Trong một bài phát biểu ngắn tại buổi giới thiệu cuốn sách tại trung tâm giáo dục của Bảo tàng Garage, tác giả tự gọi mình là một nhà lưu trữ. Cuốn sách này là sự xuất bản của một kho lưu trữ mà Yuri Avvakumov đã thu thập từ năm 1984, khi thuật ngữ "Kiến trúc giấy" xuất hiện (xem chương "Tiêu đề" bên dưới). Theo tác giả, ý tưởng về cuốn sách xuất hiện cách đây mười năm, cuốn sách có dạng tuyển tập, tức là tập hợp một thứ gì đó, ví dụ như hoa. Yuri Avvakumov nói: “Tôi đã sưu tập tất cả những loài hoa mà tôi yêu thích, và nếu ai đó yêu người khác, hãy để họ xuất bản cuốn sách của riêng họ.
Đây là một khối lượng rất lớn, nó có cảm giác như bốn kg. Một cuốn sách trắng đẹp với thiết kế cổ điển, in ấn đẹp. Bìa của nó được đặt trên một tờ giấy Whatman, dường như là tượng đài của một kiến trúc sư của thế kỷ trước. Boomarch là một đóng góp không thể chối cãi của Nga vào nền văn hóa thế giới của thế kỷ XX, các tác phẩm về ví được lưu giữ trong Bảo tàng Nga và Phòng trưng bày Tretyakov, trong MOMA ở New York, trong Trung tâm Pompidou ở Paris, ở Victoria và Albert Bảo tàng và trong Phòng trưng bày Tate.
-
phóng to Ảnh 1/8 © Fyodor Kandinsky / Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage
-
phóng to 2/8 Ảnh © Fyodor Kandinsky / Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage
-
phóng to 3/8 Ảnh © Fyodor Kandinsky / Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage
-
phóng to 4/8 Ảnh © Fyodor Kandinsky / Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage
-
phóng to 5/8 Ảnh © Fyodor Kandinsky / Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage
-
phóng to 6/8 Ảnh © Fyodor Kandinsky / Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage
-
phóng to 7/8 Ảnh © Fyodor Kandinsky / Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage
-
phóng to 8/8 Ảnh © Fyodor Kandinsky / Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Garage
Cuốn sách bao gồm các tác phẩm của 84 tác giả: 250 dự án trong 570 hình ảnh minh họa. Một số cái tên có vẻ bất ngờ đối với ai đó trong loạt "ví", ví dụ, có một đại diện của thế hệ cũ, Andrey Bokov, và trẻ hơn, Aleksey Kononenko. Nhiều người đã tham gia vào các cuộc thi và triển lãm giấy huyền thoại, những ý tưởng của chúng tôi về kiến trúc giấy vẫn đang được hoàn thiện. Điều quan trọng, cuốn sách cũng chứa tài liệu tham khảo về các cuộc thi và triển lãm trên giấy, cũng như mục lục về tên.
Trước tác là tập hợp các trích dẫn của các nhà nghiên cứu và nhà báo nổi tiếng. Họ đưa ra các định nghĩa hình tượng cho kiến trúc giấy. Jean Louis Cohen: "thế hệ mới và cuối cùng của những nhà nhìn xa trông rộng của Liên Xô". Catherine Cook: "chất xúc tác cho sự đổi mới của nghề kiến trúc." Selim Khan-Magomedov: "sự thôi thúc hình thành của các kiến trúc sư trẻ". Grigory Revzin: "một hình thức thoát khỏi thực tế buồn tẻ của Liên Xô để đến những thế giới tuyệt đẹp của trí tưởng tượng." Alexander Rappaport: "Kết quả của việc phá hủy hai cơ quan kiểm duyệt - bên ngoài và bên trong." Alexey Tarkhanov: "Giai thoại kiến trúc chuyên nghiệp nhại lại hệ thống giáo dục và các giá trị." Bất ngờ thay, sự xuất hiện trong công ty này của nhà văn Max Fry, người mà tác phẩm ví là "tấm gương sáng về sự chuyển hóa điểm yếu thành sức mạnh, Sun Ji sẽ rất hài lòng."
Văn bản của chính Yuri Avvakumov (xem phần trích dẫn bên dưới) được sắp xếp thành một chuỗi các chương với tiêu đề sáng sủa có thể được đọc theo bất kỳ thứ tự nào. Đây là lời khai và bản tóm tắt của người thứ nhất. Ở cuối cuốn sách có các cuộc phỏng vấn và bài báo của Yuri Avvakumov trong những năm khác nhau dành riêng cho nghiên cứu bùng nổ.
-
phóng to -
phóng to
Điều rất có giá trị là một kho dự án lớn hiện có thể được xem đồng thời với các văn bản. Văn bản văn học đóng một vai trò quan trọng trong công việc của ví. Có lần nhà thơ kiêm nhà văn Dmitry Bykov nói rằng ông không hiểu nghệ thuật vật liệu của kiến trúc và thiết kế, bởi vì chúng không xử lý được linh hồn và bởi vì chúng không có cốt truyện. Trong kiến trúc giấy, sự kết nối với linh hồn đã được khôi phục, và chạm vào những huyền thoại / cốt truyện vĩ đại đã tạo cho công trình chiều sâu. Nhà nguyện bằng kính của Alexander Brodsky và Ilya Utkin ("Một cây cầu bắc qua vực thẳm trên núi cao", 1987), treo giữa vực thẳm bên dưới và vực thẳm bên trên, là hình ảnh của Heidegger: vị trí của một người không chỉ nằm giữa bên trái và bên phải, mà còn giữa thiên đường và địa ngục. Nhân tiện, có thể dễ dàng hình dung một điểm hấp dẫn như vậy ở đâu đó ở vùng núi phía Nam. Nói chung, cảm nhận chính từ cuốn sách: kiến trúc khái niệm không lỗi thời. Nhiều thứ có thể được xây dựng trong thành phố, và sẽ không tệ hơn "cái rổ" Heatherwick - một đài quan sát vừa được mở ở New York. Nguyên mẫu của nó năm 1987 được tìm thấy trên trang 173.
Các văn bản được đọc như những câu chuyện cổ tích hoặc bài thơ. Ví dụ, cùng lời tựa của Brodsky và Utkin cho Diễn đàn của một ngàn sự thật đã trình bày đoạn thơ sau: “Chúng ta dành nhiều năm lang thang để tìm kiếm kiến thức, và cuối cùng chúng ta nhận ra rằng chúng ta đã không học được gì. Không có gì chúng ta thực sự cần. Thông tin thực không thể mua được, nó có sẵn cho những người có thể xem, lắng nghe và suy nghĩ. Nó nằm rải rác khắp nơi - ở mọi chỗ, vết nứt, đá, vũng nước. Một từ trò chuyện thân thiện cung cấp nhiều thông tin hơn tất cả các máy tính trên thế giới."
Nếu tôi hỏi chiếc ví nào ngày nay vẫn giữ liên lạc với những giấc mơ của những năm 1980, thì tôi sẽ kể tên Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov và Avvakumov. Mikhail Filippov thực sự thể hiện bản tuyên ngôn của mình, được viết bằng màu nước vào năm 1984, về việc chuyển đổi một thành phố công nghiệp thành một thành phố truyền thống. Các chủ đề về tháp chống Babylon, Atlantis, Jerusalem trên trời được thực hiện trong các khu ở Moscow mà ông đã xây dựng trên thực tế và Gorki-Gorod ở Sochi. Mikhail Belov vào thời điểm hiện tại đã đi vào khu vực im lặng của đá và đá cẩm thạch và ít phức tạp hơn bài báo của ông "Nhà triển lãm trên lãnh thổ của một bảo tàng thế kỷ 20" (nhân tiện, điều này cũng có thể được xây dựng trong thành phố), nhưng các nhà "Pompeian", "Imperial" và trường học ở Zhukovka có toàn bộ các chương trình sân khấu, tinh thần khá giống trên giấy. Alexander Brodsky không đi xa khỏi tác phẩm sắp đặt, từ nghệ thuật, ông luôn giáp với chúng: nhà hàng "95 độ" hay nhà quay vòng ở Nikola-Lenivets - trên thực tế, là kiến trúc khái niệm, thể hiện trong thực tế. Ilya Utkin vẫn luôn là một người mơ mộng, khi nhìn vào lĩnh vực ngữ nghĩa của các tòa nhà: nhà hàng Atrium, biệt thự của Nhà Trắng, Tổ ấm cao quý nhiều tầng ở Levshinsky và bức tranh phong cảnh của vở ba lê Ngọn lửa Paris ở Bolshoi. Và hoàn toàn trên tinh thần giấy tờ, dự án ennofying panel brezhnevka with risalits. Totan Kuzembaev trong đội tiên phong bằng gỗ: Ngôi nhà-Kính viễn vọng, Cầu Ngôi nhà và các tòa nhà khác - cũng giữ được vẻ đẹp như mơ của những chiếc ví, mặc dù bề ngoài những hình ảnh trên giấy của anh ấy về những thành phố ảo ảnh là hoàn toàn khác. Dự án gần đây của anh ấy về các tòa nhà năm tầng bằng gỗ - một điều không tưởng đã được hiện thực hóa - gắn liền với chủ nghĩa nhân văn của boomarch: anh ấy, theo cách nói của Fry, biến điểm yếu thành sức mạnh, một khu vực ngủ với những ngôi nhà tương tự thành một môi trường thân thiện với con người, bởi vì những ngôi nhà tương tự được làm bằng gỗ có thể. Yuri Avvakumov, tham gia thiết kế triển lãm ý tưởng, cũng duy trì mối liên hệ với kiến trúc giấy. Hầu hết các tác giả khác được trình bày trong cuốn sách đã đạt được sự công nhận và nhận ra mình trong kiến trúc tuyệt vời. Những tòa nhà của họ rất đáng kể, nhưng ước mơ của họ vẫn chỉ nằm trong những dự án trên giấy. Ba kiến trúc sư truyền thống nói trên, hai bậc thầy về kiến trúc gỗ theo định hướng sinh thái và một tác giả triển lãm đã bảo tồn hành lang siêu hình mở ra vào những năm 1970 và 1980, và họ vẫn vẽ từ đó. Kiến trúc giấy là một hiện tượng của văn hóa thế giới cùng trật tự như phim của Tarkovsky hay âm nhạc của Pärt, siêu quốc gia, phổ quát, phát sinh từ cùng một nguồn. Tôi ước gì nguồn này không bị khô.
***
Một đoạn trích từ cuốn sách của Yuri Avvakumov “Kiến trúc giấy. Tuyển tập"
Tên
Tên của triển lãm ra đời gần như một cách tình cờ, khi Andrei Savin và tôi đang làm giả tập tài liệu triển lãm, cắt và dán các văn bản đã đánh máy - đây là kỹ thuật cắt dán được sử dụng để chuẩn bị bố cục cho nhà in - mô hình vào thời khắc cuối cùng, khi không còn thời gian để đồng lòng cùng đồng đội. Có thể nói, quyết định gọi triển lãm là “giấy” xuất hiện là do quá trình in ấn “keo - kéo”. Và mặc dù vẫn còn một phương án khác để gọi triển lãm là "kiến trúc giá vẽ", nhưng tính từ "giấy" phù hợp với kiến trúc hơn - giấy, như trong trò chơi nổi tiếng, đã chiến thắng đá. Vigdaria Efraimovna Khazanova, một chuyên gia về kiến trúc tiên phong, ủng hộ ý tưởng gọi cuộc triển lãm là một lời nguyền chuyên nghiệp. Và ngay lập tức nó nằm trên một bộ đồ không phù hợp với chiến binh như được may đặc biệt … Và Selim Omarovich Khan-Magomedov, một nhà nghiên cứu nổi tiếng của những năm 1920, đã cố gắng can ngăn: “Cái tên gây sốc, nhưng bạn đã có công việc tốt. Cậu không cần phải lắc lư con thuyền, cậu biết đấy, dù sao chúng ta đều bị bệnh. " Ông thực sự đánh giá cao hiện tượng kiến trúc giấy, đặt nó ngang hàng với kiến trúc tiên phong của Nga những năm 1920 và chủ nghĩa tân cổ điển thời Stalinist của những năm 1930.
viện bảo tàng
Năm 1985, một lễ hội của thanh niên và sinh viên đã diễn ra ở Mátxcơva. Một cuộc triển lãm của các kiến trúc sư trẻ của Liên Xô đã được tổ chức tại Nhà Nghệ sĩ Trung ương: các tòa nhà và dự án, trong đó có khá nhiều công trình "giấy" cạnh tranh. Chúng tôi đã được mời đến triển lãm này ở Ljubljana, đến phòng trưng bày hàng đầu SKUC, và do đó vào năm 1986, triển lãm nước ngoài đầu tiên về kiến trúc giấy đã diễn ra. Chà, "xa hơn - ở khắp mọi nơi" - các cuộc triển lãm trong Hiệp hội Kiến trúc ở London, ở La Villette ở Paris, trong Bảo tàng Kiến trúc Đức ở Frankfurt, trong Quỹ Kiến trúc ở Brussels, ở Zurich, một chuyến tham quan bốn trường đại học ở Mỹ.. Sau khi Mỹ vào năm 1992, cuộc triển lãm quay trở lại Moscow, tôi đã tổ chức buổi triển lãm cuối cùng, như tôi thấy, tại Viện Kiến trúc Moscow, được gọi là “Paper Architecture: Alma Mater” và sẵn sàng giải tán cuộc triển lãm, nhưng sau đó là Capital Savings Ngân hàng xuất hiện, ngay lúc đó đang tích cực tạo ra bộ sưu tập của riêng mình. Marina Loshak là người phụ trách của nó. Do đó, phần kiến trúc giấy được chọn tốt nhất đã thuộc sở hữu tư nhân. Mười năm sau, khi chủ sở hữu của ngân hàng, vì những lý do chính trị nổi tiếng, bắt đầu loại bỏ nhiều tài sản khác nhau, bộ sưu tập, theo gợi ý của tôi, được chuyển đến Bảo tàng Nga, nơi Alexander Borovsky và bộ phận nghiên cứu các xu hướng mới nhất của ông ấy vui mừng đã chấp nhận nó.
Fin de siecle
Cuộc triển lãm cuối cùng tại Viện Kiến trúc Moscow không phải là lần cuối cùng trong lịch sử kiến trúc giấy, nhưng nó đã thực sự là lịch sử - lịch sử của nghệ thuật. Cho đến cuối những năm 1980, triển lãm lưu động đã được bổ sung thêm các tác phẩm mới, nhưng sau đó - không còn nữa. Sự suy giảm của phong trào đã xảy ra vì nhiều lý do: và bởi vì mọi điều tốt đẹp đều kết thúc; và bởi vì trong những năm 1990, các kiến trúc sư ở Nga hầu hết bận rộn với sự sống còn của vật chất - không có thời gian cho các thử nghiệm sáng tạo; và bởi vì thời đại của giấy làm vật liệu cho kiến trúc sư đã qua - bảng vẽ, giấy, giấy can, mực, bút chì, bút kẻ, bút mực và tẩy đã được thay thế bằng chuột máy tính, màn hình và hình ảnh. Vì vậy, kiến trúc bằng giấy hóa ra lại là nơi mà nó được bảo quản tốt nhất, tức là không phải trên một công trường xây dựng, mà là trong một viện bảo tàng. Và nó mang tính biểu tượng rằng sự suy giảm của nó xảy ra vào cuối thế kỷ và thiên niên kỷ.
Về chúng tôi
Khi bước vào học viện kiến trúc vào những năm 1970, chúng tôi không nghĩ rằng mình sẽ trở thành thế hệ kiến trúc sư cuối cùng của Liên Xô - như bạn biết đấy, vào năm 1991, Liên Xô sụp đổ. Khi chúng tôi học cách khắc họa kiến trúc mới bằng bút chì, mực, bút mực, sơn, chúng tôi không biết mình sẽ là người cuối cùng được chuyển giao kỹ năng thủ công này - bây giờ kiến trúc được mô tả bằng các chương trình máy tính. Khi bắt đầu tham gia các cuộc thi tìm kiếm ý tưởng kiến trúc và nhận giải thưởng quốc tế vào những năm 1980, chúng tôi không ngờ rằng những tác phẩm này lại lọt vào các bộ sưu tập của Bảo tàng Nga, Phòng trưng bày Tretyakov hay Trung tâm Pompidou … Tất cả những điều này cho thấy các kiến trúc sư là những người có tầm nhìn xa trông rộng. Nhưng tương lai là trong các dự án được trình bày ở đây. Tương lai mà chúng ta đang sống hoặc có thể sống trong đó. Tương lai được tưởng tượng bởi các phương tiện đồ họa của quá khứ. Một điều không tưởng riêng tư trong tổng số chứng loạn thị.
Truyện cổ tích
Điều thú vị là, không giống như kiến trúc của các tòa nhà thực, các thiết kế ý tưởng của những năm 1980 không lỗi thời lắm. Lý do chính có thể là do không phụ thuộc vào khách hàng và hoàn cảnh cụ thể của nơi đó, kiến trúc sư trong "dự án dự án" của mình đã đồng thời phát minh ra cả vật thể kiến trúc và môi trường mà nó xuất hiện với tên gọi Deus ex machina. Ngày nay hiếm khi có sự xuất hiện của một kiến trúc sư với tư cách là một người sáng tạo, hãy nhớ rằng ở Nga ngày nay khách hàng bị đẩy đi xung quanh như thế nào bởi một kiến trúc sư, ngay cả khi anh ta là người đoạt giải Pritzker. Và ở đây, hầu hết mọi dự án đều mang một không khí Giáng sinh tuyệt vời - đây là một số khu định cư buồn bã, nghèo đói, đau khổ, không niềm vui, buồn tẻ, bị lãng quên, nhưng sự xuất hiện của một kiến trúc sư anh hùng với sự sáng tạo của anh ấy - mọi người đều sững sờ kinh ngạc: của một thành phố u ám một cung điện pha lê; một nhà hát lưu diễn vui vẻ trôi vào vịnh; trong sự hỗn loạn đơn điệu của các tòa nhà hiện đại, một vọng lâu dành cho thiền định được phát hiện; sân dân cư được lấp đầy bởi những mẫu đất bằng phẳng của thiên nhiên hoang sơ … Những câu chuyện cổ tích không bao giờ cũ. Dystopia trong họ được kết hợp với không tưởng - và mọi người đều tin vào một điều kỳ diệu, người xem và người đọc dự án giấy bắt đầu tin rằng không phải mọi thứ xung quanh đều tăm tối như vậy, vẫn có hy vọng rằng một kiến trúc sư sẽ đến, soi đèn và tìm thấy một lối thoát hiểm cho một tương lai tốt đẹp hơn.
Một đoạn trích từ cuốn sách của Yuri Avvakumov “Kiến trúc giấy. Tuyển tập"
