Archi.ru:
Rõ ràng là lời mời của bạn với tư cách là người phụ trách và nhà sản xuất của lễ hội Art-Ovrag có liên quan đến kinh nghiệm khổng lồ của bạn khi cầm ArchStation. Nhưng nó đã xảy ra như thế nào, ai đã gọi cho bạn?
Julia Bychkova:
- Thị trường nội địa của các chuyên gia về công nghệ phục vụ sự phát triển của lãnh thổ thông qua các hoạt động du lịch sự kiện và nghệ thuật không quá lớn. Kinh nghiệm mà chúng tôi có được thông qua lễ hội ArchStoyanie, cụ thể là việc tạo ra một địa điểm độc đáo cho du lịch trong nước và quốc tế với sự tham gia tích cực của cộng đồng địa phương, hóa ra rất phù hợp với yêu cầu mà Quỹ OMK đã thành lập. Trong năm thứ bảy phát triển của Art-Ovrag, rõ ràng nó đã trở thành một lễ hội. Đối với sự đơn điệu, hiện tượng này không thể chỉ tồn tại trong khuôn khổ của một hoạt động giải trí kéo dài ba ngày, vì vậy chúng tôi đề xuất sự phát triển toàn diện của thành phố thông qua các chương trình giáo dục và nghệ thuật quanh năm, theo kế hoạch của chúng tôi, nên hình thành một cộng đồng địa phương gồm các chuyên gia - một định chế có ảnh hưởng đến sự phát triển của thành phố.
Anton Kochurkin:
- Những thực tiễn như vậy đối với sự phát triển của các vùng lãnh thổ chỉ là trường hợp của chúng tôi. Chúng tôi có nhiều kinh nghiệm trong việc này. Ở Nga, ít người ngoài chúng tôi có thể tự hào về kinh nghiệm thành công trong lĩnh vực này.
Ý tưởng về những chiếc bè có điểm chung với lễ hội bè ở Nikola-Lenivets năm 2009. Tại sao bạn quyết định quay trở lại nó bây giờ?
A. K.: Những chiếc bè ra khơi trên sông Egra vào năm 2008. Trong trường hợp của Art-Ovrag, bè là một công cụ thu hút sự chú ý đến các cảnh quan của Vyksa mà ít được du khách bên ngoài biết đến.
Đồng thời, trong phạm vi phát triển của khu vực này trong ba năm tới, điều quan trọng là phải xác định chính xác hơn các quy tắc và thiếu hụt văn hóa của nó, để hiểu cộng đồng địa phương. Điều này mất nhiều thời gian, đó là lý do tại sao chúng tôi không làm bất cứ điều gì cơ bản và lâu dài trong năm nay. Về cơ bản nó là như vậy. Trong Nikola-Lenivets, các nhiệm vụ hoàn toàn khác nhau nảy sinh, một phần ngược lại, ví dụ, việc phóng các vật thể nghệ thuật trên mặt nước giúp chúng ta có thể tránh khỏi xung đột với vườn quốc gia.
- Kết quả là chiếc bè của Ekaterina Kuleva đã được chọn
cuộc thi. Các tác giả còn lại được chọn như thế nào? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Nhân tiện, bạn sẽ chỉ ra các dự án của những người tham gia này?
A. K.: Chọn những người tham gia, tôi đặt lại với nhau như một câu đố về một không gian đô thị mới, cũng là một kho báu tự nhiên - ao Verkhnevyksunskiy đô thị. Đây là một cái ao cũ, trở thành một không gian công cộng - giống như một công viên mới, chỉ có cỏ và đất trong đó, thay vào đó là nước, và bạn chỉ có thể di chuyển nổi. Mỗi chiếc bè là một phần của nó, và chúng cùng nhau tạo nên một công viên trôi dạt. Mỗi công viên có vọng lâu riêng, quầy bar tự chọn riêng, tác phẩm điêu khắc kỳ lạ của riêng mình và một thứ gì đó rất truyền thống của công viên, được thể hiện khác nhau.
- Lớn nhất
graffiti rất lớn; ít nhất là định hướng cho Vyksa một cuộc trò chuyện với Cosmos. Đó là ý tưởng của ai?
Y. B.: Vì năm nay VMZ - Nhà máy luyện kim Vyksa kỷ niệm 260 năm thành lập, ban quản lý đã quyết định kỷ niệm ngày này bằng cách lập kỷ lục thế giới cho bức tranh lớn nhất. Ý tưởng thực hiện bức tranh thuộc về Irina Sedykh, chủ tịch hội đồng quản trị của quỹ tham gia OMK, người sáng lập lễ hội. Và vì Vyksa thực sự là một bảo tàng ngoài trời về nghệ thuật đường phố, nên ý tưởng về graffiti đã được lồng ghép hài hòa vào ý tưởng phát triển của lễ hội. Đề xuất của chúng tôi là thực hiện điều này thông qua một cuộc thi quốc tế giữa các chuyên gia nghệ thuật đường phố. Với sự hỗ trợ của hiệp hội sáng tạo Artmosfera, chúng tôi đã nhận được 260 tác phẩm từ 34 quốc gia trên thế giới. Và với sự lựa chọn khó nhất, tác phẩm của Misha Most đã chiến thắng. Công việc graffiti đã được tiến hành.
Bạn đã mang lại điều gì mới và quan trọng cho Vyksa? Vectơ đã thay đổi như thế nào?
Y. B.: Chuyên môn của chúng tôi cũng nằm ở việc chúng tôi có thể nghiên cứu kỹ lưỡng về môi trường mà chúng tôi làm việc. Và vì chúng tôi sẽ tham gia vào Vyksa trong ba năm, nên chiến lược chuyển động của chúng tôi như sau: trong năm đầu tiên, chúng tôi không tạo ra bất cứ điều gì cơ bản. Chúng tôi khám phá thành phố thông qua các chương trình giáo dục, một nơi cư trú nghệ thuật, các dự án nghiên cứu với St. Murunov, và trên cơ sở này, chúng tôi có được thông tin trở thành nền tảng cho sự xuất hiện của mối quan hệ đô thị bền chặt hơn giữa thành phố và nhà máy, giữa thành phố và chính quyền, giữa các cộng đồng địa phương. Và chúng tôi hiểu những gì nghệ thuật hữu ích mà môi trường cần. Trong năm thứ hai, chúng tôi xử lý các không gian công cộng của thành phố, các thông số kỹ thuật mà chúng tôi đang cùng người dân và chính quyền nghiên cứu, và sau đó vào năm thứ ba, thành phố có thể sẵn sàng chấp nhận "Big Art", cụ thể là như vậy các nghệ sĩ như Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky và những người khác.
Dưới thời Oleg Shapiro, Art-Ovrag giống một lễ hội văn hóa đường phố hơn. Bây giờ Irina Sedykh đã nói rõ rằng Art-Ovrag giờ đây sẽ giống như một lễ hội nghệ thuật hơn. Bạn có nghĩ rằng nghệ thuật đương đại sẽ được người dân địa phương cảm nhận một cách đầy đủ? Xét cho cùng, Vyksa là một thành phố công nghiệp trực thuộc tỉnh, khán giả ở đó không được chuẩn bị trước. Hơn nữa, theo dữ liệu trước đây, 74 phần trăm du khách của Art-Ovrag là cư dân địa phương, có nghĩa là, tình hình hoàn toàn không giống như ở Nikola-Lenivets
A. K.: Thành thật mà nói, chúng tôi vẫn chưa biết loại hình nghệ thuật nào có thể ở Vyksa. Để hiểu điều này, chúng tôi đang khám phá thành phố theo nhiều cách khác nhau, chúng tôi đã khám phá gần cả năm. Bạn không thể nói hết trong một cụm từ, nhưng dẫu sao, chúng tôi sẽ trình bày một phần kiến thức tích lũy được trong chương trình bài giảng ngày hội 16/6. Có lẽ nghệ thuật đối với Vyksa là chiếc máy đánh thảm hoàn hảo mà chúng tôi nhận thấy có vai trò quan trọng trong việc khám phá các cộng đồng đô thị. Nghệ thuật là thứ để lại dấu ấn trong tâm trí, gắn kết cảm xúc. Tôi sẽ không loại trừ nếu đi bè trở thành một nghệ thuật đối với Vyksa.
Chính quyền vùng Nizhny Novgorod gọi lễ hội ở Vyksa là "một ví dụ về quan hệ đối tác hiệu quả giữa nhà nước, chính quyền thành phố và doanh nghiệp tư nhân." Là người phụ trách, bạn không sợ tồn tại khi đối mặt với một bộ ba như vậy sao? Rốt cuộc, chỉ cần nhớ lại cuộc "thập tự chinh" của Bộ Văn hóa đối với các rạp hát của thủ đô, ví dụ như Trung tâm Gogol, Lò sưởi điện Stanislavsky và những nơi khác … Bạn không sợ kiểm duyệt sao?
Y. B.: Văn hóa hiện đại, giống như cuộc sống nói chung, không thể được thiết kế lâu dài, nhưng chúng tôi tin rằng các lực lượng độc đáo đang tập trung ở Vyksa để cải thiện thành phố thông qua các cơ chế không tầm thường. Chúng tôi tính đến tất cả các khía cạnh của dự án, nhưng đồng thời chúng tôi rất tin tưởng vào sự thành công của chiến lược của mình, vì chúng tôi hiểu chính xác yêu cầu của quỹ và mức độ nhận thức về môi trường ở Vyksa. Sáu năm tồn tại của lễ hội cho phép hình thành lòng trung thành của một bộ phận cộng đồng địa phương, điều này củng cố vị thế của lễ hội trong thành phố.
Mặt khác, bạn đã sẵn sàng tính đến lợi ích của khán giả đại chúng?
A. K.: Và khán giả đại chúng có những sở thích chung, nhưng cũng có những sở thích riêng lẻ. Nếu bạn đam mê thị hiếu, thì bạn cũng sẽ không đoán được bởi vì không phải ai cũng chia sẻ văn hóa hiện đại về nguyên tắc, nhưng bạn sẽ sai chắc chắn nếu đối tượng này không tham gia, nếu họ vẫn vô thức. Nghệ thuật trong trường hợp này hóa ra là một túi đấm không thể tránh khỏi.
Vyksa, tất nhiên, là một đơn nguyên, nhưng giàu có, luyện kim. Nó có thể thực sự trở thành một ví dụ về sự phát triển của các lễ hội khác, đặc biệt, thông qua văn hóa lễ hội - hay Vyksa là một trường hợp đặc biệt, nơi yêu cầu tổ chức lễ hội đã được biện minh bằng sự ổn định tài chính?
A. K.: Tôi chắc chắn rằng thành phố này có thể trở thành một thành phố mẫu mực nếu cả ba bên liên quan chính (nhà máy, chính quyền và người dân) học cách cùng nhau hướng tới các mục tiêu. Tạo ra một môi trường đô thị mẫu mực sẽ đòi hỏi một sự thay đổi mô hình trong việc ra quyết định cho sự phát triển của các không gian công cộng. Không phải lúc nào một thiết kế đẹp cũng có thể thay thế việc thiếu toàn diện trên lãnh thổ, nhưng một thiết kế hoặc đối tượng nghệ thuật đẹp có thể nhân hiệu ứng lên gấp mười lần và trình bày một vấn đề đã được giải quyết tốt trong việc chuyển đổi một đường phố hoặc quảng trường, quận hoặc thành phố.
