- Vì vậy, có thể bạn cho chúng tôi
tiết lộ bí mật này, - mỉa mai càu nhàu
trưởng các nghệ sĩ, -
vì bạn là một người sành sỏi.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Vẻ đẹp là gì
Tallinn Architecture Biennale là sự kiện lớn nhất của loại hình này ở vùng Baltic. Năm nay, Yael Reisner, một kiến trúc sư đến từ Israel, người đã dành 10 năm để nghiên cứu về hiện tượng cái đẹp: nhận thức, dấu hiệu, ảnh hưởng của nó đã giành được quyền giám tuyển năm nay. Cô đã tự do đề xuất một chủ đề phức tạp: "Vẻ đẹp quan trọng: Sự tái sinh của người đẹp."
Theo Yael, vẻ đẹp không chỉ trong kiến trúc, mà còn ở nhiều lĩnh vực khác bị lãng quên hoặc bị đẩy vào hậu cảnh một cách oan uổng. Trong giới chuyên môn, họ xấu hổ khi nói về điều đó, vì họ coi đó là dấu hiệu của sự thiên vị hoặc ngây thơ, nó không còn trở thành kim chỉ nam hay mục tiêu chính, bản thân từ đó đã gắn với một cái gì đó lạc hậu, phù phiếm, không tiến bộ. Thái độ này xuất hiện cách đây tám mươi năm, cùng với các bài viết lý thuyết và tuyên ngôn của Alberto Sartoris, Siegfried Gidion và Lewis Mumford, dẫn đến hình thức ân xá theo chức năng. Tuy nhiên, qua nhiều thế kỷ, mọi thứ đã khác: hãy nhớ ít nhất là bộ ba của Vitruvius.
Yael cố gắng hiểu cái đẹp để lại là gì, và tại sao nó vẫn quan trọng, liên quan đến các nhà triết học, toán học, tâm lý học hiện đại trong cuộc thảo luận, những người đã chuẩn bị cơ sở lý thuyết. Ví dụ, những tiến bộ trong khoa học thần kinh cho thấy trải nghiệm làm đẹp không chỉ khiến chúng ta hạnh phúc hơn mà còn khỏe mạnh hơn, và việc thiếu những thứ đó có thể dẫn đến sự diệt vong của nền văn minh. Các nhà toán học gọi vẻ đẹp là thước đo của sự thật và chiều sâu, một dấu hiệu của sự trật tự và nhất quán. Các nhà tâm lý học lưu ý rằng trực giác, qua đó chúng ta tạo ra và nhận thức vẻ đẹp thực sự, rộng hơn nhiều so với logic, khả năng của nó phong phú hơn.
Yael tin rằng thước đo của kiến trúc tốt là khả năng tạo ra những ấn tượng thẩm mỹ mạnh mẽ, trực giác đóng vai trò quan trọng trong sự sáng tạo và nhận thức, cũng như các công nghệ mới.
Đáng ngạc nhiên, bản chất của các bản phát hành chính thức của Biennale truyền tải rất chính xác một đoạn trích trong cuốn sách của nhà văn Xô Viết Ivan Efremov "The Razor's Edge". Chúng ta hãy tự cho phép mình một câu nói lớn: “Vẻ đẹp là mức độ hiệu quả cao nhất, mức độ tương ứng hài hòa và kết hợp các yếu tố mâu thuẫn trong mọi cấu trúc, trong mọi sự vật, trong mọi sinh vật. Và nhận thức về vẻ đẹp không thể được hình dung khác như bản năng. Nói cách khác, nó cố thủ trong tiềm thức ký ức của một người nhờ hàng tỷ thế hệ với kinh nghiệm vô thức của họ và hàng nghìn thế hệ - với kinh nghiệm có ý thức”.
Các kiến trúc sư được lựa chọn cho buổi giới thiệu giám tuyển đã cố gắng tìm ra một hiện thân thẩm mỹ của tất cả những ý tưởng này và cho thấy ngôi nhà của tương lai có thể trông như thế nào. Yael đã kết hợp mọi thứ lại với nhau và tạo ra một không gian ấn tượng, hơi huyền bí, trong đó vẻ đẹp được coi là bí ẩn và trên hết là ở cấp độ cảm giác.
Cuộc triển lãm được tuyển chọn: khu rừng bí ẩn
Buổi triển lãm của giám tuyển, “một kênh cho trải nghiệm cảm xúc về vẻ đẹp trong khung cảnh đô thị”, nằm trên tầng hai của Bảo tàng Kiến trúc Estonia, một kho muối trước đây. Trong số tám công trình lắp đặt quy mô lớn, Yael đã “xây dựng” con phố mà chúng ta quan sát được vào lúc hoàng hôn, thời điểm mà mùa đông nhường chỗ cho mùa xuân.
Cảm giác đầu tiên: chạng vạng, những thân cây bạch dương, tiếng chim hót “thành phố” bị bóp nghẹt. Màn hình lớn màu đen không cho phép bạn nhìn thấy ngay sự trình bày - một "ngã rẽ" khiến bạn trải qua một trải nghiệm tương tự như khi bạn đi dọc một con phố hẹp của một thành phố cổ và bất ngờ thấy mình đang ở trên một quảng trường với một nhà thờ lớn. Thay vì một thánh đường, những hình thù kỳ dị, sự kết hợp của một lưới cứng và các hình dạng hỗn loạn, các vật thể xúc giác và thực tế ảo tạo ra một hiệu ứng tuyệt vời.
Chạng vạng, những đám sấm sét, những thân cây sẫm màu và những đốm sáng của không gian căn phòng trên nền của chúng tạo ra cảm giác như một người đang quay trở lại hang động, kính cẩn rút lui trước những thế lực của thiên nhiên. Ánh sáng, nhạc nền, bản thân các đồ vật thực sự gây ra nhiều cảm xúc và trải nghiệm: từ sợ hãi trước các yếu tố đến cảm giác an toàn khi còn trong bụng mẹ, từ người ngoài hành tinh đến thuộc về một thứ gì đó to lớn.
Sau đó, những khái quát phát sinh: thiết kế mô-đun phổ biến ở thành phố của tương lai, nhiều cơ chế được vay mượn từ tự nhiên, kính VR bù đắp cho phần thiếu, trực giác là một phần của quá trình sáng tạo. Một người được nhúng vào cảnh quan, và không khuất phục nó cho chính mình.
Yael Reisner và Barnaby Gunning, những người đã từng xây dựng một ngôi nhà hoàn chỉnh từ các bộ phận của Lego, đã trình bày một phòng giam chung để sống và làm việc cho một người ở mọi lứa tuổi và địa vị, bao gồm các không gian đan xen: từ ấm cúng riêng tư đến công cộng rộng rãi. Nhiều loại cây trồng được tích hợp vào các ô: thông thường trong nhà hoặc trồng ngẫu nhiên, cũng như vườn thủy canh.
Vì vậy, Fujimoto, người tạo ra Serpentine Gallery Pavilion 2013, coi ngôi nhà của tương lai như một "Hang mở" nguyên thủy, trong đó sàn, tường, trần và đồ nội thất được xây dựng từ một bộ khối gỗ đa năng cho phép bạn thay đổi và điều chỉnh không gian trong khi vẫn duy trì sự thoải mái của nó.
Một hệ thống mô-đun khác là của March Studio của Úc. Kết cấu chịu lực được lấp đầy bằng các mô-đun mạng tinh thể bằng gỗ với các ô sống bên trong, kích thước tùy thuộc vào nhu cầu của người thuê. Họ cùng nhau tạo thành một tòa tháp hoặc "thành phố thẳng đứng" cho 500 người, được sửa đổi liên tục: các bộ phận của tòa nhà có thể được di chuyển, xây dựng lại, thay thế hoặc thậm chí hoàn toàn lấy ô của họ và chuyển nó sang một "cấu trúc thượng tầng" khác hoặc thậm chí đưa nó vào rừng hoặc trên bãi biển. Thiết kế không phải là suy đoán: studio đã tạo ra các nguyên mẫu thực sự.
SOMA của Áo đã đưa ra các cấu trúc tạm thời, được in một phần trên máy in 3D, nhờ đó bạn có thể tác động đến cảnh quan đô thị quen thuộc. Các cấu trúc xoáy phức tạp có thể biến đổi hoàn toàn một địa điểm, tạo điểm nhấn cho lối vào và thu hút sự chú ý. Ví dụ, các kiến trúc sư đã chọn khu liên hợp văn hóa và thể thao trên bờ vịnh ở Tallinn, được xây dựng cho Thế vận hội 1980, và thể hiện những cách giải thích mới của nó với sự trợ giúp của các sáng tác của họ.
Dự án của Kadri Kerge được gọi là Beauty-Ful (l): đó là một ngôi nhà dành riêng cho các gia đình hạt nhân, đã phát triển nhanh chóng ở Estonia. Kiến trúc sư đề xuất tích hợp một mô-đun vào một ngôi nhà gỗ truyền thống, các thông số được tính toán trên cơ sở tỷ lệ vàng. Xuất hiện hệ thống không gian riêng và chung, nội thất có tác dụng trị liệu.
KTA đã đi từ tường thuật và đưa ra một câu chuyện khải huyền cho dự án của họ. Trong tương lai, con người nhận được protein từ côn trùng cũng rất ít. Một con ve, một “tác nhân làm đẹp”, đã từng được gắn vào một ngôi nhà tấm, và nó được bao phủ hoàn toàn bằng bọt cách nhiệt để giữ con ve và phát triển thành đàn. Một người nông dân sống ở tầng trệt và cung cấp thức ăn cho ngôi nhà. Biênnale có gian hàng của nông dân với những con châu chấu hót líu lo.
Một số dự án liên quan đến nội thất. Ví dụ, Elena Manferdini đã đề xuất một hình nền thực tế ảo: các loại thảo mộc đung đưa, bướm bay lượn, bức tường trở nên sống động.
Studio Space Popular nhìn thấy nội thất của tương lai, khi sự gần gũi của con người sẽ bị thay thế hoàn toàn, theo các tác giả, bằng các cuộc gọi video, giống như ảnh ghép của các lớp khác nhau: trong thực tế ảo, bất kỳ vật thể nào cũng có khả năng trở nên đẹp và bối cảnh và bầu không khí thay đổi trong vài giây. Vẻ đẹp đối với kiến trúc sư là thứ giúp cải thiện giao tiếp và truyền tải cảm xúc và suy nghĩ.
Tất cả các cài đặt được thống nhất bởi nền tảng thực tế ảo “Talking Trees of Tallinn”. Một người đeo kính VR và dùng tay chạm vào một trong các mảnh vỡ của một trong các công trình lắp đặt sẽ nhìn thấy toàn bộ không gian. Ngoài ra trong phòng trưng bày của hội trường còn có các video chiếu tiết lộ chi tiết hơn về ý tưởng của từng người tham gia. Theo Yael Reisner, ngân sách cho cuộc triển lãm giám tuyển lên tới 60 nghìn euro, và b trong khoảng Hầu hết nó đều là thực tế tăng cường.
Một trong những kết luận quan trọng của giải trình giám tuyển: "vẻ đẹp không phải là một ý tưởng đơn lẻ, tính đa dạng của nó quan trọng hơn".
Vẻ đẹp hiện đại
Một sự kiện khác của Biennale, cuộc thi Túp lều và Môi trường sống, nơi nó được đề xuất để tạo ra một cái gì đó giống như một túp lều hiện đại, có lẽ là một tham chiếu đến khái niệm "túp lều nguyên thủy" của Marc-Antoine Laugier, nguồn gốc của tất cả "kiến trúc thực sự."
Các mô hình của 12 thí sinh lọt vào vòng chung kết đã được trưng bày trước lối vào triển lãm chính, và dự án của những người chiến thắng đã được thực hiện. Cấu trúc gỗ uốn cong bằng hơi nước, được gọi là "Steampunk", được lắp đặt trên một ngọn đồi nhỏ trước lối vào Bảo tàng, nơi nó sẽ đứng vững cho đến Biennale tiếp theo.
Mô hình Steampunk được phát triển bằng máy tính, không có bộ phận nào giống hệt nhau trong đó, việc lắp ráp chỉ có thể thực hiện được bằng kính VR, nó chỉ ra cấp độ và trình tự lắp đặt các tấm gỗ. Hóa ra là do một người tạo ra ý tưởng - một thuật toán, một cỗ máy xây dựng hình ảnh và “hướng dẫn” quy trình, còn tính thẩm mỹ thì tự nhiên, gian hàng rất giống cái kén của tổ ong vò vẽ.
-
Image 
phóng to 1/8 Cài đặt "Steampunk" tại Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Ảnh © Evert Palmets
-
phóng to 2/8 Cài đặt "Steampunk" tại Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Ảnh © Evert Palmets
-
phóng to 3/8 Cài đặt "Steampunk" tại Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Ảnh © Evert Palmets
-
phóng to 4/8 Cài đặt "Steampunk" tại Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Ảnh © Evert Palmets
-
phóng to 5/8 Cài đặt "Steampunk" tại Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Ảnh © Evert Palmets
-
phóng to 6/8 Cài đặt "Steampunk" tại Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Ảnh © Evert Palmets
-
phóng to 7/8 Cài đặt "Steampunk" tại Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Ảnh © Evert Palmets
-
phóng to 8/8 Cài đặt "Steampunk" tại Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Ảnh © Evert Palmets
Con đường của vẻ đẹp
Chương trình song song của Biennale không quá nghiêm trọng, ít nhất là không có khoa học thần kinh và thực tế tăng cường; tuy nhiên, nó mở rộng về khái niệm cái đẹp. Một cuộc triển lãm vô cùng cảm động mang tên "Awesome Beautiful": quy tụ những dự án của sinh viên các trường kiến trúc danh tiếng, vì lý do này hay lý do khác đều thất bại. Những người tham gia đã trình bày câu chuyện của họ và bài học mà họ học được, cũng như hoàn thiện các dự án về mặt thẩm mỹ.
Ngoài các buổi chiếu video và triển lãm ảnh truyền thống, bạn còn có cơ hội tham quan các văn phòng kiến trúc của Tallinn với chuyến tham quan có hướng dẫn viên, nghe nhạc được tạo riêng cho các tòa nhà, tìm hiểu về vẻ đẹp của kiến trúc "vùng trũng" - chẳng hạn như nhà vệ sinh..
Thật vui mừng khi các kiến trúc sư Nga tham gia Biennale: nhóm tác giả gồm Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya và Amirkhan Gabdullin đã giành giải nhất trong cuộc thi Tầm nhìn, không gian sáng tạo Telliskivi tổ chức triển lãm Children of the Avant-garde do Project tổ chức Tạp chí Baltia: một loạt các bức ảnh của Dmitry Tsyrenshchikov với các tòa nhà của các nhà kiến tạo Leningrad.
Tallinn Architecture Biennale hoạt động đến ngày 17 tháng 11 năm 2019.
