Kiến trúc Xô Viết những năm 1930 vô cùng đa dạng về mặt phong cách và bộ máy thuật ngữ trong mô tả của nó vẫn còn sơ khai. Tuy nhiên, một số nhà nghiên cứu trong nước đã sẵn sàng chỉ định phiên bản Art Deco của Liên Xô là một trong những hướng đi của những năm 1930, nhấn mạnh sự gần gũi của các biểu hiện nghệ thuật ở Liên Xô và nước ngoài. Đây là cách tiếp cận được thể hiện trong các chuyên khảo và bài báo - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta và những người khác Và chính việc sử dụng thuật ngữ "Trang trí nghệ thuật" cho phép chúng ta xem xét phong cách Liên Xô của những năm 1930 trong bối cảnh kiến trúc nước ngoài. Và những ví dụ đầu tiên của phong cách này dường như có từ trước Chiến tranh thế giới thứ nhất. Tuy nhiên, đâu là biểu hiện của phong cách Art Deco trong kiến trúc Liên Xô những năm 1930? Mục đích của bài viết này là cố gắng trả lời ngắn gọn câu hỏi này.
Thời kỳ giữa các cuộc chiến đã trở thành sự nở rộ của nghệ thuật và kiến trúc trên khắp thế giới - đó là "kỷ nguyên của nhạc jazz", "kỷ nguyên của những tòa nhà chọc trời" và "kỷ nguyên của cuộc triển lãm năm 1925 ở Paris." [1] Vì vậy, với tên gọi "Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Nghệ thuật", được tổ chức vào năm 1925 tại Paris, hay đúng hơn là liên quan đến lễ kỷ niệm 40 năm khai trương, thuật ngữ "Trang trí Nghệ thuật" kể từ những năm 1960 đã đi vào khoa học nghệ thuật và đã tiếp quản, trước hết, một bản khái quát theo trình tự thời gian của các di tích của thời kỳ giữa các cuộc chiến.
Đỉnh cao của sự phát triển của phong cách Art Deco là những tòa nhà cao tầng được xây dựng ở các thành phố của Mỹ vào cuối những năm 1920 và 1930. Tuy nhiên, về mặt phong cách, chúng vô cùng đa dạng. Đó thậm chí còn là những tòa nhà của một kiến trúc sư R. Hood, F. Cret, và những người khác. Tính trang trí của những tòa nhà chọc trời có thể mang nhiều hình thức khác nhau - từ hình học của chủ nghĩa lịch sử và tưởng tượng bằng nhựa, đến chủ nghĩa tân cổ điển đích thực hoặc chủ nghĩa khổ hạnh trừu tượng, cực đoan. Tuy nhiên, các tòa nhà chọc trời của những năm 1920 và 1930 xuất hiện như một phong cách không thể thiếu, dễ nhận biết. Điểm chung của chúng là sự kết hợp đặc trưng của "phong cách gân" tân Gothic và các gờ tân cổ điển. [2] Và lần đầu tiên phong cách gờ nổi có gân này được thể hiện qua dự án của Saarinen tại cuộc thi Chicago Tribune vào năm 1922. Tòa nhà cuối cùng được xây dựng theo dự án của R. Hood theo phong cách tân Gothic đích thực có từ thời các tòa tháp của Rouen. Tuy nhiên, sau cuộc thi, Hood theo chân Saarinen, vào năm 1924 tại New York, ông đã tạo ra một kiệt tác Art Deco - Tòa nhà Radiator. Nó trở thành công trình đầu tiên, có thể tiếp cận được đối với các kiến trúc sư New York, hiện thân của sự chuyển đổi hình thức kiến trúc. Đó là sự từ chối việc tái tạo chân thực các động cơ (trong trường hợp này là Gothic), đồng thời là một cách hiểu mới về truyền thống. Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa lịch sử hình học (Art Deco) đã được trình bày.
Thay đổi khung sườn và năng suất, các kiến trúc sư Art Deco đã tìm cách tái tạo một hình ảnh khiến mọi người kinh ngạc - thiết kế của Saarinen tại Cuộc thi Chicago Tribune năm 1922. Vào năm 1922, Saarinen kết hợp một cách hợp lý đường gân kiểu tân Gothic với các gờ tân cổ điển, đây sẽ là nguyên mẫu của một tòa nhà chọc trời theo phong cách Art Deco. Đây là cách các tòa nhà cao tầng ở các thành phố của Mỹ và các dự án của B. M. Iofan - Cung điện Xô Viết, Ủy ban Nhân dân Công nghiệp nặng ở Moscow, các gian hàng của Liên Xô tại các cuộc triển lãm quốc tế năm 1937 và 1939 - đã được giải quyết. Đây là câu trả lời của bậc thầy về tòa nhà Trung tâm Rockefeller vừa được xây dựng bởi R. Hood ở New York. Và chính theo phong cách có gân (Art Deco) mà một loạt các tác phẩm của các bậc thầy trong nước những năm 1930 đã được hình thành, chẳng hạn như các dự án và tòa nhà của những năm 1930 - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin và những người khác.
Kiệt tác của Moscow theo phong cách có đường gân (trang trí nghệ thuật) được cho là Cung điện Xô Viết do B. M. Iofan thiết kế (1934). Đây là cách dự án của kiến trúc sư người Mỹ G. Hamilton (từng nhận một trong những giải nhất tại cuộc thi năm 1932) và hình ảnh cuối cùng được thiết kế vào năm 1934 bởi nhóm của B. M. Iofan, V. A. Shchuko và V. G. Gelfreich đã được giải quyết. Cung điện của Liên Xô đã trở thành tòa nhà cao nhất thế giới (415 m), và vượt qua Tòa nhà Empire State mới được xây dựng (380 m). Cạnh tranh về chiều cao đòi hỏi cạnh tranh về phong cách. Và chính kiểu dáng gân đã giúp nó có thể giải quyết một cách hiệu quả và trong thời gian ngắn mặt tiền có chiều cao hoành tráng. [3] Thiết kế của Cung điện Xô Viết dưới dạng một tòa nhà chọc trời có gân đã trở thành minh chứng rõ ràng nhất cho sự phát triển ở Liên Xô về phiên bản Art Deco của riêng mình, và Cung điện của Liên Xô đã trở thành đỉnh cao của phong cách này.
Các kỹ thuật kiến trúc Art Deco không chỉ thâm nhập vào Bức màn sắt, mà chúng còn được du nhập một cách có chủ ý (và thời trang ô tô cũng vậy). [4] Và do đó, thuật ngữ "Art Deco", như một từ đồng nghĩa với phong cách gân guốc của các tòa nhà chọc trời và Cung điện Xô Viết, cho phép người ta khái quát và so sánh các biểu hiện phong cách của những năm 1920 và 1930 ở Hoa Kỳ, Châu Âu và Liên Xô. Vì vậy, trong Art Deco, như các nhà nghiên cứu lưu ý, những hình ảnh sống động và tài năng nhất của nghệ thuật Liên Xô giữa những năm 1930 đã được tạo ra - gian hàng của Liên Xô tại một cuộc triển lãm ở Paris, được đăng quang với tác phẩm điêu khắc "Người lao động và người phụ nữ Kolkhoz" của V. Mukhina và ga tàu điện ngầm AN Dushkin, "Mayakovskaya" và "Cung điện của Liên Xô". [5]
Phong cách gân guốc của các tòa nhà cao tầng những năm 1930 có thể được phân tích bên cạnh các vấn đề về từ nguyên và ngữ nghĩa của thuật ngữ "Art Deco". Đã là cuộc cạnh tranh cho việc xây dựng Chicago Tribune vào năm 1922, phá vỡ thế độc quyền của chủ nghĩa lịch sử, lần đầu tiên đã cho thấy tất cả các phiên bản có thể có của tòa nhà chọc trời - cả hồi tưởng và giải quyết trong Art Deco (tưởng tượng-hình học). Tuy nhiên, việc sử dụng phong cách của triển lãm Paris trong việc trang trí các tòa nhà chọc trời của Mỹ đã kết nối cả hai hiện tượng và trong nhiều nghiên cứu đã đưa ra định nghĩa về phong cách của các tòa tháp của những năm 1920 và 30. Tuy nhiên, kiến trúc của thời kỳ giữa các cuộc chiến xuất hiện không phải là một phong cách riêng lẻ, mà là sự phát triển song song của một số dòng chảy và nhóm. Đây là bức tranh phong cách trong những năm giữa các cuộc chiến tranh ở cả Hoa Kỳ và Liên Xô và Châu Âu (Ý), nó có thể được trình bày như một loại "dây bện" của nhiều xu hướng và ý tưởng khác nhau. Và trong giai đoạn hoàng kim của Art Deco này gợi lại sự chuyển giao của thế kỷ XIX-XX, sự đa dạng của các xu hướng của thời đại Art Nouveau.
Và lần đầu tiên, các kỹ thuật quan trọng của phong cách Art Deco - hình học hóa các hình thức của chủ nghĩa lịch sử và niềm say mê với chủ nghĩa cổ xưa - được chú ý ngay cả trong toàn bộ loạt tượng đài được tạo ra trước cuộc triển lãm năm 1925 ở Paris. Đó là những tòa nhà của L. Sulliven và FL Wright, những tòa tháp ngu ngốc của E. Saarinen của những năm 1910 và những tòa nhà chọc trời đầu tiên ở New York theo phong cách Art Deco - tòa nhà Barlay-Vezier (R. Walker, từ năm 1923) và Bộ tản nhiệt tòa nhà (P Hood, 1924), cũng như các tác phẩm nổi tiếng của J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) và O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911), v.v. Đó là phạm vi của Art Deco sơ khai tượng đài.
Các tòa nhà cao tầng của thời đại Art Deco thể hiện sự kết hợp độc đáo giữa các kỹ thuật không cổ xưa và thời Trung cổ, thành phần và nhựa. Và nếu ở Hoa Kỳ sự nhượng bộ của họ được xác định bởi luật phân vùng năm 1916, thì việc sử dụng các bức phù điêu phẳng đã là một phản ứng đối với nghệ thuật của Mesoamerica và những người tiên phong của kiến trúc quốc gia - L. Sullivan và FL Wright, những người đã mở ra cho Art Deco tân cổ điển, mỹ học tân cổ điển trong một thế mạnh nghệ thuật độc đáo của Nhà thờ Unity Temple ở Oak Park (1906); và phong cách của các dinh thự ở Los Angeles vào đầu những năm 1920. Và chính qua lăng kính di sản của chính họ - cổ kính và đương đại, các tác phẩm của Sullivan và Wright - mà phong cách của triển lãm Paris năm 1925 đã được cảm nhận ở Hoa Kỳ.
Art Deco không chỉ xuất hiện như một phong cách có đường gân, mà còn là sự phát triển của một số xu hướng. [6] Và điểm chung của nhiều tòa nhà chọc trời ở Mỹ này là chủ nghĩa tân cổ điển, thành phần và nhựa mạnh mẽ. Và mặc dù những tòa tháp như vậy không được xây dựng ở châu Âu và Liên Xô vào những năm 1930, tuy nhiên, ở đây các kỹ thuật Art Deco chính - hình học hóa các hình thức chủ nghĩa lịch sử và niềm đam mê với chủ nghĩa cổ xưa - đã tìm thấy hiện thân kiến trúc của chúng. Ví dụ, đây là việc sử dụng phào chỉ phi lê tân Ai Cập trong các tác phẩm của IA Golosov, DF Fridman và LV Rudnev. [7] Một ngôi nhà tương tự ở Moscow có thể được nhìn thấy trong ngôi nhà của A. M. Mikhailov (kiến trúc sư. A. E. Erichson, 1903), và nguồn gốc của nó là những ngôi đền cổ của Ai Cập và La Mã cổ đại (lăng mộ của Xa-cha-ri). Ở London, một loại phào chỉ tân Ai Cập tương tự đã được sử dụng để hoàn thành việc xây dựng Ngôi nhà Adalaid (kiến trúc sư T. Tait, 1924). Đây là cách các ngôi nhà dân cư của I. A. Golosov trên Đại lộ Yauzsky và Vành đai Vườn, tòa nhà của Ủy ban Quốc phòng Nhân dân Rudnev trên Arbatskaya. [8] Sự tương đồng về phong cách như vậy có thể được hiểu bằng thuật ngữ "Trang trí nghệ thuật".
Cuộc thi vào Cung điện Xô Viết đã khởi động việc tìm kiếm một phong cách kiến trúc mới của Liên Xô, tuy nhiên, đưa chúng ra khỏi sự tiên phong, ông không giới hạn chúng ở những tác phẩm cổ điển đích thực. Vào tháng 5 năm 1933, chiến thắng tại cuộc thi của Cung điện Xô Viết đã được trao cho dự án của B. M. Iofan, duy trì trong Art Deco có gân. IA Golosov chọn hình ảnh lăng mộ La Mã Cecilia Metella cho dự án Cung điện Xô Viết của mình, nhưng sau cuộc thi, ông đã tránh các nguyên mẫu tân cổ điển và tạo ra một phong cách mới nhất định, nó mang tính trang trí và hoành tráng. Và đó là lý do tại sao nó gần với thẩm mỹ của Art Deco, những tượng đài mang tính biểu tượng của người tiên phong không có động cơ như vậy.
Việc tìm kiếm một giải pháp thay thế cho trật tự cổ điển bắt đầu vào những năm 1910, và bản chất chung của châu Âu của hiện tượng này là do di sản cổ điển chung cho các bậc thầy và sự bác bỏ các quy tắc của nó. Vì vậy, trong những sáng tạo hoành tráng, được phủ caisson của L. V. Rudnev, người ta có thể thấy một ví dụ về cái gọi là. kiến trúc toàn trị. Tuy nhiên, các mẫu tương tự có thể được tìm thấy ở châu Âu, ví dụ như tòa nhà của Viện Động vật học ở Nancy (kiến trúc sư J. André, 1932). Và các kỹ thuật tạo hình của phong cách này - trật tự hình học và các caissons cửa sổ lần đầu tiên xuất hiện trong thực hành của các bậc thầy châu Âu những năm 1910-20. Đó là các tác phẩm của O. Perret (Nhà hát Champs Elysees, 1911) và các đề xuất của G. Vago tại các cuộc thi của Chicago Tribune (1922) và Liên đoàn các quốc gia (1928). Mô-típ cổng và khung hình chữ nhật, đã trở thành kỹ thuật đặc trưng của IA Golosov trong những năm 1930, có thể được tìm thấy trong các tòa nhà ở cả London (tòa nhà Daily Telegraph, kiến trúc sư T. Tyt, 1927) và Milan (tòa nhà Trung tâm Trạm, W. Stackini, 1915-31). Các chi tiết hình học và kỹ thuật mặt tiền như vậy dường như là sự triển khai của một loại "mỹ học vô sản" ở Liên Xô, nhưng chúng cũng có thể được tìm thấy trong thực tiễn châu Âu vào những năm 1920 và 1930. Vì vậy, phong cách của Nhà Văn hóa của nhà xuất bản Pravda ở Moscow (1937) đã lặp lại những tòa nhà Ý thời Mussolini, ví dụ như bưu điện ở Palermo (1928) hay Cung điện Công lý ở Latina (1936). Đây là hiện tượng của sự song hành theo phong cách giữa thực hành trong nước và nước ngoài trong những năm 1910 và 1930, và nó có thể được bắt nguồn từ một loạt các ví dụ.
Nhiều chi tiết hình học khác nhau, cửa sổ caisson và một thứ tự không có căn cứ và chữ hoa - tất cả những kỹ thuật này của phong cách những năm 1930 đã xuất hiện lần đầu tiên ngay cả trước Chiến tranh thế giới thứ nhất. [9] Nhưng đó là những đổi mới của kiến trúc châu Âu và động cơ cho sự xuất hiện của chúng là trừu tượng, trực quan. Đó là tác động của xu hướng phong cách toàn cầu - hình học hóa hình thức kiến trúc. Do đó, chủ nghĩa song song phong cách trong những năm 1930 không có gì đáng ngạc nhiên, nhưng hợp lý. Đó là thời trang trên toàn thế giới đối với di sản cổ xưa, những đổi mới của những năm 1910 và động cơ của Art Deco sơ khai.
Các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ đã trở thành biểu tượng của thời đại những năm 1920 và 1930, nhưng chúng đã tham gia vào quỹ đạo của Art Deco và kiến trúc trật tự. Vì vậy, các gian hàng của cuộc triển lãm năm 1925 ở Paris vô cùng đa dạng, và nếu gian hàng đầu tiên ảnh hưởng đến phong cách của các tòa nhà chọc trời của Mỹ, thì gian hàng sau thể hiện một cách giải thích mới về trật tự này. Cầu thang Grand Palais tại triển lãm ở Paris năm 1925 (kiến trúc sư S. Letrosne) đã được giải quyết theo một trật tự anta kéo dài và, quay trở lại với những đổi mới của Hoffman và Perret, chắc chắn đã hình thành phong cách thư viện cho họ. V. I. Lênin. Bức phù điêu trên mái hiên của Shchuko vang vọng một gian hàng khác của triển lãm - Nhà của nhà sưu tập P. Pat.
Do đó, mối quan tâm quốc tế về thời kỳ giữa các cuộc chiến trong bảo đảm của những năm 1910, thể hiện trong các gian hàng của cuộc triển lãm năm 1925 ở Paris, cho phép chúng ta xem xét các tác phẩm của I. A. Fomin và V. A. Shchuko, I. G. Langbard và E. A. Levinson (và các kiến trúc sư Mussolini), không chỉ là một hiện tượng quốc gia, mà còn là biểu hiện của một làn sóng lớn của sự thay đổi phong cách - hình học hóa hình thức kiến trúc. Và nó bắt đầu hoạt động trước và bên cạnh cuộc cách mạng năm 1917, đó là thứ tự trong các tác phẩm của J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens và O. Perre. Trật tự hình học của những năm 1910-1930 là khổ hạnh, nghĩa là, nó không còn gần với truyền thống cổ điển, mà là theo chủ nghĩa cổ xưa và trừu tượng khắc nghiệt của chủ nghĩa hiện đại. Và chính tính hai mặt này đã nhấn mạnh sự tương đồng của nó với các phương pháp Art Deco.
Các đặc điểm chính của Art Deco trong kiến trúc - sự hình học của các hình thức chủ nghĩa lịch sử, chủ nghĩa tân tạo chất dẻo và thành phần, tính hai mặt (tức là làm việc ở giao điểm của truyền thống và tiên phong, phong cảnh và chủ nghĩa khổ hạnh), hấp dẫn những đổi mới của những năm 1910 - cũng là đặc trưng theo phong cách của những tòa nhà chọc trời của Mỹ. và cho trật tự hình học của những năm 1910-30. [10] Điều này cho phép chúng ta coi một phần quan trọng của kiến trúc trật tự của những năm 1910-30 không phải là một tác phẩm kinh điển được đơn giản hóa, cắt xén, mà để thấy được trong đó một số nội dung mới, hiểu theo Art Deco không chỉ là phong cách gân của các tòa nhà cao tầng, mà còn một loạt các thỏa hiệp giữa các cực của tác phẩm kinh điển đích thực và tính trừu tượng của người tiên phong … Và các ví dụ về nhóm di tích này - nhánh tân cổ điển của Art Deco - có thể được tìm thấy ở Rome và Paris, Leningrad và Moscow.
Sự chuyển đổi này theo tinh thần Art Deco rất đa dạng - từ sang trọng (thư viện Lenin) đến khổ hạnh (ngôi nhà "Dynamo"). Tuy nhiên, nhóm tượng đài này cũng có nguyên tắc thống nhất quan trọng nhất - bác bỏ quy tắc trật tự cổ điển và thường là ngay cả bản thân di tích, đưa vào các chi tiết hình học tuyệt vời. Đây là cách mà vô số tòa nhà ở Ý thời Mussolini, các gian hàng được xây dựng ở Paris cho cuộc triển lãm năm 1937 đã được giải quyết [11] Đỉnh cao của Leningrad Art Deco là tác phẩm của E. A. Levinson. Trật tự hình học đan xen cho phép các bậc thầy của những năm 1920 và 1930 thể hiện thời gian của họ và đáp ứng những đổi mới của Art Deco thời kỳ đầu.
Phong cách của thời kỳ giữa các cuộc chiến được sử dụng rộng rãi những đổi mới của những năm 1900-10 - một trật tự quay trở lại trật tự cổ xưa không có căn cứ và thủ đô, cũng như những chiếc phi công đóng hộp của Hoffman vào những năm 1910. Trong những năm 1930, kiến trúc như vậy, được tạo ra ở giao điểm của Art Deco và tân cổ điển, bắt đầu phát triển tích cực ở cả Hoa Kỳ và Liên Xô. Chỉ cần so sánh tòa nhà Lefkowitz ở New York (kiến trúc sư V. Hogard, 1928) với tòa nhà STO ở Moscow (kiến trúc sư A. Ya. Langman, 1934). Phong cách của cùng một thư viện đối với họ. Lenin ở Moscow (1928) đã lặp lại hai tòa nhà Washington của F. Crete, Thư viện Shakespeare được tạo ra trong cùng những năm (1929) và Tòa nhà Dự trữ Liên bang (1935).
Việc xây dựng tòa nhà chọc trời của Cung điện Xô Viết đã bị gián đoạn bởi sự bùng nổ của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, và trong những năm 1930, không có tòa tháp nào khác ở Moscow. Tuy nhiên, không thể phủ nhận sự tồn tại của phong cách đường gân (và do đó là Art Deco) ở Liên Xô. Ngay trước và ngay sau chiến thắng trong cuộc cạnh tranh của Cung điện Xô Viết, phong cách của Hamilton và Iofan đã được thực hiện trong toàn bộ một loạt các tòa nhà nằm ở chính trung tâm của Mátxcơva. [12] Điều này gợi nhớ đến Bưu điện Trung tâm ở Chicago (1932) của A. Ya. Langman - tòa nhà của trạm dịch vụ (từ năm 1934) và nhà ở của công nhân NKVD với những chiếc xẻng có vẩy, cũng như tòa nhà của Cục Lưu trữ Nhà nước (1936) và Nhà Metrostroy (1934), và D. F. Friedman là tác giả của một loạt các thiết kế và cấu trúc theo phong cách gân trong những năm 1930. [13] Đó là xương sườn nhọn của quân đoàn NKVD (A. Ya. Langman, 1934) và tổng đài điện thoại tự động của vùng Frunzensky (KISolomonov, 1934), các lưỡi dao dẹt của Ban chỉ huy lực lượng mặt đất (LV Rudnev, từ 1939), và chính những tòa nhà như vậy ở Moscow đã giúp tái tạo lại ấn tượng có thể có về Cung điện Liên Xô của Iofan.
Kỷ nguyên những năm 1930 xuất hiện như một thời kỳ cạnh tranh kiến trúc gay gắt giữa các phong cách khác nhau, giống như ở Liên Xô và ở Hoa Kỳ. Điều này đòi hỏi những người thợ thủ công phải tìm kiếm và sử dụng những động cơ sáng giá nhất và những phương tiện nghệ thuật ấn tượng. Và Moscow có thể cạnh tranh với các thủ đô kiến trúc của châu Âu và Hoa Kỳ, cả hai đều được trao giải trong cuộc thi của các chỉ đạo của Cung điện Xô Viết - cả Art Deco và tân cổ điển (chủ nghĩa lịch sử). Ở các thành phố của Mỹ, sự cạnh tranh giữa hai phong cách này tiếp tục diễn ra trong suốt những năm 1920 và 1930, chẳng hạn như sự phát triển của Phố Trung tâm ở New York. Các tượng đài của hai phong cách mọc cạnh nhau, và cũng giống như ở Chicago, tòa nhà cao tầng của Sở giao dịch chứng khoán theo phong cách Art Deco nằm liền kề với Đô thị tân cổ điển, vì vậy ở Moscow, để khách hàng so sánh trực tiếp, công trình kiến trúc Neopalladian của Zholtovsky, ngôi nhà trên Mokhovaya được xây dựng vào năm 1934 đồng thời và bên cạnh ngôi nhà có xương sườn STO A. Ya. Langman.
Kiến trúc Liên Xô những năm 1930-50 không phải là nguyên khối về mặt phong cách, vì thời kỳ trước chiến tranh có một thành phần quan trọng của Art Deco. Tuy nhiên, chủ nghĩa tân cổ điển và tân Phục hưng cũng nhận được sự ủng hộ từ các nhà chức trách. Phong cách của IV Zholtovsky là hàn lâm, và người ta có thể nói là cổ điển, nhưng hiện đại, tương tự như phong cách tân cổ điển của Hoa Kỳ, được thiết kế để đạt đến đỉnh cao của văn hóa châu Âu. Ở Liên Xô cũng có những động cơ tương tự, chỉ có điều Iofan phải vượt qua các tòa tháp của New York, Zholtovsky - quần thể của Washington.
Ngôi nhà Zholtovsky trên phố Mokhovaya là một trong những di tích đáng chú ý nhất của trường phái tân Phục hưng ở Moscow. Tuy nhiên, trong các công trình xây dựng của bậc thầy, người ta không chỉ có thể cảm nhận được sự tin tưởng vào nền văn hóa Ý hùng mạnh mà còn là sự quen thuộc với kinh nghiệm của Hoa Kỳ (ví dụ, Tòa thị chính hoành tráng ở Chicago). Và do đó, trong bối cảnh chiến thắng trong cuộc cạnh tranh Cung điện Xô Viết phiên bản Iofan, như một ví dụ về thời trang kiến trúc thế giới, Zholtovsky cần phải nhấn mạnh không chỉ nguồn gốc Palladian của phong cách của mình, mà còn cả những nguồn gốc ở nước ngoài. Một ví dụ cho trường phái tân Phục hưng ở Moscow là kiến trúc Mỹ những năm 1900-10, sự phát triển của Đại lộ Park ở New York, công trình của hãng McKim Mead White. Kiến trúc của Hoa Kỳ đã khơi gợi, thuyết phục khách hàng về hiệu quả nghệ thuật trong sự lựa chọn tân cổ điển của mình.
Sự cạnh tranh về mặt kiến trúc với các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ đã ảnh hưởng đáng kể đến phong cách của Cung điện Iofan của Liên Xô B. M. Iofan, và các tòa nhà cao tầng ở Moscow vào cuối những năm 1940-1950. Và do đó, kỹ thuật mặt tiền của họ được thiết kế để cạnh tranh không chỉ với di sản quốc gia mà còn với di sản thế giới. Vì vậy tòa nhà cao tầng của Bộ Ngoại giao trở thành công trình biểu đạt và gần gũi nhất với phong cách Art Deco. Và ban đầu được thiết kế không có chóp, nó hoàn toàn trùng khớp về độ cao với các đối tác ở nước ngoài - Tòa nhà chọc trời kiểu tân Gothic ở Houston và Tòa nhà Fisher ở Detroit. Sự kết hợp đặc trưng của đường gân tân Gothic và kiến trúc tân Aztec, sự phì đại của các chi tiết hình học tuyệt vời, nói lên thực tế rằng tòa nhà của Bộ Ngoại giao là Art Deco. Vì vậy, sự cộng sinh của các truyền thống khác nhau - động cơ của nước Nga thời tiền Petrine và các yếu tố đường gân tân Gothic, năng suất tân cổ điển và tân cổ điển, vốn đã được thể hiện một phần trong các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ, đã hình thành nên phong cách của các tòa nhà cao tầng thời hậu chiến.
Các tòa nhà cao tầng của Moscow là đỉnh cao của sự quay trở lại chủ nghĩa lịch sử do chính phủ khởi xướng, giúp nó có thể cạnh tranh với kiến trúc trước cách mạng và kiến trúc nước ngoài. Và chính tính thẩm mỹ đặc biệt của Art Deco, khác với kiến trúc trật tự, đã trở thành đối thủ nghệ thuật chính và nguồn cảm hứng chính thức cho các bậc thầy Liên Xô những năm 1930-50. Art Deco đã thuyết phục các kiến trúc sư và khách hàng của Liên Xô về sự chấp nhận và thành công của sự kết hợp có vẻ mạo hiểm, chiết trung giữa các kỹ thuật truyền thống, cổ điển và các kỹ thuật đã được biến đổi, phát minh. Phong cách của Cung điện Xô Viết và các tòa nhà cao tầng ở Moscow giống với các mẫu ở nước ngoài, và do đó, Art Deco, có thể nói, hóa ra là cơ sở phong cách của cái gọi là. Phong cách đế chế Stalin. [14]
Vì vậy, thuật ngữ “Art Deco” cho phép chúng ta ghi lại các ví dụ về sự song song giữa phong cách được quan sát trong kiến trúc Liên Xô và nước ngoài cả trước khi bắt đầu Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại và sau khi kết thúc. Và chỉ trong một hệ tọa độ như vậy, không phải cô lập mà trong bối cảnh thế giới rộng lớn, mới cảm nhận được những ưu điểm và lợi thế của kiến trúc trong nước trước chiến tranh. Phong cách được xác định tương đồng với kiến trúc của những năm 1930 không có gì đáng ngạc nhiên, nhưng tương tự như cách các phong cách kiến trúc thế giới của các thời đại khác - baroque, chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa chiết trung và hiện đại - được thể hiện ở Nga. Đây là cách mà phong cách Art Deco cũng có được một phiên bản trong nước.
Hai phong cách - tân cổ điển và trang trí nghệ thuật - đã định hình phạm vi nghệ thuật của những năm 1920 và 30 trên khắp thế giới và thống trị thực tiễn kiến trúc quốc tế. Đây là phong cách triển lãm ở Paris những năm 1925-1937, những tòa nhà vào những năm 1930 ở New York và Washington, Rome, Leningrad và Moscow. Và chính bà đã cho phép các kiến trúc sư Liên Xô đạt được và vượt qua những thành tựu của kiến trúc trước cách mạng và nước ngoài bằng chính phương tiện của họ - kỹ thuật phong cách tân cổ điển và trang trí nghệ thuật. [1] Các tòa nhà chọc trời của New York và Chicago đã trở thành chiến thắng của Art Deco, nhưng trong thời kỳ hoàng kim, phong cách của chúng đã nhận được những cái tên khác không bắt nguồn từ đó. Những người đương thời gọi kiến trúc Art Deco là "ziczac-hiện đại" và thậm chí là "jazz-hiện đại", [11: 7] [2] Thuật ngữ "phong cách có gân" trong bài viết này, tất nhiên, không phải là "phong cách lớn", nhưng như một kỹ thuật kiến trúc của một nhóm dự án và tòa nhà. Thứ tự cổ điển đã được thay thế vào những năm 1920 và 1930 bằng các mũi nhọn và lưỡi phẳng không có đế và hoa văn, các xương sườn dài, hẹp và các hình thức tân Gothic nhọn khác. Vì vậy, cùng với phù điêu dẹt, đường gân đã trở thành kỹ thuật kiến trúc chính của Art Deco ở Mỹ. [3] Do đó, Iofan, người đã làm việc trong dự án Cung điện Xô Viết là tòa nhà cao nhất thế giới, đã lấy phong cách của những tòa nhà cao tầng đã được xây dựng của Mỹ làm cơ sở. Tuy nhiên, việc nhập khẩu hình ảnh kiến trúc cũng đòi hỏi phải nhập khẩu công nghệ xây dựng. Điều này được kết nối với chuyến đi đến Hoa Kỳ của các kiến trúc sư Liên Xô, người chiến thắng trong cuộc thi DS, được thực hiện vào năm 1934. Kinh nghiệm nước ngoài cũng đã được nghiên cứu trong việc thiết kế tàu điện ngầm Matxcova. Như Yu. D. Starostenko chỉ ra, vào đầu những năm 1930, kiến trúc sư trưởng của Metroproject S. M. Kravets được cử ra nước ngoài để làm quen với kinh nghiệm xây dựng tàu điện ngầm. [8: 126] [4] biennium đã được biết đến bởi các thạc sĩ trong nước cả từ các tạp chí nước ngoài, và từ tạp chí "Kiến trúc ở nước ngoài" xuất bản tại Liên Xô, và các bài báo cá nhân trong "Kiến trúc của Liên Xô". Vào năm 1935, V. K. Oltarzhevsky trở về từ Hoa Kỳ, trong khoảng thời gian từ năm 1924, ông học tập và làm việc tại New York. [5] Theo A. V. Bokov, các ga của tàu điện ngầm Matxcova có thể là do Trang trí Nghệ thuật của Liên Xô, bao gồm Sokol, Dynamo, Sân bay, Mayakovskaya, Cung điện Xô Viết (nay là Kropotkinskaya). Một quan điểm tương tự được thể hiện bởi IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Trong khuôn khổ của kiến trúc Art Deco, một số xu hướng độc lập có thể được tính đến. Điều này, như được chỉ ra bởi S. và T. Benton và G. Wood, là sự khác biệt giữa Art Deco và các phong cách lịch sử truyền thống. Như B. Hillier và S. Escritt đã viết, phong cách Art Deco cố gắng trở thành "sang trọng và khổ hạnh, cổ xưa và hiện đại, tư sản và đại chúng, phản động và cấp tiến." (10: 112) (12: 16) [7] Phiên bản Art Deco của Liên Xô cũng rất đa dạng. Vì vậy, theo V. L. Hayt “phiên bản Art Deco ở Moscow được thể hiện một cách sống động nhất trong các tác phẩm của V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Vì vậy, các tác giả của hướng dẫn kiến trúc "Architecture of Moscow 1920-1960" đã quy các di tích sau đây là phiên bản Art Deco của Liên Xô - tòa nhà của Thư viện. VI Lenin, cửa hàng bách hóa Danilovsky, rạp chiếu phim "Rodina", tòa nhà của Học viện Hồng quân mang tên MV Frunze và Ủy ban Quốc phòng Nhân dân trên Quảng trường Arbat, tòa nhà dân cư của D. D. Bulgakov trên Vành đai Vườn. Xem [3] [9] Lưu ý rằng cả xương sườn, cánh quạt có rãnh và lưỡi dao phẳng, và cửa sổ bằng gỗ, như các kỹ thuật của phong cách Art Deco của những năm 1910-30, đều phổ biến sau Chiến tranh thế giới thứ hai. Và chúng đã trở thành họa tiết mặt tiền đặc trưng của các di tích những năm 1970 cả ở Hoa Kỳ và Liên Xô. [10] Tính hai mặt này là sự phức tạp của phong cách những năm 1920 và 30. Art Deco, như S. và T. Benton và G. Wood đã lưu ý, là một thời đại của một phổ nghệ thuật rộng lớn, bao gồm các ví dụ về "chủ nghĩa lịch sử hiện đại hóa" và "chủ nghĩa hiện đại được trang trí". [12: 245] [11] Những điểm tương đồng về phong cách này giữa kiến trúc Nga những năm 1930 và phong cách của cuộc triển lãm ở Paris năm 1937 cũng được V. L. Cao. [9: 221] [12] Theo A. V. Bokov, “Iofan và Hamilton nhìn vào sự cạnh tranh của Cung điện Xô Viết với tư cách là đại diện của một công ty” [2: 89] [13] Nhớ lại rằng những đổi mới của những năm 1910, kinh nghiệm của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức và Nghệ thuật Trang trí Mỹ A. Ya. Langman đã trực tiếp nhìn thấy nó, học tập tại Vienna vào năm 1904-11 và đến thăm Đức và Hoa Kỳ vào năm 1930-31. [14] Lưu ý rằng các nhà nghiên cứu về kiến trúc Liên Xô những năm 1930 đang cố gắng không sử dụng những khái niệm chung chung như "Đế chế Stalin" hoặc "kiến trúc toàn trị". Rốt cuộc, với tư cách là I. A. Azizyan, thuật ngữ "Đế chế Stalin" mang một đánh giá tiêu cực có chủ ý về kiến trúc của những năm 1930-50. [1:60] Trong khi bầu không khí tinh thần và sáng tạo của những năm 1930 vô cùng phức tạp, kịch tính và có khả năng tạo ra nghệ thuật thực sự. Thời kỳ trước chiến tranh đầy khát khao tự hiện thực hóa và một giấc mơ không tưởng đã nảy sinh bất chấp sự kiểm duyệt và đàn áp. Đây là cách A. I. Morozov " [7: 83]
Văn chương:
1. Azizyan I. A. Sự khác biệt của Art Deco trong kiến trúc Nga // Kiến trúc thời Stalin: Trải nghiệm hiểu biết lịch sử M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Giới thiệu về Art Deco. // Dự án Nga. - 2001. - Số 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Kiến trúc của Moscow 1920-1960 "Con hươu cao cổ", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Các tòa nhà chọc trời của New York, 1900-1920. // Kiến trúc và xây dựng RAASN. - Số 4. -2006.
5. Nghệ thuật thời đại của chủ nghĩa hiện đại. Phong cách Art Deco. 1910-1940 / Tuyển tập các bài báo dựa trên tư liệu của hội nghị khoa học Viện nghiên cứu khoa học Viện hàn lâm nghệ thuật Nga. Trả lời. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. Năm 2009.
6. Malinina T. G. Công thức của phong cách. Art Deco: nguồn gốc, các biến thể khu vực, các đặc điểm tiến hóa. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Sự kết thúc của Utopia. Từ lịch sử nghệ thuật ở Liên Xô trong những năm 1930. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco of the Moscow Metro 1930-1940 // Những vấn đề về thiết kế - 3. // Tuyển tập các bài báo của Viện Nghiên cứu Lý luận và Lịch sử Mỹ thuật thuộc Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. 2005 năm
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Về kiến trúc, lịch sử và các vấn đề của nó. Tuyển tập các bài báo khoa học / Lời nói đầu. A. P. Kudryavtseva. - M.: URSS biên tập, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Nghệ thuật - Thế kỷ XXI, 2005.
11. Bayer P. Kiến trúc Art Deco. - Luân Đôn: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Trang trí nghệ thuật Mỹ. - JG Press, 2004
chú thích
Kiến trúc của những năm 1930 vô cùng đa dạng về mặt phong cách, và đây là những thành tựu quan trọng của phong cách Art Deco - các gian trưng bày triển lãm năm 1925 ở Paris, các tòa nhà cao tầng được xây dựng vào đầu những năm 1920 và 1930 ở các thành phố của Mỹ. Các nguồn lịch sử của phong cách này cũng rất đa dạng. Chưa hết, Art Deco dường như là một thẩm mỹ mạch lạc, dễ nhận biết. Và những ví dụ của nó có thể được tìm thấy trong di sản kiến trúc của Liên Xô những năm 1930, và đây chính xác là những gì một số công trình của các nhà nghiên cứu Nga dành cho. Art Deco dường như là phong cách kiến trúc thế giới trong thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh. Bài viết này nhằm mô tả ngắn gọn hiện tượng song song phong cách được quan sát thấy trong kiến trúc trong và ngoài nước những năm 1930.
