Bảo tàng Anna Semyonovna Golubkina, một phần của khu phức hợp Tretyakov Gallery, nằm ở Levshinsky Lane không xa Old Arbat. Lối vào nằm trong sân, sau cánh cửa nặng nề - đồ đạc của một xưởng nghệ thuật của Thời kỳ Bạc; tiền sảnh chiếu những thước phim về biên niên sử của Moscow và Paris vào đầu thế kỷ 20, Auguste Rodin, giáo viên Golubkina. Mới đến được đưa cho một hướng dẫn hài hước dựa trên một bức thư cho bạn của Golubkina, trong đó đề cập đến những địa điểm yêu thích của cô ấy - ở đó chúng tôi tìm ra nơi đặt xưởng của Rodin (nay cũng là viện bảo tàng), và cả Anna Semyonovna cũng không khuyên bạn nên đến sở thú.
Khu trưng bày, nơi chứa các tác phẩm nổi tiếng và biểu cảm nhất của nhà điêu khắc, chiếm hai tầng. Phòng thứ nhất trông giống không gian triển lãm truyền thống hơn: hai sảnh rộng rãi, ánh sáng dịu nhẹ, tác phẩm điêu khắc phân tán đều có thể đi lại, ngay cả nhân viên bảo tàng cũng cảnh giác chấp hành trật tự và im lặng, chỗ nào cũng giống nhau. Nhưng không giống như một triển lãm tiêu chuẩn, nơi nghiêm cấm chạm vào các vật trưng bày, ở đây du khách có cơ hội duy nhất để làm quen bằng xúc giác với tác phẩm nghệ thuật và kỹ thuật của nhà điêu khắc. Vì vậy, các mảnh vỡ của hai tác phẩm của Golubkina đã được tái tạo với sự trợ giúp của công nghệ in ba chiều hiện đại.
Gần một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất - Bình sương mù - một bảng điều khiển xúc giác được lắp đặt, nơi các mảnh điêu khắc được lặp lại chính xác. Theo chia sẻ của tác giả ý tưởng và đồng quản lý triển lãm, trưởng phòng kiến trúc "Mezonproekt" Ilya Mashkov, chạm vào các chi tiết, người ta có thể hiểu sâu hơn cách nghệ sĩ làm việc, suy nghĩ về điều gì. tại thời điểm tạo ra các tác phẩm của mình. Bảng xúc giác thứ hai được đặt gần tượng bán thân của nhà văn Alexei Remizov và thể hiện kỹ thuật của nhà điêu khắc. Vào ngày khai mạc, việc đi lên và chạm vào từng người trong số họ không phải là điều dễ dàng: được truyền cảm hứng bởi ý tưởng, khán giả xếp hàng, xúc động, suy nghĩ, bước sang một bên và quay trở lại lần nữa.
Trên tầng hai của bảo tàng có một xưởng với một cửa sổ lớn trên toàn bộ bức tường và một phòng lưu niệm hẹp, nơi những người tổ chức cuộc triển lãm đã cố gắng tái tạo chính xác không khí của thời đó. Căn phòng này rất yên tĩnh, là nơi duy nhất thực tế không có tác phẩm điêu khắc. Hành động chính diễn ra trong hội thảo. Bản thân căn phòng này, mặc dù có kích thước khiêm tốn, nhưng lại tạo ra một ấn tượng kỳ diệu - bức tường tối màu trên tường, trần nhà cao, nứt nẻ theo thời gian, một chiếc đèn lồng hình vuông xuyên qua và ở khắp mọi nơi - tác phẩm của nhà điêu khắc. Được làm bằng nhiều kỹ thuật khác nhau từ đá, đá cẩm thạch, gỗ, chúng chiếm hết kệ bàn dọc tường, bệ cửa sổ, ghế, mọc ở trung tâm căn phòng, khiến du khách như mê cung hẹp để di chuyển.
Ánh sáng đặc biệt giúp không bị nhầm lẫn và không bỏ sót điều gì đó quan trọng trong sự đa dạng này. Đèn chiếu được lắp đặt dưới trần nhà luân phiên chiếu một chùm ánh sáng mạnh tới một tác phẩm điêu khắc cụ thể, buộc khách phải quay sang nhìn nó. Đây là cách một dự án đặc biệt khác được tiết lộ - "Xem". Sự đắm chìm và tham gia tuyệt đối của khách tham quan vào quá trình sáng tạo - và đây chính xác là điều mà các nhà tổ chức triển lãm tìm kiếm - là do chuỗi âm thanh giải thích. Trích từ những bức thư của Anna Golubkina, những cuộc đối thoại của cô với đồng nghiệp và bạn bè được đọc bởi nhà sử học - thời trung cổ, giảng viên Natalia Ivanovna Basovskaya. Đây là cách các khía cạnh khác của dự án đặc biệt được tiết lộ: "Nhìn thấy" và "Thính giác".
Vào ngày khai mạc triển lãm, chúng tôi đã nói chuyện với người phụ trách của nó, người đứng đầu hội thảo Mezonproject, Ilya Mashkov:
“Tất cả bắt đầu với việc tham gia triển lãm ArchMoscow-2015, nơi hội thảo của chúng tôi trình bày một thế đứng khác thường: chúng tôi mời khách tham quan cảm nhận kiến trúc thông qua tất cả các giác quan. Chúng tôi đã cố gắng tạo ra nó để có thể chạm, nghe và nhìn cùng một lúc vào một thứ hoàn toàn phi vật chất - một ý tưởng sáng tạo. Sau đó, gian hàng của chúng tôi rất được yêu thích bởi những du khách sẵn sàng tham gia thử nghiệm. Các nhân viên của bảo tàng Anna Golubkina trở nên quan tâm đến công việc của chúng tôi và đề nghị tôi, cùng với Tatyana Galina, làm người phụ trách dự án đặc biệt “Touch + See + Hear = Feel”.
Đối với tôi, dường như phương pháp liên quan đến tất cả các giác quan của chúng tôi rất phù hợp với những tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu cảm như vậy. Rất khó để truyền tải biểu hiện của họ đến đông đảo mọi người theo một cách khác. Du khách đến, nhưng không phải lúc nào cũng hiểu hết những gì họ đã thấy và rời đi quá nhanh, không kịp để đắm chìm trong trí sáng tạo thiên tài của Golubkina, điều không có nơi nào sánh được trên thế giới. Cô ấy là học trò của Rodin, nhưng đồng thời cô ấy cũng hoàn toàn khác biệt, không giống ai. Cô ấy đã làm việc một cách đáng kinh ngạc và tái tạo tất cả những trải nghiệm bên trong của mình bằng đất sét. Những kinh nghiệm của cô ấy - với tư cách là một nhà sáng tạo, một thiên tài, một người cùng thời, một bậc thầy vĩ đại - chúng tôi đã cố gắng thể hiện trong phần trưng bày của bảo tàng. Và điều đó rất khó, bởi vì Anna Semyonovna là một người khác thường - rất sôi nổi, năng động, thẳng thắn, nguyên bản. Cô ấy chỉ làm việc trên những hình ảnh thực sự thú vị đối với cô ấy. Ví dụ, cô ấy vui vẻ tạc Andrei Bely, nhưng thẳng thừng từ chối làm việc với hình ảnh của Sergei Yesenin. Cô ấy nhìn và cảm nhận thế giới và những người xung quanh theo cách riêng của mình. Và đó cũng chính là điều khó bộc lộ trong một không gian nhỏ như vậy của xưởng cô. Trước tôi, với tư cách là một kiến trúc sư, nhiệm vụ là tạo ra ấn tượng về việc mở rộng không gian, bất chấp số lượng tác phẩm điêu khắc khổng lồ, và đảm bảo rằng không có tác phẩm nào bị mất so với bối cảnh của những tác phẩm khác.
Những tác phẩm giàu cảm xúc nhất được giới thiệu bên trong triển lãm. Ví dụ, bức tượng bán thân của Remizov, nhìn vào bạn sẽ hiểu rằng anh ta hoàn toàn có làn da sống, một bộ ria mép thật và anh ta mặc một chiếc áo khoác gần như mềm mại. Bạn đi bộ xung quanh nó và tự hỏi làm thế nào có thể hồi sinh vật chất vô hồn bằng phương pháp điêu khắc? Để trả lời câu hỏi này, chúng tôi đặt một bảng điều khiển xúc giác gần tượng bán thân của anh ấy và chọn những mảnh vỡ thú vị nhất, chạm vào đó, bạn sẽ bắt đầu hiểu nó được thực hiện như thế nào. Có một mảnh tai của Remizov, được điêu khắc bằng một cử động của ba ngón tay. Golubkina chỉ cần lấy đất sét, ấn bằng ba ngón tay và nó trở thành một cái tai, đưa tay vuốt và cổ áo khoác quấn quanh cổ, thực hiện một vài động tác chính xác và khuôn mặt của nhà văn trở nên sống động. Tất cả điều này là không thể hiểu được nếu không chạm vào. Vì vậy, khi đến với triển lãm, nhất định bạn phải tận tay sờ vào tất cả các mảnh vỡ và cố định cảm xúc của mình, cố gắng ở một mức độ nào đó để cảm nhận ở chỗ của người điêu khắc, để hiểu được kỹ thuật như thế nào, có thể nhìn thấy bằng mắt. được thực thi. Yếu tố xúc giác mở ra một khía cạnh mới, bổ sung của nhận thức nghệ thuật.
Ngoài ra, chúng tôi cố gắng làm nổi bật từng tác phẩm điêu khắc với sự trợ giúp của ánh sáng, luôn tập trung sự chú ý của khách tham quan vào một cuộc triển lãm cụ thể. Ngoài ánh sáng, âm thanh cũng tham gia. Natalia Basovskaya đồng ý viết thư thoại cho Golubkina. Và, theo ý kiến của tôi, nó hoạt động rất tốt. Tôi đã nghe nhiều diễn viên, giọng nam, nữ nhưng không tìm được giọng nào phù hợp. Anna Semyonovna có một chiều sâu khác thường đằng sau giọng hát của mình. Tôi nghe thấy giọng nói của Natalia Ivanovna có chiều sâu như vậy, người đã đọc tất cả lời thoại của Golubkina trong một hơi thở theo đúng nghĩa đen. Các bản ghi âm giọng nói được phát sóng tất cả các ngày của triển lãm trong một vòng tròn mà không bị gián đoạn. Chúng tôi đặc biệt nhập mã tuổi của Golubkina để khách tham quan, bất kể anh ta bước vào hội thảo vào thời điểm nào, có thể hiểu ngay điều gì đang bị đe dọa và nghe tất cả các bản ghi âm đến cuối. Và bạn cũng có thể so sánh cảm xúc và nhận thức của chính mình ở một độ tuổi cụ thể với những trải nghiệm mà Golubkina nói về. Ví dụ, ở tuổi 40, cô ấy ngưỡng mộ những người thợ làm đá cẩm thạch và mơ ước học được điều gì đó từ họ. Ở tuổi 30, cô ấy không nghe lời giáo viên và khẳng định rằng cô ấy sẽ làm việc theo cách của riêng mình. Và ở tuổi 60, bà lo lắng về tác phẩm điêu khắc của Leo Tolstoy sẽ không xuất hiện theo bất kỳ cách nào, bởi vì đôi mắt của nhà văn giống như “một con sói bị săn đuổi”. Cô ấy không thay đổi theo tuổi tác, vẫn là một người rất sôi nổi và tràn đầy năng lượng.
Đối với tôi, dường như bằng các biện pháp kỹ thuật đơn giản, chúng tôi đã mở rộng không gian của một xưởng nhỏ và đạt được hiệu quả là có sự tham gia đầy đủ của khách tham quan."
Triển lãm mở cửa đến hết ngày 31 tháng Giêng. Đến năm 2017, tòa nhà bảo tàng được lên kế hoạch cải tạo hoàn toàn, vì vậy cuộc triển lãm này cũng là cơ hội để xem xưởng vẽ của nhà điêu khắc phi thường với hình thức gần như nguyên vẹn.
