Tòa nhà của Phòng hòa nhạc Zaryadye của Valery Gergiev mở cửa vào ngày thành phố - muộn hơn một năm so với toàn bộ công viên. Hơn nữa, ban đầu, vào mùa hè, nó được mở cửa tạm thời để tổ chức Diễn đàn Đô thị Moscow, sau đó nó bị đóng cửa để sửa đổi và mở cửa trở lại vào tháng 9. Tất nhiên, việc hoãn ngày không phải lúc nào cũng cho thấy sự phức tạp của việc xây dựng, nhưng ở đây cũng xảy ra trường hợp tương tự: hội trường không chỉ là một phần của dự án Công viên Zaryadye đầy tham vọng, mà còn là một dự án lớn, phức tạp về mặt kỹ thuật. Đối với Mátxcơva trong hai, ba thập kỷ gần đây, nó gần như là duy nhất theo nghĩa nó được thực hiện đầy đủ bởi các tác giả Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin và TPO “Dự bị” với sự tham gia tích cực của kiến trúc sư trưởng của Mátxcơva, Sergei Kuznetsov; chứ không phải giao cho ai đó sau khi phê duyệt ý tưởng. Vì vậy, một tòa nhà công cộng quy mô lớn đã xuất hiện ở Moscow, được xây dựng bởi một trong những cơ quan tốt nhất của Nga, với hệ thống âm học tự nhiên của hãng Yasuhisa Toyota nổi tiếng thế giới, với một đại sảnh có thể biến đổi và một tiền sảnh sang trọng, lớn và sáng sủa. Nhìn chung, tất cả những điều này là một bước đột phá, đặc biệt là so với nền tảng của sự chiếm ưu thế gần như hoàn chỉnh của các khu phức hợp dân cư trong bối cảnh kiến trúc của đất nước.
Chúng tôi đã nói về dự án một cách đầy đủ chi tiết. Phòng hòa nhạc là một phần của Công viên Zaryadye; bản thân chức năng này được kế thừa từ hội trường của Khách sạn Rossiya, bị phá bỏ vào năm 2006-2010, và được chấp nhận là bắt buộc đối với tất cả các dự án và nhiệm vụ cạnh tranh, từ dự án khu đô thị văn phòng của Sir Norman Foster đến dự án của tập đoàn Diller Scofidio + Renfro, mà đã giành chiến thắng trong cuộc thi cho công viên. Trong khi đó, ở dự án DS + R, tòa nhà chỉ được phác thảo, mặc dù nó được đặt ngay dưới lớp vỏ thủy tinh, lực hút khí hậu Transsolar; ngay lập tức nó đã được lên kế hoạch rằng nó sẽ được thiết kế như một phần của công viên, nhưng riêng biệt.
“Ban đầu, Valery Gergiev dự định xây dựng Santiago Calatrava cho nơi này,” Vladimir Plotkin nói. "Nhưng đặc điểm sườn núi của tác giả này không tương ứng với khái niệm về công viên DS + R và không thích thị trưởng của Moscow." Vào năm 2015, TPO "Reserve" đã thiết kế: công việc hóa ra rất căng thẳng và đồ sộ, bắt đầu bằng việc theo dõi tất cả các sắc thái và kết thúc bằng nhiều cuộc họp diễn ra hầu như hàng tuần.
Tòa nhà, giống như bất kỳ tòa nhà công cộng hiện đại nào có quy mô và mục đích này, được thiết kế và gợi lên phản ứng cảm xúc - đây chắc chắn là một kiến trúc gây hiệu ứng tuyệt vời. Không gian của tiền sảnh, màu trắng, cao, rắn, dường như là một thấu kính tích tụ ánh sáng không dễ thấy từ các vĩ độ của chúng ta, hấp thụ và tăng cường các tia sáng vào ban ngày, "phát ra" vào ban đêm - nó phát sáng hoàn toàn, khúc xạ bởi các dải thủy tinh lamellas.
Nó có vẻ giống như một lớp pha lê khổng lồ giữa thế giới bên ngoài của một lối đi yên tĩnh sau bức tường Kitaygorodskaya và thế giới bên trong của phòng hòa nhạc - một "hang động" tràn ngập những dải ban công màu trắng tràn ra tiền sảnh với sự nổi bật uyển chuyển của lan can cầu thang. Đây là một trong những ý tưởng quan trọng trong giai đoạn đầu hình thành ý tưởng của dự án, như được minh họa bởi bản phác thảo của Sergey Kuznetsov.
Ở phía bắc, các vân thạch anh được tìm thấy trong đá granit, và gây ấn tượng mạnh khi nhìn thấy một khối màu xám đậm đặc có thứ gì đó từ nhẹ đến trắng, trong mờ, sáng chói. Nhìn chung, hiệu ứng của Phòng hòa nhạc Zaryadye chính xác là như vậy - một thứ gì đó sáng sủa được đặt trong một ngọn núi nhân tạo khổng lồ. Một viên kim cương trong một chiếc nhẫn hoạt động theo cách tương tự, nhưng chúng ta đừng nói về kim cương. Điều chính là tòa nhà dường như đang kéo từ sâu thẳm của "Đồi Pskov" một luồng ánh sáng thông thường - có thể là hình ảnh của âm nhạc, gần như xuất hiện và hiển thị như trong một buổi giới thiệu.
Điều đáng ngạc nhiên hơn là tất cả những điều này đã đạt được với những phương tiện tương đối hạn chế, mà không cần ưu tiên cho kỹ thuật kiến trúc của các điểm tham quan. Sự phi tuyến tính hiện hữu trong tòa nhà, nhưng phép biện chứng bên trong của nó bị chi phối bởi sự thuần khiết tuyệt vời của chủ nghĩa hiện đại cổ điển hoặc thậm chí tan băng của những năm sáu mươi, điều này đồng thời thể hiện sở thích của tác giả về Vladimir Plotkin và trở thành ký ức theo ngữ cảnh của khách sạn Rossiya. Và bằng cách nào đó, bạn đột nhiên bắt đầu thấy trên những ngọn đồi ở Zaryadye những đống rác cỏ mọc um tùm từ việc phá dỡ một tòa nhà lớn, và trong phòng hòa nhạc mới - nhánh "dưới lòng đất" của nó, giống như nhánh từ một gốc cây bị đốn hạ. Nó khá là tò mò, mặc dù điều này, tất nhiên, chỉ là một tưởng tượng.
Trên thực tế, cả thiết kế và hoàn cảnh đều quan trọng để hiểu được các chi tiết cụ thể của diễn ngôn chủ nghĩa hiện đại tái sinh ở đây. Đầu tiên phải kể đến hội trường hình cây đàn. Các nhà âm học Nga coi một hội trường hình chữ nhật đơn giản là lựa chọn tốt nhất và một chuyên gia đã làm việc với tòa nhà trước đó, Yasuhisu Toyota, cũng đề xuất tạo một hốc trống phía trên trần của khán phòng để có âm thanh tốt hơn. Toyota bác bỏ ý tưởng về một chiếc túi và đề xuất một chiếc "thắt lưng". Trong "Khu bảo tồn" TPO, có hai phiên bản khác nhau về cơ bản của cách tiếp cận theo phong cách đối với nội thất của hội trường: lúc đầu, Vladimir Plotkin coi hình thức "cắt nhỏ" bằng sơn mài thích hợp hơn, nhưng Valery Gergiev đã chọn phương án thứ hai, sáng sủa, với các dải ruy băng. ban công. Các tác giả đã đưa ra quyết định này và bây giờ họ tin rằng - "thật may mắn khi mọi thứ đã diễn ra theo cách đó."
Những gì đã xảy ra là thế này: ban công của đại sảnh và tiền sảnh, lan can cầu thang, quầy bar café và những cây cột tròn hợp nhất thành một khung duy nhất, vừa chịu lực vừa tượng hình. Tất cả đều hoàn toàn màu trắng và âm lượng của nó không bị ẩn chính xác, nhưng không được làm nổi bật, với ánh sáng nhận ra, nó được điều chỉnh khá rõ ràng. Có hai cách tiếp cận hình dạng của các vật thể màu trắng: trong ánh sáng xiên, chúng có thể hiển thị rõ ràng kết cấu và nhựa của chúng, và khi được chiếu sáng từ các phía khác nhau, ngược lại, chúng có thể trở thành một điểm gần như phát sáng, một phần tử của hình ảnh đồ họa, khử vật chất nhiều hơn nhựa, hình ảnh. Trọng lượng nhẹ, không lớn. Nội thất của hội trường Zaryadye có xu hướng theo cách tiếp cận thứ hai. Ở đây không có dòng chảy khổng lồ của các hình thức, chẳng hạn như ở Frank Gehry, không có sự xâm nhập của nhựa hoặc khối lượng dòng chảy lớn, như trong biệt thự Ryabushinsky, thậm chí lan can cầu thang acrylic trắng sáng trông giống như một cánh của vấn đề rõ ràng. Nói cách khác, kỹ thuật số và cập nhật, thời trang và hiện đại, gợi lên một tiếng "ah!" Không tự nguyện. bản vẽ của hội trường không khuất phục ý tưởng, mà hòa tan trong nó - nó hồi sinh với sự năng động của nó, nhưng vẫn giữ được chất lượng đồ họa và cùng với đó là sự nhẹ nhàng, chuyển trọng âm trong từ curvilinear sang đường nét. Đây là cách các luồng không khí và mùi được vẽ trong rạp chiếu phim, giống như những làn sương mù lan tỏa.
Sự pha loãng chỉ được hỗ trợ bởi ánh sáng phản chiếu bởi các bề mặt trắng, mà còn bởi bóng râm của các phụ kiện trong ban công của tiền sảnh, chiếu sáng của trần nhiều lớp và các "khe mang" thông gió linh hoạt. Các thanh thủy tinh ở bên ngoài và các đường gân mỏng lặp lại chúng ở bên trong, và thậm chí in lụa ở dạng hình thoi trên kính bên ngoài cũng cho hiệu ứng đồ họa "nét đứt" tương tự. Vào một ngày nắng, hiệu ứng này được bổ sung bởi một lưới các bóng từ các ràng buộc của các cửa sổ kính màu. Một loại bóng râm khác - bóng sáng, bao gồm các rãnh, được thúc đẩy bởi các yêu cầu của âm học, xuất hiện trong các hội trường; Mặc dù thực tế cần thiết, những đường rãnh-sọc ngang này ở bên trong hoạt động đồng bộ với các sọc sáng dọc ở bên ngoài, thậm chí khiến chúng trở thành một loại para-pandan.
Và một biến thể nữa của lam chắn nắng là “xếp nếp” dọc các bức tường ngoài của sảnh chính đối diện với tiền sảnh. Gần cầu thang hơn, một mặt của mỗi lăng kính của tấm rèm giả gấp lại hóa ra được phản chiếu, điều này mang lại hiệu ứng phân rã tối đa, lớn hơn cả một tấm gương lớn - nó chỉ tạo ra một nhân đôi không gian, nhưng ở đây, cảm ơn đến sự xen kẽ với gương, các dải gỗ dường như hoàn toàn phẳng và lơ lửng bao quanh bởi kính vạn hoa của thực tế. Ở giữa, gần cửa trước hơn, các nửa được nhân đôi mờ đi một cách trơn tru, vì vậy, có vẻ như bức tường "rèm" thu lại chính nó trước mắt chúng ta, như nó xảy ra trong một không gian ảo được vẽ.
Bên trong hội trường, tiếng "xếp nếp" thông thường được lặp lại bởi nhiều xương sườn bằng gỗ gụ sẫm màu, nhưng bên trong chúng ít nghiêm ngặt hơn và hỗn loạn hơn, một mặt, có ích cho âm học, mặt khác, nó trông giống như che nắng. bằng than củi hoặc vải nhung không chải kỹ, vì nó cho bóng sâu sang trọng. Hóa ra là có cả hai mặt bằng gỗ gụ, nhưng bên ngoài trông giống lụa hơn hoặc vì có gương, như moire, còn bên trong thì giống da lộn. Vì vậy, bức tường được ngụy trang như một bức màn bao quanh khung của ban công. Trong khi đó, theo yêu cầu của âm học, tất cả các tấm vách trong của cả hai hội trường đều có độ dày lớn, lên đến 20 cm, nhằm mục đích truyền và phản xạ âm thanh một cách chính xác. Nhân tiện, một lần nữa vì mục đích cách âm tốt hơn, thay vì hai sảnh nhỏ, các kiến trúc sư đã làm một, nhưng một sảnh cao.
Một yêu cầu âm thanh khác được loại bỏ khỏi chương trình nghị sự là ý tưởng táo bạo của các kiến trúc sư - để lộ tầm nhìn trực tiếp từ sảnh chính ra sông Moskva, làm cho bức tường phía nam bằng kính, do đó trục của hội trường được quay sang về phía nam, song song với trục của một trong các cánh của cầu nổi (và không vuông góc với mặt chính, như thường làm). Theo ý tưởng ban đầu, có một bức tường kính phía sau sân khấu, cho phép toàn cảnh sông Moskva vào hội trường như một kiểu trang trí, như thể hiện trong một trong những bản phác thảo bố cục đầu tiên.
Nhưng hóa ra với một bức tường kính có thể che và mở toàn cảnh, không thể đạt được âm thanh chính xác. Do đó, một bức tường bằng đá đã xuất hiện ở mặt tiền phía nam của tòa nhà - khung của một màn hình đa phương tiện lớn để phát sóng các buổi hòa nhạc (hoặc chỉ quảng cáo). Vì vậy, cửa sổ dự định từ hội trường đã biến thành "cửa sổ dẫn đến hội trường". Và viên đá đóng khung không chỉ được vẽ bằng các mặt phẳng tinh thể của khung phối cảnh, mà còn được bao phủ bởi các hàng sọc phù điêu bằng đá, tương tự như dấu vết từ một cái dao cắt trên một khối đá cẩm thạch - dấu vết tương tự, chỉ nhỏ hơn nhiều, từ một công cụ thực, có thể được nhìn thấy trên đá cẩm thạch của Cung điện Đại hội Kremlin, nếu bạn đến gần.
Vì vậy, bóng râm giúp màu trắng, ánh sáng và thủy tinh loại bỏ mọi thứ, làm cho nó sáng và thậm chí nhẹ hơn. Nó cũng vô hiệu hóa các tác nhân gây hại của nhựa thể tích: bên trong chúng ta không quá nhiều giữa các khối lượng như giữa các dòng, như thể bên trong một bức tranh trang trí bằng vải tuyn, mọi thứ được vẽ trên các lớp vải mờ; Tất nhiên, hiệu quả không hoàn toàn giống nhau, nhưng na ná: các bức tường không bao quanh mà là một phần, giống như những tấm rèm, tự hào về độ trong suốt của chúng. Tính minh bạch là cơ bản - các kiến trúc sư đã chọn kính ở các mặt tiền để có thể thấm được ánh sáng càng tốt. Ý tưởng không chỉ là một cửa sổ kính màu lớn và một bức tranh toàn cảnh xung quanh, mà là một bức tường màng, một rào cản càng không thể nhận ra càng tốt, mọc lên khỏi mặt đất trong khi sàn nhà lặp lại độ dốc nhẹ của bức phù điêu, xuôi dần về phía Moskva Sông từ bắc vào nam. Lướt đi như những con dốc vang vọng sự nhẹ nhõm, các đường dốc và tháp tháp mọc lên trên sàn nhà, chúng đi dọc theo mặt tiền, tạo ra chuyển động dọc theo tương tự như các ban công vòng quanh - chỉ với một độ dốc nhẹ, tạo ra chuyển động nhàn nhã cho một bước đi bộ. Phải thừa nhận rằng trong những năm gần đây, sự chú ý đến việc giải tỏa và lát đá tự nhiên đã trở thành một trong những chủ đề quan trọng đối với "Khu bảo tồn" TPO, không phải vì lý do gì mà bản vẽ công viên cầu được chuyển giao, như chúng ta nhớ, không chỉ xuống sàn, mà còn ở dạng in lụa lên kính.
Hiệu ứng của lớp chắn trong suốt và mối tương quan của sàn với bức phù điêu đã được các tác giả tính toán kỹ lưỡng và rất yêu thích. Nó đã được thực hiện theo nhiều cách, nhưng không hoàn toàn. Các kiến trúc sư đã xác minh cách bố trí các phiến sàn hình lục giác, hoa văn giống hệt như trong công viên, với cách bố trí các phiến sàn bên ngoài. Nhưng công viên đã được hoàn thành một cách nhanh chóng và bằng cách nào đó, hóa ra các phiến đá bên ngoài được đặt ở một góc độ khác và ảnh hưởng của tính toàn vẹn của lớp lát bên trong và bên ngoài đã biến mất, chỉ còn lại sự giống nhau. Ngoài ra, sàn của tiền sảnh tầng một cao hơn năm cm và chịu tác động của một bề mặt duy nhất. Ngoài ra, để đảm bảo an toàn, các tay vịn bằng kim loại đã được vặn vào các phần sàn dốc để không ai bị vấp ngã; tay vịn đã xuất hiện ở giữa cầu thang, nhìn đâu cũng thấy thừa.
Và ở Matxcơva, có lẽ, không có tòa nhà nào khác mà sự minh bạch, toàn cảnh và "sự tràn ngập" của các không gian sẽ được đánh bại một cách tuyệt vời như vậy và đồng thời, được đánh bại trên quy mô lớn. Cửa sổ hai lớp kính - cao 6 m, rộng 3 m, trên góc nhọn phía đông nam có kính được bo tròn, ở đây bàn điều khiển được "treo" trên dây cáp thép, nhưng không phải mở theo tinh thần công nghệ cao mà được ngụy trang bằng các thanh màu trắng., tương tự như cột, nhưng mỏng. Ở đây có thể nhìn ra dòng sông và điện Kremlin, bù đắp cho việc mất cửa sổ phía nam trong sảnh chính. Mặc dù có sự khác biệt nhỏ về mức độ, khả năng hiển thị lẫn nhau của đường phố và tiền sảnh là hiển nhiên và không cần bằng chứng. Tất cả điều này là cao và rất nhẹ, nhẹ hơn bên ngoài - đèn huỳnh quang đang phát huy hiệu ứng, các nét, đường và chấm.
Tôi muốn nói về các điểm riêng biệt. Những chiếc đèn nhỏ được lắp vào trần nhà và các mặt phẳng bên dưới của ban công, không phải theo cách đều đặn mà rải rác đẹp như tranh vẽ. Vào buổi tối, sự phản chiếu của nội thất được chiếu lên không gian tối bên ngoài, những ánh đèn sân khấu trông giống như những ngôi sao cao vút, vang vọng những ánh sáng thực vô hình trong thành phố - hiệu ứng gần như mang tính vũ trụ. Và đồng thời, có vẻ như tòa nhà đang tỏa ra những ánh sáng lấp lánh của sân khấu xung quanh chính nó, giống như một loại đũa thần, tạo ra những điểm tán xạ ánh sáng trong không gian. Bên trong tòa nhà, các chấm cũng nhân lên theo phản xạ và tạo cho mọi thứ một ánh sáng huyền ảo nhưng khó nắm bắt. Nó được hỗ trợ bởi các vòng tròn mỏng-khoảng bằng đèn chùm, điểm xuyết bằng các bóng đèn nhỏ, mỗi bóng có một cánh trắng mờ.
Không gian trung gian của tiền sảnh, đồng thời thuộc về đường phố và tòa nhà, cũng được nhấn mạnh bởi thực tế là các bức tường của các văn phòng hành chính, nằm ở tầng thứ ba, được thiết kế giống như các bức tường bên ngoài - được làm bằng thủy tinh với lamellas và in lụa; như thể một phần của bức tường bên ngoài đã lùi vào trong. Hoặc, như thể đang ở trong tiền sảnh, chúng ta một phần ở bên trong, nhưng một phần vẫn ở bên ngoài. Lễ tân cũng thuận tiện cho nhân viên, họ nhận được ánh sáng ban ngày từ sảnh đợi cũng như từ giếng trời.
Một sự biến đổi gây tò mò đã diễn ra với một số cột. Khi các nhà xây dựng bắt đầu đúc lan can bê tông dọc theo mặt tiền, các kiến trúc sư đã kịp thời ngăn chặn quá trình này và thậm chí còn nhấn mạnh rằng bê tông phải được phá hủy bằng búa khoan. Nhưng các phần tiếp giáp với các cột hóa ra quá khó để tháo rời và chúng đã bị ngụy tạo: bây giờ một số cột nhận được sự giãn nở trơn tru ở phía dưới. Một yếu tố gợi nhớ đến Gaudí và hoàn toàn không đặc trưng của Vladimir Plotkin với cách tiếp cận tạo hình theo kiểu Pitago của ông. Và trong khi đó, những "cái cây" không có kế hoạch lại phù hợp với bối cảnh chung: có vẻ như các cột bị ảnh hưởng không phải bởi sự ngẫu nhiên của quá trình xây dựng, mà bởi độ cong của các đường ngang, "mọc lên" từ sàn nhà với hình nón, chúng. vang những đường cong của ban công; hơn thế nữa kể từ khi các thanh giữ bảng điều khiển ở phần phía nam từ phía sông nhận được một phần mở rộng tương tự, nhưng ở phần trên - nó che khuất giá đỡ, vang vọng với các cột, thuyết phục chúng tôi rằng, có lẽ, điều này đã được dự định. Nuance.
Thật là thú vị khi nhìn vào tất cả những điều này, để tháo rời không gian tạo thành "bằng xương", tòa nhà vừa tích hợp vừa phức tạp, không phải là một tòa nhà hát như một tòa nhà hát, nó dường như đang trong quá trình lắp ráp và buổi hội thảo này diễn ra nhờ sự tham gia của chúng tôi, dưới con mắt của mọi khán giả. Sự đắm chìm trong không gian của các dòng được lặp lại bởi một hiệu ứng khác - hãy gọi nó là "một thị trấn trong hộp hít". Sảnh chính có thể biến đổi theo nhiều phần của nó. Mặc dù nó không được trao cho anh ta để mở bức tường phía nam cho một bức tranh toàn cảnh bằng kính, ban công phía sau sân khấu đang trượt ra, làm tăng chiều sâu của nó. Ghế parterre có thể được tháo ra, dàn nhạc khán đài trên sân khấu cũng có thể được xếp lên một sàn phẳng. Các cơ chế ẩn trong tầng ngầm, rất sâu và rộng rãi, chịu trách nhiệm cho các sự biến đổi. Mọi thứ ở đây đều được treo bằng dây đai của băng tải và có vẻ như đối với một người nghiệp dư rằng không gian trong tàu điện ngầm dưới thang cuốn nên được bố trí theo cách này theo cách nào đó - trong mọi trường hợp, đôi khi tôi mơ về nó như thế này trong mơ.
Nói một cách dễ hiểu, đây là một cấu trúc phức tạp khổng lồ - nhà hát nói chung là một nghệ thuật đã chào đón cơ giới hóa từ thời cổ đại; nhưng ở đây, nó không phải là Deus ex machina trên sân khấu và thậm chí không phải vòng tròn của Meyerhold - tất cả chúng ta đều thấy mình bên trong cơ chế, nó ở dưới chúng ta và bạn có thể cảm nhận được điều đó: dọc theo các vết nứt trên sàn hoàn toàn bằng phẳng và lắc lư dưới chân khi một số người bước vào khán phòng. Tất nhiên, mọi thứ đều đáng tin cậy và đã được kiểm tra lại nhiều lần, nhưng cảm giác vẫn còn - thiết kế sân khấu không cần thiết trong phòng hòa nhạc, họ nghe nhạc ở đây, nhưng đôi khi dường như chính bạn đang ở trong một dàn máy khổng lồ, và tòa nhà không quên nhắc nhở bạn về điều này. Không có gì lạ, nhân tiện, Sergey Kuznetsov
đề cập đến sảnh ngầm Zaryadye là một trong những nhiệm vụ khó khăn nhất trong những năm gần đây.
Đặc điểm “cơ giới hóa” của hội trường trở thành cốt lõi cho nhiều đặc điểm kiến trúc của phòng hòa nhạc nói trên. Ở bên trong một cơ chế, hoặc không gian ảo, hoặc thiết kế sân khấu khổng lồ là những thứ có liên quan, chúng làm cho cảm giác của chúng ta trở nên tuyệt vời, được dàn dựng, bổ sung cho cấu trúc cảm xúc của người đến buổi hòa nhạc. Nhân tiện, nếp gấp của bức tường bên ngoài của hội trường, trông không chỉ giống như một tấm màn mà còn giống như một bánh răng khổng lồ (giống "hộp hít"), và sự xen kẽ của các tấm gỗ với gương có thể gợi nhớ một số tác phẩm studio của Vladimir Plotkin - chúng được tạo ra trên máy tính và ở đó tất cả các phần tử bay và quay như trong một máy va chạm hadron. Hình ảnh về một cơ chế đóng băng là đặc trưng của nhiều tòa nhà của Plotkin; đây không phải là một kỹ thuật, mà là một chủ đề. Ví dụ, trong Công viên Skolkovo, toàn bộ ngôi nhà dường như được bao bọc trong một băng chuyền khổng lồ. Điều thú vị là chủ đề "máy móc" thường được kết hợp với "siêu hình", như thể không quá biểu hiện, nhưng các yếu tố có thể đọc được của tác phẩm kinh điển bù đắp cho nó. Ở đây ở Zaryadye, chúng tôi thấy chu vi chính xác của lối vào chính, một exedra bằng kính trên quy mô ấn tượng hơn Vương cung thánh đường Maxentius. Chà, sức mạnh của chủ đề "máy móc" là khá dễ hiểu - với một "lò phản ứng" như vậy và như một hội trường có thể biến hình bên trong một ngọn núi. ***
Và hiệu quả chính có lẽ là như sau. Xét về nền tảng cảm xúc, sự cởi mở, tràn ngập, làm việc với ánh sáng và vật chất, tòa nhà của Phòng hòa nhạc Zaryadye, đặc biệt là tiền sảnh của nó, giống với những thứ mang tính biểu tượng của chủ nghĩa hiện đại: Nhà hát Sats, Cung điện của những người tiên phong trên Đồi Lenin, thậm chí (đặc biệt là với sườn và kính trên sàn) Cung điện Đại hội Điện Kremlin … Và có vẻ như ở đây nhiều điều mà tác giả của những tòa nhà này mơ ước đã được đưa đến sự hoàn hảo về mặt kỹ thuật, và ở đâu đó theo nghĩa bóng. Nhìn chung, mọi thứ đều giống nhau, nhưng kính cao hơn, trong suốt hơn, trắng hơn, sáng hơn, viền mỏng hơn. Ở Zaryadye, đồng thời có một sự hạn chế nhất định đối với sự xa xỉ của các khả năng của công nghệ hiện đại, mặc dù có sự xuất hiện của các khúc cua, nhưng được đặt trong một khuôn khổ lập thể khá nghiêm ngặt - và việc sử dụng có mục tiêu, được tính toán kỹ lưỡng các công nghệ này để tiết lộ hình ảnh được phác thảo trong những năm sáu mươi. Tôi không biết phải gọi nó là gì, đây là chủ nghĩa đối lập với chủ nghĩa tân hiện đại của những năm 2000, có thể là tân tân? Và như một loại quan điểm, chữ ký của tác giả - những tay nắm lớn bằng đồng trên cửa vào hội trường, hoàn toàn từ nội thất những năm sáu mươi, chỉ lớn hơn và như thể thậm chí còn bị cắt nhỏ hơn. Đồng thời, có một số tính linh hoạt ở đây: tác giả của những năm 1960, có thể, đã xây dựng một lăng kính thủy tinh với các góc được mài có chủ ý vào ngọn đồi, nhưng ở đây có một góc xiên, một bàn điều khiển, đúng hơn là một viên pha lê, và chắc chắn là không. một lăng kính.
Có nghĩa là, tòa nhà không chỉ đưa chúng ta vào cảm giác của một tác phẩm đồ họa ba chiều, khiến chúng ta cảm thấy không gian khác và chính mình trong đó, mà còn phần nào đưa chúng ta vào lịch sử - nó thậm chí trông giống như một bản làm lại, và có thể nó hoạt động tương tự sang loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao mới, xóa bỏ sự ngây ngô của những bộ phim cũ, nhưng nâng ý tưởng được lồng trong chúng lên một tầm cao mới. Kiến trúc của phòng hòa nhạc, dường như cố tình tìm thấy chính mình trên bờ vực của chủ nghĩa tân hiện đại và chủ nghĩa hiện đại "cổ điển", tìm kiếm tông màu của cả hai, vận hành cùng với chúng, tạo ra một cái gì đó mới. Trong tính hai mặt này, có lẽ, cũng có một phản ứng nhất định đối với bản chất của âm nhạc: nghệ thuật, nơi mà cảm xúc đặc biệt trừu tượng khỏi thực tế. Như bạn đã biết, âm nhạc là cả cảm xúc và toán học, là nghệ thuật trừu tượng nhất, và trong phòng hòa nhạc do TPO “Reserve” xây dựng có thể được hiểu như một “bức chân dung” của âm nhạc. Chà, hoặc một trong những bức chân dung có thể có của cô ấy. Trong mọi trường hợp, sự cân bằng của cảm xúc, được thiết kế cho một người và nhận thức và tính trừu tượng của anh ta, dẫn đến "âm nhạc của những quả cầu" được quan sát.
