Georges Heintz là kiến trúc sư người Pháp, người sáng lập Heintz-Kehr Architectes, giáo sư tại Trường Kiến trúc Quốc gia Strasbourg (ENSAS), cũng tham gia giảng dạy và giảng dạy tại Stuttgart, Sofia, Thành phố Hồ Chí Minh và các thành phố khác trên thế giới. Chủ tịch Diễn đàn Kiến trúc sư trẻ (IFYA) 1994-2001. Người chiến thắng Giải thưởng Bartholdi của Thụy Sĩ-Đức-Pháp về Giáo dục Đại học (2009).
Tôi biết rằng Andrei Chernikhov rất có nguyên tắc trong cách tiếp cận của mình đối với việc lựa chọn những người đoạt giải - cả Giải thưởng Yakov Chernikhov và các giải thưởng dành cho sinh viên, được trao bởi Quỹ Yakov Chernikhov. Những người chiến thắng phải là những nhà đổi mới thực sự. Hãy cho chúng tôi biết công việc của ban giám khảo diễn ra như thế nào - rõ ràng là không dễ dàng?
- Trước hết, tôi muốn nói rằng công việc mà Quỹ Yakov Chernikhov tham gia là rất quan trọng, bởi vì tham gia vào kiến trúc siêu hiện đại, tiên phong ngày nay là dũng cảm, đây là một vị trí. Đây không phải là một câu hỏi về một hình thức mới, nó liên quan đến vai trò ban đầu của kiến trúc - mang lại nơi trú ẩn cho con người, và hơn thế nữa, mang sự đổi mới vào cuộc sống của họ như một hình ảnh của tương lai. Tất nhiên, chúng ta không được quên về khía cạnh nghệ thuật, kỹ thuật, xã hội của kiến trúc. Những ý tưởng này đã hình thành cơ sở cho chính sách của quỹ, mà cách đây 30 năm là tham gia vào việc hỗ trợ sinh viên, trao học bổng, v.v.
Hoạt động này đã đạt đến đỉnh cao cách đây khoảng mười năm tại Giải thưởng Quốc tế Yakov Chernikhov. Mục tiêu của nó là hỗ trợ các kiến trúc sư trẻ gặp khó khăn trong việc đưa dự án của họ vào cuộc sống, tìm kiếm khách hàng và được công nhận. Đó là về sự phát triển của kiến trúc như một ngành học.
Nhiệm vụ của Ban giám khảo là dự đoán những ý tưởng và phương pháp tiếp cận đa dạng ngày nay sẽ trở thành “xu hướng” hay hướng đi chính trong tương lai. Vì vậy, việc tuyển chọn được thực hiện theo những tiêu chí rất khắt khe, bởi trên thế giới có rất nhiều kiến trúc sư rất tài năng. Một số người đôi khi tham gia vào các dự án sáng tạo đáng kinh ngạc để xây dựng nhà ở xã hội trong điều kiện rất khó khăn, trong khi những người khác đang giải quyết các vấn đề về không gian, diễn giải nó theo một cách hoàn toàn mới. Vì vậy, sự lựa chọn rất khó khăn.
Đối với tôi, nhiệm vụ này đặc biệt thú vị, vì tôi đã gắn bó với Quỹ Yakov Chernikhov trong một thời gian rất dài. Ngoài ra, tôi còn là chủ tịch Diễn đàn Kiến trúc sư trẻ Quốc tế. Tôi biết nhiều chuyên gia trên khắp thế giới, những người tạo thành một mạng lưới các kiến trúc sư tài năng và giàu kinh nghiệm, hầu hết trong số họ cũng tham gia giảng dạy. Điều quan trọng nữa là họ không có khuynh hướng: cách tiếp cận nghề nghiệp của họ rất tự do, họ không phải là người theo chủ nghĩa chức năng hay người theo chủ nghĩa hậu hiện đại, bởi vì Giải thưởng Chernikhov được trao không dành cho một phong cách cụ thể - không dành cho “tân vô dụng” hay “hậu tất cả mọi thứ”.
Các chuyên gia lần này đã đề cử hơn 70 người tham gia. Ban giám khảo đã gặp khó khăn vì ít nhất mười trong số những ứng cử viên xuất sắc nhất là những người có chuyên môn rất mạnh. Trên thực tế, lẽ ra chúng ta nên trao 10 giải thưởng.
- Nó được chọn như thế nào
Anna Holtrop?
- Tác phẩm của anh ấy rất thú vị, khác thường, quyến rũ. Chúng chứa đựng sự pha trộn giữa tính hợp lý và giả tưởng, không khác xa với những tưởng tượng về kiến trúc của Yakov Chernikhov. Trong các bức vẽ của Holtrop, hình học được biến đổi thành các dạng tự nhiên. Nó cũng là một kiến trúc rất nhạy cảm, nhạy cảm với vật chất, với ánh sáng và bóng tối - kết quả là không gian trở nên linh hoạt, gợi cảm. Điều quan trọng nữa là các tòa nhà của anh ấy có chất lượng rất cao.
Bạn nói rằng có hai con đường chính trong kiến trúc hiện đại, các thử nghiệm chính thức và các dự án xã hội …
- Không tôi không nghĩ vậy. Không có hai con đường, mà còn nhiều con đường khác. Và tôi không phân biệt giữa xã hội và nghệ thuật. Mục tiêu thực sự của kiến trúc là biến không gian đối với con người trở thành một tác phẩm nghệ thuật. Với nhà ở, điều này hiếm khi thành công, nó thường xảy ra hơn với các công trình công cộng, không gian công cộng. Đó là một thách thức lớn để biến cuộc sống của mọi người thành nghệ thuật, phải không? Nâng cao cuộc sống của họ bằng một lớp vỏ kiến trúc. Mục tiêu này mang tính nhân văn và quan tâm đến tất cả mọi người, khi đạt được thì ai cũng có thể hiểu ngay được. Dù bạn là ai, nếu bạn thấy mình ở một nơi như vậy, bạn sẽ cảm nhận được điều đó, kiến trúc khi đó ảnh hưởng đến tâm hồn. Một tòa nhà như vậy được suy nghĩ kỹ càng, thoải mái, nó “hoạt động” - đồng thời nó có kích thước mới, nó đẹp, và một người cảm thấy thoải mái khi ở trong đó. Nó là một tòa nhà hoàn hảo, bất kể nó là hình vuông hay tròn, đỏ hay trắng. Để đạt được điều này là một mục tiêu xứng đáng, nhưng cũng là khó khăn nhất đối với các kiến trúc sư, đặc biệt là những người trẻ. Hãy hy vọng rằng họ sẽ cố gắng vì nó, và không chỉ mơ ước được lên bìa tạp chí và trở thành một "ngôi sao".
Hôm nay anh đi dạo quanh Moscow cả ngày. Bạn có thích bất kỳ tòa nhà mới nào, như Nhà để xe của Rem Koolhaas không? Bạn thích mặt tiền của nó như thế nào, không có sự nhất trí nào giữa các kiến trúc sư Nga về việc nó có đẹp không, dùng được bao lâu
- Vâng, tôi rất thích Garage. Đối với mặt tiền, tôi đã làm tương tự ở một trong những tòa nhà của tôi vào năm 1999. Trước đó, polycarbonate chỉ được sử dụng cho cầu thang - để cung cấp cho chúng ánh sáng tự nhiên và trong các tòa nhà công nghiệp. Nó hóa ra thật tuyệt vời, nó là một dự án rất thành công về tổng thể.
Mặt khác, tôi đã làm việc với Rem Koolhaas trong bảy năm. Tôi là GAP trong văn phòng của anh ấy từ năm 1985 đến năm 1992, và sau đó tham gia các dự án OMA trong 5 năm nữa. Khi tôi đến studio của Rem, tôi thế chỗ của Zaha Hadid, cô ấy vừa nghỉ việc, và tổng cộng Koolhaas đã tuyển dụng 13 người, và 4 người trong số họ không phải là kiến trúc sư. Có nghĩa là, khi đó có chín kiến trúc sư, và bây giờ có khoảng 700 kiến trúc sư.
Điều tôi yêu thích ở Koolhaas và văn phòng của anh ấy là khả năng làm những điều kỳ quặc của họ, hãy là người đầu tiên sử dụng kỹ thuật này hoặc kỹ thuật kia - và sau đó cả thế giới cũng bắt đầu làm như vậy. Hơn nữa, mọi người không nhận thấy điều này: chúng ta càng có nhiều ký ức, chúng ta càng quên. Chúng ta có thể nói rằng tất cả các "biểu tượng" hiện đại đều được phát minh trong văn phòng Rohm. Hơn nữa, họ có khả năng thực hiện cả những dự án "điên rồ" và những dự án rất đơn giản.
Đơn giản, giống như "Nhà để xe"?
- Có, nhưng cũng có một cách tiếp cận siêu thực. Bạn tìm thấy bộ xương, bộ xương của một tòa nhà và biến nó thành một thứ gì đó phi thường. Tòa nhà cổ kính, nhà hàng Liên Xô này gợi nhớ đến vị cựu giáo chủ, một trò chơi siêu thực, khi họ sáng tác các cụm từ từng từ một hoặc lần lượt vẽ lên một tờ giấy, không biết đồng đội của họ đã viết gì hoặc mô tả gì trên tờ giấy này trước họ, đã bây giờ đã được biến thành một dự án rất nghiêm ngặt, gần như vô danh. Như thể các kiến trúc sư của OMA quyết định rằng họ có thể không thể hiện mình tốt lắm, bởi vì họ đã là những người giỏi nhất rồi. Một lớp vỏ tuyệt đẹp cho phép ánh sáng bên trong, vì điều chính ở đây là nghệ thuật, không phải kiến trúc. Nó là một bảo tàng như một công cụ, không giống như những bảo tàng tự trưng bày của Frank Gehry, Daniel Libeskind, v.v. - mặc dù chúng có thể là kiến trúc nổi bật.
Mặt khác, trong "Garage", bạn có thể trưng bày bất cứ thứ gì - những tác phẩm khổng lồ của Panamarenko, những bức tiểu họa hay phong cảnh của thế kỷ 18: nó phù hợp với mọi thứ. Đồng thời, lịch sử của tòa nhà được tiết lộ, và màu cam của tủ quần áo nhắc nhở: "Này, tôi là người Hà Lan!"
Bạn là một giáo viên có kinh nghiệm tuyệt vời. Làm thế nào và những gì nên được giảng dạy trong các trường đại học kiến trúc để sinh viên hiểu mục đích của nghề nghiệp, triển vọng của nó và trách nhiệm xã hội?
- Bạn có thể thất vọng, nhưng tôi không tin vào phương pháp luận trong kiến trúc. Điều duy nhất đáng học hỏi là tình yêu. Điều chính yếu trong kiến trúc là con người, và do đó chúng ta phải học cách yêu thương mọi người. Điều này là để cải thiện tương lai của họ bằng cách thiết kế các tòa nhà tốt hơn cho họ. Vì vậy, kiến trúc là về tình yêu, không phải công nghệ hay tiền bạc. Khi một không gian gợi lên cảm xúc mạnh mẽ trong bạn, đó không phải là vì nó được xây bằng đá cẩm thạch, nó có thể là giấy. Và nó không phải là một vấn đề phức tạp, nó chỉ có thể là một khối lập phương. Ngoài ra, kiến trúc là về sự hào phóng, nó không phải là đặc quyền của những đơn đặt hàng đặc biệt với ngân sách bất thường. Bạn có thể cảm thấy như thể bạn đã rời khỏi Trái đất, trong hang động hoặc nhà nguyện nhỏ nhất trên thế giới - bởi vì kiến trúc đã chạm vào tâm hồn bạn. Và ai đã tạo ra không gian này không còn quan trọng nữa: một kiến trúc sư, kỹ sư đóng tàu nổi tiếng hay vô danh, tự học …
Tôi đã giảng dạy khoảng ba mươi năm, và điều chính yếu gắn kết các sinh viên của tôi là năng lượng nhằm thay đổi cuộc sống - của chính họ và những người xung quanh - với sự giúp đỡ từ tài năng của tôi với tư cách là một kiến trúc sư và sự hào phóng, cũng như sự tự do: đó không thể không có tình yêu nếu không có tự do.
Tuy nhiên, điều quan trọng nữa đối với một kiến trúc sư là phải được đào tạo bài bản, có trình độ văn hóa tổng hợp cao, thế hệ trẻ có vấn đề lớn với lịch sử. Họ muốn tiếp nhận mọi thứ ngay lập tức, và kiến trúc là một vũ trụ quan ("thứ tinh thần", định nghĩa nghệ thuật do Leonardo da Vinci đưa ra - xấp xỉ Archi.ru), nó là một công trình trí tuệ liên quan đến lịch sử, nghệ thuật, nhân chủng học, công nghệ. - từ cổ đại đến hiện đại nhất. Tôi hoàn toàn đồng ý với câu nói tuyệt vời của Adolf Loos "Một kiến trúc sư là một thợ nề học tiếng Latinh", tức là anh ta phải rất giản dị và đồng thời cũng phải rất giáo dục. Ví dụ, lịch sử rất quan trọng vì khái niệm không gian công cộng xuất hiện đồng thời với khái niệm dân chủ: vào giữa thiên niên kỷ thứ nhất trước Công nguyên. Một người có thể tranh cãi lời nói của người cai trị, có thể tranh luận, một tình huống mới nảy sinh - và một thế giới mới. Và thay vì thành của bạo chúa, địa điểm chính là quảng trường - agora, forum. Vì vậy, thành thị theo triết học, chính trị theo lời nói.
