Gần đây, chúng tôi đã nói về dự án của một trung tâm triển lãm và kinh doanh trên Sakhalin, do Levon Airapetov và Valeria Preobrazhenskaya phát triển cho cuộc thi được tổ chức vào năm 2011 (chỉ có thể công bố các tác phẩm của cuộc thi bây giờ, gần một năm sau). Các kiến trúc sư của TOTEMENT / PAPER đã đề xuất hai khái niệm rất khác nhau, mỗi khái niệm đều hấp dẫn theo cách riêng của nó, vì vậy chúng tôi sẽ nói riêng về chúng: bạn có thể đọc về phiên bản đầu tiên của dự án tại đây.
Trong phiên bản thứ hai, tòa nhà không bị giới hạn bởi sự thống nhất của mô-đun hình học, hoặc bởi một khung hình chữ nhật cắt bỏ "tổ ong" bong bóng do nó hình thành từ không gian. Thoạt nhìn, nó nảy mầm, hoàn toàn tự do và thậm chí rất mạnh mẽ, biến đổi - củng cố các đường nét bất thường do cảnh quan tạo ra. Ở đây chúng tôi quan sát thấy một hiện tượng có tính chất địa chất khá nghiêm trọng: đây có thể là kết quả của sự phong hóa của một loại đá có thành phần phức tạp trong một ngọn núi cổ đại nào đó. Nếu ban đầu, đá chảy, sau đó bị phong hóa, để lại những đường viền đứt gãy kỳ lạ của những cây cầu, hang động và bàn điều khiển và sau đó, cuối cùng, được đẽo bằng một chiếc máy cắt gọn gàng với những mặt phẳng rộng - thứ như quy trình này có thể tạo ra một cấu trúc phân nhánh mà ở đâu đó vang vọng những dòng phong cảnh, nhưng thường xuyên hơn - phóng đại chúng, mài, cắt, nhô ra, kéo dài "cổ" về phía biển.
Tuy nhiên, mặc dù có ấn tượng "địa chất" đầu tiên, ý nghĩa của việc tạo hình ở đây không phải là sự bắt chước tự nhiên ("chúng tôi không thích khi kiến trúc của chúng tôi được định nghĩa là" sinh học "- Levon Airapetov nói). Vấn đề là ở sự tương tác của kiến trúc sư với cảnh quan. Nhưng sự tương tác này thuộc loại đặc biệt: một người thông qua ngôn ngữ của các thành tạo địa chất, học nó và xây dựng hình dạng của mình theo quy luật của mình, nhưng, điều quan trọng, anh ta thể hiện ý chí của mình khá rõ ràng trong cuộc đối thoại này. Tuy nhiên, một nửa bao gồm sau đây, theo giáo lý của Viễn Đông (và do đó thích hợp hơn trong trường hợp này) của Thiền tông, là quá trình tự nhiên của sự vật, thậm chí có thể đúc quá trình này của sự vật trong một hình thức kiến trúc.
Levon Airapetov nói: “Ý tưởng chính không phải là vẽ hình ảnh của ngôi nhà, mà là để có được nó bằng các điều kiện cần thiết. - Có nhiệm vụ kỹ thuật, khu vực, hạn chế; có cảnh quan xung quanh, sông, thực vật, núi - đây cũng là một phần của phân công kỹ thuật. Cần ngăn cách giữa các luồng người để chúng không giao nhau: các phòng trưng bày nên tiếp cận được với khách, văn phòng dành cho nhân viên. Hình dạng thu được dựa trên cách sắp xếp toàn bộ phần thân của tòa nhà. Nó giống như việc sinh ra những đứa trẻ - những đứa trẻ tự sinh ra, đây là một quá trình tự nhiên, tuân theo các mã di truyền. " “Tuy nhiên, đây hoàn toàn không phải là“thiết kế tham số”- kiến trúc sư quy định ngay - tác giả phải tham gia vào quá trình này, việc xây dựng kiến trúc thông qua máy tính là hoàn toàn sai lầm, nhập dữ liệu vào đó và nhận được một số kiểu tính toán vô cảm."
Thật vậy, dự án được vẽ bởi bàn tay của Levon Airapetov, và bản vẽ này, đến lượt nó, đóng một vai trò quan trọng trong hình ảnh của văn phòng TOTEMENT tại triển lãm Phức tạp / Phức tạp tại Arch Moscow vừa qua; nó gần như là một tuyên ngôn ở đó. “Cần phải tuân theo chuyển động của bàn tay và vẽ đường khi nó tự hoạt động” - đây là cách kiến trúc sư mô tả quá trình này. Và anh ấy cũng thanh minh: "Đường chạy xa, nhưng có một trung tâm vô hình và nó không thể đi xa, bạn vặn nó vào trong suốt, hãy đảm bảo rằng nó không chạy quá xa."
Trong câu chuyện về cuộc đấu tranh chống lại dòng phải được trao quyền tự do, nhưng vẫn không được phép chạy quá xa, có một điều rất quan trọng là hiểu về dự án (và nói chung là phương pháp thiết kế của các kiến trúc sư TOTEMENT). Một thực tế là ngoài cảnh quan và trật tự, gu thẩm mỹ của người kiến trúc sư còn được đưa vào bố cục của “thiên nhiên vạn vật” và “điều kiện cần”. Nó trở thành một trong những thuật ngữ quan trọng (hay đúng hơn là nhân tố hoặc mẫu số) của một phương trình hấp dẫn được gọi là "sự hình thành mã di truyền của một tòa nhà." Thật vậy, genocode của dự án là gì nếu không có cái nhìn của tác giả? Nó phải chiếm hơn một nửa chuỗi axit nucleic ở đó - ông là tác giả. Do đó, đồ họa tinh tế của các đường chỉ trong những trường hợp hiếm hoi nhất thực sự lặp lại đường cong của bức phù điêu, và về cơ bản nó trở thành kết quả của việc tác giả suy nghĩ lại về nhiều thứ: từ đường nét tùy ý của bờ biển đến vẻ đẹp của bức vẽ như vậy., được tích điện bằng động năng. Tác giả mang đến năng lượng, tính phí các dòng và khối lượng với chuyển động, chỉ bắt đầu từ cảnh quan: dốc và núi. "Trên một cánh đồng bằng phẳng, thậm chí không có bất cứ thứ gì để bám vào," kiến trúc sư nói, nhưng ở đây thì dễ dàng hơn: có một cái hố, một ngọn đồi, một con suối. " Từ khóa ở đây là “bắt vào”, tự nó sẽ đi xa hơn, phát triển, lan rộng ra, các đường chỉ có thể bị bắt và xoắn lại, không để chúng chạy ra khỏi trung tâm.
Các đường, thực sự, kéo dài ra xa: các kiến trúc sư tập trung vào lối đi có mái che đến lãnh thổ của nhà máy - đây là đường xa nhất trong số các đường "thoát ra", nó xuyên qua trung tâm của tòa nhà, đi qua giếng trời ở trung tâm và, rẽ với nhiều khúc cua, đi ra biển qua thị kính của “đài quan sát» hai tầng với cửa sổ nhìn toàn cảnh bên dưới và sân thượng mùa hè ở tầng hai. Từ đây về phía tây nam dưới ngọn đồi, người ta đã lên kế hoạch đào một đường hầm ra biển - do đó, một trục được trang trí công phu sẽ xuyên qua khu phức hợp từ bắc xuống nam, từ nhà máy ra biển. Hơn nữa, chuyển động này đầu tiên đi trên mặt đất, sau đó trên mặt đất, và cuối cùng - dưới lòng đất, trên một ngọn đồi. Tôi phải nói rằng trong phiên bản đầu tiên của dự án, phần chuyển tiếp và thậm chí cả đường hầm cũng có mặt, là một phần của các điều khoản tham chiếu, nhưng chúng không phải là phần chính và trông giống như phần bổ sung cho hình chữ nhật tương đối nghiêm ngặt của tòa nhà., ở đây chúng đã biến thành một trong những yếu tố chính của tạo hình.
Các khối lượng phòng học, văn phòng và phòng họp nằm rải rác dọc theo con dốc với một "cái vồ" lớn bằng ba ngón, đây là ba "mũi" tràn đầy năng lượng và thậm chí là đầu: một cái nhìn về phía đông, cái kia nhìn về phía đông nam và cái thứ ba để. Tây Nam. Tích cực không kém là thái độ đối với sự nhẹ nhõm và không gian: các thân tàu nhô ra khỏi mặt đất và ngay lập tức phân tán các bảng điều khiển sâu xung quanh, được nối với nhau bằng các đường dẫn khí, để lại các lối đi rộng mở bên dưới. Tòa nhà “mọc” ra vùng trời xung quanh, xâm nhập vào đó, không ngăn cản mà mở ra nhiều hành lang trên không.
Vì chuyển động trong dự án này là điều chính, hơn nữa, cả chuyển động có điều kiện, ẩn dụ của các hình thức và mặt phẳng, và là chuyển động phổ biến nhất - chuyển động của một người dọc theo quá trình chuyển đổi, thâm nhập vào bên trong, thoát ra, chuyển tiếp, đi lên và đi xuống. Có lẽ sẽ rất thú vị khi đi lang thang xung quanh tòa nhà, vì nó phần lớn bao gồm các lối đi (chúng cũng giúp phân tách các luồng du khách, đã được đề cập ở trên). Trong hầu hết các quá trình chuyển đổi, một trong hai bức tường hoặc cả hai đều là kính, cho phép bạn chiếu sáng chúng và đồng thời làm cho ranh giới trở nên phù du hơn, làm cho sự khác biệt giữa "bên trong" và "bên ngoài" mỏng hơn.
Các không gian mê cung bên trong tương tự như bên ngoài, và nhờ các bức tường kính, sự khác biệt càng trở nên khó nhận thấy hơn: tòa nhà này là một tổ chức duy nhất, bao gồm nhiều không gian khác nhau, mở, bán mở và đóng. Thực tế là mặt tiền chính vắng mặt thậm chí không đáng để nói ở đây - nó không thể ở đây theo bất kỳ cách nào, tòa nhà này, theo cách diễn đạt chính xác của các kiến trúc sư, là tổng số các khung hình đóng băng được lấy từ một sinh vật gần như di động..
Phần chính của tòa nhà được bao quanh bởi các bậc thang của một loại giảng đường, để tạo ra nó được lên kế hoạch cắt bớt một chút độ dốc. (Trong phiên bản đầu tiên, tòa nhà tăng lên trên phần đó của dốc, phần thứ hai được đào sâu hơn để thân tàu có thể đi xuống). Những đường nét đứt quãng của giảng đường mô phỏng theo đường viền tự nhiên, mặc dù chúng khá dễ nhìn và biến thành những bậc thang lớn phủ đầy cỏ (tuy nhiên, người ta có thể nghi ngờ rằng có một khoảng thời gian dài ở Sakhalin khi ai đó muốn ngồi trên bãi cỏ). Một trong ba "đầu" của tòa nhà được đặt trực tiếp trên các bậc thang, khiến nó trông giống như một con rồng đang mệt mỏi đang nằm nghỉ ngơi bên biển (tất nhiên, sự giống nhau là xa và giản đồ).
Nhưng vẫn. Con rồng đá đông lạnh là một sinh vật địa phương dễ nhận thấy ở Viễn Đông, giống như hình ảnh kết quả: cố tình chưa hoàn thành, với đồ họa phức tạp của một chữ tượng hình hoặc vật trang trí, nhưng đặc biệt - một sinh vật sẽ không bao giờ tái tạo với các báo cáo lặp lại. Và phải thừa nhận rằng nếu trong phiên bản đầu tiên của dự án, một nơi nào đó được phóng đại, suy nghĩ lại, nhưng vẫn có thể nhận ra những nét đặc trưng của chủ nghĩa Corbusianism được đọc một cách đáng chú ý, thì phiên bản thứ hai được lấy cảm hứng từ một hướng nghệ thuật khác của thế kỷ 20 - một điều đã được yêu thích nghệ thuật phương Đông trong hơn một thế kỷ, sự hài hòa đặc biệt, có phần xa lạ, nhưng tự do của các hình thức.
