Vào ngày 29 tháng 5, một cuộc họp báo đã được tổ chức tại tòa nhà của rạp chiếu phim Udarnik, nhằm tổng hợp kết quả của một cuộc thi quốc tế khép kín cho một dự án phục hồi rạp chiếu phim cũ và chuyển thể nó thành một bảo tàng nghệ thuật đương đại của Nga. Trong buổi họp báo, tên của ba thí sinh lọt vào vòng chung kết đã được công bố: hạng nhất được trao cho Robbrecht en Daem architectsen (Bỉ), hạng nhì - Stephan Braunfels Architekten (Đức) và hạng ba - Arata Isozaki & Associates (Nhật Bản) … Người chiến thắng cuối cùng sẽ được xác định bởi bên đặt hàng. Chúng tôi công bố các dự án và báo cáo từ cuộc họp báo và nhận xét từ các thành viên ban giám khảo.
Buổi họp báo được tổ chức bên trong các bức tường của rạp chiếu phim Udarnik - một di tích kiến trúc kiến tạo, là một phần của quần thể Ngôi nhà trên kè nổi tiếng và được xây dựng bởi Boris Iofan vào năm 1931. Vào ngày mưa này, các kiến trúc sư nổi tiếng từ khắp nơi trên thế giới, đại diện của các viện bảo tàng nghệ thuật hiện đại lớn nhất, các giáo sư và nhà phê bình nghệ thuật tập trung tại sảnh sáng của tầng một, được chiếu sáng bởi nhiều đèn chùm lớn chìm trong các hầm xếp thành những vòng tròn lớn đều đặn. Mọi người đều háo hức chờ đợi kết quả cuộc thi được công bố. Những người tham gia - và tổng cộng sáu đội đã được chọn cho giai đoạn thiết kế cuối cùng - chờ đợi kết quả với sự hào hứng, và đông đảo khán giả đi quanh hội trường và xem xét các dự án treo dọc theo các bức tường tuyết trắng với sự thích thú thực sự. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì Quỹ Văn hóa Quốc tế Breus, đơn vị đặt hàng cuộc thi, đã tuyên bố mong muốn biến "Drummer" thành một bảo tàng mới cách đây hai năm. Kể từ đó, công chúng dõi theo số phận của di tích kiến trúc độc đáo đầu thế kỷ 20 không khỏi băn khoăn.
Nhưng, tôi phải nói rằng ban tổ chức đã tiếp cận việc hoàn thành nhiệm vụ một cách rất hợp lý và tế nhị. Chỉ những công ty kiến trúc có kinh nghiệm thực hiện các dự án bảo tàng quy mô lớn và trùng tu di tích kiến trúc mới được mời tham gia cuộc thi. Một trong những tiêu chí chính để đánh giá các dự án cạnh tranh là thái độ cẩn thận và tôn trọng đối với tòa nhà. Và ban giám khảo, bao gồm các chuyên gia có chuyên môn cao như giám tuyển Jean-Hubert Martin, kiến trúc sư Jean-Louis Cohen, Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Antwerp Bart de Bare, Giám đốc Bảo tàng Kiến trúc Đức DAM ở Frankfurt am Main, Peter Schmal, giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Nhà nước ở Thessaloniki Maria Tsantsanoglu, giám đốc NCCA Mikhail Mindlin, kiến trúc sư Sergey Skuratov và người đứng đầu BREUS Foundation Shalva Breus, không thể không truyền cảm hứng cho sự tự tin.
Bart de Bare, người bắt đầu bài phát biểu của mình với lời tuyên bố về tình yêu đối với thành phố Moscow, lưu ý rằng “cuộc thi đã quy tụ những kiến trúc sư giỏi nhất và mỗi người trong số họ đều thể hiện tầm nhìn đặc biệt của riêng mình về bảo tàng tương lai. Đối với ban giám khảo, sự lựa chọn là vô cùng khó khăn, vì nó là về một địa điểm quan trọng của thành phố, nơi đã từng là trung tâm thu hút của người Hồi giáo. Nhiều năm sau, rạp chiếu phim bị bỏ hoang và bị người dân thị trấn lãng quên. Giờ đây, các kiến trúc sư đang phải đối mặt với nhiệm vụ trả lại tòa nhà tráng lệ này cho người Muscovites."
Thật vậy, những người tham gia cuộc thi được giao một nhiệm vụ rất khó khăn - giữ gìn hình ảnh đặc biệt và bầu không khí độc đáo của rạp chiếu phim, tạo ra một không gian hoàn toàn khác trong đó. Hoạt động của bảo tàng ngụ ý một số lượng lớn các khu vực mở và đủ ánh sáng và nhiều kịch bản khác nhau để tổ chức không gian trưng bày. Mikhail Mindlin lưu ý rằng từ quan điểm của bảo tàng, diện tích của rạp chiếu phim không lớn, hơn nữa ở đây, yêu cầu không chỉ là một bảo tàng, mà là một trung tâm văn hóa thực sự. Đồng thời, các dự án phải tuân thủ rõ ràng các yêu cầu về trùng tu, và giải pháp kiến trúc được đề xuất không được để công trình quá tải.
Maria Cantsanoglu giải thích rằng việc lựa chọn của ban giám khảo dựa trên ba tiêu chí chính. Thứ nhất, điều quan trọng là đề xuất có phù hợp với các điều khoản tham chiếu của cuộc thi và các nguyên tắc làm việc với các di tích kiến trúc hay không. Thứ hai, khả năng sử dụng đa chức năng của mặt bằng, tổ chức các sự kiện khác nhau trong tòa nhà đã được đánh giá. Và thứ ba, dự án không được phép xâm nhập quá tích cực vào kiến trúc của tòa nhà, mang đến cho nó những đặc điểm khác thường đối với nó. Theo ghi nhận của Ban giám khảo, cả sáu thí sinh lọt vào vòng chung kết đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ của mình, nhưng chiến thắng vẫn thuộc về những người thể hiện được cách xử lý tinh tế nhất đối với những di sản của quá khứ.
Peter Schmal, chia sẻ ấn tượng của mình về cuộc họp ban giám khảo, nói rằng các dự án của ba nhà lãnh đạo của cuộc thi trở nên rõ ràng gần như ngay lập tức. Câu hỏi ngay từ đầu cũng không gây ra bất kỳ cuộc thảo luận nào. Nhưng các dự án chiếm vị trí thứ hai và thứ ba hóa ra lại rất gần nhau về số lượng phiếu bầu của ban giám khảo - khoảng cách là rất nhỏ. Đồng thời, Shalva Breus nhấn mạnh rằng, mặc dù đã phân chia chỗ ngồi, nhưng cả ba văn phòng đều có cơ hội ký kết hợp đồng với khách hàng để thực hiện dự án. Lựa chọn cuối cùng sẽ được đưa ra trong vòng 2-3 tuần dựa trên kết quả đàm phán cá nhân giữa khách hàng và các kiến trúc sư.
***
Chúng tôi giới thiệu các dự án của ba thí sinh lọt vào vòng chung kết với phần giải thích của tác giả và nhận xét của Ban giám khảo:
Địa điểm đầu tiên. Robbrecht en Daem architectsen (Bỉ)
Bảo tàng, theo tác giả, là một cơ thể sống. Người đứng đầu văn phòng Paul Robbrecht lưu ý rằng tòa nhà Udarnik là một đại diện thực sự của thế giới, không được tô điểm quá nhiều chi tiết. Nhân vật chính của dự án là ánh sáng, theo nghĩa đen, lấp đầy tất cả các cơ sở của bảo tàng, cho thấy sự chuyển đổi suôn sẻ từ bóng tối nửa tối của tầng hầm sang các phòng trưng bày được chiếu sáng nhiều nhất dưới mái vòm của tòa nhà. Kiến trúc sư của nó đã làm cho nó công khai và minh bạch. Ngoài ra, không gian bên trong bảo tàng có lối đi ra sông và toàn cảnh Matxcova đẹp mê hồn. Các không gian triển lãm được bao quanh ("bao bọc") bởi các studio giáo dục và các phòng lưu trữ nhằm bảo tồn lịch sử của di tích cho tương lai.
Jean-Hubert Martin về dự án chiến thắng
“Dự án gần với bản gốc, với hình ảnh mà Boris Iofan từng hình thành - và“Drummer”được tạo ra như một loại biển báo trong thành phố. Paul Robbrecht, trong dự án của mình, đã tạo cơ hội cho việc sử dụng rất linh hoạt các đặc điểm kiến trúc của tòa nhà và mở ra cho cư dân của thành phố. Sự độc đáo của công trình nằm ở chỗ lượng ánh sáng tự nhiên dồi dào mà kiến trúc sư đã lấp đầy toàn bộ không gian của bảo tàng nhờ quyết định mở mái vòm trung tâm”.
Peter Shmal Tôi ngưỡng mộ sự nhạy cảm của cách tiếp cận tòa nhà:
“Tác giả đã tìm kiếm linh hồn của tòa nhà hơn bất kỳ ai khác và dường như đã có thể tìm thấy nó. *** Nơi thứ hai. Stephan Braunfels Architekten (Đức)
Stefan Braunfels chắc chắn rằng một bảo tàng nghệ thuật hiện đại giả định trước sự hiện diện của nhiều xu hướng văn hóa - ngoài hội họa và điêu khắc, nó có thể là âm nhạc và khiêu vũ, nhà hát, rạp chiếu phim và phòng hòa nhạc. Vì vậy, tác giả đề xuất tạo ra một không gian khá linh hoạt phù hợp với bất kỳ nghệ thuật đương đại nào. Sự tối giản trong cách tiếp cận của ông là do mong muốn để lại càng nhiều không gian trưng bày càng tốt, trong khi vẫn giữ được hình dạng của hình tròn, vốn được sử dụng tích cực trong hình thức bên ngoài của tòa nhà và nội thất của nó. Tầng trệt đã được chuyển đổi thành một tiền sảnh lớn và mở, cũng có thể được sử dụng cho các cuộc triển lãm tạm thời. Ở ba cấp độ trên, đề xuất tổ chức mặt bằng để sử dụng đa chức năng. Bên ngoài, kiến trúc sư cũng thực hiện một số thay đổi - ví dụ, để bố trí một "lá cờ" lớn màu đỏ trên khối chính, có thể đồng thời đóng vai trò là nơi đặt áp phích và biểu ngữ. Nó là một vật tạm thời và nếu cần thiết, có thể dễ dàng tháo rời.
Peter Schmal:
“Braunfels đã đưa ra một cách tiếp cận tối giản để tạo ra một bảo tàng cao cấp đương đại. Dự án trông rất thuyết phục, mặc dù cách tiếp cận này, theo ý kiến của tôi, không phù hợp tốt với bản thân tòa nhà và Moscow nói chung - ngay cả từ quan điểm thực hiện nó. " *** Vị trí thứ ba. Arata Isozaki & Associates (Nhật Bản)
Izozaki đề xuất bố trí ba phòng trưng bày độc lập bên trong tòa nhà. Tầng 2 được dành để bố trí các đồ trưng bày có kích thước lớn. Một phòng trưng bày khác, nằm ở tầng thấp hơn, đang được chuyển đổi thành một không gian linh hoạt và đa năng, trong khi phòng thứ ba sẽ đóng vai trò như một phòng trưng bày truyền thông, nơi đặc biệt là các buổi biểu diễn sân khấu có thể được tổ chức. Ngoài ra ở tầng trệt sẽ có một nhà hàng lớn nhìn ra sông, và Isozaki sẽ đặt tất cả các studio giáo dục trên ban công. Mặt tiền hướng ra phố, giống như các tầng đầu tiên của tòa nhà, giúp nó thông thoáng nhất có thể. Sơ đồ mặt bằng ban đầu của rạp chiếu phim hầu như không thay đổi, ngoại trừ việc hạ thấp tầng trệt, giúp không gian triển lãm được mở rộng. Dự kiến sử dụng vách ngăn kính di động để tổ chức các loại hình triển lãm. Khối lập phương màu đen ở trung tâm của căn phòng đóng vai trò như một phòng trưng bày di động. Vì vậy, nếu cần, khối lập phương có thể chuyển sang màu trắng, lơ lửng trong không khí hoặc biến mất hoàn toàn.
