Lara Kopylova:
Quà tặng triển lãm “Bộ sưu tập! Nghệ thuật đương đại của Liên Xô và Nga, 1950-2000 ", được thực hiện theo sáng kiến của Olga Sviblova với sự hỗ trợ của Quỹ Vladimir Potanin, là một dự án quy mô rất lớn trong đó có nhiều nghệ sĩ và khách hàng quen tham gia. Cho chúng tôi biết về cấu trúc của dự án. Kiến trúc giấy xuất hiện ở đó như thế nào và nó chiếm phần nào?
Yuri Avvakumov:
- Triển lãm Bộ sưu tập tại Trung tâm Pompidou thực sự rất lớn - tổng cộng, khoảng 450 tác phẩm của các nghệ sĩ Nga đã được tặng cho bảo tàng Pháp, và kiến trúc Giấy chiếm một phần đáng chú ý trong đó: 30 dự án của 32 tác giả với số lượng 52 hiện vật. Ý tưởng về cuộc triển lãm được đưa ra bởi kulturtrager nổi tiếng Nick Ilyin, và chính anh ấy, có thể nói, đã làm gương - anh ấy đã tặng hai tác phẩm từ bộ sưu tập của mình như một món quà: một là bức tranh của Kabakov, mà anh ấy có thể đã kiếm được ít nhất nửa triệu đô la tại cuộc đấu giá của Sotheby's, và bức thứ hai là một mô hình của dự án Misha Belov của dự án Polar Axis của chúng tôi, mà tôi đã từng tặng anh ấy nhân dịp sinh nhật của anh ấy. Triển lãm được tập hợp nhanh chóng, thiết kế các tác phẩm được bảo tàng chấp nhận để lưu trữ vĩnh viễn (và đây là một thủ tục rất khó - bảo tàng chấp nhận tác phẩm rất tỉ mỉ), được thực hiện theo một sơ đồ đơn giản và nó đã khai trương vào đầu tháng 9 vừa qua. năm. Ngoài Trục cực, những người phụ trách đã chọn một vài tác phẩm khác của tôi từ loạt Tượng đài tạm thời, và mô hình Lăng Lenin làm bằng cờ domino vào năm 2008 đã được Potanin Foundation mua, mặc dù tác phẩm này đã vượt ra ngoài khuôn khổ niên đại của triển lãm. Ngay sau khi khai mạc, hóa ra bộ sưu tập có những khoảng trống, có những đề xuất bổ sung, và trong số đó là của tôi - tặng 10-15 tác phẩm từ bộ sưu tập “giấy” của tôi cho bảo tàng. Khi bộ phận kiến trúc làm quen với nó, tôi nhận được một đề nghị phản đối - tăng số lượng quyên góp lên 50 tác phẩm và sắp xếp một cuộc triển lãm trong một phòng riêng. Bạn bè và đồng nghiệp của tôi trong lĩnh vực "kiến trúc giấy" đã ủng hộ tôi, và tại buổi khai mạc triển lãm mở rộng vào tháng 3 năm nay, giám đốc Trung tâm Pompidou, ông Bernard Blistin đã nói rằng bảo tàng đã có những kiệt tác vô giá của người tiên phong về kiến trúc Nga. đầu thế kỷ 20, và bây giờ một bộ sưu tập tuyệt vời của cuối thế kỷ đã được thêm vào họ thế kỷ.
Phần lớn các công việc được bàn giao cho Trung tâm Pompidou - có phải vậy không? Đó là, bối cảnh của kiến trúc giấy là Soszart, không theo chủ nghĩa tuân thủ, hay hoàn toàn là thẩm mỹ?
- Ở phần Liên Xô, triển lãm được tập hợp là những người theo chủ nghĩa không tuân thủ, bao gồm cả Soszart, người Nga - nó được thể hiện nhiều hơn bởi nghệ thuật đương đại. Bối cảnh là nghệ thuật thế giới trên cùng tầng bốn với các cuộc triển lãm tạm thời, và trên tầng năm - với một cuộc triển lãm cố định.
Bạn đã chọn những tác phẩm nào để trưng bày tại triển lãm và tại sao?
- Như thường lệ, tôi lựa chọn những tác phẩm theo ý tưởng của mình từ những gì có sẵn. Trong số các tác giả: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin và nhiều người khác.
Có phải sau khi kết thúc triển lãm (2/4), một số tác phẩm đã được đưa vào triển lãm cố định? Điều này có áp dụng cho kiến trúc giấy không?
- Thành thật mà nói, tôi không biết. Theo quy định của bảo tàng, không được phép trưng bày các tác phẩm giấy quá ba đến sáu tháng, vì vậy theo định nghĩa thì chúng không thể được trưng bày vĩnh viễn. Nhưng người bạn cùng nhà của tôi gần đây đã nói với tôi rằng anh ấy đang ở Paris, tại Trung tâm Pompidou và nhìn thấy lăng mộ của tôi ở đó. Có lẽ anh ấy đã làm vậy.
Ý tưởng về triển lãm “Kiến trúc giấy” tại Bảo tàng Bản vẽ Kiến trúc ở Berlin hình thành như thế nào? Ai là người khởi xướng
- Vào năm kỷ niệm 100 năm Cách mạng Tháng Mười, Quỹ Sergei Tchoban, giống như một số viện bảo tàng phương Tây khác, đã quyết định thực hiện một cuộc "cống hiến" cho kiến trúc Nga và Liên Xô. Vì vậy, vào ngày 19 tháng 10 tại Ecole des Beaux Arts ở Paris, một cuộc triển lãm về các dự án kiến trúc của những người tiên phong của Nga sẽ khai mạc, và vào ngày 6 tháng 10 tại Bảo tàng Bản vẽ Kiến trúc, triển lãm của chúng tôi “Xu hướng ly tâm. Tallinn-Moscow-Novosibirsk”. Nó không hoàn toàn là “giấy”, vì các kiến trúc sư người Estonia đã có thời không chấp nhận thuật ngữ này chính vì sự cô lập của nó với các nhiệm vụ thực dụng của kiến trúc. Tuy nhiên, vào năm 1988, khi tôi đang thực hiện một cuộc triển lãm về Kiến trúc Giấy ở Công viên La Villette ở Paris, tôi đã đưa vào một số tác phẩm của các kiến trúc sư quen thuộc từ Tallinn. Trong cuộc triển lãm đó có cả những dự án tưởng tượng từ Novosibirsk, và một phần hồi tưởng khá rộng rãi từ Bảo tàng Kiến trúc mang tên V. I. Shchusev. Vì vậy, theo một nghĩa nào đó, hai cuộc triển lãm do Quỹ chuẩn bị hiện nay lặp lại thành phần của cuộc triển lãm Paris cách đây ba mươi năm.
Nhận xét về sự mở rộng địa lý của kiến trúc giấy do công trình của các kiến trúc sư vùng Baltic. Hãy cho chúng tôi biết thêm về họ
- Triển lãm ở Bảo tàng Berlin chiếm hai sảnh nhỏ. Trên tầng ba, 20 tác phẩm của người Estonia từ những năm 1970 và 1980 được trưng bày, và trên tầng thứ hai, 30 tác phẩm của Muscovites và Novosibirsk. Bộ phận tiếng Estonia, theo yêu cầu của tôi, được chuẩn bị bởi nhà phê bình nghệ thuật Tallinn Andres Kurg. Tôi rất vui vì cuộc triển lãm sẽ bao gồm một số tác phẩm từ những tác phẩm đã từng được trưng bày ở Paris.
Trong cuộc thảo luận tại FB về triển lãm, thuật ngữ “kiến trúc giấy” đã được thảo luận. Bạn đã đề xuất một cách diễn giải mở rộng. Làm ơn hãy giải thích ý tưởng về matryoshka: tờ giấy không tưởng
- Thật đơn giản: “kiến trúc giấy” là một hiện tượng nghệ thuật đặc thù của những năm 1980 của Liên Xô. Vì vậy, nó được ghi vào lịch sử nghệ thuật của chúng tôi. Đồng thời, “kiến trúc giấy” là một phần của khái niệm rộng lớn hơn về kiến trúc “nhìn xa trông rộng”, trong đó nhiều dự án của những người đi tiên phong của Nga những năm 1920 và những dự án tương lai của những năm 1960 phù hợp, chưa kể Piranesi hay Jean. -Jacques Lequeu. Đổi lại, kiến trúc có tầm nhìn xa có từ thời văn học Utopia của Thomas More. Đồng thời, thuật ngữ "kiến trúc giấy" xuất phát từ argot chuyên nghiệp, đã được sử dụng trong hội thảo của chúng tôi ít nhất là từ cuối những năm 1920, khi thời gian cho các dự án tiên phong bắt đầu giảm. Ví dụ, người ta có thể nói "kiến trúc giấy của Piranesi" và "kiến trúc giấy của Leonidov." Điều thứ hai đã là đáng tiếc. Nói chung, bây giờ chúng ta có thể gọi mọi thứ là "kiến trúc trên giấy" - cả những dự án không tưởng, và tường thuật, và những dự án được thực hiện bằng kỹ thuật thủ công và những dự án vì một lý do nào đó đã không được thực hiện. Phụ thuộc vào bối cảnh.
Selim Khan-Magomedov coi kiến trúc giấy là đóng góp của Nga vào văn hóa thế giới, cùng với chủ nghĩa tân cổ điển và tân cổ điển thời Stalinist của Nga. bạn có đồng ý với ý kiến này không? Tiểu bang, càng nhiều càng tốt, đóng góp này là gì?
- Tôi đã làm việc trong bộ phận Selim Omarovich tại VNIITE trong hai năm và tôi nghĩ, được truyền cảm hứng từ anh ấy, đặc biệt, bởi tình yêu của anh ấy dành cho người Nga tiên phong. Tuy nhiên, đối với tôi, dường như ông đã bỏ lỡ thời kỳ chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô những năm 1960. Một số công trình nhất định vào thời điểm đó, cả hiện thực hóa và nghiên cứu, chẳng hạn như dự án NER, đã được thực hiện ở cấp độ quốc tế cao nhất, khi không phải bạn mà là người theo dõi. Điều tương tự cũng áp dụng cho “kiến trúc giấy” trong thời kỳ giải thưởng của nó, khi các dự án của các kiến trúc sư trẻ của Liên Xô khiến nhiều người ngạc nhiên, và bản thân họ cũng không ngạc nhiên về bất cứ điều gì.
Trong những hiện tượng nào của thời đại chúng ta, bạn thấy sự tiếp nối của những ý tưởng được thể hiện lần đầu bằng ví của những năm 1980?
- Bạn biết đấy, tôi thích kể câu chuyện về Tòa nhà chọc trời chôn cất của chúng tôi với Belov, như một trò đùa, nó được sáng tác, và cách thiết kế các nghĩa trang thẳng đứng giờ đã trở thành một xu hướng đô thị thời thượng. Hoặc về cách "không khoan nhượng" nhất trong số những "chiếc ví", như ông tự nhận xét, Misha Filippov hiện đang xây dựng các thành phố theo trường phái tân cổ điển của ông. Nhưng nhìn chung, "kiến trúc giấy" không phải là về phát minh, mà là về tự do sáng tạo. Cô ấy bây giờ thiếu thốn vô cùng.
