Cuốn sách của Gleb Smirnov về các biệt thự của Palladio trên hết là tài năng nhanh chóng. Nó kể về bảy biệt thự: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer và Rotonda. Mặc dù cuốn sách được gọi là Bảy Hành trình Triết học, nhưng thể loại mà tác giả lựa chọn có thể được định nghĩa là một trò chơi hạt thủy tinh theo cách diễn đạt tự nhiên nhất, nghĩa là Hesseian. Bởi vì xung quanh mỗi biệt thự, Gleb Smirnov đã khám phá, và đôi khi thậm chí tạo ra, các lĩnh vực ngữ nghĩa từ nhiều nghệ thuật và khoa học: thần học, âm nhạc, vũ đạo, thơ ca, tất nhiên, lịch sử và tiểu sử, số học, và vâng - triết học. Và những cánh đồng này không phải là phụ lục của di tích, mà là những chuyến du ngoạn độc lập. Mà Hesse, người phát minh ra trò chơi hạt thủy tinh, chắc chắn sẽ đánh giá cao và chấp thuận. Hơn nữa, ghi nhớ sở thích hiện đại đối với các nhiệm vụ, Gleb Smirnov xây dựng các chương như một cuộc tìm kiếm manh mối về các tính năng và hoàn cảnh nhất định. Và do đó chúng được đọc trong một hơi thở. Sự giao thoa với điện ảnh hiện đại cũng không làm Gleb Smirnov sợ hãi: ngay cả Lịch sử thiêng liêng của ông cũng có nét tương đồng chính thức với cấu trúc của bộ truyện (lịch sử về cuộc đời trần thế của Chúa Kitô là mùa chính và cuộc đời của các thánh như một phần tiếp theo vô tận).
Tất cả những điều này tồn tại trong cuốn sách không những không gây hại cho những nhà phê bình nghệ thuật gần gũi đang chăm chú vào di tích, mà ngược lại hoàn toàn - nó trở thành một hệ quả phát sinh từ nó. Trước khi chúng tôi khám phá ra một cuộc sống rất chi tiết, nhiều ngày (dài hạn) với một biệt thự, điều này để lại mong muốn được tìm hiểu kỹ hơn về cô ấy. Như Giáo sư Mikhail Allenov đã nói, nhiệm vụ của lịch sử nghệ thuật chẳng phải là tìm ra những dữ kiện giải thích thêm điều gì đó khác trong tác phẩm? Và, nhân tiện, hình ảnh của Mikhail Mikhailovich lướt qua cuốn sách. Bởi vì Gleb Smirnov, đã tốt nghiệp Khoa Lịch sử Nghệ thuật của Khoa Lịch sử Đại học Tổng hợp Moscow, có thể gọi mình một cách chính đáng là một tín đồ của Allenov, theo như có thể được đánh giá từ hồ sơ trên FB, nơi được báo cáo rằng trong quá trình học tập tại trường cũ, anh ấy ngưỡng mộ Allenov và cảm thấy nhàm chán với các bài giảng của Grashchenkov hoặc, để diễn giải Pushkin về Lyceum, "Tôi sẵn lòng đọc Allenov, nhưng tôi không đọc Grashchenkov".
Khi tôi hỏi về những người tiền nhiệm trong buổi giới thiệu cuốn sách tại MARSH, Gleb Smirnov xác nhận rằng ông là Pavel Muratov từ một người Nga. Nhưng thể loại bảy cuộc hành trình vẫn rộng hơn thể loại tiểu luận uyên bác đầu thế kỷ XX. Tôi có thể gọi đó là sự chú giải tinh tế, đặc biệt là vì giáo dục thứ hai, thần học, của tác giả cho rằng sự thành thạo các kỹ năng của cô ấy. Và cũng tại buổi thuyết trình đó, khi được hỏi làm thế nào để viết về nghệ thuật, Gleb Smirnov đã đưa ra một công thức mà tôi mô phỏng không phải theo nghĩa đen, nhưng gần với văn bản: "Hãy ghi nhớ các nhiệm vụ khoa học, hãy viết về nghệ thuật theo cách giữa Nabokov và Borges." Vì chủ đề phê bình kiến trúc trên Archi.ru là một món ăn nóng, khơi dậy sự quan tâm bất diệt, tôi muốn nói rằng người ta nên viết về nghệ thuật (kiến trúc) theo cách mà người ta muốn đọc, để những gì được viết là được đồng hóa một cách không thể nhận thấy, dần dần, với niềm vui. Một giáo viên đại học khác, Alexei Rastorguev, nói: “Một hỗn hợp của khoa học và các bài luận.
Đặc biệt cảm ơn Gleb Smirnov vì những ví dụ về văn học hay như: “cái cột bị bóp nghẹt đến tận tai”, “lỗ mũi trong cái vòi” (đây là về Rotunda (!), Mà tác giả chỉ trích một cách khó đoán để “lội qua bức màn dày đặc của hương”),“fintiflyushki của những tai nạn”,“sự kết hợp hình học thuần túy”. Và có rất nhiều điều đó, và nó được phổ biến rộng rãi trong toàn bộ văn bản.
Về sự tương đồng với các nghệ thuật khác: Tôi coi con đường này là hiệu quả. Sự tương đồng với vũ đạo (các cột của portico ở Villa Foscari được ghép từ các đường nét thành những vũ điệu tròn trịa, giống như những vũ công thời đó) có vẻ thuyết phục đối với tôi, nhưng sự tương đồng với âm nhạc - không hoàn toàn: cửa sổ phía sau mặt tiền của Foscari không liên quan lắm với quy mô của quy mô, theo quan điểm nghệ thuật và âm nhạc của tôi. Nhưng việc Palladio là bạn với nhà soạn nhạc Tsarlino và có lẽ đã quá quen thuộc với các luận thuyết về lý thuyết âm nhạc, những phần trong đó được đưa ra trong cuốn sách, là một kiến thức rất quý giá mà tôi biết ơn tác giả.
Tôi sẽ không làm hỏng tất cả các câu chuyện, nhưng đọc về những khách hàng của biệt thự thật thú vị. Bắt đầu với Bá tước Trissino, người để ý đến người thợ nề trẻ tuổi Andrea, đã giáo dục anh ta, giới thiệu anh ta với bạn bè của anh ta - những người theo chủ nghĩa nhân văn học thuật và khách hàng tiềm năng, đã vận động cho đơn đặt hàng quan trọng nhất cho nhà thờ ở Vicenza và bảo trợ kiến trúc sư cho đến khi anh ta qua đời. Trong số những chủ nhân của các biệt thự có nhiều người thuộc hàng giáo sĩ, họ kết hợp với giáo dục, theo đuổi nghệ thuật và tư duy tự do. Ví dụ, Giáo chủ của Aquileia, Daniele Barbaro, là một người sành sỏi về những câu chuyện ngoại giáo cổ xưa được ghi lại trong các bức bích họa của Veronese. “Có thể nói, người đàn ông thời Phục hưng đã nghĩ, có thể nói là bằng cả hai bán cầu. Trong sự giao thoa giữa các nền văn hóa như vậy, Chúa Kitô đã xuất hiện trong cuộc hồi tưởng của Orpheus hoặc Adonis, và Tình yêu thần thánh được làm mới lại trong tình trạng trì trệ của Aphrodite,”chúng ta đọc trong chương“Villa Barbaro hay Thuyết đại kết toàn diện”. Bá tước Almerico nhắm đến ngai vàng của giáo hoàng, nhưng không thành công, trở thành một nhà thơ, định cư trong làng và cùng với Palladio ban tặng cho thế giới không phải thứ gì đó, mà là Rotunda vĩ đại. Điều đáng chú ý là chân dung của các khách hàng được Gleb Smirnov đưa ra thông qua phân tích lịch sử văn học và nghệ thuật chi tiết về chủ thể của các bức bích họa trong biệt thự của họ.
Hàng tấn sách đã được viết về Palladio ở phương Tây và rất ít tài liệu ở Nga. Viktor Grashchenkov và Natalia Evsina nghiên cứu thuyết Palladianism của Nga. Người đầu tiên có một cuộc trò chuyện khá chi tiết về các phiên bản tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Ý và thực sự là tiếng Nga của thuyết Palladianism ở Nga. (Nhân tiện, chương về chủ nghĩa Palladianism Nga, kết thúc "Bảy cuộc hành trình" của Gleb Smirnov, đối với tôi dường như là một phần bổ sung không bắt buộc, bởi vì các chương trước được sắp xếp rất hấp dẫn theo nguyên tắc hình thức âm nhạc - không trừ cũng không thêm vào đó là thuyết Palladi của Nga trông có vẻ xa lạ, không nhất quán trong thể loại trò chơi hạt thủy tinh thanh lịch). Lễ kỷ niệm 500 năm của Palladio vào năm 2008 hầu như không được tổ chức ở Nga, nhưng vào năm 2015 đã có một cuộc triển lãm lớn “Palladio ở Nga. Từ Baroque đến Chủ nghĩa Hiện đại "trong MUAR và Tsaritsyno (Arkady Ippolitov và Vasily Uspensky giám tuyển), một danh mục với các bài báo của các tác giả khác nhau đã được xuất bản, trong đó, đặc biệt, Dmitry Shvidkovsky và Yulia Revzina đã mở rộng hiểu biết của họ về thuyết Palladianism Nga: theo ý kiến của họ., Ruska, Geste và Stasov đã đưa thuyết Palladianism vào các tòa nhà mẫu mực, và nó trở thành một hệ thống đô thị bao trùm, tạo nên diện mạo văn minh của Đế chế Nga. Nhưng tất cả đều là những ấn phẩm khoa học đặc biệt dành cho một nhóm chuyên gia hẹp, và chúng không quá nhiều về Palladio cũng như về dấu vết của anh ta. Vì vậy, vai trò của cuốn sách của Gleb Smirnov khó có thể được đánh giá quá cao. Có thể, nó sẽ được chuyển đổi thành một cuốn sách hướng dẫn (đặc biệt là vì địa chỉ và trang web được đưa ra ở cuối), vì định dạng chắc chắn sẽ không cho phép mang nó trong chuyến đi, nhưng sẽ rất hữu ích khi xem xét nó khi kiểm tra Palladian biệt thự, như trong một bản nhạc tại một buổi hòa nhạc cổ điển …
Gleb Smirnov
Trích từ chương "Villa Poyana, hoặc bằng chứng mới về sự tồn tại của Chúa"
“… Nếu chúng ta lạc đề từ những chi tiết thoáng qua và bên ngoài của các dự án của Palladio, lối trang trí đáng yêu của ông ấy, đề cập đến Cổ vật, và nhìn vào cách thực hành cấu trúc của bậc thầy chúng ta, cú pháp của ông ấy, chúng ta sẽ tìm thấy bản chất cách mạng hoàn toàn chưa từng thấy, gần như lật đổ ngôn ngữ của mình. Điều này không chỉ áp dụng cho "người theo chủ nghĩa hiện đại" nhất trong các biệt thự của ông, Poiana. Hãy nhìn vào độ hoàn thiện của tất cả các tòa nhà của anh ấy: đây là một trò chơi xúc xắc, Pete Mondrian. Trong dự án của Villa Cornaro, anh ấy xử lý các lôgia giống như nắp hộp bút chì của trường học, dịch chuyển chúng ra khỏi trục. Một trò chơi planimetric chóng mặt ở Malcontent và Villa Pisani-Bonetti. Trong Chuyên luận của mình, ông đã phát triển các mô-đun cơ bản, từ đó, bằng các phép tổ hợp đơn giản, ngày càng có nhiều dự án xây dựng mới có thể được thêm vào. Anh ấy cung cấp cho các kiến trúc sư tương lai một tập hợp các ma trận: lấy và lắp ráp từ chúng bao nhiêu tùy thích, một thứ gì đó của riêng bạn, nguyên bản ("phương pháp dựng phim", như Shklovsky sẽ nói).
Trên thực tế, ông là người đi tiên phong cho kiến trúc "khối", trước Le Corbusier rất lâu. Anh ấy nghĩ trong một cơ thể, một bức tường, một tập, một ô, một hộp, chứ không phải trong "cột". Cơ sở cấu trúc thực sự của tòa nhà là một khối lập phương. Mô hình thiết kế của việc xây dựng lại tòa nhà Vicenza Municipality, cái gọi là Vương cung thánh đường, không có gì sánh được về mặt hiện đại, ngay cả trong tư duy hậu hiện đại: ông đề nghị, nếu không phá hủy tòa nhà cũ, hãy bọc nó lại, như thể bằng một lớp vỏ mới- lớp vỏ, với các vòng cung trong suốt (để chuyển hướng mắt - với trang trí thứ tự thời trang dưới dạng một serlian). Rem Koolhaas gần đây cũng hành xử theo cách tương tự, thanh lịch ném đá vào tòa nhà của nhà hàng Xô Viết "Vremena Goda" ở Công viên Gorky.
Để làm tổn hại đến lý tưởng đối xứng hoàn toàn của thời kỳ Phục hưng, Palladio, giống như một kiến trúc sư theo trường phái hiện đại, giám sát tính cá nhân của một không gian cụ thể và tạo độ cao khác nhau của trần các phòng trong biệt thự Pisani và Poyana - tùy thuộc vào hướng của thế giới, để thu nhận tia nắng mặt trời một cách hợp lý. Giống như bất kỳ người theo chủ nghĩa hiện đại nào, anh ta mơ ước phá vỡ cảnh quan và biến nó thành công trình xây dựng. Mặt khác, giống như Wright và những người ủng hộ phong thủy với "kiến trúc hữu cơ" của họ, Palladio phù hợp với tòa nhà với cảnh quan cực kỳ chu đáo. Một trong những dấu hiệu bền bỉ của chủ nghĩa hiện đại là sự chú ý đến vật liệu mới và kỹ thuật xây dựng. Hầu hết tất cả các tòa nhà của Palladio đều được xây dựng từ vật liệu kém nhất là gạch. Ngay cả các cột cũng được làm bằng gạch. Tiết kiệm tiền đã biến thành một chương trình thẩm mỹ, mang lại cho ngôn ngữ sự thanh khiết và trong sáng. "Vật liệu quyết định tính thẩm mỹ của công trình" - đây là một trong những nguyên lý chính của thi pháp học hiện đại. Chủ nghĩa hiện đại giật gân nhất ẩn chứa dưới sàn của biệt thự Poyana: những đường nét cực kỳ hiện đại trên trần của các phòng tiện ích. Và cuối cùng là khái niệm về kiến trúc. Palladio có mỗi ngôi nhà, sau đó là tuyên ngôn của một số ý tưởng, như chúng ta sẽ thấy trong các ví dụ về tất cả các biệt thự trong cuốn sách này."
Gleb Smirnov
Từ chương "Villa Badoer, hoặc Điều răn đầu tiên của nghệ thuật"
“… Sự xuất hiện của một tòa nhà dân cư bên ngoài các bức tường thành có một đặc điểm đáng kinh ngạc trong diễn xuất của Palladio: anh ta là người rất bình yên bất an, anh ta thậm chí không có ý nghĩ tổ chức một cuộc bao vây. Các biệt thự ở Palladian hoàn toàn không có sự tàn khốc của quân phiệt theo sở trường của nam tước - họ đã tự tin vào sức mạnh của mình. Và, như chúng ta có thể thấy, độ bền của chúng khẳng định tính đúng đắn của chúng. Đối lập nghịch lý với đống đổ nát của những lâu đài bất khả xâm phạm, những "căn phòng mỏng manh" không có khả năng bảo vệ ("fineatissimi palagi", như Trissino gọi là kiến trúc phi thời trung cổ) hóa ra lại mạnh hơn tất cả các thành trì và tồn tại cho đến ngày nay, không bị tàn phá và không bị phá hủy. Người ta sẽ nói rằng lý do cho sự tự tin như vậy trong tương lai là sự ổn định đã được đề cập, mà Cộng hòa Venice đã có thể cung cấp cho các vùng đất của mình trong vài trăm năm. Nhưng có một cách giải thích siêu hình hơn cho điều này.
Sự đảm bảo cho sự cởi mở không sợ hãi của các biệt thự không phải là một chính phủ khôn ngoan, mà là một khía cạnh tinh tế khác. Rất khó để nói rõ. Hãy cùng lắng nghe những gì P. P. Muratov nói về những pháo đài ở Venice do chuyên gia về công sự quân sự Sanmikeli xây dựng: “Bất cứ nơi nào sư tử San Marco đe dọa kẻ thù hoặc bị chúng đe dọa - ở Dalmatia, Istria, Friuli, Corfu, Cyprus, Crete, Sanmikeli được dựng lên hoặc xây lại pháo đài, pháo đài, thành quách, đáp ứng không kém yêu cầu của chiến tranh và thị hiếu của ân sủng. Venice, nhờ ông ấy, đã thống trị phương Đông không chỉ bởi sức mạnh của các bức tường, mà còn bởi sự hài hòa về tỷ lệ của chúng. Chính xác.
Villa Badoer, đứng trơ trọi bên rìa miền Venice, giữa những thung lũng vô tận giữa Po và Adige, ngoại ô đế chế, không được bảo vệ bởi "những bức tường thành" và nhìn chung không gì khác ngoài "sự hòa hợp. của tỷ lệ”, ngoại trừ vẻ đẹp hài hòa của nó. Tính anh hùng thực sự của kiến trúc này nằm ở niềm tin rằng vẻ đẹp là không thể chối cãi, rằng nó mang quy luật. Theo một nghĩa nào đó, một tòa nhà cổ điển không phải là một tòa nhà như một tuyên bố nguyên tắc.
Hiện tượng một người phục tùng các mệnh lệnh của vẻ đẹp tối cao là một chủ đề khó riêng biệt, và trong lời thoại của Palladio với những chiếc cột "mảnh mai đến chói mắt" (Akhmatova) của ông, đã thể hiện sức mạnh to lớn. Chính vì chúng chứa đựng quy luật hòa hợp, nên việc đi ngược lại nó cũng như chống lại bất kỳ cơ quan quyền lực hợp pháp nào là tội phạm, và điều này được cảm nhận bởi trái tim con người. Trong trường hợp này, sức mạnh của những cột này được hợp thức hóa bởi Cái tuyệt đối (vẻ đẹp). Vì vậy, trong giọng điệu bình tĩnh lãnh đạm của các cột, một mệnh lệnh nghe có vẻ nghiêm trọng hơn bất kỳ mệnh lệnh nào.
Akhmatova gọi trong một bài thơ của Tsarskoye Selo là ảnh khỏa thân thông minh: "Thật thông minh khỏa thân." Người ta có thể nói "chiến thắng." Du khách đến thăm Villa Badoer được chào đón bởi hai cơ thể trần truồng vĩnh viễn, một người đàn ông và một người phụ nữ. Trên thực tế, bản thân Villa Badoer là một phép ẩn dụ cho Ảnh khoả thân. Đây là lý lẽ của quyền lực văn hóa: muốn lâu bền thì phải minh bạch, không giấu diếm, trần trụi, giống như sự thật (bây giờ chúng ta đang nói đến quyền lực chính trị). Cô ấy trở nên chiến thắng khi cô ấy có phẩm giá của sắc đẹp. Ở đây một lần nữa, rất thích hợp để nhớ lại Giorgione và tất cả các bậc thầy khác của Venice, những người đã theo ông trong cuộc khỏa thân chiến thắng giữa lòng thiên nhiên.
Sinh viên người Ý Mario Praz đã cố gắng tìm ra lý do của hiện tượng này, giải thích tại sao chủ nghĩa Palladi lại bén rễ ở Anh đến vậy: “Chính tầng lớp quý tộc thề trung thành với lý tưởng của một quý ông từ“Tòa án”của Castiglione đã tìm thấy cho mình một ngoại cảnh chính xác và vật liệu tương đương với nó - trong sự yên tĩnh và mặt tiền màu trắng có trật tự tinh khiết. Tính đối xứng và cân bằng chặt chẽ trong hành vi của cá nhân và - tòa nhà, là sự tiếp nối vật chất của tính cách anh ta và đã trở thành khuôn mặt lý tưởng của anh ta, như nó vốn có; mặt tiền dường như mô phỏng khuôn mặt của một quý ông thực thụ - cùng vẻ uy nghiêm, bất khuất nhưng đồng thời cũng thân thiện (một nghịch lý nằm trong cái gọi là tính cách truyền thống của người Anh). Mặt tiền trong trẻo, thanh thoát nhưng không gây cười - tiếng cười bị lên án là sự vênh váo của người đa nghi, và đây là lý do thực sự khiến Baroque không thể bén rễ ở Anh … Mặt tiền Palladian dành cho tầng lớp quý tộc Anh, những bộ đồng phục trắng như tuyết. đối với các sĩ quan Áo, - một biểu tượng của hệ thống phân cấp đạo đức, chế độ phong kiến, được kết tinh thành sự mát mẻ của trừu tượng hình học, một dạng vô hạn hữu hình nào đó luôn đồng hành với người đàn ông mặc đồ trắng. Được khoác lên mình màu trắng thiêng liêng, những chiếc cột, đặc biệt là ở vùng hoang dã, tạo ra hiệu ứng thôi miên và mê hoặc các linh hồn bằng sự thanh mảnh và trắng trẻo nghiêm ngặt của chúng. Phong cảnh và caesura của những cột này và những bậc cầu thang leo lét mềm mại trong nhịp chậm rãi trang nghiêm của cuộc diễu hành đăng quang có khả năng làm linh hoạt bất kỳ ý chí nào một cách tiềm ẩn.
“… Sự run rẩy thiêng liêng chạy qua bàn tay của chúng tôi, và sự gần gũi của vị thần là không nghi ngờ gì"
I. Brodsky
Chức năng giáo dục mà Plato gán cho cái đẹp là một trong những phương tiện tuyên truyền mạnh mẽ nhất của người Venice và là cách để tầng lớp quý tộc nắm giữ quyền lực. "Sự hài hòa là một sức mạnh bí ẩn …" Người Venice đã hiểu trước bất cứ ai khác rằng tiên đề về cái đẹp, chính "sự đơn giản cao quý và sự cao cả thanh bình" mà Winckelmann đã nhìn thấy lý tưởng của chủ nghĩa cổ điển, là một vũ khí hữu hiệu, một loại tấn công tâm linh. Vẻ đẹp cổ điển là điều không thể chối cãi, nó gây ra một sự tôn kính trẻ con và sợ hãi trong tâm hồn. Blake, trong những bài thơ nổi tiếng của mình về vẻ đẹp mê hồn của loài hổ, đã bất ngờ đề cập đến tính đối xứng đáng sợ của nó - "đối xứng đáng sợ". Theo suy nghĩ nghịch lý của Blake, tính đối xứng là điều tồi tệ nhất khi xa hổ an toàn. Không kém phần khủng khiếp là sức mạnh của Venice, được truyền đến thế giới một cách tinh tế từ sự đối xứng của những cột hài hòa màu trắng như tuyết này. Amorosa paura, Petrarch từng nói, "sợ hãi yêu thương." "'Sắc đẹp thật là kinh khủng', họ sẽ nói với bạn," và hóa ra ngay cả những trái tim thiếu chuẩn bị nhất cũng có thể cảm nhận được sự đe dọa thân mật này của văn hóa."
Một câu chuyện của Borges kể về một người man rợ, trong cuộc bao vây của Ravenna, bị chinh phục bởi vẻ đẹp của kiến trúc cổ điển của nó và đi đến phe của người La Mã, và bắt đầu chiến đấu cho thành phố, bị những người thân của anh ta tấn công. “Anh ta đến từ những bụi rậm không thể xuyên thủng của lợn rừng và bò rừng, có mái tóc đẹp, dũng cảm, đầu óc đơn giản, nhẫn tâm và không được công nhận là vũ trụ nào, mà là thủ lĩnh và bộ tộc của anh ta. Chiến tranh đưa anh đến Ravenna, nơi anh nhìn thấy một thứ mà anh chưa từng thấy trước đây, hoặc nhìn thấy nhưng không nhận thấy. Anh ta nhìn thấy ánh sáng, cây bách và đá cẩm thạch. Tôi đã nhìn thấy cấu trúc của toàn bộ - sự đa dạng mà không nhầm lẫn; Tôi nhìn thấy thành phố trong sự thống nhất sống động của các bức tượng, đền thờ, khu vườn, tòa nhà, bậc thềm, bát trạch, thủ đô, không gian được phân định và mở. Anh ta - tôi chắc chắn - không bị sốc trước vẻ đẹp của những gì anh ta nhìn thấy; nó làm anh ta kinh ngạc, vì ngày nay chúng ta ngạc nhiên trước những cơ chế phức tạp nhất, mục đích của nó mà chúng ta không hiểu, nhưng trong cấu trúc của nó, chúng ta cảm thấy tâm trí bất tử. Có lẽ một vòm duy nhất với một dòng chữ vô danh bằng chữ La Mã vĩnh cửu là đủ đối với anh ta. Và sau đó Droktulft rời khỏi người của mình và đến bên cạnh Ravenna. Anh ta chết, và trên bia mộ của anh ta bị đánh bật dòng chữ mà rất có thể anh ta sẽ không thể đọc được: "Vì lợi ích của chúng tôi, anh ta đã bỏ bê những người thân yêu quý của mình, công nhận Ravenna của chúng ta là quê hương mới của anh ta." Anh ta không phải là một kẻ phản bội (những kẻ phản bội thường không được tôn vinh bằng những văn bia tôn kính), mà là một kẻ đã nhận được thị giác của anh ta, một người cải đạo."
Giới thiệu về tác giả
Gleb Smirnov-Grech - nhà phê bình nghệ thuật, thạc sĩ triết học, nhà văn. Tốt nghiệp Khoa Lịch sử, Đại học Tổng hợp Matxcova. M. V. Lomonosov, Khoa Lịch sử Nghệ thuật, sau đó ông từ giã Nga để di cư thẩm mỹ, lang thang khắp châu Âu, đến Rome, vào Đại học Giáo hoàng Gregorian ở Vatican, nơi ông tốt nghiệp xuất sắc Khoa Triết học. Sống ở Venice. Sáng tác truyện cổ tích, văn xuôi khoa học, tạo ra các tôn giáo mới, tham gia vào thư pháp và làm sách viết tay.
Trang web:
