David Adjaye là đại diện cho một thế hệ "ngôi sao vòm" mới - xét cho cùng, đẳng cấp này thậm chí không nghĩ đến việc rời bỏ sân khấu, mà chỉ biến đổi theo tinh thần của thời đại - tuy nhiên, "tinh thần của thời đại" này là không quá đáng chú ý trong cuộc triển lãm tại Bảo tàng Garage. Ngược lại, nó mang tính bảo thủ đáng ngạc nhiên: các công trình được chọn tham gia triển lãm được trình bày dưới dạng các mô hình ngoạn mục, nhưng khá truyền thống, có sự phân chia rõ ràng thành các phần (công trình công cộng, công trình nhà ở, nghiên cứu, bản vẽ), văn bản thuyết minh chi tiết.. Một nhượng bộ cho thời đại truyền thông có thể được coi là một cuộc phỏng vấn video với chính kiến trúc sư, các đối tác và khách hàng của anh ấy, cũng như một số trình chiếu, nhưng sự nhượng bộ này là trên tinh thần của một bảo tàng trong nước đáng sợ, chứ không phải người phụ trách quốc tế Okwui Envesora, người ban đầu đã tạo ra cuộc triển lãm này cho Ngôi nhà Nghệ thuật Munich do ông đứng đầu.
Mặt khác, có lẽ đây chính xác là cách kiến trúc hiện đại nên được giới thiệu với công chúng: mà không làm nó sợ hãi với sự đổi mới của thiết kế triển lãm (vì nó thường đã khiến đối tượng sợ hãi hoặc ít nhất là khó chịu), nhưng như thể đang lôi kéo với sự quen thuộc và thậm chí tầm thường của cách tiếp cận. Và người xem, khi xem xét rõ ràng và thậm chí cả những tài liệu được nộp một cách nhàm chán, bản thân sẽ không nhận thấy anh ta sẽ thay đổi cơn giận dữ của mình để lấy lòng thương xót như thế nào và sẽ nghĩ rằng không phải tất cả các kiến trúc sư thời đại chúng ta (hoặc hàng trăm năm trước) chỉ làm hỏng cảnh quan đô thị và thiên nhiên, họ có thể được trao một cơ hội.
Trong mọi trường hợp, có hai thành phần giải trí độc đáo trong triển lãm. Loại đầu tiên là một loại mô phỏng theo tỷ lệ 1: 1, mô phỏng - một mẫu có cùng mặt tiền của Trung tâm Stephen Lawrence ở London, do Chris Ofili thiết kế, được áp dụng cho mặt tiền bằng kính của Nhà để xe, và một mảnh của một mặt tiền trang trí bằng nhau
Bảo tàng Quốc gia về Lịch sử và Văn hóa Người Mỹ gốc Phi ở Washington DC. Một điểm thu hút khác là những chất liệu và ấn tượng ban đầu đã trở thành cơ sở cho một dự án cụ thể. Những chiếc lều vải sọc của những người bán hàng rong ở địa phương dường như đã ảnh hưởng đến mặt tiền của hai thư viện mới ở khu East End - Cửa hàng Ý tưởng của London, tòa nhà công cộng đầu tiên của Adjaye. Anh cũng bị thu hút bởi những bông hoa dại đầy màu sắc trên đồng cỏ nơi trường Quản lý Skolkovo Moscow sau này được xây dựng. Ở đó, bạn cũng có thể tìm hiểu thêm về nguồn gốc ban đầu của "hoa hồng" trên tường của một tòa nhà dân cư xã hội ở Harlem: trang trí của những ngôi nhà phố gần đó vào đầu thế kỷ 20 rất nổi bật với sự lộng lẫy và đa dạng của nó. Rõ ràng là Ajaye hầu như luôn lấy cảm hứng từ nghệ thuật châu Phi, ngay cả khi thậm chí không có lý do chính thức cho điều này - như với Skolkovo tương tự.
Tuy nhiên, chức năng chính của triển lãm tranh độc bản được thực hiện bởi phần trưng bày, cho phép bạn nhìn lại tác phẩm của Ajaye, nhìn thoáng qua và ngạc nhiên về sự không đồng nhất và thậm chí không đồng đều của nó. Các đối tượng phức tạp, chu đáo cùng tồn tại với các tòa nhà có cùng kỹ thuật hoặc cử chỉ, chẳng hạn như
Thư viện Francis Gregory ở Washington với mặt tiền hình thoi lớn đơn điệu. Nhưng tất cả đều có một điểm chung: sự chú ý đặc biệt mà một kiến trúc sư dành cho ngoại thất của các tòa nhà của mình. Trong những dự án ban đầu, những ngôi nhà và xưởng ở London dành cho những đại diện trẻ của những người phóng túng ở London - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor và nhiều người khác, đã mang lại danh tiếng cho Adjaya, đây là sự bắt chước của sự vững chắc, nhấn mạnh sự gần gũi của họ với môi trường - sự phát triển đô thị dày đặc. Trong các tòa nhà công cộng, đây là một trò chơi với vật trang trí, chất liệu, màu sắc: sọc của Cửa hàng Ý tưởng đã nói ở trên, "khảm" của trường Skolkovo, "hoa hồng" ở Harlem, tranh Ofili và kim loại đục lỗ ở trung tâm của Stephen Lawrence, trang trí " nề "ở Rivington Place, lưới tản nhiệt của Bảo tàng Lịch sử và Văn hóa Người Mỹ gốc Phi Smithsonian tại Mall of Washington. Hầu hết mọi thứ Ajaye đã làm cho đến nay đều là bề nổi, hoặc chủ yếu là về nó.
Đồng thời, không gian khó hơn: nhĩ không thành công - gian then chốt.
Cửa hàng Ý tưởng trên đường Whitechapel, những căn hộ không thoải mái và ít ánh nắng trong một tòa nhà dân cư ở Harlem … Vì vậy, thật khó để thoát khỏi cảm giác rằng những ý tưởng và giá trị của Ajaye cũng rất hời hợt. Anh ấy nghiên cứu kiến trúc của các thủ đô châu Phi - nhưng không tìm kiếm sự giúp đỡ từ các chuyên gia địa phương hoặc sách dành riêng cho chủ đề này, mà chỉ yêu cầu tài xế taxi cho anh ấy xem thành phố - và chụp ảnh mọi thứ thú vị. Anh ấy nói về tính xã hội như một hạng mục công việc của mình, trong khi không nhiều dự án "dân gian" của anh ấy - như một quy luật, là khá địa vị, rõ ràng được giao cho anh ấy như một người có gốc gác châu Phi và đóng góp cho sự nghiệp của anh ấy. Không có hoạt động nào ở đây. Sẽ hơi căng khi cho rằng hình ảnh của kiến trúc sư này - người biết cách thu hút và giữ sự chú ý, bao gồm cả những cách bất ngờ như hợp tác làm người mẫu với một thương hiệu thời trang - cũng là một mặt tiền được suy nghĩ kỹ lưỡng, dày đặc và thanh lịch hơn nhiều so với những người tiền nhiệm - những “ngôi sao lưu trữ” trực tiếp hơn của thế hệ cũ. Sự thành công của Adjaye - những dự án lớn, phong cách hiệp sĩ - cho thấy, rõ ràng đằng sau “chủ nghĩa mặt tiền” như vậy là tương lai: ít nhất là trong lĩnh vực kiến trúc tự quảng bá.
