Bài được đăng lần đầu trong tuyển tập: Mỹ thuật trang trí và môi trường không gian chủ đề. Bản tin của MGHPA. Số 3. Phần 1 Mátxcơva, 2020 tr. 9-20. Được sự cho phép của tác giả. Kỷ nguyên những năm 1920-1930 trong kiến trúc Hoa Kỳ - đây là thời kỳ tích cực xây dựng nhà cao tầng và sự cạnh tranh của nhiều ý tưởng phong cách khác nhau, việc xây dựng nhiều tòa nhà chọc trời theo thời Tân Gothic và Tân Phục hưng, theo chủ nghĩa hiện đại mới ra đời và các phiên bản Art Deco khác nhau. "Phong cách gân" của các tòa nhà cao tầng sau đó đã hình thành nên một nhóm các dự án và tòa nhà ở cả Hoa Kỳ và Liên Xô. Ví dụ, đây là phong cách của Cung điện Xô viết và Nhà của Hội đồng nhân dân Liên Xô, được thông qua để thực hiện ở Mátxcơva vào năm 1934. [1] Tuy nhiên, ở Hoa Kỳ, tính thẩm mỹ này đã được mở rộng đến một nhiều loại di tích, và cách trang trí của chúng có thể khác nhau.
Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, sự phát triển của chủ nghĩa lịch sử ở Hoa Kỳ không dừng lại; Chủ nghĩa tân cổ điển của Mỹ những năm 1910-1930, được thực hiện một cách tốn kém và cực kỳ hiệu quả, và trước hết, quần thể của thủ đô Washington, đã chứng minh cho toàn thế giới thấy tính biểu cảm và tính ngoạn mục của kiến trúc trật tự. Và chính sự chính xác của việc tái tạo các chi tiết thời trung cổ và cổ trong kiến trúc của trường phái Chicago và chủ nghĩa tân cổ điển của những năm 1910-1930 đã mang lại cách tiếp cận chân thực, chú ý của các bậc thầy Art Deco khi làm việc với các đồ trang trí cổ xưa. Tuy nhiên, được đào tạo ở châu Âu và đã chứng minh trên thực tế khả năng làm chủ xuất sắc của phong cách đích thực, vào những năm 1920, các kiến trúc sư người Mỹ đã từ bỏ cách điệu lịch sử và lao vào những đổi mới Art Deco. [2]
Bước sang những năm 1920 và 1930 đối với kiến trúc Mỹ là thời kỳ của sự cạnh tranh công khai giữa hai phong cách - tân cổ điển và trang trí nghệ thuật. Các tòa nhà được dựng lên cùng thời điểm và cạnh nhau thường được thiết kế ở các thành phố của Mỹ theo những phong cách hoàn toàn khác nhau. Chẳng hạn như sự phát triển của Phố Trung tâm ở New York, nơi có các tòa nhà tân cổ điển của Tòa án Tối cao Bang New York (1919) và tòa nhà cao tầng của Tòa án Hoa Kỳ mang tên M. T. Marshall (1933) bên toà nhà Lefkowitz (1928) và toà nhà Hình sự theo phong cách Art Deco có gân (1939). Một sự kết hợp tương tự đã được thực hiện ở Philadelphia, nơi một bưu điện Art Deco (1935) được xây dựng bên cạnh tòa nhà ga theo trường phái tân cổ điển (1933). Một sự so sánh rõ ràng về các quyết định phong cách khác nhau được thực hiện trong cùng một năm được quan sát thấy trong thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh ở cả Hoa Kỳ và Liên Xô.
Sự giống nhau trong cách giải thích phong cách kiến trúc của những năm 1930 ở các quốc gia khác nhau là hệ quả của việc phụ thuộc vào một di sản chung - cổ điển, cổ điển và đương đại (những đổi mới của Art Deco đầu những năm 1910). Tuy nhiên, khi so sánh các thành tựu kiến trúc của những năm 1930, sự tương đồng về phong cách không chỉ ở Ý, Đức và Liên Xô mà còn ở các thành phố của Mỹ. Vì vậy, một ví dụ điển hình của cái gọi là. “Phong cách toàn trị” có thể được gọi là cả tòa nhà bưu điện ở Chicago (1932) và tòa nhà Quản lý Liên bang ở New York (1935) - được trang trí bằng những con đại bàng diễn giải theo phong cách Art Deco. Trục Bắc-Nam ở Berlin được thiết kế vào cuối những năm 1930 cũng theo chủ nghĩa tân cổ điển hình học hơi hướng; tuy nhiên, có nhiều tòa nhà theo phong cách tương tự ở Washington DC (ví dụ, tòa nhà của Cục Khắc và In, 1938) và Paris. Đó là các tòa nhà của O. Perret và các gian hàng của Pháp triển lãm ở Paris năm 1925, 1931 và 1937. [4] Do đó, đã trở nên phổ biến trong kiến trúc của những năm 1920 và 1930, trật tự hình học này không phải là sự đổi mới của các chế độ chuyên chế.
Vào những năm 1930, chủ đề tân cổ điển trong kiến trúc của Washington có hai cách giải thích - xác thực, như trong các tác phẩm của K. Gilbert, R. Pope và những người khác, [3] và được hình học hóa. Cụ thể như Tòa nhà Đường sắt Nam (W. Wood, 1929) và Sở Tài nguyên đất (kiến trúc sư W. Wood, 1936), Tòa nhà Dự trữ Liên bang (F. Cret, 1935) và tòa nhà Lầu Năm Góc hoành tráng (J. Bergstrom, 1941). Theo phong cách tương tự, các công trình của Louis Simon đã được thực hiện - tòa nhà của Cục Khắc và In (1938) và Quân đoàn Truman (1939), cũng như Tòa nhà Liên bang Cohen (1939) và Quân đoàn M. Switzer (1940) đối mặt với nhau. Lưu ý rằng trong kiến trúc như vậy của Hoa Kỳ, rõ ràng nó không còn là sự khởi đầu của Palladian của các tác phẩm kinh điển, mà là chủ nghĩa hình học cứng nhắc của Ai Cập cổ đại và thậm chí tương đồng với kiến trúc Ý của những năm 1930, cái gọi là. phong cách littorio.
Phong cách của thời kỳ giữa các cuộc chiến áp dụng rộng rãi những đổi mới của những năm 1900-1910 - một trật tự quay trở lại thời cổ đại không có căn cứ và thủ đô, được thực hiện trong các tác phẩm của Tessenov, Behrens, Perret, cũng như những chiếc phi công lái có sáo của Hoffman. [5] Vào những năm 1930, kiến trúc tương tự, được tạo ra ở giao điểm của chủ nghĩa tân cổ điển và trang trí nghệ thuật, bắt đầu phát triển tích cực ở cả Hoa Kỳ và Liên Xô, đủ để so sánh với tòa nhà Lefkowitz ở New York (kiến trúc sư V. Hogard, 1928) và nhà của Hội đồng Ủy ban Nhân dân Liên Xô (kiến trúc sư A. Ya. Langman, 1934). Phong cách của cùng một thư viện đối với họ. TRONG VA. Lenin ở Moscow (1928) đã lặp lại hai tòa nhà ở Washington của F. Cret, được tạo ra trong cùng những năm, Thư viện Shakespeare (1929) và Tòa nhà Dự trữ Liên bang (1935). Những tác phẩm như vậy rõ ràng khác với chủ nghĩa tân cổ điển đích thực, vốn không mang theo một xu hướng toàn trị. [6] Và có vẻ như trật tự hình học đã trở thành dấu ấn của thời đại những năm 1930. Tuy nhiên, chủ nghĩa toàn trị đã khai thác sức mạnh biểu đạt của cả những đổi mới của những năm 1910-1920 (tiên phong và trang trí nghệ thuật) và các kỹ thuật kiến trúc lịch sử.
Chúng ta hãy nhấn mạnh rằng trật tự hình học của những năm 1910-1930 là khổ hạnh, tức là không có tính tiên nghiệm vốn có trong các tác phẩm kinh điển của thời cổ đại và động cơ thời Phục hưng. Ông đã khá gần gũi với các nguồn khác - chủ nghĩa cổ xưa và trừu tượng khắc nghiệt của chủ nghĩa hiện đại. Và chính tính hai mặt này cho phép chúng ta xem xét trật tự hình học của những năm 1910-1930 trong khuôn khổ nghệ thuật của Art Deco, như một phong cách được mang theo bởi chủ nghĩa tân cổ điển và sự hình học hóa các hình thức của chủ nghĩa lịch sử.
Một tính năng đặc trưng của thời đại những năm 1920-1930 là sự xuất hiện của các tác phẩm đa phong cách có nguồn gốc kép, hoạt động ở giao điểm của tân cổ điển và tiên phong. Đó là trật tự hình học, và các tòa nhà chọc trời của Mỹ, và thậm chí là phong cách của các dự án Liên Xô những năm 1930. Đây là bản chất của Art Deco - một phong cách dung hòa, phổ biến và tuy nhiên, dẫn đầu trong kiến trúc của những năm 1920 và 1930.
Ghi dấu ấn trong các giải pháp xây dựng và kỹ thuật của họ, được dẫn đầu và trang trí bằng các phù điêu phẳng, các tòa nhà chọc trời của Hoa Kỳ đã trở thành sự kết hợp độc đáo giữa chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa hiện đại. Do đó, vào năm 1931, khi đang làm việc trong dự án Tòa nhà McGraw Hill, R. Hood đã kết hợp nhượng bộ theo chủ nghĩa tân cổ điển với sự thiếu trang trí theo chủ nghĩa hiện đại. Năm 1932, Hood giải quyết được hình dạng trừu tượng của Rockefeller Center Plate với các lưỡi dẹt hình ziggurat kiểu Babylon. Các kiến trúc sư Liên Xô cũng nghĩ theo cách tương tự: vào năm 1934, khi đang thực hiện một dự án cho Cung điện Xô Viết, Iofan đã hướng đến hình ảnh của một tháp Babel bằng kính thiên văn. Các kiến trúc sư ở cả hai bên bờ đại dương đã bị cuốn hút bởi một di sản lịch sử chung. Đó là các di tích và phong trào giao thoa phổ biến và thành công nhất trong những năm 1920 và 1930; đây là trường hợp ở Châu Âu (Ý), Liên Xô và Hoa Kỳ. Sự dung hòa giữa truyền thống và đổi mới đã có thể làm hài lòng số đông.
Một đặc điểm của kiến trúc Mỹ vào đầu những năm 1920 và 1930 là sự thay đổi nhanh chóng trong các nguồn và cách diễn giải phong cách. Khác biệt về mặt phong cách là công trình xây dựng của các tác giả của những tòa nhà cao tầng nổi bật nhất ở New York và Chicago. Một ví dụ là công việc của một số bậc thầy, đặc biệt là W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood và những người khác. [7] Năm 1928, Philippe Crete tạo ra những kiệt tác của Art Deco - nhà ga. ở Cincinnati và Thư viện Shakespeare ở Washington, vào năm 1935, ông dựng Viện Nghệ thuật ở Detroit theo trường phái tân cổ điển, Cục Dự trữ Liên bang ở Washington - tại nơi giao thoa của các phong cách. Một sự thay đổi kiểu dáng tương tự đã được quan sát thấy trong nửa đầu những năm 1930 và ở Liên Xô. Vì những lý do nổi tiếng, các nhà lãnh đạo của nền kiến trúc Liên Xô đã buộc phải thay đổi phong cách các dự án của họ hai hoặc ba lần.
Tại Hoa Kỳ, vào đầu những năm 1920 và 1930, hai làn sóng thay đổi phong cách nhanh chóng thay thế nhau. Làn sóng đầu tiên gắn liền với việc bác bỏ các phương pháp của chủ nghĩa lịch sử và sự phát triển của một phong cách kiến trúc tinh vi mới. Làn sóng thứ hai, gây ra bởi sự khởi đầu của cuộc Đại suy thoái, đòi hỏi các bậc thầy phải tìm kiếm các hình thức Art Deco đã có trong những năm kinh tế và một kiểu gần đúng với thẩm mỹ của chủ nghĩa hiện đại. Cuộc khủng hoảng tài chính xảy ra vào tháng 10 năm 1929 đã dần dần làm tăng áp lực lên ngành kiến trúc. Tuy nhiên, thành quả nhất là hai năm - 1929 và 1930, khi khoảng một nửa số tượng đài Art Deco được thiết kế ở New York (hơn 70 trong số đó hoàn thành từ năm 1923 đến năm 1939). [17, trang 83-88] Cường độ xây dựng tăng lên nhiều lần, và chỉ đến năm 1932, việc xây dựng các tòa nhà chọc trời gần như hoàn toàn dừng lại.
Art Deco America có nguy cơ lặp lại số phận của "Hội thảo Vienna" của J. Hoffman, nơi bị phá sản vào năm 1932 [8, trang 88] Tuy nhiên, ở Hoa Kỳ, nhà nước đã tạo cơ hội thứ hai cho sự phát triển của nghệ thuật và kiến trúc - từ giữa những năm 1930, "Cơ quan quản lý công trình công cộng" đã gửi đơn đặt hàng cho các bậc thầy của cả tân cổ điển và trang trí nghệ thuật. Và chính trong những năm này, quần thể tân cổ điển ở thủ đô Washington của Hoa Kỳ đã được thực hiện.
Kế hoạch tổng thể cho Washington, bao gồm việc xây dựng các văn phòng chính phủ xung quanh Nhà Trắng và Tòa nhà Capitol, đã được hình thành ngay cả trước Chiến tranh thế giới thứ nhất. Tuy nhiên, nó chủ yếu chỉ được hiện thực hóa vào những năm 1930, khi hơn 20 đồ vật được xây dựng trên cả hai bên của đại lộ xanh rộng lớn, Mall (và chỉ có 4 đồ vật trong số đó có thể là do Art Deco). [8] Các tòa nhà khác nhau của cái gọi là. Tam giác liên bang, tạo thành một quần thể duy nhất ở đây, tất cả đều dựa trên chủ đề mặt tiền của quân đoàn Mellon (A. Brown, 1932) - đây là chủ nghĩa Palladian hoành tráng, có từ thời tân cổ điển của Anh những năm 1900. Và chính kiến trúc này, được thiết kế theo đơn đặt hàng mộc mạc và vùng Tuscany, hóa ra lại gần với chủ nghĩa tân cổ điển của Liên Xô những năm 1940-1950. [9]
Sự cạnh tranh của các xu hướng khác nhau - chủ nghĩa tân cổ điển và "phong cách có đường gân" (Art Deco) - vào đầu những năm 1930 đã được quan sát thấy ở Liên Xô và Hoa Kỳ. Có vẻ như trong những năm này, kiến trúc của hai quốc gia đã thể hiện các kỹ thuật mặt tiền theo phong cách tương tự nhau: đó là các công trình của Friedman và Iofan, Hood và Holabert, Zholtovsky và các nhà xây dựng của Washington. [10] Tuy nhiên, đây chỉ là sự trùng hợp ngắn hạn, giao điểm của các khuynh hướng trái ngược nhau. Vào những năm 1930, chủ nghĩa lịch sử ở Hoa Kỳ sẽ dần nhường chỗ cho sáng kiến phong cách Art Deco. Ở Liên Xô, tính trang trí ngày càng tăng lên và đạt đến đỉnh điểm trong kiến trúc chiến thắng thời hậu chiến.
Tất nhiên, sự thay đổi nhanh chóng trong các nguồn kiểu dáng được quan sát thấy trong những năm 1930 cả ở Liên Xô và Hoa Kỳ là do nhiều nguyên nhân khác nhau. Ở Moscow, sự phát triển phong cách được xác định bởi trật tự nhà nước, ở New York, sự đa dạng của các hình thức Art Deco phản ánh cuộc đấu tranh giành độc đáo giữa các khách hàng tư nhân và sự ganh đua tự do của các bậc thầy tài năng. Sự thay đổi trong phong cách ở Hoa Kỳ là kết quả của sự thành thạo tuyệt vời của một số ngôn ngữ kiến trúc, sở thích phong cách đa hướng của khách hàng và sự tái định hướng nhanh chóng của họ đối với thẩm mỹ Art Deco. Với sự xuất hiện của cô ấy, trải nghiệm nghệ thuật của chủ nghĩa lịch sử hóa ra chỉ có tầm quan trọng thứ yếu, các bậc thầy được thực nghiệm mang đi, một làn sóng mạnh mẽ của một phong cách mới, nguồn gốc của chúng là những khám phá của Art Deco đầu những năm 1910 và tiềm năng đổi mới của cổ xưa. Đó là sự hồi tưởng về nhựa và thành phần của những năm 1920-1930.
Sự phức tạp của việc phân tích kiến trúc Mỹ vào đầu những năm 1920-1930. bao gồm sự phát triển song song của một số xu hướng, trong sự thống trị của chúng đối với phong cách cá nhân của chủ nhân, cũng như khả năng thay đổi phong cách, khiến nó có thể hoạt động theo phong cách trang trí hoặc theo chủ nghĩa khổ hạnh, theo chủ nghĩa tân cổ điển (chủ nghĩa lịch sử) hoặc trang trí nghệ thuật. Do đó, ngã ba phát triển đô thị trên đại lộ Michigan, trong giai đoạn 1922-1929, đã trở thành một thành công kiến trúc đáng kinh ngạc của Chicago. đã thu thập một vương miện của tám tòa nhà chọc trời, đại diện cho các phiên bản khác nhau của chủ nghĩa lịch sử và Trang trí nghệ thuật. [11] Tuy nhiên, làm thế nào để cấu trúc sự đa dạng của nền văn hóa này? Có vẻ như kiến trúc Mỹ những năm 1920-1930 có thể được chia thành 5 nhóm: tân cổ điển, tân gothic, tân cổ điển, tiên phong hoặc tưởng tượng có thể thống trị công trình, hoặc tạo thành một sự kết hợp giao thoa thú vị không kém.
Và lần đầu tiên sự đa dạng về phong cách này, đặc trưng của kiến trúc Mỹ vào đầu những năm 1920-1930, được thể hiện tại cuộc thi Chicago Tribune vào năm 1922. Chính cuộc thi đã phá vỡ thế độc tôn của chủ nghĩa lịch sử và thậm chí trước cả triển lãm Paris 1925., cho thấy các giải pháp khả thi cho tòa nhà chọc trời, cả hồi tưởng và và diễn giải trong Art Deco. Tại cuộc thi, chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa tiên phong, tân Gothic duyên dáng và chủ nghĩa tân lãng mạn hoành tráng, cũng như các biến thể có đường gân và đa dạng, tuyên bố rõ ràng về phong cách Art Deco, đã ở cạnh nhau. Năm 1923, một phiên bản tân Gothic đích thực của Chicago Tribune của Raymond Hood đã được thực hiện. [12] Tuy nhiên, chiến thắng về mặt thẩm mỹ, như bây giờ đã được hiển nhiên, đã giành được bởi dự án cạnh tranh của Eliel Saarinen (1922). Hơn nữa, làm việc trước đó trong dự án nhà ga ở Helsinki (1910), vị chủ nhân người Phần Lan đã thực hiện một bước quyết định từ nghiên cứu lại sang đổi mới, từ chủ nghĩa lịch sử sang một phong cách mới.
Thiết kế cạnh tranh của tòa nhà Chicago Tribune bởi E. Saarinen (1922) đã trở thành sự kiện quan trọng nhất trong sự phát triển của Trang trí Nghệ thuật Hoa Kỳ, chính ông là người đầu tiên kết nối khung sườn tân Gothic với các gờ tân Aztec. Và sau cuộc thi, Hood bắt đầu hoạt động khác đi, vào năm 1924 tại New York, ông đã tạo ra một kiệt tác Art Deco - Tòa nhà tản nhiệt của Mỹ. Nó là hiện thân đầu tiên của sự chuyển đổi hình thức kiến trúc dành cho các kiến trúc sư ở New York. Đó là sự từ chối việc tái tạo chân thực các động cơ (trong trường hợp này là Gothic), đồng thời là một cách hiểu mới về truyền thống. Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa lịch sử hình học (Art Deco) đã được trình bày.
Theo quan điểm thẩm mỹ tân cổ điển của E. Saarinen, H. Corbett và H. Ferris, hơn 40 tòa tháp đã được xây dựng ở Mỹ vào đầu những năm 1920 và 1930. Tuy nhiên, không ai trong số họ được giao cho Saarinen. Các kiến trúc sư khác đã đến gần nhất với phong cách này. Năm 1931, Tòa nhà Ủy thác Nông dân của Ngân hàng Thành phố (J. và E. Cross) và Tòa nhà Quỹ tín thác Irving, được thiết kế bằng sáo và các bức phù điêu tinh xảo, lạ mắt (R. Walker), được dựng lên ở Downtown New York. Tòa nhà Morgan Chaise ở Houston (J. Carpenter, 1929) đã trở thành một kiệt tác của nghệ thuật trang trí tân Gothic. Sự biến đổi của những viên ngọc khổng lồ bằng đá Gothic thành những con chim bằng thép nổi tiếng trên mặt tiền của Tòa nhà Chrysler (1930) đã trở thành một biểu tượng của sự chuyển đổi phong cách, "sự cải tiến" của hình thức kiến trúc của những năm 1920 và 1930.
Việc xây dựng Tòa nhà Chrysler, mở cửa vào ngày 27 tháng 5 năm 1930, là đỉnh cao của cuộc chạy đua các tòa nhà cao tầng, sự sang trọng và độc đáo của các hình thức của thời đại Art Deco. [13] Ở phần cuối nhọn của Tòa nhà Chrysler, nhiều động cơ được kết hợp: lịch sử, thời trung cổ và đương đại, hình ảnh New York (vương miện của Tượng Nữ thần Tự do) và tiếng Pháp - Cổng Vinh quang tại cuộc triển lãm năm 1925 ở Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Tuy nhiên, yếu tố định hình quan trọng nhất, dường như là chiều cao của tòa nhà, hay đúng hơn là một nhiệm vụ đầy tham vọng mới - tạo ra công trình kiến trúc cao nhất do con người xây dựng và qua đó vượt qua cả Châu Âu, Tháp Eiffel 300 mét. Đây là điều đã thúc đẩy tác giả, kiến trúc sư William Van Alen, và giải pháp thiết kế - một chuỗi các giàn vòm nhỏ dần tạo thành các cửa sổ hình tam giác nổi tiếng trên mặt tiền. Đặc biệt sự tương đồng này của khung với tác phẩm của Gustave Eiffel đã được chú ý ở giai đoạn trước khi lắp đặt các tấm ốp thép khi hoàn thành tháp. Được diễn đạt bằng logic mang tính xây dựng và chức năng (chứng cuồng kỷ lục độ cao), quyết định này được nhận thức đồng thời như một động cơ trang trí. Xét cho cùng, chính Art Deco đã chủ động sử dụng nhiều hình thức ngoằn ngoèo và nhọn khác nhau, và Tòa nhà Chrysler là ví dụ nổi tiếng nhất về sở thích này.
Phong cách Art Deco trở thành đồng nghĩa với sự sang trọng, đa dạng và mâu thuẫn, nó hoàn toàn không giống với những phong cách cổ điển, cũ kỹ. Sự phát triển của nó không kéo dài trong nhiều thế kỷ, chỉ 5-7 năm đã trở thành then chốt, và vào tháng 10 năm 1929, sự sụp đổ của các sàn giao dịch chứng khoán đã đánh dấu sự khởi đầu của cuộc Đại suy thoái. Tuy nhiên, vào cuối quá trình phát triển của nó, phong cách Art Deco đã mang lại cho thế giới thành tựu cao nhất - Tòa nhà Chrysler, Parthenon này của thế kỷ XX.
Như vậy, sự phát triển của Art Deco Hoa Kỳ trong những năm 1920 và 1930. xuất hiện như một sự thay đổi nhanh chóng trong vectơ - từ cực kỳ phức tạp đến khổ hạnh của hình thức kiến trúc. Chỉ trong vòng 5 đến 7 năm, thời trang kiến trúc đã vượt qua con đường từ việc bị phong cách trang trí tinh tế, được định hướng vào cuối những năm 1920 mang lại cho di sản lịch sử và hiện tại, để tìm kiếm các hình thức đơn giản hóa đã có trong điều kiện của suy thoái kinh tế đầu những năm 1930. Trong những năm này, chỉ có quần thể tân cổ điển của Washington tiếp tục được tích cực xây dựng. Tuy nhiên, sau Chiến tranh thế giới thứ hai, cả hai hướng của những năm 1910-1930 đã nhường chỗ cho sự lãnh đạo nghệ thuật của phong cách quốc tế, chủ nghĩa hiện đại.
Văn chương
- Barkhin A. D. Phong cách gân guốc của Cung điện Xô Viết B. M. Iofan và chủ nghĩa tân cổ điển trong kiến trúc những năm 1920 và 1930. // Học viện. Kiến trúc và xây dựng. 2016, số 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Nhà chọc trời / Nghệ thuật của Mỹ. Ngày 1 tháng 9, Mátxcơva: 2011, Số 12. - Tr 5-7
- Malinina T. G. Lịch sử và những vấn đề hiện đại của việc nghiên cứu phong cách trang trí nghệ thuật. // Nghệ thuật thời đại chủ nghĩa hiện đại. Phong cách Art Deco. 1910-1940 / Tuyển tập các bài báo dựa trên tư liệu của hội nghị khoa học Viện nghiên cứu khoa học Viện hàn lâm nghệ thuật Nga. Trả lời. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Phong cách Art Deco: vấn đề diễn giải trong bối cảnh văn hóa thế kỷ XX. Bản tin của Đại học Bang Leningrad. NHƯ. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Các xưởng của Hayot E. Vienna: từ hiện đại đến trang trí nghệ thuật // Nghệ thuật của thời đại chủ nghĩa hiện đại: phong cách trang trí nghệ thuật. 1910-1940. - Mátxcơva, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Về kiến trúc, lịch sử và các vấn đề của nó. Tuyển tập các bài báo khoa học / Lời nói đầu. A. P. Kudryavtseva. - M.: URSS biên tập, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Nghệ thuật - Thế kỷ XXI, 2005 - 240 tr.
- Shevlyakov M. Cuộc Đại suy thoái. Mô hình của thảm họa. 1929-1942 - M. Rome lần thứ năm, 2016 - 240 tr.
- Bayer P. Kiến trúc Art Deco. Luân Đôn: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 tr.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 tr.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 tr.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Kiến trúc sư của Thế kỷ. - Rizzoli, 2012 - 159 tr.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 giây.
- Stern R. A. M. New York 1930: Kiến trúc và chủ nghĩa đô thị giữa hai thế chiến / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 tr.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Nhà xuất bản Đại học Oxford, 1975.-- 224 tr.
- Weber E. Trang trí nghệ thuật Mỹ. - JG Press, 2004. - 110 tr.
[1] Vào đầu những năm 1920 và 1930, trật tự cổ điển đã được thay thế bằng những chiếc mũi nhọn, xương sườn dài, hẹp và mũi nhọn, kiểu dáng tân Gothic. Những kỹ thuật này nhằm khái quát thuật ngữ "phong cách gân", được coi là điểm chung của kỹ thuật kiến trúc của một nhóm các dự án và tòa nhà ở Liên Xô và Hoa Kỳ. Gân, cùng với gờ và phù điêu phẳng, đã trở thành một trong những kỹ thuật kiến trúc chính của các tòa nhà cao tầng của thời đại Art Deco. Để biết thêm chi tiết về "phong cách gân" xem bài viết của tác giả [1, trang 56-65]
[2] Vì vậy, không chỉ những người sáng tạo của trường phái tân cổ điển Washington đã học tại Paris Ecole de Beauz Ar, mà còn cả những bậc thầy nổi tiếng của Art Deco, đặc biệt là V. Van Allen, tác giả của Tòa nhà Chrysler, J. Cross, tác giả của Tòa nhà General Electric, và R. Hood, tác giả của Trung tâm Rockefeller.
[3] Những kiệt tác tái hiện chân thực các tác phẩm cổ điển là Đài tưởng niệm Lincoln (G. Bacon, 1915), tòa nhà của Tòa án tối cao Hoa Kỳ (K. Gilbert, 1935) và các tòa nhà của công ty kiến trúc Russell Pope - Tòa nhà Lưu trữ Quốc gia (1935) và Đài tưởng niệm Jefferson (1939) …
[4] Đây là các gian hàng triển lãm ở Paris, được giải quyết bằng một trật tự anta kéo dài không có căn cứ và thủ đô - cầu thang của S. Letrosne (1925), Cung điện của các thuộc địa (A. Laprad, 1931), cũng như Cung điện Trocadero được xây dựng cho cuộc triển lãm năm 1937, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Công trình Công cộng (O. Perret, 1937). Đối tượng đầu tiên sử dụng trật tự hình học ở Paris cũng là tác phẩm của O. Perret - nhà hát nổi tiếng trên đại lộ Champs Elysees (1913).
[5] Được tạo ra ở điểm giao nhau giữa tân cổ điển và trang trí nghệ thuật, trật tự của những năm 1930 đã phát triển những đổi mới của những năm 1910 - trật tự anta của vũ trường ở Hellerau (kiến trúc sư G. Tessenov, 1910), tòa nhà của Đại sứ quán Đức ở Petersburg (kiến trúc sư P. Behrens, 1911), cũng như các tòa nhà của Hoffman (biệt thự Primavesi ở Vienna, 1913, gian hàng ở Rome, 1911 và Cologne, 1914). Trật tự hình học của những năm 1910-1930, kéo dài và không có chân đế và thủ đô, không quay ngược lại quá nhiều với truyền thống Hy Lạp-La Mã, mà ngược lại với truyền thống cổ xưa, sự khổ hạnh của ngôi đền Hatshepsut của Ai Cập cổ đại, phần vai phẳng. lưỡi kiếm của các ngôi đền Persipol, Babylon, Ai Cập, cũng như tính thẩm mỹ độc quyền của lăng mộ La Mã của Baker Evrysak (thế kỷ 1 trước Công nguyên).
[6] Đây là sự khác biệt giữa chủ nghĩa tân cổ điển của I. V. Zholtovsky ở Moscow hoặc các tòa nhà Washington của R. Pope, nhiều đồ vật của công ty McKim, Mead và White - từ gian hàng của Đức tại triển lãm Paris năm 1937 (A. Speer), phong cách của chúng đã trở thành biểu tượng của kiến trúc độc tài..
[7] Năm 1929, kiến trúc sư V. Allschlager đang xây dựng khách sạn Inter Continental sang trọng ở Chicago, và trong thiết kế trang trí của nó có cả động cơ tân cổ điển và sự phát triển của kỹ thuật nhựa hiện tại - các tòa tháp Saarinen được thực hiện ở Phần Lan và sàn chứng khoán Berlage Amsterdam. Tuy nhiên, trong cùng những năm đó, Allschlager đã làm việc theo một cách hoàn toàn khổ hạnh; vào năm 1930, ông đã tạo ra Tháp Carew ở Cincinnati.
[8] Chỉ có tòa nhà Thư viện Shakespeare (F. Crete, 1929) và tòa nhà John Adams lân cận (D. Lin, 1939), được trang trí bằng phù điêu tân cổ điển của Lee Lowry, là một trong những ví dụ rõ nét nhất về phong cách Art Deco ở Washington.. Tại nơi giao thoa giữa các phong cách, tòa nhà Cục Dự trữ Liên bang (F. Crete, 1935) và các tác phẩm khổ hạnh của L. Simon, chủ yếu là tòa nhà của Cục Khắc và In (1938), đã được tạo ra.
[9] Do đó, mặt tiền tân cổ điển của tòa nhà Hoover hoành tráng (L. Ayres, 1932) và tòa nhà hình bán nguyệt Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) hóa ra có phong cách gần với kiến trúc thời hậu chiến của Liên Xô - các tòa nhà dân cư của Leningrad trong khu vực Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. và tòa nhà của Học viện Hải quân, cũng như các công trình của A. V. Vlasov trên Khreshchatyk ở Kiev, v.v.
[10] “Đạt được và vượt qua” - đây là cách mà phương châm của các khách hàng và kiến trúc sư Liên Xô những năm 1930-1950 có thể được hình thành. Và đối thủ chính và nguyên mẫu cho chủ nghĩa tân cổ điển trong nước và các tác phẩm của I. V. Có vẻ như Zholtovsky là những tòa nhà của công ty "McKim, Mid & White", sự phát triển của những năm 1910 trên Đại lộ Park ở New York và quần thể Washington. Một cách tiếp cận tương tự đã được thể hiện qua kiến trúc của các tòa nhà cao tầng ở Moscow. Tòa nhà cao tầng của Đại học Tổng hợp Moscow (240 m) là câu trả lời cho Tòa nhà chọc trời tân cổ điển ở Cleveland (235 m, năm 1926), tòa nhà Bộ Ngoại giao vượt qua chiều cao của các tòa tháp tân Gothic - Tòa nhà Morgan Chaise ở Houston và Tòa nhà Fisher ở Detroit.
[11] Quần thể này được hình thành ở Chicago - tòa nhà Wrigley (1922) theo phong cách của các lâu đài Loire, tòa nhà London Bảo lãnh và Hiện hữu (1922) và tòa nhà Pew Oil (1927) theo phong cách tân cổ điển, tòa nhà Chicago Tribune (R Hood, 1923) và Mater Toer (1926) ở Neo-Gothic, cũng như 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) và Inter Continental Hotel (1929) trong Art Deco.
[12] Chủ nghĩa bảo thủ này gắn liền với việc Hoa Kỳ không tham gia triển lãm ở Paris năm 1925 - các nhà tổ chức từ Hoa Kỳ coi các yêu cầu về tính hiện đại và bản sắc thiết kế quốc gia là không thể đối với chính họ. "Việc bắt chước và làm giả đối với các phong cách cũ bị nghiêm cấm" - đây là yêu cầu được gửi vào năm 1921 cho các nhà triển lãm trong tương lai. [13, tr 178; 10, tr 27, 59]
[13] Việc xây dựng Tòa nhà Chrysler (1929-1930) diễn ra ở New York vào một thời kỳ thú vị trong lịch sử của các tòa nhà chọc trời. Và ban đầu, chiều cao của Tòa nhà Chrysler được cho là chỉ 246 m, điều này đã khiến nó có thể vượt qua người giữ kỷ lục lâu năm - Tòa nhà Woolworth (1913, 241 m). Tuy nhiên, vào đầu năm 1929, các nhà thiết kế của Ngân hàng Manhattan đã tham gia "cuộc đua giành bầu trời", những người đầu tiên tuyên bố chiều cao 256 m, và sau đó (đã tìm hiểu về chiều cao thiết kế mới của Tòa nhà Chrysler là 280 m.), họ cũng nâng mốc đỉnh của mình lên 283 m. Tuy nhiên, những người sáng tạo ra Tòa nhà Chrysler sẽ không thừa nhận ưu thế về độ cao. Ngọn tháp bằng thép không gỉ cao 38 m được bí mật lắp ráp bên trong tòa nhà và vào tháng 10 năm 1929, chỉ sau khi Ngân hàng Manhattan hoàn thành, được tháo ra và nâng lên đỉnh, việc lắp đặt chỉ mất 1,5 giờ (!). Kết quả là tổng chiều cao của Tòa nhà Chrysler là kỷ lục 318 m, tuy nhiên vào tháng 5 năm 1931, vị trí lãnh đạo cao tầng đã được tiếp quản bởi Tòa nhà Empire State nổi tiếng (380 m).
