Triển lãm được đặt tại hai sảnh nhỏ dưới tầng hầm của Aptekarsky Prikaz. Trên các bức tường của một trong số chúng, các slide và video về cuộc sống hàng ngày của Ostozhenka: chúng được phát với tốc độ hơi nhanh, chiếu lên bức phù điêu thô sơ của khối xây bằng đá trắng thế kỷ 17. Mọi thứ kết hợp với nhau trông giống như một biên niên sử lịch sử, và cảm giác hồi tưởng được bổ sung bởi một chiếc máy tính hiếm được lắp đặt ở góc, một chiếc Macintosh thực sự của năm 1994 - văn phòng đã tồn tại được 5 năm vào thời điểm đó, với màn hình 14 inch và với một bản vẽ được mở ra trong một chương trình làm việc hoàn chỉnh - ít nhất hãy ngồi xuống và làm việc, và sau lưng, bóng của những đồng nghiệp tưởng tượng sẽ di chuyển dọc theo các bức tường, bạn có thể tưởng tượng mình đang ở bên trong Ostozhenka.
Ở sảnh khác, sảnh chính, các căn hầm và tường được bao phủ hoàn toàn bằng một tấm thảm màu và những bức ảnh đen trắng, hầu hết là những bức ảnh nghiệp dư, được tích lũy hơn 25 năm trong kho lưu trữ của xưởng, cũng như được quay đặc biệt cho triển lãm và đăng trên Instagram. Nhiều nhân viên đã tham gia vào một loại đám đông nhanh chuẩn bị cho lễ kỷ niệm, mặc dù họ chỉ bị phân tâm trong một thời gian ngắn - chuẩn bị cho cuộc triển lãm, văn phòng đang làm việc chăm chỉ về một bản phác thảo ý tưởng cho Sông Moskva, và không chỉ về nó.
Chân dung, tòa nhà, con người, ảnh toàn cảnh của các công trường đôi khi được nhóm xung quanh một dự án hoặc một năm, được biểu thị bằng biểu tượng neo đặc trưng #, đôi khi có thể tạo ra những khuôn mặt quen thuộc và các tòa nhà nổi tiếng, nhưng sau đó mọi thứ lại hòa vào một dòng suối, tương tự như một cuộn băng người bạn, khi được xếp chồng lên các hầm cổ, dường như được sửa lại một cách miễn cưỡng trong không gian, mặc dù nó không làm mất đi tính chất của một dòng suối - dòng chảy của sự sống. Để tăng tính tương tác, có những bản sao của các bức ảnh được đặt xung quanh chúng, mà bất kỳ du khách nào đến triển lãm cũng có thể mang đi làm kỷ niệm - các tác giả hứa hẹn sẽ bổ sung vào kho.
Mở đầu triển lãm, Aleksanr Skokan nói: “Hai mươi lăm năm là gì? Đây là cả một cuộc đời của một chàng trai trẻ. Một nửa cuộc đời cho một người trưởng thành. Và đây là một phần ba cuộc đời của một ông già. Và hai mươi lăm năm nữa là một đường tốt, bởi vì nhiệm kỳ tiếp theo sau hai mươi lăm chỉ là cuộc sống. Tôi chỉ muốn xem xét ngày kỷ niệm của chúng ta trong bối cảnh các sự kiện đang diễn ra ngày hôm nay, đó là bối cảnh cuộc sống của chúng ta, mà ai đó nhìn nhận một cách bi thảm, và một ai đó - với bệnh hoạn. Nhưng chúng tôi sẽ kìm lại và sẽ không nói về nó mà sẽ nói lời “cảm ơn” với mọi người. Cảm ơn bảo tàng, nơi lần thứ ba cho phép chúng tôi vui đùa và đi bộ trong những bức tường này. Cảm ơn MARCHI và Ilya Lezhava, người là cha đỡ đầu của văn phòng chúng tôi. Cảm ơn những người đã thực hiện cuộc triển lãm này - tác giả của ý tưởng Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh."
Công ty Lik, công ty liên tục hợp tác với Ostozhenka, đặc biệt cảm ơn và hoan nghênh từ công chúng, và đặc biệt cho cuộc triển lãm, theo dự án của các kiến trúc sư, đã làm và tặng một cầu thang cho bảo tàng: một cầu thang kim loại đen, tương tự như một mảnh vỡ của một cầu thang xoắn ốc, bây giờ dẫn chúng ta từ sân trong đến tầng hầm, và nó được lắp đặt trực tiếp trên các hầm. Vì vậy, cần phải mang mô hình cầu thang tỷ lệ 1: 1 đến hiện trường, làm thử và chỉnh sửa trước khi đưa ra phiên bản cuối cùng. "Bạn làm việc với những người này như trong một câu chuyện cổ tích", Alexander Skokan nói về công ty Lik, "bạn giải thích cho họ những gì bạn cần và họ nói: đi ngủ, buổi sáng khôn hơn buổi tối," bạn thức dậy vào buổi sáng, và họ đã làm mọi thứ, và thậm chí còn tốt hơn nhiều so với những gì bạn có thể tưởng tượng."
Theo Alexander Skokan, công việc về dự án cầu thang không kém phần thú vị so với các dự án quy hoạch đô thị mà xưởng đang làm ngày càng thường xuyên: “Chúng tôi đang đồng thời thực hiện một dự án quy mô của cả một thành phố - Moscow. River, nhưng những dự án thiết kế thuần túy như cầu thang này cũng không kém phần thú vị đối với chúng tôi."
Andrei Gnezdilov, người hiện giữ chức vụ kiến trúc sư trưởng của Viện Nghiên cứu và Phát triển Quy hoạch chung và do đó đã có mặt tại triển lãm với tư cách khách mời, cho biết về triển lãm, trong quá trình chuẩn bị mà ông không thể tham gia, như sau: “Masha, Ksenia và Vanya đã tìm thấy một ngôn ngữ tuyệt vời, rất chính xác để thể hiện hai mươi lăm năm này là gì. Đây là cách chúng ta nhớ lại cuộc sống của mình, ký ức vỡ vụn thành từng pixel - hình ảnh tức thì. Tôi chết lặng khi nhìn thấy nó. Nó có vẻ giống như sự hỗn loạn - nhưng đó là những gì tôi tạo ra. Tất cả chúng ta đều bao gồm những mảnh vụn được trộn lẫn theo cách mà đã rất khó để phân biệt đâu là "tôi" và đâu là "chúng ta".
Maria Dekhtyar đã so sánh không gian mái vòm được trang trí bởi những bức ảnh với một hang động được khảm tranh và nói thêm: “Mọi người đã biết đến các dự án và chúng tôi muốn biến sự kiện này giống như một sinh nhật hơn. Và một album ảnh như vậy là định dạng phù hợp nhất. Maria đã đưa ra biểu trưng của triển lãm, dưới dạng các chữ số La Mã bắt chéo được định vị theo chiều dọc XX và V: nó được liên kết với chữ V - Victoria và với các cửa sổ của ngôi nhà của Ambassador House ở Borisoglebsky Lane.
Những nụ cười, tiếng cười, tập trung làm việc cho một dự án, thảo luận nhiệt tình về một số vấn đề, uống trà, tiệc tùng, giám sát kiến trúc - trong bức ảnh hồi tưởng, người ta có thể quan sát thấy những khoảnh khắc hoàn toàn khác, đôi khi dường như không đáng kể, trong cuộc sống của nhân viên Ostozhenka. Nhưng tất cả đều xác nhận lời của một trong những người đồng sáng lập xưởng, Dmitry Gusev: “Ngay từ đầu, chúng tôi đã có một bầu không khí thân thiện, bán gia đình, giống như một công ty gồm những người tập hợp lại với nhau để tạo nên một cuộc thi. Cô ấy không mang bóng dáng của một đội chính thức - mọi người đều tốt và thú vị với nhau. Bầu không khí trong hội thảo mang lại trách nhiệm cho sự sáng tạo không chính thức khi động lực không phải là tài chính mà là sự chuyên nghiệp. Mặc dù thực tế là mọi người đều làm việc theo phong cách riêng của họ."
Kết quả là sự kết hợp của một cầu thang mới được làm cho bảo tàng - công việc thực tế và hơn thế nữa là công việc thiết kế, sẽ vẫn và sẽ mang lại lợi ích nhỏ, nhưng thực sự của nó, với một chủ ý không thảm hại, nhẹ nhàng và sống động, thân thiện và không phải là một báo cáo sự giải thích - hóa ra là rất, bởi và lớn, chính xác. Thái độ bình tĩnh, hơi mỉa mai đối với bản thân và mong muốn được tặng quà sinh nhật cho người khác - cũng như phong tục của những người Hobbit - thuộc về một văn phòng nổi tiếng tham gia vào các dự án lớn ở Moscow - thu hút một cách khủng khiếp.
Tuy nhiên, không thể nào khác được để trưng bày tất cả những thứ của "Ostozhenka" trong một hội trường rất nhỏ, mặc dù ấm cúng, và vì vậy nó đã hóa ra: một phần tư thế kỷ như một nét vẽ - bức tranh là một bức tranh nhỏ, nhưng nguyên khối. Nó chỉ tồn tại như một tổng thể, nó không thể bị phân chia, cũng như không thể tách một bức tranh khảm thành những mảnh vụn, mưa thành giọt hay một khu rừng thành những chiếc lá riêng biệt.
