Kiến trúc sư vĩ đại người Mỹ Frank Lloyd Wright sinh ngày 8/6/1867. Sự nổi tiếng về phong cách của ông từ lâu đã vượt qua phạm vi các ấn phẩm khoa học và thậm chí ở Nga đã trở thành một niềm yêu thích thực sự đối với "ngôi nhà theo phong cách Wright". Ai đã không nhìn thấy hoặc thậm chí thiết kế biệt thự theo phong cách này gần Moscow? Tuy nhiên, hầu như không ai trong chúng ta đã nhìn thấy những ngôi nhà này của ông trong tự nhiên. Tất cả chúng, nằm rải rác cách trung tâm Chicago hàng km và đã tồn tại một thế kỷ kể từ khi xây dựng, tạo thành một vòng tròn các tòa nhà, được thống nhất bởi ý chí của bậc thầy lỗi lạc này, người thực sự đã cố gắng tạo ra phong cách cấp tiến của riêng mình ngay từ đầu. Và có vẻ như từ tiểu sử của Wright, hình ảnh mang tính biểu tượng của một kiến trúc sư sáng tạo, người vẽ mọi thứ từ tay nắm cửa đến một tòa nhà chọc trời, đã bị xóa sổ. Tuy nhiên, sự nghiệp kiến trúc của Wright có hạnh phúc không?
Đã xây dựng tổng cộng hơn 350 dinh thự, Wright thấy mình bị ép vào khuôn khổ của thể loại của riêng mình - một ngôi nhà nông thôn, tự do trải rộng trên lãnh thổ, đồng thời "cắm rễ trong lòng đất" và thế giới khác, bay lên. Có vẻ như, các ngôi nhà của Wright luôn được thiết kế với tầng thấp với các đường phào chỉ được nâng lên mạnh mẽ, các chi tiết quý hiếm được tô vẽ gọn gàng và cửa sổ kính màu tinh tế. Nhưng đó là gì, một biểu hiện của sự sang trọng hay nền kinh tế? Trong bối cảnh xây dựng hàng chục tòa nhà cao tầng được trang trí lộng lẫy vào những năm 1900 và 30 ở New York và Chicago, đây có nhiều khả năng là công trình thứ hai.
Với chúng ta ngày nay được biết đến với cái tên "những ngôi nhà theo phong cách Wright", những dinh thự này phần lớn được thiết kế theo văn hóa Nhật Bản, vốn dĩ đã diễn ra tại Hội chợ Thế giới ở Chicago (1893). Ở đó, gian hàng Nhật Bản, được thi công theo phong cách truyền thống, đã đánh vào trí tưởng tượng của kiến trúc sư trẻ - cả với hình dạng hình học cứng nhắc và sự kết hợp tương phản của màu sắc. Wright đã nhìn thấy điều này không phải là kỳ lạ, mà là phong cách của tương lai. [1] Không được đào tạo về kiến trúc cổ điển, Wright lần đầu tiên làm việc trong xưởng vẽ của Louis Sullivan. Tuy nhiên, cuộc tiếp xúc của hai thiên tài này - nhân vật của Sullivan xứng đáng là một câu chuyện riêng - đã tạo ra một tia lửa. Họ không thể làm việc cùng nhau, một người sinh ra với chiếc la bàn trong tay, người còn lại với hình vuông. Mọi thứ mà Sullivan đã vẽ một cách cong, Wright hóa ra là trực giao. [2] Và vì vậy, bắt đầu với ngôi nhà của Winslow ở Oak Park (1893), Wright tìm kiếm con đường dẫn đến công việc kiến trúc độc lập. [3]
Chúng ta hãy nhấn mạnh rằng vào những năm 1900, Wright đã đặt nền móng cho cả phong cách tiên phong và trang trí nghệ thuật. Thực ra, “người thầy” Sullivan của anh có thể coi là người tiên phong cho Art Deco.
[4] Cả hai người, rất khác nhau, đã trở thành những người sáng lập ra phong cách mới này. Và chỉ sau nhiều năm, các kiến trúc sư người Mỹ cuối cùng sẽ "nhìn thấy" và đánh giá cao vẻ đẹp mang tính cách mạng và sự đổi mới của các công trình của Sullivan và Wright. [5] Vùng ngoại ô hẻo lánh của Chicago và các thị trấn nhỏ lân cận giờ chỉ được biết đến với những tòa nhà này. Ở Chicago, tác giả của những dòng này may mắn chỉ được nhìn thấy hai công trình kiến trúc của vị đại sư - Ngôi nhà Robie nổi tiếng (1908) và Ngôi đền Thống nhất hoành tráng (1906), do Wright xây dựng ở Công viên Oak. Nhưng ngay cả điều đó cũng đủ để đánh giá sức mạnh mạnh mẽ của nghệ thuật sáng tạo phức tạp này.
Robie House, một dinh thự khiêm tốn, đã trở thành ví dụ nổi tiếng nhất về sự tiên phong của người Mỹ và cái được gọi là. "Phong cách thảo nguyên".
[6] Tuy nhiên, nó đã trở thành sự kết hợp của nhiều ý tưởng thẩm mỹ - nội thất của nó đã trở thành hiện thân của chủ nghĩa phương Đông, và các đường phào ngang dường như đã báo trước tính thẩm mỹ của sự tinh giản, một trong những xu hướng kiến trúc và thiết kế của Những năm 1920 và 30. Một sự bắt chước hiếm hoi đối với phong cách của bậc thầy Chicago ở Liên Xô là tiền sảnh tầng trệt của ga tàu điện ngầm Sokolniki (1935). Điều này được thể hiện bằng tỷ lệ chung và các cấu hình đơn giản hóa, cũng như các cửa sổ và giá đỡ được trang trí bằng các lọ hoa đặc trưng. Ảnh hưởng gián tiếp của Wright được cảm nhận trong các tác phẩm của E. Mendelssohn và O. Perret. [7] Lưu ý rằng trong kiến trúc, các ví dụ về "phong cách gân guốc" và tinh giản xuất hiện sớm hơn từ 10 - 20 năm so với các dạng tương tự trong thiết kế ô tô.
Ảnh hưởng đáng chú ý nhất đến phong cách của Wright đối với sự hình thành kiến trúc của Trường Amsterdam.
[8] Tòa thị chính ở Hilversum (V. Dudok, 1928) dường như là ví dụ lớn nhất về sự tiên phong của châu Âu, nhưng các hình thức của nó gần như trích dẫn nguồn Chicago theo đúng nghĩa đen. Ở Hilversum, người xem được chiêm ngưỡng hình ảnh Ngôi nhà Robie, được phóng to bằng kích thước của tòa thị chính, giữ lại tất cả các chi tiết của nguyên mẫu - bệ cửa sổ hoành tráng, phào ngang và dải ca rô của cửa sổ lõm. Ống khói của dinh thự đâm sâu xuống đất đã biến thành tháp chuông lơ lửng trên hồ chứa nước.
Trong kiến trúc của đền Unity, niềm đam mê của Wright với văn hóa Nhật Bản được thể hiện rõ ràng (đặc biệt, như trong Robi House, trong nội thất), và sự khám phá của chủ nhân về các hình thức phong cách mới - hình học kỳ ảo của Art Deco và sự trừu tượng của người tiên phong..
[9] Hơn nữa, tính linh hoạt của nhà thờ này kết hợp cả hình ảnh tân cổ điển, Aztec và hình ảnh máy móc kỹ trị. Đền Unity là ví dụ hiếm hoi nhất, được hiện thực hóa từ toàn bộ chuỗi dự án của Wright, được tạo ra theo các hình thức Trang trí Nghệ thuật ban đầu vào những năm 1900-10. Nhưng ngay cả một tượng đài này cũng nói về người tạo ra nó như một bậc thầy vĩ đại, người đã mở ra một con đường mới mà trên đó có thể thực hiện tất cả các bước mới.
Giai đoạn những năm 1910-1920 trở thành kỷ nguyên giao lưu những đổi mới kiến trúc của Châu Âu và Hoa Kỳ, và sau cuộc triển lãm năm 1925 tại Paris, thời trang dành cho một phong cách mới, Art Deco sẽ hoàn toàn tiếp quản các thành phố của Mỹ. Tuy nhiên, ngay từ năm 1910, một ấn bản hai tập về các dự án và tòa nhà của F. L. Wright đã được xuất bản ở Berlin, và nó đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của phong cách trang trí và nghệ thuật tiên phong ở châu Âu. Đền thờ Thống nhất phản ứng bằng cách xây dựng ở Amsterdam và lặp lại các hình thức, các công trình của nó - Giáo đường Do Thái (G. Elte, 1927) và Nhà thờ Jerusalem (FB Jantsen, 1929).
Về thẩm mỹ Art Deco thời kỳ đầu, F. L. Wright sẵn sàng tạo ra nhiều thứ hơn là chỉ những dinh thự. Một trong những ví dụ đầu tiên của "phong cách gân" có thể là Tòa nhà Gọi, được thiết kế cho San Francisco vào năm 1912. Tòa nhà Bảo hiểm Nhân thọ Quốc gia cho Chicago (1924) đã trở thành một kiệt tác của bậc thầy. Tuy nhiên, cộng đồng kiến trúc sư và khách hàng trong những năm đó đã thực sự từ chối chủ nhân. Wright không được coi là một kiến trúc sư phù hợp với các tòa nhà cao tầng. Và đây là những năm 1920, tức là những năm xây dựng hàng loạt các tòa nhà cao tầng và sự phát triển rực rỡ của phong cách trang trí nghệ thuật - Art Deco.
Trong những năm đó, Wright làm việc ở Nhật Bản, và sau đó ở Los Angeles, nơi ông đã xây dựng một loạt biệt thự và dinh thự tư nhân tráng lệ. [10] Đó là Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), được xây dựng bằng bê tông theo kiến trúc của cái gọi là. "Các khối dệt". [11] Và tính dẻo của chúng thể hiện sự tổng hợp nghịch lý giữa các động cơ tân cổ điển và kỹ thuật, nhưng điều này đã mang lại kết quả nghệ thuật mạnh mẽ nhất ở đây. Do đó, sự phát triển của phong cách F. L. Wright trong những năm 1910 và 1920 bao gồm sự phức tạp của trang trí kiến trúc và cách tiếp cận với thẩm mỹ Art Deco.
Công việc của Wright vô cùng đa dạng, đó là sự chuyển động tuần tự từ khái niệm này sang khái niệm khác - từ "phong cách thảo nguyên" đến "các khối dệt" và "những ngôi nhà Yusonian". [12] Tuy nhiên, nếu vào đầu những năm 1900-10, các tác phẩm của bậc thầy thực sự đi trước thời đại - cả về đồ họa kiến trúc, độ dẻo và thành phần của các khối lượng, thì vào đầu những năm 1920 và 1930, khi kiến trúc Art Deco đạt đến thời kỳ hoàng kim, Wright không có nhu cầu. [13] Hơn nữa, khi bước sang những năm 1910-1920 trong các tác phẩm của bậc thầy, người ta có thể nhận thấy sự hội tụ nhất định của chất dẻo hình học giả tưởng trong các dinh thự của ông với cách điệu tân cổ điển, Mesoamerican thẳng thắn, ở Châu Âu và Liên Xô, tính thẩm mỹ của người tiên phong. -garde đã nổi lên. [14] Và trong những năm 1920 và 1930. Nghịch lý là, kiến trúc của Wright hóa ra không còn phù hợp ở các thủ đô được xây dựng theo kiểu kinh điển - Washington và Moscow, hoặc trong các phòng thí nghiệm sáng tạo của VKHUTEMAS và Bauhaus. [15]
Cử chỉ cấp tiến nhất trong công việc của Wright trong những năm 1920 và 1930 là Ngôi nhà nổi tiếng Trên thác (1936). Theo lời của thầy, đó là một mẫu của cái gọi là. "Kiến trúc hữu cơ". [16] Thuật ngữ như vậy thoạt đầu có thể làm nhầm lẫn bảng một chút, bởi vì bảng điều khiển bằng bê tông cốt thép của Những ngôi nhà trên thác giống như "hữu cơ" trong khu rừng bão hòa độ ẩm ở Pennsylvania như những mái hiên tân cổ điển. Tuy nhiên, các nguyên tắc của "kiến trúc hữu cơ", "kiến trúc hữu cơ" F. L. Wright là sự phát triển của các ý tưởng của Louis Sullivan (1856-1924), luận điểm của ông "Hình thức tuân theo chức năng." Bất chấp những tranh cãi, Wright vẫn duy trì một sự tôn trọng vĩnh viễn đối với đồng nghiệp cao cấp của mình, gọi ông là "Lieber Meister", "Dear Teacher." [17]
Ngôi nhà Phía trên Thác nước đã trở thành tuyên ngôn của sự trừu tượng tiên phong. Không nhiều người từng đến Hoa Kỳ đã nhìn thấy vật thể này. [18] Hàng trăm dặm từ New York và Chicago, và bị lạc trong rừng gần Pittsburgh, nó vẫn là một trong hầu hết những người yêu di sản không thể tiếp cận và thuyết phục của Wright. Tuy nhiên, được tạo ra vào nửa sau của những năm 1930, tức là nhiều năm sau thời kỳ hoàng kim của những người tiên phong của Liên Xô, tượng đài này dường như là một phản ứng muộn màng đối với những đổi mới của châu Âu và Liên Xô. [19]
Theo sự đối xứng đáng kinh ngạc của lịch sử, kiến trúc sư người Mỹ Frank Lloyd Wright (1867-1959) và kiến trúc sư Liên Xô I. V. Zholtovsky (1867-1959) đã đi theo con đường của họ trong cùng những năm. [20] Thật khác biệt - Zholtovsky, người đã làm việc hơn 30 năm cho nhà nước và thực hiện hàng chục tòa nhà tân Phục hưng ở Moscow, và Wright, một nhà sáng tạo làm việc riêng cho một khách hàng tư nhân. Song song đó, dường như không có điểm chung nào khác ngoài sự giống nhau về con số, ngày tháng năm sinh và ngày mất. Tuy nhiên, đây được coi là một minh họa đặc trưng cho hai chiến lược sáng tạo - một số soạn ngôn ngữ, những người khác sử dụng nó một cách khéo léo. W. A. Mozart ra đời để tạo ra một bản hòa âm mới, S. T. Richter - để thực hiện phần hòa âm này. Và công trình của Frank Lloyd Wright đã minh chứng một cách xuất sắc cho chúng ta thấy thành công của nguyên tắc đầu tiên. Tài liệu được chuẩn bị cho Archi.ru và Isolationmag.ru
[1] Năm 1905, Wright có một chuyến đi đến Nhật Bản (lần đầu tiên trong loạt sách) và bắt đầu thu thập các bản in của Nhật Bản. Năm 1919-23, ông thiết kế khách sạn Imperial (không được bảo tồn) và biệt thự của T. Yamamura (1918-1924) ở Tokyo.
[2] Công ty kiến trúc Adler & Sullivan là một trong những công ty đi đầu trong việc xây dựng những tòa nhà chọc trời đầu tiên vào đầu những năm 1880 và 1890. Tuy nhiên, sự hợp tác giữa Dunkmar Adler và Louis Sullivan đã bị gián đoạn do sự sụp đổ của các sàn giao dịch chứng khoán vào năm 1893 và sự suy thoái kinh tế sau đó. F. L. Wright rời công ty cùng năm đó. Lý do chính thức cho việc sa thải Wright là công việc của anh ta theo đơn đặt hàng riêng của một bên. Sau khi chia tay, Sullivan và Wright không nói chuyện trong suốt 12 năm.
[3] Năm 1893, Wright bắt đầu hành nghề kiến trúc độc lập. Đối với ngôi nhà của ông trước đây được dựng lên ở Công viên Oak (1889), ông đã thêm một xưởng.
[4] Lưu ý rằng luận điểm của Sullivan “Hình thức phải phù hợp với chức năng” được giáo viên và học sinh hiểu theo những cách rất khác nhau. Sullivan được hiểu bởi "sự phù hợp" nhựa hoa cực kỳ phức tạp, Wright - hình học tuyệt vời, trang trí đơn giản và thậm chí là thắt lưng buộc bụng.
[5] Lưu ý rằng các kiến trúc sư Art Deco của những năm 1920 và 1930 đã bị cuốn hút bởi ý tưởng tái tạo chân thực các động cơ cổ xưa. Và đồng thời họ cũng chấp nhận và sẵn sàng áp dụng các kỹ thuật hình học tưởng tượng của Wright.
[6] Theo dự án, tầng chính là tầng hai (với một phòng khách và một phòng ăn). Điều này đã trở thành hiện thực hóa nhiệm vụ do khách hàng, Frederic Robie đặt ra - “nhìn thấy những người hàng xóm của bạn mà không bị nhìn thấy”.
[7] Được xây dựng vào giữa những năm 1930, cửa hàng bách hóa Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) đã trở thành một trong những ví dụ thú vị và nổi bật nhất về phong cách tinh giản ở Moscow, đồng thời, nó là câu trả lời cho Ngôi nhà Moss ở Berlin, 1923. Xây dựng tòa nhà Ủy ban nhân dân về đất đai (AV Shchusev, 1933), được thiết kế với các đường viền và khung ngang, là câu trả lời cho cả E. Mendelssohn (cửa hàng bách hóa Shocken ở Stuttgart, 1928, không được bảo tồn) và J. Terragny (nhà Novokomum ở Como, 1928).
[8] Để biết thêm thông tin về Trang trí Nghệ thuật sơ khai của Amsterdam, hãy xem bài viết của tác giả
[9] Tòa nhà Larkin ở Buffalo (1904, không được bảo tồn), Bock House ở Milwaukee (1916) và Hollyhock House ở Los Angeles (1919-1922) được thiết kế theo phong cách tương tự.
[10] Những sự kiện này trong số phận của kiến trúc sư đã được dẫn trước bởi một bi kịch không thể cứu vãn. Vào ngày 15 tháng 8 năm 1914, J. Carlton, người làm việc cho Wright với tư cách là người hầu, đã thiêu rụi Villa Taliesin và giết tất cả nhân viên xưởng và các thành viên trong nhà, bao gồm cả Martha Borthwick-Chini yêu quý của chủ. Wright đã ở Chicago để làm việc vào ngày hôm đó.
[11] Các đối tượng đầu tiên với cái gọi là. các khối dệt là Midway Gardens (Chicago, 1914, không được bảo tồn) và các nhà kho của A. D. German (Richland Centre, 1915).
[12] Wright tìm kiếm nguồn cảm hứng và kỹ thuật kiến trúc mới, "thậm chí không bắt chước chính mình." Vào những năm 1930, Wright đã tạo ra một khái niệm mới cho các dinh thự của mình - cái gọi là biệt thự. "Những ngôi nhà của người Usonian", tên của nó bắt nguồn từ USONA, một từ viết tắt của United States of North America (Hoa Kỳ được gọi vào thế kỷ 19).
[13] Lưu ý rằng sự thành công của các tác phẩm của họ được xuất bản trong cái gọi là. danh mục đầu tư của E. Wasmuth (1910), Wright đã mắc rất nhiều vào phong cách đồ họa của cộng tác viên Marion Mahoney của ông, người được cho là đã chuẩn bị hơn một nửa số tờ. Tuy nhiên, vào năm 1914, Marion rời đến Úc, nơi chồng cô là Walter Griffin đã giành chiến thắng trong cuộc thi cho dự án thủ đô mới - Canberra. [14] Wright không muốn chia tay với các phương tiện trang trí theo phong cách của mình và do đó không thể chấp nhận sự trừng phạt của kiến trúc tiên phong của những năm 1920. Wright nói: “Những ngôi nhà không nên là những chiếc hộp lấp lánh dưới ánh mặt trời. Xem Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Mátxcơva, 1973. - Tr 38, 50, 54
[15] Lưu ý rằng trong những năm này, tham vọng của Wright không thể được gọi là khiêm tốn. “Tôi không chỉ hoàn toàn có ý định trở thành kiến trúc sư vĩ đại nhất còn sống mà còn là người vĩ đại nhất từng sống. Đúng vậy, tôi dự định trở thành kiến trúc sư vĩ đại nhất mọi thời đại,”Wright tuyên bố vào năm 1930. Xem Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - một kiến trúc sư và một người đàn ông của mọi thời đại", 2003. - Tr 269 [16] Theo A. F. Goldstein, bản dịch từ "kiến trúc hữu cơ" truyền đạt chính xác hơn ý tưởng của Wright, loại trừ các hàm ý thực vật, sinh vật và nhấn mạnh nguyên tắc hợp lý. Để biết thêm về ngữ nghĩa của thuật ngữ, hãy xem A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moscow, 1973. - P. 131 và Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - một kiến trúc sư và một người đàn ông của mọi thời đại", 2003. - Tr 269-270 [17] Phỏng vấn F. L. Wright (1953), xem https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Phóng sự ảnh của kiến trúc sư Mikhail Lin xem https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] Năm 1937, Wright được mời tham dự Đại hội 1 của Kiến trúc sư Liên Xô và thăm Liên Xô. [20] F. L. Wright đã có lúc cho biết năm sinh của mình là 1869 (năm mà em gái Mary Jane thực sự được sinh ra). Anh ta muốn xuất hiện trẻ hơn để gây ấn tượng với người đối thoại hơn nữa, anh ta bắt đầu hành nghề kiến trúc độc lập của mình sớm như thế nào. Trên thực tế, Wright đã rời Sullivan và bắt đầu làm việc trong xưởng của ông ở Oak Park vào năm 1893, khi ông khoảng 26 tuổi.
Thư mục
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Mátxcơva, 1973.
- Ikonnikov A. V. Kiến trúc của thế kỷ XX. Utopias và thực tế. Tập I - M.: Tiến bộ-Truyền thống, 2001.
- Ovsyannikova EB Ảnh hưởng của chủ nghĩa biểu hiện đối với kiến trúc của những năm 1930. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Tiên phong của Nga những năm 1910-1920 và vấn đề của chủ nghĩa biểu hiện / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- Haight V. L. "Frank Lloyd Wright là một kiến trúc sư và một người đàn ông của mọi thời đại" // Về kiến trúc, lịch sử và các vấn đề của nó. Tuyển tập các bài báo khoa học / Lời nói đầu. A. P. Kudryavtseva. - M.: URSS biên tập, 2003. - S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Các bài viết được chọn lọc. 1894-1940 / Ed. của Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan và Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
- Bayer P. Kiến trúc Art Deco. Luân Đôn: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Những người đã thay đổi tiến trình lịch sử: Câu chuyện về Frank Lloyd Wright 150 năm sau khi ông chào đời. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Người bảo mật M. Frank Lloyd Wright: Tiểu sử - Nhà xuất bản Đại học Chicago, 1998
Nguồn điện tử
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Nguồn điện tử] // Bài giảng của Anna Bronovitskaya tại Bảo tàng Garage như một phần của chu trình “Kiến trúc sư của thế kỷ 20. Phần 1”- Chế độ truy cập: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (ngày truy cập: 2020-10-06).
- Gorbutovich T. Hai ngôi nhà của Frank Lloyd Wright làm bằng khối dệt số lượng [Nguồn điện tử] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (truy cập ngày: 10.06.2020).
- "Ngôi nhà trên thác" của Frank Lloyd Wright [Nguồn điện tử] // AD Russia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (ngày truy cập: 10.06. 2020) …
- Ngôi nhà của Frank Lloyd Wright đã được bán với số tiền kỷ lục [Tài nguyên điện tử] URL: https://www.eltecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (ngày truy cập: 10.06.2020).
- Izmailova A. Hình ảnh siêu thực về các tòa nhà hiện không còn tồn tại của Frank Lloyd Wright [Tài nguyên điện tử] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (date đã truy cập: 10.06.2020).
- Lin M. Fallingwater. Ngôi nhà trên thác nước. [Nguồn điện tử] // Live Journal. Kiến trúc sư và các hình ảnh khác. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (ngày truy cập: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [Tài nguyên điện tử] // "Kommersant Dengi" số 21 ngày 06.06.2007, trang 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (ngày truy cập: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Tài nguyên điện tử] // Kiến trúc và thiết kế | Tham khảo - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (ngày truy cập: 10.06.2020).
- AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Tài nguyên điện tử] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (ngày truy cập: 10.06.2020) …
