Nguồn Gốc Và Những Ví Dụ đầu Tiên Về Phong Cách Art Deco ở Hoa Kỳ

Nguồn Gốc Và Những Ví Dụ đầu Tiên Về Phong Cách Art Deco ở Hoa Kỳ
Nguồn Gốc Và Những Ví Dụ đầu Tiên Về Phong Cách Art Deco ở Hoa Kỳ

Video: Nguồn Gốc Và Những Ví Dụ đầu Tiên Về Phong Cách Art Deco ở Hoa Kỳ

Video: Nguồn Gốc Và Những Ví Dụ đầu Tiên Về Phong Cách Art Deco ở Hoa Kỳ
Video: 10 ĐIỀU KINH KHỦNG về VIRUS CORONA - 11 tỉnh thành Việt Nam NGUY CƠ THÀNH Ổ DỊCH 2024, Tháng Ba
Anonim

Xuất bản lần đầu trong tuyển tập: Nghệ thuật trang trí và môi trường không gian chủ thể. Bản tin của MGHPA. Số 3. Phần 1 Mátxcơva, 2020 tr. 21-31. Được sự cho phép của tác giả. Thời kỳ hoàng kim của phong cách Art Deco ở Hoa Kỳ đến vào đầu những năm 1920 và 1930. và sự hình thành của nó bị ảnh hưởng bởi nhiều nguồn khác nhau, cả về lịch sử và có liên quan. Điều quan trọng nhất trong số đó là cái gọi là. "Phong cách của năm 1925", thể hiện trong các gian hàng nổi tiếng của "Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Nghệ thuật", khai mạc tại Paris vào ngày 28 tháng 4 năm 1925. Tuy nhiên, ngoài các khái niệm nghệ thuật và kiến tạo, phong cách của các tòa nhà chọc trời cũng được được hình thành nhờ quy hoạch đô thị và các hạn chế của pháp luật.

Luật phân vùng của New York năm 1916, giới hạn các tòa nhà mới được xây dựng thành hình bóng bậc thang, là yếu tố quyết định cho sự hình thành phong cách của các tòa nhà chọc trời. [1] Năm 1922, H. Corbett và H. Ferris đưa ra bản thiết kế cho tháp, có tính đến các yêu cầu của ông. Và kể từ thời điểm đó, hình ảnh tân cổ điển, thời trung cổ bắt đầu được coi là một ý tưởng có giá trị về mặt nghệ thuật. Vì vậy, luật phân vùng năm 1916, không quan tâm đến đặc điểm kiểu dáng của một tòa nhà cao tầng, đã xác định hiệu quả nghệ thuật cao của sự mỏng đi kiến tạo của các tòa tháp, đã hình thành năng suất tân Aztec và hình bóng tân Gothic của các thành phố Mỹ.

phóng to
phóng to

Trong những năm 1920 và 1930, tính thẩm mỹ của hẻm núi đã thay thế tỷ lệ truyền thống của đường phố và tòa nhà bằng những đường phào chỉ cổ điển. Tại Chicago, trung tâm thứ hai cho sự phát triển của phong cách mới, trong giai đoạn từ năm 1927 đến năm 1930. Holabert & Ruth, cũng như Graham, Anderson, Probst và White, đang xây dựng năm tòa nhà chọc trời, mỗi tòa nhà theo phong cách Tân cổ điển, Trang trí Nghệ thuật Mesoamerican. Tượng đài, nằm đối diện nhau, chúng nhằm cạnh tranh với những thành tựu của trường phái tân cổ điển những năm 1900-1910 và giữa chúng. Họ không thể không ngưỡng mộ, và đây là cách các kiến trúc sư Liên Xô của những năm 1930 nỗ lực làm việc. Hơn nữa, chủ nghĩa tân trang trí nghệ thuật đã tìm thấy một nguồn cảm hứng quốc gia khác ở Hoa Kỳ - những tòa tháp gạch của R. Walker ở New York quay trở lại vẻ đẹp thẩm mỹ rực rỡ của những vách đá ở Thung lũng Tượng đài (chẳng hạn như Tòa nhà Western Union, 1930 và Tòa nhà Đường dài AT Tee, 1932). Bậc thang và được bao phủ bởi các bức phù điêu, các tòa tháp Art Deco dường như là tác phẩm của người Aztec và Maya vươn lên bầu trời. [2]

phóng to
phóng to

Phong cách Art Deco xuất hiện vào những năm 1910-1930 như một sự thay thế về chất liệu và sáng tạo cho tân cổ điển (chủ nghĩa lịch sử). Do đó, một tính năng đặc trưng của Trang trí Nghệ thuật Hoa Kỳ là sự nhỏ gọn, phẳng phiu của trang trí, sự tương phản tỷ lệ lớn và sắc nét của các điểm nhấn trang trí hiếm có và sự hoành tráng, khắc khổ của phần chính của tháp. Giống như các tác phẩm của Louis Sullivan, cổng ra vào của các tòa nhà chọc trời rất sang trọng nhưng thân mật. Các bậc thầy Art Deco đã không phóng to các động cơ cổ xưa, chẳng hạn như hình ảnh của kim tự tháp cổ đại hoành tráng, "có người ở" và giới hạn quy mô của hiện thân của nó. Các bức phù điêu Art Deco được tạo ra ở những đỉnh cao hoàn toàn khác với vẻ huy hoàng bằng nhựa của chủ nghĩa lịch sử. Đây là những chi tiết thu nhỏ được cố tình làm phẳng, dường như đã rơi từ bảo tàng xuống đường mà không thay đổi kích thước của chúng.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
phóng to
phóng to
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
phóng to
phóng to

Nhựa trang trí nghệ thuật rất đa dạng - nó có thể là hình nhọn, hình học, hoặc tròn có chủ ý, "sưng" hoặc khí động học, được tạo ra trong tính thẩm mỹ của cái gọi là. sắp xếp hợp lý. Từ chối quy tắc Hy Lạp-La Mã, Art Deco cho phép các tác giả thể hiện trí tưởng tượng và sự uyên bác của họ. Vì vậy, ví dụ, một cách giải thích đặc biệt mềm mại về hình thức, quay trở lại tính linh hoạt của điêu khắc Phật giáo và Ai Cập cổ đại, đang trở nên thịnh hành. Làm sắc nét, hình học bóng và vẽ các chi tiết đã trở thành một phong cách khác, đối lập với những năm 1920-1930. Không phải ngẫu nhiên mà trong suốt những năm ra đời, phong cách của những năm 1920-1930 nhận được những cái tên "ziczac-hiện đại", "jazz-hiện đại" và những thứ tương tự, nhấn mạnh cơ sở Lập thể của Art Deco. Hình học, tính thông thường trở thành điểm khác biệt đặc trưng giữa Art Deco và tân cổ điển, rõ ràng như sự khác biệt giữa quy luật điêu khắc của Hy Lạp cổ đại và các bức phù điêu của Mesoamerica. [3]

Do đó, trang trí của các tòa nhà chọc trời có thể mang hình thức hình học của chủ nghĩa lịch sử (Tòa nhà tản nhiệt của Mỹ) và tưởng tượng bằng nhựa (Tòa nhà General Electric), sự cổ xưa đích thực hoặc chủ nghĩa khổ hạnh trừu tượng, tối thượng. Các tòa nhà chọc trời có thể được trang trí bằng các chi tiết hình học, tân cổ điển (Khách sạn Inter Continental), giả tưởng, hoặc có thể hoàn toàn không có chúng. Và, tuy nhiên, chúng xuất hiện như một phong cách không thể thiếu, dễ nhận biết. Sự dẻo dai của những tòa tháp này có thể bắt nguồn từ những ý tưởng của người tiên phong, những đổi mới của những năm 1910 và các gian hàng của cuộc triển lãm năm 1925, cũng như những di tích khắc nghiệt của quá khứ xa xôi. Tuy nhiên, chính các kim tự tháp của các nền văn minh cổ đại đã hình thành nên cả hình phẳng của các bức phù điêu và hình bóng dốc của các tháp Art Deco. Đó là chủ nghĩa tân cấu trúc và nhựa trong Art Deco của Mỹ.

phóng to
phóng to
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
phóng to
phóng to

Lần đầu tiên, sự kết hợp giữa các bức phù điêu phẳng và hình bóng bậc thang, đặc trưng của Art Deco, sẽ được thực hiện tại New York bởi kiến trúc sư R. Walker. Tòa nhà Barclay-Vezier (từ năm 1923) là tòa nhà chọc trời Art Deco đầu tiên ra mắt trước cuộc triển lãm năm 1925. [4] Trong kiến trúc của nó, một loạt các nguồn gốc phong cách được thể hiện rõ ràng - đây là tính thẩm mỹ của một hình bóng nghiêng về phía tân Aztec, và một phức hợp, theo tinh thần lập thể, bố cục, cũng như các phù điêu hiếm, được vẽ một cách phức tạp trong tinh thần của L. Sullivan, có từ di sản Trung Đông, Romanesque và Celtic. Tương tự sẽ là những tòa nhà cao tầng vào đầu những năm 1920-1930.

phóng to
phóng to

Tuy nhiên, vai trò trong việc hình thành phong cách của các tòa nhà chọc trời tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Nghệ thuật năm 1925 ở Paris là gì?

Triển lãm ở Paris, được lên kế hoạch ban đầu vào năm 1914 và được tổ chức vào năm 1925 sau một thời gian dài tạm dừng xây dựng, nhằm mục đích trở thành sự hồi sinh của kiến trúc sang trọng trước chiến tranh, và thu thập tất cả những đổi mới của một phần tư thế kỷ XX. Các gian hàng của nó, sau này là những tòa nhà chọc trời của Mỹ, được thiết kế theo tinh thần phương Đông và tân cổ điển - một hình bóng dốc, các bức phù điêu hình học kỳ ảo được làm phẳng, các điểm nhấn trang trí tương phản và một nền khổ hạnh. Đó là các gian hàng kiểu Pháp "Studio Louvre" và "Primavera", "Pomont" và "Metriz", các khu mua sắm trên Pont Alexandre III. Và một trong những ví dụ đầu tiên về “phong cách của năm 1925” du nhập vào Hoa Kỳ là những tấm lưới kim loại tinh xảo của Edgar Brandt nổi tiếng, một người tham gia triển lãm Paris. Ngay từ năm 1925, họ đã trang trí Tòa nhà Madison Belmont ở New York. Triển lãm năm 1925 ở Paris đã "đặt tên" cho phong cách của những năm 1920 và 1930 và trở thành quảng cáo của nó, nhưng nó không thể xác định một cách đơn lẻ tính thẩm mỹ của các tòa nhà chọc trời. [số năm]

phóng to
phóng to

Kiến trúc Art Deco tại Triển lãm Paris năm 1925 và kiến trúc Mỹ vào đầu những năm 1920 và 1930 có nguồn gốc chung thúc đẩy cả hai hiện tượng này. Bước trung gian còn thiếu giữa các công trình biệt lập của L. Sullivan và F. L. Wright trong những năm 1890-1900, và kiến trúc Hà Lan vào đầu những năm 1910-1920 đã trở thành sự phổ biến rộng rãi của phong cách mới. Tại Amsterdam, lần đầu tiên sau Chiến tranh thế giới thứ nhất và các tác phẩm của Wright những năm 1900, các ví dụ về trang trí hình học giả tưởng đã xuất hiện, và thí nghiệm này rất lớn, đầy sức thuyết phục. Hơn nữa, đây không phải là những cấu trúc tạm thời được tạo ra chỉ nhằm mục đích triển lãm, mà là môi trường đô thị. [6] Các kiến trúc sư Hà Lan là những người đầu tiên nhận thấy tiềm năng đổi mới của phong cách Wright và bắt đầu phát triển nó, và vào cuối những năm 1920, những người sáng tạo Art Deco của Mỹ sẽ đi theo con đường của họ. Vì vậy, được tạo ra tại giao điểm của các đường đến từ Chicago (từ Sullivan và Wright), Paris và Amsterdam, Art Deco America đã trở thành một kỷ nguyên ứng dụng hàng loạt và hợp nhất các giải pháp được tạo ra trước đó.

Thời đại của sự xuất hiện của những xu hướng sẽ định hình Art Deco vẫn là những năm 1890-1900. Các dòng phong cách giao nhau vào đầu những năm 1920 và 1930 có từ đầu thời đại Art Deco, và trong vài thập kỷ, chúng sẽ bắt nhịp, cạnh tranh và định hình thời trang thế giới. Năm 1893, Wright rời xưởng của Sullivan, và sự khác biệt giữa hai thiên tài này sẽ tạo thành hai kênh mà Art Deco Mỹ sau này sẽ phát triển. Thập kỷ cuối cùng của thế kỷ 19 đối với Louis Sullivan là thời kỳ thịnh vượng, là đỉnh cao trong sự nghiệp của ông. Sau đó, vào những năm 1890, ông tích cực làm việc với kiểu trang trí tưởng tượng, phẳng phiu, trong khi Wright phát minh ra kiến trúc hình học của riêng mình.

Kiệt tác trang trí nghệ thuật ban đầu hoành tráng của Wright là Đền Thống nhất ở Công viên Oak, được trang trí bằng kiểu trang trí hình học lạ mắt (1906). [7] Và trong kiến trúc của nó, rõ ràng là niềm đam mê đối với văn hóa Nhật Bản (đặc biệt là trong nội thất), và sự khám phá của bậc thầy về các kỹ thuật phong cách mới. [8] Hình thức kỳ diệu của nhà thờ này với lực đáng kinh ngạc "tấn công" theo hai hướng, nó dự đoán cả chủ nghĩa tân cổ điển của Art Deco và sự trừu tượng của tiên phong. Và chính tính hai mặt này sẽ là đặc trưng cho phong cách của những tòa nhà chọc trời.

phóng to
phóng to
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
phóng to
phóng to

Những năm 1910-1920 trở thành kỷ nguyên trao đổi những đổi mới kiến trúc của châu Âu và Hoa Kỳ, và sau cuộc triển lãm năm 1925 ở Paris, thời trang cho một phong cách mới, Art Deco sẽ hoàn toàn tiếp quản các thành phố của Mỹ. Tuy nhiên, ngay từ năm 1910, một ấn bản hai tập của F. L. Wright (cái gọi là danh mục đầu tư của E. Wasmut). Nó đã có một tác động đáng kể đến sự phát triển của cả phong cách tiên phong và trang trí nghệ thuật ở châu Âu. [9] Phản ứng của Đền thờ Thống nhất là các tòa nhà của Giáo đường Do Thái (G. Elte, 1927) và Nhà thờ Jerusalem (FB Jantsen, 1929), được xây dựng ở Amsterdam và lặp lại các hình thức của nó. Tiền sảnh của ga tàu điện ngầm Sokolniki ở Moscow (1935), được tạo thành từ các đường viền và khung ngang, cũng như các cột với các bình hoa đặc trưng, đã trở thành một sự gần đúng hiếm có với phong cách của bậc thầy Chicago và sự hợp lý ở Liên Xô. [mười]

Công việc của Frank Lloyd Wright trong những năm 1900 và 1920 xuất hiện như một sự chuyển động dần dần từ "phong cách thảo nguyên" sang khái niệm "các khối dệt". Và nguồn cảm hứng quan trọng nhất cho bậc thầy trong suốt những năm tháng này chính là di sản của người Aztec và người Maya. [11] Ảnh hưởng của kiến trúc cổ đại, Mesoamerican lên phong cách của Wright là gián tiếp nhưng đáng kể. Nó không phải là cách điệu. Tuy nhiên, nền móng bậc thang hoành tráng, thanh ngang kép, khung ("ngôi nhà trên thảo nguyên", Nhà Robie), và các dải phù điêu và hoa văn dẹt (nhà của Winslow, Midway Gardens, nhà kho của Herman), và thậm chí cả mái bằng (Đền Unity) - tất cả đây đồng thời là sự suy nghĩ lại về hình ảnh của kiến trúc Mesoamerican cổ đại, trước hết là những ngôi đền của Uxmal, và một sự đổi mới phong cách đa dạng, tài năng.

Vào đầu những năm 1910-1920, Wright bắt đầu làm việc tại Nhật Bản và Los Angeles, nơi ông đã xây dựng một loạt biệt thự và dinh thự tư nhân tráng lệ. Được xây dựng theo kiến trúc của cái gọi là. "Các khối dệt", chúng thể hiện một sự tổng hợp nghịch lý và biểu cảm của các động cơ tân cổ điển và kỹ trị. [12] Như vậy, sự tiến hóa của F. L. Wright trong những năm 1910 và 20 bao gồm sự phức tạp của trang trí kiến trúc và cách tiếp cận với thẩm mỹ Art Deco. [mười ba]

phóng to
phóng to

Vào năm 1924, chính Wright đã chỉ ra cách bạn có thể biến phong cách của những dinh thự của mình thành những tòa nhà chọc trời: đối với Chicago, ông ấy tạo ra Tòa nhà Bảo hiểm Nhân thọ Quốc gia tráng lệ. Sự nhượng bộ của nó được quy định bởi luật phân vùng, và chỉ có phương pháp cứu trợ hình học phẳng, có vẻ như, thực sự là tân cổ điển, Mesoamerican. Tuy nhiên, tác phẩm với các phụ trang trang trí (hoa văn, "kết cấu") lại tìm thấy một nguồn khác ở Hoa Kỳ - phong cách tưởng tượng của Louis Sullivan sẽ là dấu hiệu của các bức phù điêu Art Deco phẳng.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
phóng to
phóng to

Trong các tác phẩm của mình, Sullivan, vào những năm 1890, đã đề xuất chủ đề của một bức phù điêu tưởng tượng phẳng làm vật trang trí cho một huy chương giữa cửa sổ và một cổng ra vào. [14] Đây là những tòa nhà của bậc thầy ở St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) và những tòa nhà khác. Làm việc với mặt tiền của các tòa nhà văn phòng nhiều tầng, đó là Sullivan những người bắt đầu sử dụng sự tương phản của các điểm nhấn trang trí và sự khắc khổ, mạo hiểm và phù điêu phẳng, và các tòa nhà chọc trời theo phong cách Art Deco cũng vậy. Bảng màu trang trí của họ bao gồm các động cơ tân cổ điển và tưởng tượng - hình học, kỹ thuật, như của Wright, và hoa lá, phương Đông, như của Sullivan. Tuy nhiên, cả hai bậc thầy đều dựa vào tài năng của họ với tư cách là một người soạn thảo, phát minh và di sản cổ xưa, chủ nghĩa phương Đông. Và chính sự hai mặt này của trang trí, tác phẩm ở giao điểm giữa cách điệu và đổi mới, được chuyển từ những năm 1920 đến 1930 từ Sullivan và Wright sang phong cách của những tòa nhà chọc trời.

Người ta có thể nói những tòa nhà chọc trời theo phong cách Art Deco được tạo ra theo "phong cách của cuộc triển lãm năm 1925", nhưng các chi tiết của chúng tạo ấn tượng khác biệt do được vẽ bởi chính họ, bằng tài năng. Đằng sau họ, người ta có thể cảm nhận được một nền văn hóa mạnh mẽ, một thử nghiệm lớn, vốn đã chỉ đưa ra các giải pháp chính xác về mặt phong cách. Phong cách của triển lãm được nhìn nhận qua lăng kính của chính di sản của nó. Và nếu đối với Paris của thời kỳ giữa các cuộc chiến, "phong cách của năm 1925" là một ngoại lệ, thì ở Hoa Kỳ, nó mang tính dân tộc rõ ràng, đã nhận được hiện thân nổi bật nhất của nó ở đây. Các tòa nhà chọc trời Art Deco đối với Hoa Kỳ đã trở thành một kiểu "hồi sinh" cổ xưa của chính nó, các kim tự tháp Aztec và Maya, một cuộc đối thoại với những người tiên phong của phong cách mới - Sullivan và Wright, và đó là lý do tại sao "phong cách của năm 1925" đã đạt được phổ biến rộng rãi ở các thành phố của Mỹ.

Văn chương

  1. Barkhin A. D. "Amsterdam của những năm 1920 trong sự phát triển phong cách của Art Deco" // Capital, số 1 (23), 2013 - trang 78-83.
  2. Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Kiến trúc tiên phong của Moscow trong những năm 1920-1930. Hướng dẫn tham khảo. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 tr.
  3. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Mátxcơva, 1973.
  4. Zueva P. P. Nhà chọc trời / Nghệ thuật của Mỹ. Ngày 1 tháng 9, Mátxcơva: 2011, Số 12. - Tr 5-7
  5. Malinina T. G. Lịch sử và những vấn đề hiện đại của việc nghiên cứu phong cách trang trí nghệ thuật. // Nghệ thuật thời đại chủ nghĩa hiện đại. Phong cách Art Deco. 1910-1940 / Tuyển tập các bài báo dựa trên tư liệu của hội nghị khoa học Viện nghiên cứu khoa học Viện hàn lâm nghệ thuật Nga. Trả lời. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
  6. Ovsyannikova E. B. Ảnh hưởng của chủ nghĩa biểu hiện đối với kiến trúc những năm 1930. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Nhà tiên phong người Nga những năm 1910-1920 và vấn đề của chủ nghĩa biểu hiện / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
  7. A. V. Petukhov Art Deco và nghệ thuật Pháp trong quý đầu tiên của thế kỷ XX BuxMart, 2016. - 312 tr.
  8. Filicheva N. V. Phong cách Art Deco: vấn đề diễn giải trong bối cảnh văn hóa thế kỷ XX. Bản tin của Đại học Bang Leningrad. NHƯ. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
  9. Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - một kiến trúc sư và một người đàn ông của mọi thời đại" // Về kiến trúc, lịch sử và các vấn đề của nó. Tuyển tập các bài báo khoa học / Lời nói đầu. A. P. Kudryavtseva. - M.: URSS biên tập, 2003. - S. 261-274.
  10. Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Nghệ thuật - Thế kỷ XXI, 2005 - 240 tr.
  11. Bayer P. Kiến trúc Art Deco. Luân Đôn: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 tr.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 tr.
  13. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Các bài viết được chọn lọc. 1894-1940 / Ed. của Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan và Pearce, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: Kiến trúc sư của Thế kỷ. - Rizzoli, 2012 - 159 tr.
  15. Người bảo mật M. Frank Lloyd Wright: Tiểu sử - Nhà xuất bản Đại học Chicago, 1998

[1] Một bước ngoặt trong kiến trúc New York là việc xây dựng Tòa nhà Công bằng vào năm 1915, một không gian văn phòng kỷ lục. Vào năm 1916, một luật về phân vùng sẽ được thông qua, theo đó, như P. P. Zuev, cho phép các tòa nhà cao như mong muốn, bắt đầu với một phần của tòa tháp bằng một phần tư diện tích của khu vực và yêu cầu một vết lõm bắt đầu từ mốc 45-60 m, tức là một và một nửa chiều rộng của đường phố. Sau đó, luật phân vùng tương tự đã được ban hành ở các thành phố khác ở Hoa Kỳ. [4, tr 6]

[2] Thời đại Art Deco nhận thức được nguồn gốc của nó, vì vậy gian hàng "Đền Maya", được xây dựng cho Triển lãm Thế giới "Thời đại Tiến bộ" ở Chicago (1933), là một phản ứng đối với gian hàng "Angkor" tại Thuộc địa Quốc tế. Triển lãm ở Paris (1931). Một trong những ví dụ đầu tiên về sự quan tâm này là gian hàng "Đền thờ của người Aztec" tại Hội chợ Thế giới ở Chicago (1893).

[3] Như P. Baer đã chỉ ra, cuộc cách mạng ở Mexico năm 1910 đã góp phần vào việc nghiên cứu chuyên sâu các di tích của châu Mỹ thời tiền Colombia, phong cách của họ hóa ra không chỉ tuyệt vời mà còn mới mẻ - như người ta nói, “người da đỏ là những người lập thể đầu tiên”. [11, tr 16]

[4] Theo ghi nhận của K. Holliday, các bức phù điêu phẳng của tòa nhà Barclay-Vezier đã được thực hiện ngay cả trước cuộc triển lãm năm 1925. Bản thân R. Walker đã chỉ ra sự cổ xưa của La Mã và các tác phẩm của L. Sullivan như là nguồn tư liệu. [14, tr 50]

[5] Theo chỉ định của T. G. Malinin, thuật ngữ "Art Deco" xuất hiện vào năm 1966 trong làn sóng quan tâm đến nghệ thuật của thời kỳ giữa các cuộc chiến và liên quan đến cuộc triển lãm dành riêng cho lễ kỷ niệm 40 năm cuộc triển lãm ở Paris (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Cũng chính từ viết tắt "Art Deco" (Trang trí nghệ thuật) đã được sử dụng lần đầu tiên trong các bài báo của Le Corbusier vào những năm 1920, thoạt tiên với ý nghĩa mỉa mai, phê phán. [5, tr 27; 8, tr. 206]

[6] Để biết thêm chi tiết, xem bài viết của tác giả [1, trang 78-83]

[7] Trong những năm 1910, Wright đã tạo ra một loạt các dự án gần với Art Deco, bao gồm cả Tòa nhà Call có gân cho San Francisco (1912), các dự án cho Thư viện Carnegie ở Ottawa (1913) và Nhà hát Aline Barnsdel (1918)) và Tòa nhà buôn bán (1922) ở Los Angeles, v.v. Tòa nhà Larkin ở Buffalo (1904, không được bảo tồn), Bock House ở Milwaukee (1916) và Hollyhock House ở Los Angeles (1919-1922) được thực hiện theo phong cách Art Deco thời kỳ đầu.

[8] Lần đầu tiên đến với văn hóa Nhật Bản, F. L. Wright (1867-1959) gặp gỡ tại Hội chợ Thế giới ở Chicago (1893). Năm 1905, Wright thực hiện một chuyến đi đến Nhật Bản (lần đầu tiên trong loạt sách) và bắt đầu sưu tầm các bản in của Nhật Bản. Tại Tokyo, ông thiết kế khách sạn Imperial (1919-1923, không được bảo tồn) và biệt thự của T. Yamamura (1918-1924) ở Tokyo. Và chính từ kiến trúc Nhật Bản, Wright dường như cảm nhận được cả tính thẩm mỹ của các đường phào chỉ và mái dốc mở rộng mạnh mẽ tạo nên hình ảnh và hình bóng của "những ngôi nhà trên thảo nguyên", và các giải pháp màu sắc của nội thất, ví dụ như ở Đền Unity và Nhà Robie.

[9] Ảnh hưởng của Wright cũng có thể nhận thấy rõ ràng trong ví dụ mang tính biểu tượng của người tiên phong châu Âu - tòa nhà thị chính ở Hilversum (V. Dudok, 1928), thể hiện một loại hình ảnh phóng to của Robie House (1908). Ảnh hưởng của phong cách Wright cũng đáng chú ý trong các tác phẩm của O. Perret, các cửa sổ kính màu của Ngôi nhà Roby có thể nhận biết được trong nội thất của Nhà thờ Đức Bà de Rency (1922), mái nhà được đơn giản hóa rất nhiều của Thống nhất. Nhà thờ Temple "hoàn thiện" mặt tiền của nhà hát trên đại lộ Champs Elysees (1913).

[10] Tinh giản được coi là một trong những xu hướng của thời đại Art Deco. Và trong số các ví dụ hiếm hoi trong nước của nó, các nhà nghiên cứu bao gồm tòa nhà của cửa hàng bách hóa Danilovsky được xây dựng ở Moscow (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Điều này dường như là một phản ứng đối với Ngôi nhà Moss ở Berlin (E. Mendelssohn, 1923). Việc xây dựng Ủy ban nhân dân về đất đai cũng được quyết định bởi các đường ngang của phào và khung (A. V. Shchusev, 1933). Do đó, trong kiến trúc, những ví dụ đầu tiên về phong cách gân guốc và sự tinh giản đã xuất hiện trước những hình thức tương tự trong thiết kế ô tô. Để biết thêm chi tiết về các kỹ thuật phong cách của kiến trúc tinh giản, xem [2, trang 29; 6, tr 389]

[11] Di sản của người Aztec và Maya cũng có sẵn cho Wright theo nghệ sĩ đồ họa F. Caserwood, người lần đầu tiên khám phá và phác thảo những tàn tích của các ngôi đền ở Mỹ thời tiền Colombia, vào những năm 1840, và được biết đến từ những ấn tượng của riêng ông. - từ "ngôi đền Aztec" tại Triển lãm Thế giới năm 1893 ở Chicago (nơi xưởng Sullivana dựng gian hàng "Giao thông vận tải") và từ một cuộc triển lãm đặc biệt với các mô hình và ảnh chụp các ngôi đền của người Maya tại Triển lãm Panama-California ở San Diego, nơi chủ đến thăm vào năm 1915.

[12] Lần đầu tiên, Wright làm việc với "các khối dệt" là vào những năm 1910, vì vậy các quyết định đã được đưa ra - Midway Gardens (Chicago, 1914, không được bảo quản) và nhà kho của A. Herman (Richland Centre, 1915). Ở Los Angeles, theo phong cách này, Wright thực hiện một loạt các biệt thự - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) và Ennis House (1924). Kiệt tác của Wright là Ngôi nhà Hollyhock (1919-22). Được đặt tên theo hoa Hollyhock, nó được trang trí bằng nhiều kiểu trang trí hình học, cả giống thực vật và công nghệ.

[13] Chúng ta hãy giải thích rằng trong những năm 1900-1910, các tác phẩm của Wright đã thực sự đi trước thời đại - cả về đồ họa kiến trúc, nhựa và bố cục của các tập. Tuy nhiên, vào cuối những năm 1920, khi kiến trúc Art Deco đạt đến đỉnh cao, Wright không có nhu cầu. Hơn nữa, trong khi các tác phẩm của ông chủ có sự hội tụ nhất định của chất dẻo hình học kỳ ảo trong các dinh thự của ông với sự cách điệu tân cổ điển, Mesoamerican thẳng thắn, thì sự xuất hiện của mỹ học tiên phong đã được tiến hành ở châu Âu và Liên Xô. Và vào đầu những năm 1920 và 1930, nghịch lý thay, kiến trúc của Wright không còn phù hợp ở các thủ đô được xây dựng theo kiểu kinh điển - Washington và Moscow, hay trong các phòng thí nghiệm sáng tạo của VKHUTEMAS và Bauhaus.

[14] Wright kế thừa tư duy của Sullivan trong các bức phù điêu, hoa văn dẹt và các đường phào chỉ hình chữ nhật được mở rộng nhiều (như trong Đền thờ Thống nhất). Sự khác biệt của thời đại Art Deco của những năm 1920 và 1930 là việc hoàn thành các tòa nhà không phải bằng phào, mà bằng các chi tiết và cấu trúc phẳng, gác xép và gờ tân cổ điển.

Đề xuất: