tác phẩm "The Font" của Alexander Vaisman; Thần thoại và truyền thuyết về Nikola-Lenivets đã biến thành hiện vật vững chắc trong dự án "Vườn tri thức" của chúng tôi, và trong đối tượng "Lazy Ziggurat" của nhóm dự án "Field-Design", trò chơi với những kiến trúc cơ bản bằng gỗ của Nga đã phản ánh Sự biến đổi của các ý tưởng về các giá trị trong kiến trúc bằng gỗ, vốn nổi tiếng từ lâu của nước Nga.
Bạn đang hiển thị dự án Vườn tri thức tại Zodchestvo riêng biệt với phần còn lại của Archstoyanie. Tại sao?
- Điểm mấu chốt là Vườn tri thức là một dạng dự án khác. Dự án này có đối tượng khác - trẻ em, và nó được trình bày tại lễ hội ở khu vực dành cho trẻ em.
Không giống như các dự án lễ hội, nơi nghệ sĩ biết rằng hoạt động nghệ thuật của mình sẽ được trình bày tại lễ hội, công việc trong dự án này được xây dựng như một quá trình dạy trẻ em ở lại Nikola-Lenivets vào mùa hè. Đây là một dự án giáo dục trong đó kiến thức thu được được trình bày dưới dạng các tác phẩm sắp đặt và các đối tượng nghệ thuật, được bao bọc trong một cấu trúc duy nhất. Vườn tri thức là một cách để trưng bày kiến thức, kỹ năng và kinh nghiệm thông qua các tác phẩm và đồ vật.
Lang thang bên trong khu vườn tri thức, du khách tìm thấy bốn phòng, mỗi phòng thu thập và trình bày thông tin riêng, kiến thức đặc biệt của riêng mình.
Căn phòng đầu tiên là căn phòng của những huyền thoại và truyền thuyết về Nikola-Lenivets. Thứ hai là một mảnh vỡ của cảnh quan thiên nhiên, gợi nhớ đến vẻ đẹp và sức mạnh của thiên nhiên xung quanh. Căn phòng thứ ba, sinh thái, được tạo ra từ những vật liệu thu được trong quá trình chăm sóc công viên: cành cây, gỗ chết, mùn cưa. Cuộc triển lãm bao gồm các bản in của các loài thực vật có nguy cơ tuyệt chủng của vùng Kaluga. Căn phòng thứ tư là căn phòng của tương lai. Dưới đây là mong muốn của Nikola-Lenivets và suy nghĩ về những gì nơi này sẽ như thế nào. Kết quả của dự án giáo dục, có lẽ là lần đầu tiên, được trình bày như một đối tượng cảnh quan tự cung tự cấp.
