Mọi người đã quen với việc coi "Arch Moscow" là sự kiện kiến trúc đáng chú ý nhất trong năm - trong khi giữ nguyên hình ảnh của nó, nó đang phát triển và cải cách, đôi khi ít nhiều triệt để. Năm nay, những thay đổi gợi ý rằng doanh nghiệp sẽ phát triển thành Moscow Architecture Biennale, nơi mà các nhà báo đã được nói trực tiếp - mặc dù vẫn chưa biết liệu nó có trở thành tổ chức hai năm một lần hay không.
Việc cải tổ Arch of Moscow, được thực hiện trong năm nay bởi người phụ trách Bart Goldhoorn, người sáng lập tạp chí Project Russia và là người đứng đầu Project Media đang nắm giữ, theo đuổi ít nhất hai mục tiêu: đưa triển lãm đến gần hơn với các lý tưởng của châu Âu và hợp lý hóa thực tế của nó mở rộng theo chiều rộng. Điều rất đáng chú ý là Arch Moscow đã được mở rộng - các khán đài trở nên lớn hơn - và bắt đầu làm chủ CHA theo một cách mới. Hai tầng "chính", tầng hai và tầng ba, được dành hoàn toàn cho cái gọi là triển lãm "thương mại", nhưng trong số đó, các gian hàng của các kiến trúc sư chiếm ưu thế, chiếm khoảng hai phần ba không gian tiêu biểu nhất, thay thế phần truyền thống, bao gồm chủ yếu là trang trí nội thất và ánh sáng. Trên tầng hai, họ mở các cửa sổ băng lớn, thường có rèm che - ánh sáng mặt trời trong hội trường trở nên tốt hơn đáng kể, và vòng ngoài từ đông đúc và phân biệt trở thành gần như nghi lễ. Các tầng thấp hơn, bao gồm cả tầng hầm và sân trong được chỉ định cho các cuộc triển lãm đặc biệt, bao gồm cả Danh mục Arch, chiếm gần như toàn bộ tầng đầu tiên.
Kể từ khi xuất hiện vào năm 2001, danh mục đã là cốt lõi ngữ nghĩa của triển lãm và được đánh giá bởi Arch of Moscow. Tuy nhiên, trong sáu năm, tất cả mọi người đều trưng bày theo cách họ muốn - và nhiều gian hàng khái niệm hơn xen kẽ với nhiều giá đỡ thông tin hơn. Bart Goldhoorn đã cố gắng thể hiện bản chất danh mục của mình trong phần trình diễn kiến trúc - thứ nhất, những người tham gia hiển thị từng dự án một và thứ hai, điều này được thực hiện theo một định dạng duy nhất: một bức tranh với những gì nó là - một bức tranh với cách nó đã trở thành hoặc sẽ trở thành sau khi có sự can thiệp của kiến trúc - cộng với các kế hoạch chung của địa điểm trước và sau đó. Bên cạnh danh mục là một đoạn trích từ tuyên ngôn của người phụ trách, thấm đẫm nỗi buồn nhẹ, nó nói rằng không có quy hoạch đô thị ở Moscow, và do đó, nhiệm vụ của danh mục là tìm hiểu làm thế nào, khi vắng mặt ông, thành phố thay đổi một cách tự nhiên bởi các tòa nhà riêng lẻ. Tất nhiên, có những tòa nhà ở khán đài, rất xứng đáng và đã được nhiều người biết đến. Tuy nhiên, nếu bạn cố gắng rút ra từ họ câu trả lời cho câu hỏi do người phụ trách đặt ra, thì dựa trên cảm giác chung, nó sẽ giống như thế này - thành phố buồn và bảng điều khiển, nhưng các kiến trúc sư sẽ biến đổi nó. Gần đó - một thị trấn lạc quan hơn về bố cục - tất cả đều rất khác biệt, một phần trung thực về kỹ thuật, một phần là điêu khắc nghệ thuật, một phần là kiến trúc thông tin.
Trước đây, Arch Moscow giống như một chiếc bánh phồng: bên trong là thương mại, một vòng xoay quanh các dự án “phi thương mại”, một phần là các dự án mang tính khái niệm và đôi khi hài hước, một vòng khác bên ngoài - thương mại nhỏ hơn. Mọi thứ ở trong một phòng, ở vòng "phi thương mại" có thể thư giãn, hít thở sâu trước khi lao vào phần "kinh doanh" tiếp theo. Sau đó, giữa miếng bánh này, các gian hàng kiến trúc bắt đầu xuất hiện, ngày càng phát triển và nhân lên - điều này chắc chắn nói lên sự thành công của nghề. Tuy nhiên, phần "hướng về văn hóa" đã di chuyển ra ngoài và ra vùng ngoại vi, đặc biệt là tầng hầm - và rất khó để thoát khỏi cảm giác rằng phần nhân đã bị rò rỉ ra khỏi chiếc bánh. Các dự án đặc biệt, nằm rải rác, đã phần nào mất đi giá trị của chúng như một lối thoát trong quá trình xem - và vai trò giải trí của người dân “bên trong” chắc chắn đã được đảm nhận bởi sự trình bày của các kiến trúc sư.
Cuộc triển lãm hoành tráng và chuyên nghiệp nhất là cuộc triển lãm cá nhân của các kiến trúc sư trong năm của văn phòng Project Meganom. Một lần nữa, theo gợi ý của người phụ trách, trong trường hợp này chắc chắn thành công, một nơi đã được phân bổ cho cô ấy, được mọi người biết đến là lối vào chính của Ngôi nhà Nghệ sĩ Trung tâm - triển lãm chiếm diện tích của cầu thang phía trước. của lối vào. Megan tiếp cận nhiệm vụ cực kỳ kỹ lưỡng, rào chắn một gian hàng triển lãm tốt ở đây, trong bức tường trắng có một cửa sổ ruy băng được làm - qua đó, những người đi qua từ bên ngoài có thể nhìn thấy những mô hình được chiếu sáng tuyệt đẹp từ bên trong, thị trấn của những ngôi nhà parafin, cùng nhau tạo nên dự án Krasnaya Polyana: một đại diện điêu khắc của lý tưởng hoặc thành phố, hoặc khu phố. Vào thời điểm mở cửa, trong khu vực lân cận, người ta có thể nhìn thấy một núi các hình thức bằng bìa cứng, từ đó những mô hình kỳ diệu này nở ra - và nếu bạn nhớ lại cuộc triển lãm được tổ chức gần đây trong phòng trưng bày VKHUTEMAS, nơi Meganom trưng bày một khối sáp tương tự, bạn có thể nghĩ mà chúng ta có trước chúng ta một lứa con của dự án đã lai tạo thành công "RodDome". Phần còn lại của các mặt hàng - và triển lãm bao gồm một số mô hình và hình chiếu - được làm từ các tấm kim loại mở, tôi phải nói, được làm một cách thành thạo. Những người nhỏ bé sống trong những mô hình này đặc biệt ấn tượng - chúng phẳng và chúng có hai bóng - một từ ánh sáng rơi từ cửa sổ và thứ hai - bằng kim loại, bằng tất cả mọi thứ so với hình, chỉ nằm. Ở đâu đó những bóng đen này chồng lên nhau, ở đâu đó chúng đổ về hai phía khác nhau.
Tôi phải nói rằng Meganom là một người khởi xướng xu hướng thời trang kiểu mẫu ở Moscow: một vài năm trước, các kiến trúc sư đã trưng bày các mô hình làm bằng sắt gỉ - bây giờ, khi bước vào sảnh chính, người ta có thể quan sát thấy rằng ý tưởng đã được chọn - trong khi chờ đợi, các tác giả đã và đang phát triển chất liệu mới, và có thể trong năm tới, ren sẽ trở thành mốt.
Triển lãm của Meganom, như đã được chú ý, tránh sự trình bày truyền thống với những kết xuất và kế hoạch - nó không dành cho kết quả, mà dành cho quá trình - chỉ ở đây nó đã tự tách mình thành một thể loại bán điêu khắc riêng biệt - gọi là đúng hơn những đối tượng mô hình như vậy, chúng không phải là vật liệu phụ, chúng nằm trong và đối với chính chúng, những tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ. Nhìn vào các bố cục có chất lượng này, bạn có thể nghĩ rằng các tác giả trồng nhà của họ, tuần tự làm cho chúng theo các quy mô và kỹ thuật khác nhau: họ tạo ra một ngôi nhà nhỏ, ví dụ như parafin, phôi, sau đó là một ngôi nhà lớn hơn và chi tiết, sau đó thậm chí lớn hơn, sau đó một bố cục kích thước đầy đủ, sau đó là một ngôi nhà thực sự. Loại sinh học này không phải ở hình thức, mà là ở thời gian. Và dường như, có rất nhiều phôi.
Một thể loại truyền thống khác được trình bày tại Arch Moscow là thể loại kiến trúc vui nhộn. Cần lưu ý ở đây "Bảo tàng Tsereteli", được Boris Bernasconi thể hiện trong Danh mục Arch, người vẫn tìm ra cách giấu Peter đáng ghét. Công trình thú vị nhất ở tầng hai là tháp bọt của V. Savinkin và V. Kuzmin. Cấu trúc này được làm bằng các gói polystyrene cao đến trần nhà, ở những nơi không được xử lý hoàn toàn, nhưng ở những nơi phát triển đến mức phù điêu cao mô tả nhân vật chính của một tĩnh vật tốt - một cái chai, với các mảnh vụn ở dạng mô hình nhỏ và ngoại lai. các cơ quan. Nó trông giống như một ngôi đền Hindu và một tòa nhà chọc trời. Moscow như một tòa nhà chọc trời. Các sinh viên của Học viện Kiến trúc Moscow, những người đã tham gia xây dựng Penoplarkh (cái gọi là tháp), đang đi lại xung quanh, mặc quần áo với những mảnh vỡ của hộp xốp, dường như còn sót lại từ quá trình sản xuất. Tòa tháp này chắc chắn thu hút sự chú ý, có thể nói đây là điểm thu hút chính trong chính điện.
Một điểm thu hút khác - nhiều kiến trúc sư đã tham gia vào quá trình sáng tạo của nó, là dành riêng cho những chiếc ghế được vẽ bởi các tác giả khác nhau. Nó có một lối vào thú vị - ba chiếc máy bay màu trắng mô phỏng phối cảnh, nơi chiếu rạp chiếu phim - nếu bạn nhìn lâu, đầu bạn có thể quay cuồng.
Hai dự án tương tự trưng bày các đồ vật nghệ thuật, chủ yếu bằng gỗ và rất ngộ nghĩnh và dự định lắp đặt không phải ở đây, mà ở xa Moscow - đây là Cổng vòm Nikolo-Lenivetsky nổi tiếng, diễn ra hai lần một năm ở vùng Kaluga trên sông Ugra River và một khu sinh viên mở rộng cùng loại vừa được chuẩn bị - "Shaman-city", sẽ được xây dựng vào mùa hè trên Hồ Baikal. Bức đầu tiên trên Strelka, đi kèm với âm nhạc vui vẻ và trò chơi bằng xích đu, bị che khuất bởi một con gà trống hai đầu tuyệt vời, cho thấy những đồ vật làm sẵn của nhiều tác giả đáng kính. Phòng thứ hai trong Ngôi nhà Nghệ sĩ Trung ương trưng bày các bố cục, rất khó để vượt qua, nếu chỉ vì thứ nhất là một "cây ước vọng" mà trên đó một tay sinh viên không vững nói rằng "chán học."
Chủ đề chính của "Arch-Moscow", được đặt ra bởi người phụ trách - quy hoạch đô thị, gây chú ý với phương châm của Venice Biennale cuối cùng, đó là tập trung nghiêm túc vào các vấn đề của thành phố, tính toán toán học và chụp ảnh trên không. Ở Moscow, chủ đề đã phát triển theo cách riêng của nó - một tiếng vang của sự hiểu biết của người châu Âu về vấn đề này được tạo ra bởi hai cuộc triển lãm - các gian hàng với các tài liệu của tạp chí Project International nằm trong Art Play, và cuộc triển lãm do CSA mang đến "Tháng Mười Đỏ" dành riêng cho Barcelona - đánh dấu mùa thu năm ngoái ở Venice như một thành phố đã giải quyết thành công các vấn đề của họ.
Tôi phải nói rằng có hai kiểu quy hoạch đô thị ở Moscow. Một, nhàm chán và bị kiểm soát quá mức, được kế thừa từ cuối thời Liên Xô. Nó dựa trên những cân nhắc khoa học tốn nhiều công sức và phức tạp và tìm cách bảo tồn môi trường, bao gồm các đường chân trời và các quy tắc cách ly. Đây là điều mà các kiến trúc sư gặp phải trên các hội đồng khi phê duyệt dự án. Bất cứ ai tham dự các hội đồng như vậy sẽ xác nhận rằng những tin đồn về việc không có quy hoạch đô thị lý thuyết ở Moscow là phóng đại rất nhiều.
Điều thứ hai là thực tế, đó là việc vượt qua những hạn chế của thứ nhất và kiếm được nhiều tiền nhất có thể - nó mang lại công việc cho các kiến trúc sư. Thành tựu của ông có thể nhìn thấy ở khắp mọi nơi, đặc biệt là từ xa - ví dụ, trên đường đến Nhà nghệ sĩ Trung tâm từ ga tàu điện ngầm Oktyabrskaya, có thể nhìn thấy rõ hai tòa tháp của Thành phố Mátxcơva đang được xây dựng. Hai chủ đề chính của loại quy hoạch đô thị thứ hai là tòa nhà chọc trời và khu phố, và chúng được phát triển trong các cuộc triển lãm kiến trúc, các tác giả của hầu hết chúng coi nhiệm vụ của họ là thể hiện các dự án toàn thành phố, tham vọng nhất của họ.
Sergei Skuratov cho thấy hai khối nhà cùng một lúc - một, khu vực của những ngôi nhà ưu tú trên địa điểm của nhà máy Kauchuk phía sau Sân vận động Luzhniki, được thể hiện trên tầng hai bằng một mô hình khổng lồ làm bằng các loại gỗ khác nhau. Công trình thứ hai sẽ được xây dựng ở phía bắc của bức tường từ Tu viện Donskoy. Nhóm ABV trưng bày một vật thể treo lơ lửng trên giao lộ của Đường cao tốc Aminevskoye và Michurinsky Prospect. Việc sắp đặt đã được đề cập bởi Savinkin / Kuzmin và cuộc thi do A. Kochurkin tổ chức cho "Dấu ấn khải hoàn", cuộc thi này từ năm này qua năm khác sắp xếp các dự án đáng chú ý - kết quả của cuộc thi sẽ được công bố vào lúc 18:00 vào thứ Sáu.
Phải thừa nhận rằng năm nay người phụ trách đã tổ chức lại triển lãm mạnh mẽ hơn rất nhiều - các chủ đề của những năm trước được chồng lên hàng đầu như một sự bổ sung, nhưng ở đây vấn đề là nghiêm trọng, và sự đổi mới là điều hiển nhiên. Việc tiết lộ chủ đề này hóa ra khá mơ hồ - các phân tích của châu Âu vẫn còn trên các trang bên ngoài, và trong Nhà Nghệ sĩ Trung tâm, quy hoạch đô thị được thể hiện qua con mắt của các kiến trúc sư hành nghề. Phần lý thuyết-lập pháp và phần khoa học của quy hoạch đô thị Moscow vẫn nằm ngoài khuôn khổ - tuy nhiên, rất khó để thể hiện chúng. Chủ đề "Arch of Moscow" năm 2008, được công bố tại cuộc họp báo, nghe có vẻ ít rõ ràng hơn - "Làm thế nào để sống", và nó không được biết đến, với một dấu chấm than hay một dấu hỏi.