Đã từ lâu tôi đã trở thành một người yêu thích kiến trúc hiện đại của Liên Xô. Chính xác hơn là phong cách tồn tại từ năm 1955 đến năm 1985. Một trong những người tiên phong của ông, Felix Novikov, gọi phong cách này là chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô. Novikov quyến rũ tôi với kiến trúc này vì tình bạn, và tôi, thu hút những người khác bằng nó, tìm thấy những người và những người bạn mới có cùng chí hướng.
Thoạt nhìn, chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô không được quan tâm nhiều. Kiến trúc ngày nay, với các khái niệm tinh vi và việc sử dụng các công nghệ và vật liệu mới nhất, đã tiến rất xa. Tuy nhiên, phong cách kiến trúc thứ ba (sau chủ nghĩa kiến tạo và đế chế Stalin) của đế chế Xô Viết ngày càng thu hút nhiều sự chú ý. Các bài báo, sách, luận án, triển lãm, bài giảng, bàn tròn và thậm chí cả các kỳ đại hội quốc tế đều được dành cho ông. Năm ngoái, đại hội đầu tiên như vậy được tổ chức tại Trung tâm Kiến trúc Vienna. Triển lãm kèm theo "Chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô 1955-1991: Những câu chuyện chưa biết" đã thu hút hơn 13 nghìn lượt khách tham quan và phá vỡ kỷ lục tham dự trong toàn bộ lịch sử 20 năm của Trung tâm. Và vào tháng 5 năm nay, một cuộc triển lãm khác, Trespassing Modernities, dành riêng cho chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô, đã khai mạc tại trung tâm kiến trúc SALT Galata ở Istanbul. Và một lần nữa - với một hội nghị (diễn ra vào ngày 11 tháng 5), tại đó các nhà nghiên cứu từ Nga, Armenia, Ukraine, Litva, Áo, Canada và Hoa Kỳ đã nói chuyện với khán giả quốc tế.
Làm thế nào mà kiến trúc Liên Xô, vốn không được ưa chuộng một cách thẳng thắn ở Nga và các nước khác thuộc Liên Xô cũ, lại thu hút được sự quan tâm lớn như vậy? Không có sự thần bí ở đây. Có lẽ không có thời kỳ lịch sử nào khác mà người ta có thể xây dựng nhiều công trình kiến trúc theo một phong cách quốc tế duy nhất, mà thường bỏ qua các đặc điểm văn hóa, khí hậu, địa lý và địa hình của các khu vực khác nhau của đế chế khổng lồ. Tất cả chúng ta đều nhớ bộ phim "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", Âm mưu của bộ phim gắn liền với điều kỳ diệu, nhưng điển hình cho cuộc sống hàng ngày của Liên Xô, thực tế là các anh hùng sống, mặc dù ở các thành phố khác nhau, nhưng hoàn toàn những căn hộ giống hệt nhau với nội thất giống nhau, trong những ngôi nhà giống nhau và những vùng lân cận giống hệt nhau.
Tất nhiên, một kiến trúc đơn điệu như vậy không được xã hội quan tâm nhiều về mặt thẩm mỹ. Khó có thể tìm thấy một phong cách nào khác trong đó kiến trúc và hệ tư tưởng hòa quyện chặt chẽ với nhau, và ngày nay, với sự trợ giúp của kiến trúc của chủ nghĩa hiện đại Xô Viết, người ta có thể tự mình hình dung ra cuộc sống của một trong những xã hội khép kín nhất của lịch sử hiện đại.
Chưa hết, bất chấp nền kinh tế khắt khe về vật liệu xây dựng, sự lạc hậu thảm khốc của tổ hợp công trình, sự tiêu chuẩn hóa gần như phổ biến và sự vắng bóng trong xã hội xã hội chủ nghĩa của nhiều loại công trình (sau đó hầu như không có trụ sở công ty, chùa chiền, ngân hàng, bảo tàng hay tư nhân đơn lẻ). những ngôi nhà được xây dựng), các kiến trúc sư Liên Xô hiếm khi xoay sở để tạo ra những tác phẩm xuất sắc. Một số khác có thể được đặt ngang hàng với những kiệt tác của kiến trúc thế giới.
Nếu chúng ta lật lại những ví dụ này theo thứ tự thời gian, thì một tiến trình thú vị sẽ được xây dựng - từ một số đối tượng chung chung, khá ẩn danh và không liên quan đến các tòa nhà độc đáo, mang tính biểu tượng, có kiến trúc dựa trên những hình ảnh sống động, đáng nhớ. Những tòa nhà này có thể được gọi là biểu tượng. Trình tự này đặc biệt quan trọng để nhận ra ngày nay, khi có một xu hướng ngược lại: các dự án trong đó hình ảnh, tưởng tượng, ý tưởng nghệ thuật chiếm ưu thế, được thay thế bằng các dự án thực dụng hơn, thuần túy chức năng, với trọng tâm là tiết kiệm năng lượng.
Điều này xảy ra vì hai lý do. Thứ nhất, liên quan đến cuộc khủng hoảng kinh tế trong những năm gần đây, việc chi số tiền lớn cho các hình thức kiến trúc biểu đạt đã trở nên phi đạo đức. Thứ hai, các chương trình máy tính mới, được các kiến trúc sư sử dụng rộng rãi, có khả năng, dựa trên các thông số đã cho (chẳng hạn như thiết lập tính siêu tiết kiệm của vật liệu xây dựng hoặc đạt được bố cục hợp lý nhất bên trong và một tầm nhìn ngoạn mục từ bên ngoài), để dễ dàng "phun ra" vô số các phương án đã hình thành trong dự án. Và mặc dù những dự án thực dụng như vậy đôi khi dẫn đến những giải pháp sáng tác thú vị, nhưng cách tiếp cận siêu hợp lý sẽ đưa kiến trúc ra khỏi những biểu hiện của tính nghệ thuật, trực giác và tính cá nhân vốn tự nhiên hơn đối với một nghệ sĩ.
Nhưng trở lại chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô. Như bạn đã biết, sáng kiến chuyển đổi từ kiến trúc thời Stalin sang chủ nghĩa hiện đại ở Liên Xô thuộc về N. S. Khrushchev. Quá trình chuyển đổi rất năng động và giả định đạt được hai mục tiêu chính: xã hội - cung cấp cho mỗi gia đình Xô Viết một căn hộ riêng biệt và kinh tế - các tòa nhà phải được xây dựng nhanh chóng và rẻ từ các yếu tố tiêu chuẩn. Tất cả các loại, như khi đó chúng được gọi là "sự dư thừa", tất cả những ngọn tháp, mái vòm, cột, thủ đô và hoa văn, vốn là một phần không thể thiếu của kiến trúc thời Stalin, giờ đã bị loại trừ. Quản đốc được giao cho kiến trúc sư và có thể hủy bỏ bất kỳ ý tưởng nào của anh ta nếu chúng không phù hợp với ngân sách xây dựng cứng nhắc. Kiến trúc đã bị tuyệt thông khỏi nghệ thuật.
Lúc đầu, ngay cả những cấu trúc văn hóa quan trọng nhất cũng được xây dựng như những vật chứa bằng thủy tinh và bê tông trừu tượng. Vì vậy, gian hàng của Liên Xô năm 1958 tại Triển lãm Thế giới ở Brussels không có bất kỳ đặc điểm kiến trúc nào, trái với truyền thống lâu đời là tạo ra các gian hàng của Liên Xô cho các cuộc triển lãm thế giới dưới hình thức các biểu tượng anh hùng và tư tưởng (hãy nhớ các gian hàng của Konstantin Melnikov tại Paris Triển lãm năm 1925 hoặc Boris Iofan ở đó năm 1937 -m).
Một trong những dự án đầu tiên của phong cách mới là Cung điện của những người tiên phong ở Moscow (1958-62), trên đó có một nhóm kiến trúc sư trẻ làm việc. Nó là hiện thân của nhiều đổi mới: bố cục mở, hình dạng hình học sạch sẽ, xóa nhòa ranh giới giữa nội thất và cảnh quan, cấu trúc nhẹ, mái hiên sâu, vật liệu mới và tấm ốp. Nhiều giải pháp đã được tìm thấy ngay tại công trường, trong quá trình xây dựng, trong một bầu không khí sáng tạo thực sự.
Khi mở đầu khu phức hợp, Khrushchev nói: “Vẻ đẹp là một khái niệm chủ quan. Có người thích dự án này, có người không … nhưng tôi thích nó. Sự chấp thuận của nguyên thủ quốc gia đã kích thích việc theo đuổi một khóa học mới. Tuy nhiên, không phải là nguyên bản nhất về mặt hình thức, tòa nhà của Cung điện Tiên phong đã trở thành một trong những dấu hiệu sáng nhất của những năm đầu thập niên 60, một biểu tượng của sự tan băng Khrushchev. Phòng hòa nhạc của cung điện hiện ra như một khối kính tinh tế và tối giản.
Khách sạn Yunost, cũng ở Moscow, là một ví dụ khác về một khối lượng nhỏ gọn, sạch sẽ bay lơ lửng trên cảnh quan. Cung điện Đại hội của Điện Kremlin (do Mikhail Posokhin thiết kế, năm 1961), từng xâm chiếm nhóm các nhà thờ lớn của Điện Kremlin thế kỷ 14 - 19, có thể là do các tòa nhà cùng loại. Một lần nữa, bất chấp hình thức trừu tượng của nó, tòa nhà đã trở thành một biểu tượng của thời đại. Trong khu phức hợp lịch sử của Điện Kremlin, nó vẫn là cấu trúc duy nhất theo chủ nghĩa hiện đại.
Cũng trong những năm này, các tòa nhà dân cư mới được xây dựng nhanh chóng. Hàng triệu người cần đến họ, vẫn sống trong các trại lính, các căn hộ chung cư và những ngôi nhà tư nhân đổ nát. Trong chín năm đầu tiên của khóa học mới, 54 triệu người, tức là một phần tư tổng dân số cả nước, đã chuyển đến các căn hộ riêng biệt. Nhưng những tòa nhà này - không giống như những công trình công cộng lớn đầu tiên, chẳng hạn như Cung điện Tiên phong hay Cung đại hội điện Kremlin, là những khối vô cảm giống hệt nhau. Như nhà phê bình Alexander Ryabushin viết trong cuốn sách Di tích kiến trúc Liên Xô, 1917-1991, xuất bản tại New York năm 1992, “Vào những năm 1960, dường như tất cả các khía cạnh của sự đa dạng của hình thức kiến trúc - khu vực, quốc gia và địa phương - đã biến mất kiến trúc. mãi mãi và mãi mãi. Dây chuyền lắp ráp đồ sộ đã san phẳng thành phố. Số lượng cư trú tăng lên, nhưng sự vô cảm và thiếu biểu hiện trở nên phổ biến và đáng sợ. Điều này không chỉ xảy ra ở các thành phố riêng lẻ - nét đặc trưng về kiến trúc của cả nước đã bị mất đi”.
Tuy nhiên, đã đến giữa những năm 60, những thay đổi thú vị bắt đầu diễn ra trong kiến trúc Liên Xô. Những hình ảnh-ẩn dụ sinh động đang thay thế cái chung chung và không gắn với bất cứ thứ gì. Cung điện nghệ thuật ở Tashkent, tượng trưng thích hợp cho một ngôi đền cổ điển, đang được xây dựng dưới hình thức cắt một cột Doric, và gian hàng của Liên Xô EXPO-67 ở Montreal, với mô hình của lớp lót siêu thanh Tu-144 được trình bày bên trong, giống như một bàn đạp hướng lên bầu trời. Khi cuộc triển lãm đóng cửa, gian hàng đã được tháo dỡ và tái tạo ở Moscow như một loại biểu tượng danh hiệu.
Vào nửa sau của những năm 60, các kiến trúc sư Liên Xô ngày càng tạo ra nhiều tòa nhà mang tính biểu tượng hơn. Cho dù đó là một cuộc phản đối chống lại sự tuyệt chủng của kiến trúc khỏi nghệ thuật hay chỉ là sự thúc đẩy của thời gian, nhưng hình ảnh mà các kiến trúc sư Liên Xô thể hiện trong các tác phẩm của họ là điều hiển nhiên. Rõ ràng, mong muốn đưa một hình tượng nghệ thuật vào kiến trúc là một trạng thái tự nhiên của người sáng tạo và không có thái độ nào từ phía trên có thể xóa bỏ điều này.
Thông thường, các bậc thầy Liên Xô chuyển sang chủ đề không gian để lấy cảm hứng. Điều này có thể hiểu được: từ cuối những năm 50, Liên Xô đã là nước đi đầu trong lĩnh vực thám hiểm không gian. Nhiều tác phẩm của sinh viên, giống như những tưởng tượng về kiến trúc tương lai của nghệ sĩ Vyacheslav Loktev, giống với các trạm quỹ đạo. Tháp truyền hình Ostankino, công trình kiến trúc cao nhất thế giới vào thời điểm hoàn thành, gợi lên một số liên tưởng - từ một tên lửa đến một ống tiêm, và phần đế giống như một bông hoa huệ ngược với mười cánh hoa. Nằm cạnh các mái vòm của Nhà thờ Chúa Ba Ngôi ban sự sống ở Ostankino gần đó, tòa tháp trông giống như một nhà thờ công nghệ hiện đại.
Bảo tàng Lịch sử Vũ trụ ở Kaluga là một công trình khác thường với mái vòm cung thiên văn kéo dài, được đặt bất đối xứng, gợi nhớ đến một phi thuyền đang phóng. Tòa nhà hành chính ở Rapla, Estonia, mặc dù có kích thước khiêm tốn, nhưng được kết hợp với các kim tự tháp bậc thang của nền văn minh tiền Colombia, và khu vực phía trước tòa nhà, cùng với một hồ nước phản chiếu, dường như đang được xây dựng để làm bệ phóng. cho tàu vũ trụ của tương lai.
Một số rạp xiếc đã được xây dựng trong những năm đó dưới dạng đĩa bay. Thú vị nhất là rạp xiếc ở Kazan. Không gian mái vòm bên trong của nó, đường kính 65 mét, không có cột. "Tấm" trên chỉ tiếp xúc với tấm dưới chỉ dọc theo đường của hình tròn. Các nhà chức trách thành phố không tin vào sự thành công của dự án táo bạo và đề phòng các nhà thiết kế tập trung dưới tòa nhà lơ lửng trên mặt đất một cách đáng ngờ, trong khi hai nghìn rưỡi binh sĩ lấp đầy khán đài của rạp xiếc. Cuộc thử nghiệm diễn ra mà không có thương vong.
Khách sạn Intourist ở ngay trung tâm thủ đô Moscow được xây dựng như phiên bản Liên Xô của Tòa nhà Seagram. Kiến trúc này đã không tìm thấy sự hiểu biết của quần chúng và không trở thành một biểu tượng, không giống như nguyên mẫu nổi tiếng ở New York. Vào đầu những năm 2000, tòa nhà đã bị phá bỏ và thay vào đó là một khách sạn Ritz Carlton mới theo phong cách lịch sử giả.
Có thể tiếp tục ví dụ về các tòa nhà mang tính biểu tượng trong kiến trúc hiện đại của Liên Xô. Một số trong số chúng được dựa trên hình ảnh trừu tượng, sự xuất hiện của những người khác gắn liền với chức năng của chính các tòa nhà. Theo lý thuyết của Robert Venturi, kiểu sau phù hợp với loại tòa nhà “vịt”, người đã chia các tòa nhà thành “vịt” và “nhà kho trang trí”. Vì vậy, bốn tòa tháp văn phòng của Posokhin trên Kalininsky Prospekt ở Moscow giống như những cuốn sách mở. Hình ảnh tương tự cũng xuất hiện trong một công trình khác của cùng một kiến trúc sư - tòa nhà của Hội đồng Tương trợ Kinh tế (CMEA). Hình thức năng động và hiệu quả của cuốn sách được mở ra trên sông Mátxcơva tượng trưng cho sự cởi mở trong hợp tác. Evgeny Ass và Alexander Larin đã tạo ra một tòa nhà hình chữ thập đỏ cho một hiệu thuốc ở Moscow. Tòa nhà của Bộ Đường bộ ở Tbilisi, do Georgy Chakhava thiết kế, được thiết kế như một ngã ba đường và giống với dự án các tòa nhà chọc trời nằm ngang của El Lissitzky. Hình dạng công xôn ngoạn mục của tòa nhà giúp giảm thiểu diện tích chiếm dụng và giảm số tầng, giúp công trình tiết kiệm hơn.
Các dự án khác giống như tàu và tàu sân bay, hoa và dãy núi, và viện điều dưỡng tuyệt vời của Igor Vasilevsky Druzhba ở Yalta là một cỗ máy đồng hồ khổng lồ, và nếu Le Corbusier gọi những ngôi nhà của mình là cỗ máy để sống, thì viện điều dưỡng ở Crimea có vẻ giống như một cỗ máy để thư giãn.
Ngày nay, nhiều nhà phê bình đã nhanh chóng thông báo về sự sụp đổ của tòa nhà mang tính biểu tượng, đặc biệt là sau sự thất bại trong việc đưa ra giải pháp thành công cho Trung tâm Thương mại Thế giới mới ở New York. Tuy nhiên, việc xây dựng biểu tượng sẽ không bị chìm vào quên lãng. Đặc biệt, mấu chốt của vấn đề này là sự lớn mạnh của quyền lực và vốn trong tay các công ty và chính phủ quốc tế, những công ty sẽ không bỏ lỡ cơ hội duy trì tham vọng của họ trong lĩnh vực kiến trúc. Nhưng quan trọng hơn, các kiến trúc sư có nhu cầu tự nhiên để tạo ra những công trình kiến trúc độc đáo và đáng nhớ.
Các dự án mang tính biểu tượng mang lại sự đa dạng cho cuộc sống của chúng ta và thu hút nhiều người đến với kiến trúc. Và điều này có thể đánh thức sự quan tâm đến di sản chủ nghĩa hiện đại ở chính nước Nga. Rõ ràng là đã đến lúc thành lập một liên minh quốc tế để phổ biến các kiệt tác chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô. Một liên minh như vậy là cần thiết càng sớm càng tốt, miễn là có một cái gì đó để phổ biến và bảo tồn.
Bài báo của Vladimir Belogolovsky dựa trên báo cáo của ông "Chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô: từ cái chung đến cái quan trọng", được trình bày tại trung tâm kiến trúc SALT Galata ở Istanbul vào ngày 11 tháng 5. Triển lãm Trespassing Modernities sẽ kéo dài đến ngày 11 tháng 8.
Thông tin trên website của Trung tâm >>
