Tòa nhà Stanislavsky Electrotheatre - phiên bản hiện đại của nhà hát kịch cùng tên, được cải tạo dưới sự chỉ đạo của nhà thí nghiệm Boris Yukhananov - chiếm một vị trí quan trọng trong danh mục đầu tư của văn phòng Wowhaus cả về quy mô và tầm quan trọng. Các kiến trúc sư đã hoàn thành việc xây dựng lại tòa nhà chính trong thời gian kỷ lục vào năm 2014. Nhưng công việc của cụm rạp vẫn tiếp tục, mặc dù, vì nhiều lý do, với tốc độ hơi chậm hơn. Vì vậy, vào tháng 9 năm 2016, nhà hát đã khai trương Sân khấu nhỏ - một tòa nhà nhỏ tự trị dành cho các buổi ra mắt đạo diễn và diễn xuất. đã bị trì hoãn do cuộc khủng hoảng tài chính và vì nhu cầu chuyển hệ thống sưởi chính của thành phố sang sân trong - như chúng ta đã đề cập. những năm 1950 ở phía sau của sân trong, nơi thiết lập các đường nét rõ ràng về điểm hạ cánh của tòa nhà trên quy hoạch tổng thể.
Công việc của dự án đã bắt đầu trở lại vào năm 2014. Không phải vì thế mà khái niệm Sân khấu nhỏ đã thay đổi đáng kể kể từ đó, mặc dù một số kế hoạch ban đầu đã phải điều chỉnh, nhưng phải bổ sung thêm một số thứ. Vì vậy, do tai nạn, đường ống của phòng lò hơi trước đây đã bị tháo dỡ, đường ống này đầu tiên đi qua tòa nhà của sân khấu nhỏ và trong phiên bản ban đầu, cần thiết kế một lối đi qua đó với sự gia cố của khối xây. Tôi đã phải từ bỏ ý định sử dụng một tầng hầm - việc xây dựng một tầng hầm sẽ làm chậm quá trình thực hiện đối tượng, và việc từ chối nó cho phép giảm, cùng với những thứ khác, chi phí tài chính, cũng trở thành quan trọng trong thời kỳ khủng hoảng. Ý tưởng thú vị về một bức tường trượt từ phía bên của sân đã không được hiện thực hóa, nó sẽ biến nó thành một khán phòng mùa hè tại Sân khấu nhỏ. Kết quả là, nó đã được quyết định chỉ để lại phân vùng chuyển đổi bên trong. Kiến trúc sư chính của dự án, Daria Ionova-Melnik, cho biết: “Phải thực hiện các điều chỉnh khi các điều kiện và dữ liệu mới xuất hiện, đó là điều không thể tránh khỏi đối với việc tái thiết. kích thước."
Thật vậy, tòa nhà của Sân khấu nhỏ khá nhỏ so với một không gian sân khấu độc lập: tổng diện tích của nó với tất cả các phòng phụ ở hai tầng tương đương với diện tích chỉ một ô của sân khấu chính của nhà hát: 460 m2 к 424. Thể tích của tòa nhà Sân khấu nhỏ là một hình bình hành với các cạnh khoảng 30 x 10 m dọc theo đường viền bên ngoài - và trên thực tế, một nhà hát mini tự trị nằm trong đó. Ngoài hội trường dành cho 70-120 khán giả, ban công và tiền sảnh hai tầng phục vụ tiệc tự chọn, còn có phòng tắm, tủ quần áo, phòng nghệ thuật, không gian lưu trữ trang phục và đồ trang trí, thiết bị ánh sáng và âm thanh và các cơ sở văn phòng cần thiết khác. Do đó, chiều cao của khối tiện ích trước đây đã được tăng gấp đôi, có thể bố trí một tầng lửng và cung cấp cho sân khấu với trần công nghệ cao. ***
Sắp xếp sân khấu
Trong việc xây dựng Sân khấu nhỏ, tất cả các nguyên tắc mở và khả năng biến đổi tương tự cần thiết cho một nhà hát hiện đại được thực hiện như trong sảnh chính của Electrotheatre - cũng không có ghế cho khán giả, không có "hộp" của sân khấu. Khán giả có thể ngồi dọc theo một bức tường dài ở một tầng và bên cạnh các diễn viên - họ sẽ phải đi qua cửa của tiền sảnh ở tầng một; hoặc, bước vào hội trường qua tầng thứ hai của tiền sảnh, ngồi trên khán đài cao với những chiếc ghế bành được lắp dọc theo bức tường ngang.“Và mặc dù nhà hát coi lựa chọn đầu tiên là chính, nhưng theo kết quả của năm đầu tiên làm việc, thứ hai trở nên có nhu cầu nhiều hơn, đó là lựa chọn mà họ nhìn vào sân khấu từ trên cao, - Daria nói Melnik - tất nhiên, mọi thứ phụ thuộc vào khâu sản xuất và vào tầm nhìn của đạo diễn”.
Bức tường bên ngoài của tiền sảnh khán giả được làm bằng kính, do đó, đối với các buổi biểu diễn có chỗ ngồi của khán giả qua tầng thứ hai trên gác lửng, người ta đã nghĩ ra một tấm rèm đặc biệt, tạo độ tối và thân mật cần thiết. Khi tầng trên của tiền sảnh không tham gia biểu diễn, một vách ngăn di động có thể biến đổi đặc biệt với đặc tính âm thanh cao sẽ được đẩy vào lỗ mở rộng sáu mét của hội trường, do đó tạo thành một bức tường. Đối với mỗi kịch bản để đặt khán giả, Wowhaus cung cấp một số cơ hội để các diễn viên xuất hiện trên sân khấu - có bảy cánh cửa, bao gồm một cánh cửa bí mật ở tầng hai. Căn phòng mà các diễn viên đang chờ xuất hiện trên sân khấu cũng ở trên lầu, và nhờ có hệ thống đường ray, nó cũng đóng vai trò như một phòng thay đồ nhỏ gọn.
Hội trường sẽ không thể biến đổi hoàn toàn, nếu không có vô số lựa chọn về vị trí trang trí. Đối với điều này, một khung chức năng đặc biệt là cần thiết, không giống như sân khấu chính, không được mở cho khán giả xem, mà được ẩn sau tấm ốp màu xám của các bức tường của sân khấu. “Đây là một mạng lưới với các ô từng mét cho phép bạn gắn đồ trang trí và đèn chiếu sáng ở bất cứ đâu - bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn trong ô này. Từ bên ngoài, chỉ có thể nhìn thấy các lỗ nhỏ, chúng cũng có tác dụng như các yếu tố thiết kế. Nhưng thực tế, đằng sau chúng là giá đỡ kim loại và ống lót đặc biệt. Phần đính kèm này được phát triển với sự cộng tác của các nghệ sĩ sân khấu để phù hợp nhất với nhu cầu của họ và nếu cần, có thể dễ dàng thay thế nếu không sử dụng được. Bất kỳ thiết bị nào cũng có thể được vặn vào nó, và bộ phận đó có thể chịu được trọng lượng lên đến 200 kg,”kiến trúc sư chính của dự án giải thích.
Trần hở, trong đó kết cấu dầm gỗ đan xen với hệ thống lan can kim loại công nghệ - ống treo thiết bị chiếu sáng - là điều hiếm thấy đối với một hội trường nhà hát. Trần kết cấu bằng gỗ cũng đóng vai trò như một yếu tố trang trí: trước khi bắt đầu buổi biểu diễn, trong khi khán giả ngồi trên ghế bành, kết cấu trần được tạo điểm nhấn bằng hệ thống đèn LED dịu nhẹ. Các thanh ray kim loại tạo thành cùng một mạng tinh thể theo từng mét, giúp dễ dàng thay đổi ánh sáng sân khấu. Đồng thời, các tiêu chuẩn an toàn cháy nổ đã được tuân thủ - các thiết bị điện ở khắp mọi nơi đều lệch khỏi kết cấu bằng gỗ 50 cm theo quy định.
Không chỉ những bức tường với trần mà sàn nhà cũng thực hiện ý tưởng biến hóa không gian một cách tối đa. Dưới nó có một không gian nửa mét với đường ống, và các cửa sập công nghệ dọc theo chu vi của các bức tường nằm ngang với mặt phẳng lớp phủ. ***
Nhà hát bê tông
Các màn trình diễn sống động của "Electrotheatre" áp đặt những hạn chế nhất định đối với giải pháp tưởng tượng của cơ sở - để không mâu thuẫn với những gì đang diễn ra trên sân khấu, nó phải trung lập về mặt thị giác, nhưng không vô cảm. Ngoài ra, diện tích nhỏ của hộp yêu cầu sử dụng tối thiểu các yếu tố, bao gồm cả những yếu tố trang trí.
Vì vậy, màu xám tắt tiếng, như thể nội thất nỉ của Sân khấu nhỏ mang tinh thần của Nhà hát lớn Poly Thượng Hải của Tadao Ando. Cơ quan không phủ nhận ảnh hưởng của Ando, nhưng họ nói rằng họ được truyền cảm hứng hoàn toàn không phải từ nhà hát, mà bởi phòng trưng bày.
Punta Dogana. Bên cạnh tính trung lập về nghĩa bóng và tính cách tượng trưng của nhà hát Meyerhold, vốn đã “xóa bỏ tính tượng hình”, các kiến trúc sư còn được hướng dẫn bởi khái niệm nghịch lý về “tu viện” khi áp dụng cho không gian sân khấu - một từ mà ngữ nghĩa của nó rất xa với hành động, đột nhiên nảy sinh trong các cuộc thảo luận, và được củng cố, tạo thành một chuỗi tượng hình, cốt lõi của nó trở thành chủ nghĩa khổ hạnh như hiện thân của chủ nghĩa tối giản có phần tàn bạo trong nội thất của Sân khấu nhỏ.
Chủ nghĩa khổ hạnh được thể hiện chủ yếu ở số lượng vật liệu hoàn thiện tối thiểu. Tông màu chính được thiết lập bởi các bức tường "bê tông" của hội trường. Các tấm màu xám với các vòng tròn đặc trưng bao quanh hoàn toàn hộp sân khấu. Sự khác biệt duy nhất là chúng chỉ bắt chước bê tông: các tấm là ván ép, và các vòng tròn lõm xuống hoàn toàn không phải là dấu vết của ván khuôn, chúng ẩn các đầu ra của ốc vít để trang trí, đã được đề cập ở trên.
Sự bắt chước này được quyết định bởi các yêu cầu về âm thanh của trang web. Đằng sau tấm ốp bê tông giả cộng hưởng, khung được làm bằng sợi bazan, các tấm Ecophone được lắp phía trên trần kỹ thuật, các cánh cửa được bọc bằng nỉ dày 5 mm, nhưng trước khi các bức tường được tạo độ cong cần thiết, có tính đến cả hai. các tùy chọn để định vị khán giả. Do đó, không gian nhà hát mới trong khu nhà cũ của trang trại trở nên phù hợp cho các buổi biểu diễn âm nhạc về mặt âm học.
Trên các bức tường của tiền sảnh, thạch cao trang trí chịu trách nhiệm về kết cấu "bê tông" của các bề mặt. "Bê tông" được bổ sung bởi màu đen của kết cấu kim loại: trong sảnh là trần nhà, đèn chiếu sáng, cửa ra vào và ghế ngồi cho khán giả, và trong tiền sảnh có một cột đỡ tròn, kính màu, bề mặt cửa, không gian tủ quần áo, khung nội thất. Màu xám với các hình vẽ màu đen là khắc khổ và lạnh lẽo, nhưng sự kết hợp của chúng tạo ra chất gỗ ấm áp của màu gỗ sồi mật ong: sàn của hộp sân khấu và dầm được làm bằng nó.
Nhưng yếu tố gỗ chính của không gian là cầu thang của tiền sảnh. Nó mọc ra từ các bề mặt "bê tông" màu xám, chiếm hơn một phần ba không gian, kết nối hai tầng và do đó trở thành yếu tố trung tâm của nội thất. Cầu thang có thể nhìn thấy rõ ràng từ sân trong qua kính của tiền đình; nó trở thành một yếu tố hấp dẫn và có tổ chức, theo đúng các quy tắc của kiến trúc Corbusse. Hình dạng rất đơn giản: xoắn ốc được phân biệt thành ba đoạn thẳng, các góc, với một số ngoại lệ hiếm hoi là thẳng, lan can bị mù. Những chi tiết hiếm hoi - chẳng hạn như rãnh chiếu sáng của lan can ăn sâu vào tường gỗ - ở cấp độ xúc giác nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta đang ở trong một nhà hát tuổi trẻ "khổ hạnh", nhưng vẫn là một nhà hát.
Một nét ngữ nghĩa tương tự là khung gỗ của cửa sổ tủ quần áo: nó phản ánh cả tính bảo thủ của các rạp hát và rạp chiếu phim tỉnh nhỏ, và sự mỉa mai siêu hình tinh vi đối với không gian của tủ quần áo trong khung. Như thể người xem, sau khi mặc chiếc áo khoác của mình, chuyển nó đến một không gian con nào đó khác, do đó tự tách mình ra khỏi thế giới bên ngoài và lao vào rạp hát. Nhưng phần này với khung thực tế là thứ duy nhất mà thông dịch viên có thể nắm bắt được ở đây.
Nếu không, Sân khấu nhỏ có vẻ như đã được làm sạch các yếu tố cơ bản, loại bỏ sức nặng của những thứ không cần thiết. Trong trường hợp này, chủ nghĩa tàn bạo là sân khấu, bản thân nó là một vật trang trí, một phần của "vở kịch" kiến trúc của một tòa nhà, một mặt, bị loại bỏ, bị dập tắt để không làm phiền các diễn viên và khán giả, và mặt khác, nó nhấn mạnh bản chất phụ của Sân khấu nhỏ liên quan đến sân khấu chính sáng sủa hơn, và mục đích của nó dành cho các buổi biểu diễn và ra mắt của sinh viên. Chủ nghĩa khổ hạnh hóa ra không mang tính chất tâm linh và ít nhất là không bao giờ mang tính giáo hội, mà đơn giản và gần gũi hơn - sự nghèo khó được nhấn mạnh của một sinh viên, một người mới bắt đầu chuyên nghiệp cố tình chịu đựng cần: vì mục tiêu tự do sáng tạo và vì mục tiêu phát triển bản thân.
